im Sommer 2022 kehrten meine Frau und ich vom Nordseeurlaub zurück und stellten fest, dass es im Keller stank.

Während des Urlaubs war der Tiefkühlschrank zu seinen Ahnen abgeritten. Zum Glück waren wir nur eine knappe Woche weg gewesen, sonst hätten Leute mit Schutzanzügen und so einem Biogefahr-Logo kommen müssen. Mit angehaltenem Atem entsorgten wir den Inhalt und schafften den kaputten Schrank hinters Haus.

Als das alles erledigt war, dachte ich: ach komm, ich setze mich noch mal kurz ins Büro an den Rechner. Ich drückte den Knopf. Nichts geschah. Hm. Kabel vergessen? Nein. Schalter an der Rückseite des Towers vergessen? Nein. Strom im Büro ist da, aber mal andere Steckdose probieren? Nein.

Auch der PC war zu seinen Ahnen abgeritten. Später sollte sich zeigen, dass das Mainboard durchgebrannt war.

Nun, das war eine teure Rückkehr aus dem Urlaub, denn nicht nur, dass wir einen neuen Tiefkühler anschaffen mussten, sondern auch ein neuer PC war fällig. Immerhin eins davon konnte ich von der Steuer absetzen.

Diese Zeilen hier schreibe ich an diesem nun vier Jahre alten PC. Intel 11th Gen, 16 GB RAM, GeForce 3060, inzwischen mit einer zweiten SSD mit Linux Mint erweitert . Der davor mit dem durchgebrannten Mainboard war fünf Jahre alt geworden. Okay, vielleicht hätte ich den öfters saubermachen sollen und überhaupt besser pflegen. Aber wie ich an meinem eigenen Körper sehe: man altert halt vor sich hin, ist unvermeidlich, und irgendwann brennt immer was durch (zuletzt der Ischiasnerv).

Der Gedanke, dass auch dieser PC - trotz aller Pflege - zeitnah den Weg alles Irdischen gehen könnte, lässt mich Schweißausbrüche haben. Denn wer’s noch nicht gemerkt hat: wir haben Chipkrise. Die Fabriken bauen lieber Chips für imaginäre Rechenzentren statt für uns kleinen Leute in den Wörterminen. Alle Komponenten im durchschnittlichen PC kosten mehr als früher. Man muss schon froh sein, wenn sie leistungs- und kapazitätsmäßig stagnieren im Vergleich zu den Vorjahren und nicht ausgebremst oder verkleinert werden.

Okay - wenn man etwas Kompromisse eingeht, kann man immer noch brauchbare PC-Hardware zu einem humanen Preis bekommen. Es muss ja nicht die neueste Grafikkarte sein, und wenn man weiter mit 16 GB RAM leben muss statt wie früher beim Upgrade das Doppelte zum gleichen Preis zu erhalten, ist halt so.

Und jetzt komme ich zum eigentlichen Punkt dieses Newsletters: Eigentlich könnte uns das alles egal sein.

Uns Point-and-Clickern.

Wir sind nicht die Zielgruppe. Wir tracen unsere rays noch manuell. Wir begrüßen die Bits noch mit Handschlag. Wir wollen keine Hertzrhythmusstörung.

Unsere Spiele laufen auch noch auf den ganz alten Möhren und jammern nicht, wenn sie 8 GB RAM haben. Natürlich - und ich bin sicher, da spreche ich für uns alle - haben wir nichts gegen genug Rechenkraft unter der Haube. Ist ja auch zukunftssicherer dann. Und gelegentlich spielen wir etwas in dieser modernen dreidimensionalen Grafik. Aber wer sich aufs narrative Game konzentriert, kann mit alten Rechnern mehr als gut leben. Siehe auch das Steam Deck, das inzwischen technisch auch nur ein veraltetes Notebook ist.

Ich versuche, meine prinzipielle Begeisterung für Upgrades zu ignorieren und meine Technik einfach nur zu nutzen, denn an der Spielefront gibt es keinen Grund, da dringend aufzurüsten. Es sei denn, man wollte unbedingt GTA VI spielen. Was sowieso nächsten Monat zunächst nur auf Konsole geht.

Überhaupt: Konsolen. Geschlossene Systeme. Alle paar Jahre eine neue Version. Alles schön berechenbar. Aber dank der Chipkrise in der aktuellen Generation auch quasi unbezahlbar.

Der November gehört GTA, da ist die Branche sich einig. Die Masse wird es spielen, es wird tage- und vielleicht wochenlang in Gamer-Kreisen kein anderes Thema geben. Mich interessieren Gamer-Kreise inzwischen nicht mehr so wie früher, ich werde auch im November in meine Bibliothek gucken (der dann auch “Heir of the Dog” angehören wird) und entscheiden, was ich statt GTA spiele.

Weil ich es genau so will. Weil ich kleine, erzählende Spiele mag. Und, äh, weil ich weder PS5 noch Xbox habe.

Bleibt abenteuerlich
Falko

Vvalak hat es nicht leicht. Er ist Herrscher über ein ganzes Sternenreich, aber dauernd kommen so normale Leute (bah), die ihm was von ihrer Ernte erzählen wollen. Zeit, dass er den Teil der Galaxis erobert, der angeblich von Weltall-Zombies bewohnt wird. Oder waren es Weltall-Werewölfe? Egal - alles geht fürchterlich schief …

Das britische Adventure kommt mit hohen Schauwerten und stellenweise pfeilspitzem Humor. Dafür sind die Rätsel … diskutierenswert. Und das tun wir in dieser Folge.

Auf Steady anhören

Earth Must Die
Entwickelt von: Size Five Games
Veröffentlicht von: No More Robots
Jahr: 2026
Steam-Seite

Timecodes
00:00:00 Zur letzten Folge
00:06:00 Einführung zu Earth Must Die und Story
00:24:00 Inszenierung, Rätsel und Humor
00:54:30 Spoilerteil
01:07:15 Fazit (und Taskmaster VR)

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Der erste Teil dieser Adventure-Reihe aus Italien erschien 2020, und nun gerade, im August 2026, ist die Fortsetzung erschienen. Und beide Titel haben in der Szene einen guten Leumund. Darin geht es um den Ermittler Lazarus “Lars” Bundy, der in allerlei Machenschaften und Verschwörungen verstrickt wird.

Falko das Angebot der beiden Spiele nicht annehmen wollen, Matt hat beide durchgespielt und schildert seine Eindrücke. Außerdem geht es um eine Fortführung der Frage: was zeichnet eigentlich eine gute Story in einem Spiel aus?

Auf Steady anhören

Hand of Glory
Roots in the Sky - The Hand of Glory 2

Entwickelt und veröffentlicht von: Madit Entertainment / Daring Touch
Teil 1: 2020 / Teil 2: 2026
Teil 1 auf Steam / Teil 2 auf Steam

Timecodes
00:00:00 Einführung
00:03:09 The Hand of Glory 1
00:30:32 Roots in the Sky - The Hand of Glory 2
01:06:44 Spoilerteil
01:16:40 Spoilerteil Ende
01:17:00 Storytelling, Emotionen und Plotting
01:50:33 Fazit
01:56:50 Ausblick
02:02:35 Nighthawks und das Steam-Desaster
02:14:03 Verabschiedung

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heute gibt’s eine Buchempfehlung von Matt.

Bleibt abenteuerlich
Falko & Matt

Wenn ich etwas lernen möchte, dann sind mir gedruckte Bücher immer noch am liebsten. Ja, E-Books haben auch viele Vorteile. Jede Menge Bücher auf einem kleinen Gerät. Alles durchsuchbar. Aber irgendwie ... irgendwie bleibt beim Blättern in einem gedruckten Buch immer noch mehr hängen. YMMV, wie wir Internet-Boomer sagen.

Auf jeden Fall stöbere ich deshalb immer noch in der Buchhandlung nach Büchern in der "IT"-Abteilung. Aber die schrumpft ja schon seit Jahren, und Überraschung, heute besteht sie zu 99% aus Büchern zum Thema KI. Pfui. Beim letzten Besuch in der lokalen Thalia-Filiale allerdings fiel mir ein Buch ins Auge, das nicht mit Prompten oder ähnlichem Quark warb. Ganz im Gegenteil. Echte Spieleprogrammierung für Einsteiger. Von Hand. Also ab zur (Self-Checkout-)Kasse und direkt zuhause angefangen zu lesen. Das Buch stammt von Maxime Wegesin, heißt "Let's code Lua! Dein Einstieg in die Spieleprogrammierung" und ist 2025 im Rheinwerk Verlag erschienen. Also noch absolut aktuell, entwickeln sich doch weder Lua noch das im Buch verwendete Framework Löve sonderlich schnell (und das ist auch gut so).

Die Zielgruppe sind zwar klar eher Kids, aber schon auf dem Cover heißt es "nicht nur für Kinder". Und ja, das passt. Der Tonfall ist locker, aber nicht herablassend. Es ist zugänglich, aber nicht kindisch. Und mit einer Länge von 316 Seiten (inkl. Anhang und Index) ist das Buch auch dünn genug, dass es komplette Anfänger nicht im wahrsten Sinne des Wortes erschlägt. Absolut auch für erwachsene Interessierte geeignet. Es wird keine Programmiererfahrung vorausgesetzt. Ein sehr kurzer Abschnitt gibt einen schnellen Überblick von der Maschinensprache über Assembler zu Hochsprachen wie C und schließlich zu interpretierten Sprachen wie eben dem verwendeten Lua. Darauf folgt eine Anleitung, wie man Lua (und später Löve) installiert. Hier ist das Buch realistisch und beschreibt die Installation unter Windows, dem ja immer noch dominanten Desktop-OS. Aber es wird auch in Kürze erwähnt, wie man es unter Mac und Linux installieren kann. Ist erst einmal alles installiert (und das geht dank Paketmanagern unter Mac und Linux auch viel einfacher als unter Windows), spielt das OS keine Rolle mehr.

Das Buch beginnt nun ganz am Anfang und erklärt schrittweise die verschiedenen Elemente von Lua. Erst einmal noch ganz ohne Löve, und alles im Terminal. Und es gibt keine trockene Theorie, wie es leider so viele andere Bücher machen. Stattdessen wird jede neue Lua-Funktion, die wir lernen, direkt in einem kleinen Spielchen umgesetzt. Nach und nach entwickeln wir so ganz einfache text-basierte Abenteuer des Zauberlehrlings Marvin. Und da hatte das Buch mich auch sofort abgeholt. Denn dieser Vorgang, die Sprache zu lehren und unmittelbar in kleinen Spielen anzuwenden, hat mich direkt daran erinnert, wie ich seinerzeit im 64'er Magazin BASIC und später Assembler auf dem C64 gelernt habe. Keine lange Theorie, keine großen Abstraktionen, sondern sofortiger Lernerfolg, der mich auch als Erwachsener, der nun schon seit über 25 Jahren professioneller Programmierer ist, gleich in seinen Bann zieht. So macht Lernen richtig Spaß. Und ich wusste direkt wieder, weshalb es mich damals in den 80ern so gepackt hatte.

Lua ist dabei auch nicht komplizierter als es BASIC damals war, und selbst komplette Neueinsteiger jedes Alters sollten damit sofort Erfolgserlebnisse haben. Der Abschnitt zu den Lua-Grundlagen schließt mit einem vollwertigen (aber natürlich sehr kleinen) Roguelike namens "Cave of Doom", das noch vollständig text-basiert im Terminal läuft. Oldschool? Sowas von, aber es würde mich nicht wundern, wenn gerade diese "Andersartigkeit" auch bei Kids für Neugier sorgen würde. Sicher, es gibt immer viele Wege zum Code, und je mehr Erfahrung man als Programmierer hat, desto eher wird man am Code anderer Leute herumnörgeln. Der Code von Cave of Doom ist selbstverständlich nicht als "Engine" abstrahiert. Alles ist hardcodiert, es sind Reihen an if-else-Verzweigungen ... aber das ist ja nicht grundsätzlich falsch. Ganz besonders dann nicht, wenn der Code eben von absoluten Anfängern verstanden werden soll. Wegesin selbst sagt an einer Stelle, dass es oftmals besser ist, lesbar zu sein als clever. Und ja, da bin ich auch bei ihm. Dafür, dass wir hier in einem Affentempo ein komplettes (ja, sehr kleines) Spiel entwickeln, ist dieser Weg einfach genau der richtige. Kids werden nicht mit trockener Theorie verschreckt. Dies ist ja nur der erste Schritt auf einer hoffentlich langen Reise. Wie gesagt, es ist alles exakt so, wie ich es vor 40 Jahren gelernt habe. Und das, möchte ich mal behaupten, hat mir ja auch nicht geschadet.

Nach dieser Textversion von Cave of Doom geht es dann endlich an Löve. Das Spiel wird Schritt für Schritt in eine "echte" grafische Version umgebaut. Die Assets dazu lassen sich unter https://www.rheinwerk-verlag.de/5979 herunterladen. Dort findet sich auch der vollständige Quellcode, so dass man sich schon mal ohne das Buch einen Eindruck davon machen kann, was hier entwickelt wird. Und wer faul ist, braucht so den Quellcode auch nicht abzutippen, obwohl er vollständig im Buch abgedruckt ist. Aber Pro-Tipp: von Hand abzutippen hat einen nicht zu unterschätzenden Lerneffekt. Der Löve-Teil ist mit Sicherheit zwar anspruchsvoller als die einfachen Lua-Grundlagen, aber es wird hier auch behutsam in Einzelschritten vorgegangen, die sich jeweils direkt ausführen lassen. Und Löve ist eines der zugänglichsten Gaming-Frameworks, sodass man auch hier nicht von großen Abstraktionen oder viel Theorie erschlagen wird. Diese schrittweise Portierung eines Terminal-Programms in ein grafisches Spiel mit Animationen und Sounds ist extrem gelungen und lehrt damit auch diese eine wichtige Grundlage, die bei der Verwendung visueller Engines wie Godot oft zu kurz kommt: die audio-visuellen Elemente sind am Ende immer noch nur eine Schicht über denselben Datenmodellen und Funktionen, die auch ohne Grafik und Sound funktionieren.

Kurzum: ich bin absolut begeistert von diesem Buch. Es hat all die Elemente, die mich damals als Kind in die Spieleprogrammierung haben einsteigen lassen. Für Kids gebe ich eine absolute Empfehlung. Aber eben auch für Erwachsene, die entweder noch gar keine Erfahrung haben oder die speziell über Lua und Löve etwas lernen wollen. Kauft es für eure Kids. Und sollten die wider Erwarten doch kein Interesse daran haben, dann arbeitet es eben selbst durch. Ich wäre erstaunt, wenn ihr es bereut.

Vor dem iPod war der Theropod. Was genau hinter diesem Wort steckt, möge sich weiterbilden, aber fassen wir es es ganz banal zusammen: DINOS! In der Welt von Theropods leben diese neben Menschen. Oder von Menschen, je nachdem, wie wir schon im Intro erleben. Wir steuern eine namenlose junge Frau durch eine Urwelt voller Gefahren und … einer Überraschung.

Eine wilde Mischung hat Entwickler “Lost Token” hier zusammengebraut, und der erfolgreiche Kickstarter wurde nur mit ein paar Jährchen Verspätung vor dem Aussterben bewahrt.

Auf Steady anhören

Theropods
Entwickelt von: Lost Token
Veröffentlicht von: Dionous Games
Jahr: 2026
Steam-Seite

Timecodes
00:00:00 Einführung
00:06:15 Story, Inszenierung und Brutalität
00:26:30 Gameplay-Eindrücke, Grafik, Sound
00:46:20 Spoiler-Teil
01:11:00 Spoilerfrei weiter zum Fazit
01:19:10 Ausblick, Diverses und Verabschiedung

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ich habe einen Newsletter zum Thema der Speicherkrise fast fertig, aber den schiebe ich nach hinten, denn ich nutze einen aktuellen Anlass, um die Überraschung des Monats anzusprechen. Gut, streng genommen die Überraschung des letzten Monats, denn am 30. Juli 2026 hat Ron Gilbert auf seinem Blog einen Nachfolger zu “Thimbleweed Park” angekündigt.

Wir erinnern uns: Im November 2014 begann auf Kickstarter eine Kampagne zu “Thimbleweed Park”. Der Pitch: es wird ein klassisches Point and Click mit großen Pixeln, gerade so, als hätte man in der Schublade ein vergessenes C64-Adventure im Stil von “Maniac Mansion” gefunden. Mit dem klassischen Verbeninterface. Die Kampagne hat zwar nicht Millionendimensionen erreicht, aber von über 15.000 Leuten kamen über 600.000 Dollar zusammen. Erschienen ist das Spiel im März 2017, und bei dieser Jahreszahl dachte ich kurz, dass das ja noch gar nicht lang her ist, dann wurde mir klar, dass das fast 10 Jahre sind und ich habe ins Büro gebrüllt.

Natürlich habe ich den Kickstarter unterstützt. Aus Prinzip. Aber keines der teuren Big-Box-Pakete. Und ich war ziemlich heiß darauf, es endlich zu spielen. In der Bibliothek des Spiels findet sich meine Kurzgeschichte “The Crawling Cheesecake”. Ron war seinerzeit zu Marketingzwecken sogar aus seinem Schneckenhaus rausgekommen, und von einer Begegnung auf der Gamescom habe ich noch den TP-Kühlschrankmagneten:

Jetzt würde ich gern sagen, dass ich immer noch riesiger Fan bin und die Fortsetzung kaum abwarten kann, aber ich muss wohl zugeben, dass ich nur gespannt auf das Spiel bin, denn ich kann nicht behaupten, dass Teil 1 mich völlig weggeblasen hätte. Vielleicht lag’s an meiner viel zu hohen Erwartung, vielleicht lag’s auch an dem umstrittenen Ende des Spiels. Oder ich bin selbst schuld, denn 2017 war genau das Jahr, in dem ich mich mit privaten und ehrenamtlichen Verpflichtungen völlig überladen und ans Limit gebracht habe, und mein Kopf war einfach nicht im richtigen Zustand.

Fangen wir mit den gelungenen Aspekten des ersten Teils an: Es sieht UNFASSBAR gut aus. Zum Glück hat sich das Team entschieden, nicht nur 8-Bit-Grafik zu rekonstruieren, sondern alle modernen Mittel des Shadings zu verwenden. Die Sprecher waren auch allesamt brillant. Die Rätsel waren … typisch. Ich weiß schon nicht mehr, ob das Verbeninterface angemessen verwendet wurde oder ob es letztlich nur Deko war.

Was bei mir während des Spielens die Lust hat abflachen lassen, war die Beliebigkeit der Geschichte und der Figuren. Es geht mit einer Leiche los, und unsere beiden Hauptfiguren sind ganz klare AkteX-Hommagen. Dass die Welt von TP surreal und seltsam wird, das hatte ich erwartet, aber - und da sind wir beim umstrittenen Ende, das ich jetzt nicht ganz spoilern will - nicht, dass hart gesagt am Schluss alles egal ist. Ich könnte damit leben, wenn das mal ein einzelner Gag wäre, aber Monkey Island 2 hat ein Meta-Ende, Return to Monkey Island auch, und TP ebenso.

Wenn ein Regisseur mit jedem einzelnen Film die vierte Wand durchbrechen würde und jedesmal zum Ende des Films dem Publikum direkt gesagt wird: he, btw, du guckst übrigens gerade nur einen Film … man würde ihn beiseite nehmen und sagen: jetzt is’ mal gut, überleg dir was anderes. Und so geht’s mir inzwischen ein wenig mit Rons Erzählweise. Dabei stimmt ja, vermutlich auch dank der anderen Leute, die an Story und Dialogen mitgearbeitet haben, das Handwerk. Figuren sind für sich interessant, Dialoge mehr als kompetent geschrieben - es ist halt doof, wenn die Meta-Ebene alles mit dem Arsch einreißt und damit auch Empathie für die Figuren unmöglich macht.

Und nun soll 2028 eine Fortsetzung kommen. Eine, die laut der Steam-Seite, not really a sequel und not really a prequel sein soll. Weil sie es selbst noch nicht wissen, oder weil es eben auch völlig beliebig ist, weil wir weiter auf der Meta-Ebene bleiben? Wieder ein Mord, wieder die beiden Agenten … Im Beschreibungstext heißt es noch: Spoiler: It’s not the butler. Mit Blick auf Rons Kommunikationshistorie legt das den Verdacht nahe, dass es der Butler gewesen sein wird.

Ein Devblog gibt’s auch, das wöchentlich befüllt werden soll. Und selbstverständlich kann ich nicht genug loben, dass Ron direkt “No AI” in den Header schreibt. Einen Kickstarter gib es diesmal nicht, aber einen “privaten Investoren”. Mehr weiß man noch nicht, die Steam-Seite bietet nur ein paar Figuren-Kacheln, aber noch keine Screenshots. Im ersten richtigen Devblog-Eintrag geht’s um die Engine.

Hier ein paar Theorien von mir:

• Ron Gilbert ist gern öffentlich genervt, dauernd mit Point an Click in Verbindung gebracht zu werden, aber er muss auch wissen, dass er dank seines Rufes sicher eine berechenbare Größe an Echo und damit Verkäufen auslöst. Thimbleed Park ist zudem die IP, die seiner Firma komplett gehört. Statt also eine alte Sache aufzuwärmen, deren Rechte anderswo liegen, oder eine ganz neue Welt aufzumachen, ist ein neuer Titel mit der schon bekannten Marke logisch.

• Teil 2 wird kein Verbeninterface mehr haben, sondern irgendeine moderne Variante. Aus mehreren Gründen: erstens sind die Verben zurecht von anderen Möglichkeiten abgelöst worden, weil sie einfach unpraktisch sind, zweitens sprechen sie nur alte Leute und Nostalgie an, ohne Mehrwert zu bieten, drittens sind sie für eine Welt mit Nintendo Switch und Steam Deck völlig unpraktisch.

• Das Meta-Ding wird diesmal mehrere Ebenen bekommen. Bleibt er der Grundidee von Teil 1 treu, werden wir diesmal mehrere verschachtelte Ebenen bekommen. Quasi Thimbleweed Inception.

• Ich wäre nicht überrascht, wenn das Spiel noch bei einem kleineren Publisher landet.

Ich denke, ich werde 2027 den ersten Teil einfach noch mal spielen und schauen, wie er mit etwas Abstand funktioniert. Vielleicht war ich damals zu streng oder missmutig. Und Teil 2 dann, sobald er erscheint? Natürlich. Aus Prinzip.

Bleibt abenteuerlich
Falko

Wir waren auf den German Dev Days 2026 in Frankfurt, und nicht nur das, wir waren auf der Bühne. In dieser Folge hört ihr zuerst unser Gespräch über die Konferenz mit ein paar Tagen Abstand und dann den Auftritt selbst. Viel Spaß damit!

Auf Steady anhören

Shownotes
Die German Dev Days in FFM

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last boarding call: Kommende Woche finden in Frankfurt die German Dev Days statt. Es gibt dort neben vielen anderen Dingen einen BOML-Livepodcast mit uns beiden und einen Schreibworkshop von mir. Wer sich vorher am Dienstag, 21. Juli abends in FFM aufhält: wenn die DB mitspielt, treffen wir uns ungezwungen irgendwo mit ein paar Leuten im Gallusviertel. Wer dabei sein möchte, findet im Discord einen Channel dazu oder schickt mir am besten eine Mail.

Ansonsten ist gerade so’n bisschen Sommerloch, das kein Sommerloch ist, sondern Beschäftigung mit vielen Echtleben-Abenteuern, oft der unangenehmen Art. Deswegen gibt’s jetzt auch keinen richtigen Newsletter, sorry.

Aber noch einen Ratschlag für dieses echte Leben von mir:

Adventures bieten oft Entscheidungen, die Konsequenzen haben. Das kennt man aus dem Alltag. Ich stand letztens vor so einer Entscheidung: Der Arzt guckte in mich rein sagte, ich soll da ne Salbe draufmachen. Dann meinte er: “Ich hätte schon auch Lust, Ihnen das direkt wegzuschneiden …”

Da saß ich also und hatte die Wahl: in diesem Gesundheitssystem beten, dass diese Salbe wirklich wirkt, um ansonsten vielleicht irgendwann einen Folgetermin bekommen … oder das Angebot annehmen. Eine binäre Entscheidung, die in Sekundenbruchteilen getroffen werden musste, und anders als bei einem Telltale-Spiel würde der Arzt sich TATSÄCHLICH an meine Entscheidung erinnern.

Also sagte ich: “Gern, wenn Sie das direkt tun können!”

Der Arzt dann so >BENUTZE SKALPELL MIT KNUBBEL.

Es war im Rückblick die richtige Entscheidung. Objektiv betrachtet, weil das Problem damit behoben war. Auch objektiv hat man meine Schreie allerdings bis ins Wartezimmer gehört.

Trefft gute Entscheidungen, bis wir uns wiederhören/wiederlesen.

Bleibt abenteuerlich
Falko

Wir hatten keine Sommerpause, aber eine kleine Zwangspause, dafür gibt's diesmal gleich drei Themen:

Falko hat "The Berlin Apartment" gespielt, einen Walking Simulator, der beim Deutschen Computerspielepreise in zwei Kategorien gewonnen hat. Darin erforschen wir die Geschichte einer Wohnung in Berlin über viele Jahrzehnte hinweg.

Aus dem Nichts kam für uns "The Sphere", ein kleines Gratis-Adventure, das im Discord ausführlich diskutiert wurde, auch mit Entwickler Michael Lückgen.

Die Entwicklungsumgebung Visionaire Studio wurde auf Steam veröffentlicht. Grund genug, ein wenig darüber zu reden.

Auf Steady anhören

Timecodes
00:00:00 Einführung
00:03:20 The Berlin Apartment
00:48:40 The Sphere
01:11:00 Visionaire Studio auf Steam
01:41:00 Verabschiedung

Shownotes
The Berlin Apartment auf Steam
The Sphere auf Steam
Visionaire Studio auf Steam

Die German Dev Days in FFM
Homepage von Michael Lückgen
Youtube-Tutorial zu Visionaire

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wir hier wissen alle, dass Urlaub nicht zu empfehlen ist, denn wir haben “Baphomets Fluch gespielt”. Da fährt man nach Paris, will in Ruhe Kaffee schlürfen, zack, jagt ein Clown das Café in die Luft und man ist einer Verschwörung auf der Spur, während man herablassend als doofer Touri behandelt wird.

Die Älteren wissen zudem, dass Holiday maken schlecht ausgehen kann:

Wider besseren Wissens fahre ich trotzdem gelegentlich in Urlaub, und diesmal hat er gezeigt, wer im Hause Löffler die Rätselhosen an hat. Wer den Podcast hört, kann es schon ahnen: Herr Löffler nicht.

Meine Frau und ich flogen nach Split in Kroatien, um von dort auf die Insel Brač überzusetzen. Gewitter in Frankfurt, mit Verspätung abgeflogen, deswegen die 21-Uhr-Fähre zur Insel um ein paar Minuten verpasst.

Der Transfer-Fahrer setzte uns am Fähranleger ab und meinte: nächste und letzte Fähre um Mitternacht dann nehmen. Jo, heut’ ist Sonntag, hier ist im Prinzip nix los an diesem einsamen Anleger, aber da vorne ist ein Getränkeautomat, tschö.

Da saßen wir im milden kroatischen Frühabend, hatten fast drei Stunden nix zu tun und uns vorher auch nicht mit Split beschäftigt, denn da sollten wir ja eigentlich keine Zeit verbringen. Also nachgeschaut, was die Stadt zu bieten hat. Hier gibt’s einen römischen Palast. Gut, Sonntag Abend kommt man da wohl nicht mehr rein. Dann beim genaueren Lesen verstanden: Dieser Diokletianspalast IST die Altstadt. Und ei gugg (im Urlaub sprechen wir natürlich Hessisch miteinander), vom Anleger ist das gar nicht so weit weg. Koffer können wir hier nicht wegsperren, müssen wir halt mitrollen.

Ich zog schwungvoll das Gestell meines Rollkoffers hoch. Der Griff brach an einer Seite. Plastik klimperte zu Boden. Ich bin einfach zu ripped und weiß nicht, wohin mit meiner puren männlichen Energie. Das, oder der 25 Jahre alte Billo-Koffer aus Offenbach hat einfach den Geist aufgegeben.

Nun hatte ich die Wahl: entweder doch 3 Stunden am Anleger sitzen und vielleicht ganz verwegen den Getränkeautomaten nutzen. Oder ein paar Kilometer den Koffer durch die Gegend tragen. Oder … den Griff reparieren?

Ich sah, dass aus der Metallstange eine Schraube rausragte. Mir fiel ein, dass ich noch ein Werkzeug im Inventar hatte! Nämlich ein Mini-Taschnmesser, das ein besserer Schlüsselanhänger ist. Ein Multitool, wie wir Adventure-Experten es nennen. Und es hat sogar einen Mini-Schraubenzieher.

Mit all dem handwerklichen Geschick, das ich habe (eine 2 von 10) schraubte ich die Schraube wieder rein.

Dummerweise hatte diese Rätselkette noch einen zweiten Teil.

Der Plastikgriff über dem Metallgestänge war abgebrochen. Den müsste man kleben. Dummerweise fahre ich in aller Regel ohne Panzertape in Urlaub. Bevor ich mein Leid klagen konnte, dass es niemand schwerer hat als ich, dass Urlaub sowieso nur Geldverschwendung ist, dass wir einfach direkt wieder zurückfliegen sollten, riss meine Frau den Aufkleber der Fluggesellschaft vom Koffergriff ab und klebte ihn bombenfest um den Griff:

Der Griff funktionierte wieder. Mit etwas Geschick konnte man ihn sogar wieder in den Koffer schieben.

Es war wie immer: ich war bei einem Rätsel zu ungeduldig gewesen und konnte nicht um die Ecke denken. Das auch noch ohne Komplettlösung. Aber ich hatte ja meine Frau.

Durch die erfolgreiche Meisterung dieser Logik-Herausforderung wurde ein neuer Bereich freigeschaltet. Wir konnten zum Diodingensdapalast gehen (für die erste Erwähnung oben hab ich den Namen nachgeschlagen, aber jetzt bin ich zum Hochscrollen zu faul).

So kam es, dass wir statt am leeren Anleger mit Getränkeautomaten dort den Abend verbrachten:

Ein Stadtteil, der ein römischer Palast war, an allen Ecken um- und ausgebaut wurde, massig enge Gassen, Restaurants. Ein beeindruckender Ort, den wir an diesem Abend gar nicht gesehen hätten, wenn wir die Fähre erwischt hätten.

Wenn ihr also in einem Adventure mal nicht weiter wisst … schaut nach, ob der Flughafenaufkleber noch am Griff hängt.

Bleibt abenteuerlich
Falko

Im Discord haben wir letztens einen eigenen Kanal für Fragen aufgemacht, und natürlich wolltet ihr wissen, wie das mit Sex ist. Also mit Sex in Spielen, speziell Adventures. Warum der da nicht so oft vorkommt. Zum Glück gibt es auch noch andere Fragen: Wie präsent sind Adventures in unserem Leben? Muss das Genre sich verändern? Das alles und noch viel mehr in dieser Folge.

Wir sammeln laufend weitere Fragen, und ihr müsst dafür nicht zwangsläufig in den Discord. Schickt uns gern auch Mails - die Adressen stehen unten.

Auf Steady anhören

Timecodes
00:00:00 Intro
00:01:15 Sex Sex Sex Sex Sex
00:19:08 Jenseits von Sex Sex Sex Sex Sex
00:21:00 Wie präsent sind Adventures allgemein und BOML speziell in unserem Leben?
00:45:20 Welches Setting hättet ihr gern mehr, von welchem Setting habt ihr genug?
01:01:20 Was fesselt euch?
01:14:05 Muss sich das Adventure-Genre für junge Spieler verändern?
01:34:14 Liebeserklärungen
01:40:30 BOML Live!
01:45:00 Outro

Shownotes
Die Homepage der GermanDevDays
Foto in Folgenkachel von Damian Ochrymowicz auf Unsplash

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der nächste BOML-Livepodcast steht an, und diesmal sogar in voller Besetzung. Im Rahmen der Entwicklerkonferenz German Dev Days in Frankfurt kommen Matt und ich zusammen, um eine Live-Folge aufzunehmen, in der wir reden über: Adventures! Überraschend, ich weiß. Details klären wir noch.

Und weil wir beide schon am Tag vor der Konferenz in Frankfurt rumhängen, treffen wir uns am Dienstag, 21. Juli abends, und wer mit uns plaudern möchte, kann sich gern anschließen. Auch dazu: Details folgen. Wer da vielleicht dabei sein möchte, kann sich gern schon mal melden.

Bei den GDD gibt’s von mir auch wieder einen Workshop. Diesmal übers Schreiben von Dialogen, muss extra gebucht werden.

In der letzten Folge zu “Venice After Dark” ging es am Rande um Popkultur-Anspielungen oder Insider-Gags aus Adventures. Welche davon sich totgeritten haben, welche Frequenz in Ordnung ist. Oder ob man die überhaupt haben will.

“Mondkalb” hat dazu eine Umfrage im Discord gemacht, und so sieht das Ergebnis aus:

Ich habe auch eine Meinung. Wenig überraschend, sie ist ja auch im Screenshot als angewählt zu erkennen. Auch wenig überraschend ist, dass die Adventure-Ultras, die naturgemäß einen Discord eines Adventure-Podcasts bevölkern, nicht ganz dagegen sind.

Würde ich mich gegen Zitate und Anspielungen aussprechen, wäre das natürlich albern. Meine Easter-Egg-Sünden werden mir beim Jüngsten Gericht vorgehalten werden, und schon weil ich Leisure Suit Larry mit Doctor Who gekreuzt habe, werde ich wohl in der Hölle schmoren.

Ja, ich mag Anspielungen, aber ich kann inzwischen die “Lederjacken” und die “Drei Affen” auch nicht mehr sehen. Es reicht. Und wenn ein Spiel nur noch ein Dauerfeuer von Zitaten ist, bei denen ich kaum noch hinterherkomme, bin ich auch eher genervt als lustig gekitzelt.

Es ist ja nun auch eine Generationenfrage. Der menschliche Körper mag zu ca 60% aus Wasser bestehen, aber bei mir bilden Popkulturzitate aus den 80ern die übrigen 40%. Ich schulde es meiner unmittelbaren und der Internetumgebung, die nicht andauernd und rund um die Uhr abzuschießen. Denn das sind alles Witze, die nur bei Leuten meines Alters ankommen, und selbst das ist nicht sicher. Immer wieder treffe ich Leute meiner Generation, die nicht verstehen, worauf ich anspiele. Das sind meist Leute, die so was wie eine echte Karriere gemacht haben. Diese Langweiler. Und junge Leute™ gucken mich nur verwirrt an.

Für mich ist die Königsklasse der Anspielung diejenige, die man nur erkennt, wenn man zufälligerweise ein sehr spitzes Wissen hat. Also keine Anspielung auf Star Wars, sondern auf Robot Jox. Nicht die bekannten Schenkelklopfer aus Naked Gun zitieren, sondern die kleinen, abseitigen Zeilen aus dem Film. Etwas nicht direkt zitieren, sondern nur ein erkennbares Echo davon reinschreiben.

Popkulturanspielungen, die kaum jemand erkennt, die sich aber nahtlos einfügen und nicht als Fremdkörper auffallen - so was ist mir am liebsten.

Selbst das ist gefährlich, denn JEDES Zitat, das man beim Spielen, Lesen oder Schauen erkennt, reißt einen aus dem Primärmedium raus. Es ist eine Frage der Selbstbeherrschung, ein Zitat auch mal nicht zu machen, selbst wenn es sich anfühlt, einen Elfmeter zu verschießen.

Live-Beispiel von meinem Schreibtisch, ohne Gewähr, dass es tatsächlich am Schluss im Buch stehen wird …

Gerade übersetze ich wieder eine Romantasy. Die Hauptfigur sinniert darüber, was wirklich in ihrem Herzen vorgeht, was sie wirklich empfindet in “my fucking heart”.

Ich mache daraus in der Übersetzung: “mein verräterisches Herz”.

Es passt an der Stelle perfekt für ihr Innenleben, wenn man es wörtlich und für sich liest. Gleichzeitig ist es eine Anspielung, die nur ein kleiner Teil der Zielgruppe des Buches erkennen wird. Das macht es zu einem Funken, der nur für diese Leute kurz aufblitzt.

Bleibt abenteuerlich
Falko

Aiko hat eine revolutionäre KI entwickelt, aber weiß nicht, ob sie diese wirklich rausbringen soll. Sie ist mit ihr nach Venedig durchgebrannt - ein surreales Venedig, in dem Geisternonnen und legendäre Architekten umgehen. Und eines, in dem sie ihre Sinne auf die Probe stellen wird …

Venice After Dark ist eine Mischung aus Point and Click und Visual Novel, dazu eine Prise Lernspiel. Eine ungewöhnliche, aber charakterstarke Mischung.

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Venice After Dark
Entwickelt von: Sebastian Grünwald / Weltenwandler
Veröffentlicht von: Artex
Jahr: 2026
Steam-Seite

Timecodes
00:00:00 Spiel, Story, Inszenierung
00:19:00 Spielstruktur, KI-Thematik, Renpy-Engine
00:50:00 Musik, Enden und spoilerfreies Fazit
01:04:30 Gespräch mit Basti Grünwald
01:39:50 Spoiler-Teil
02:02:30 Weiteres Gespräch
02:24:12 Verabschiedung

Shownotes
Adventure-Treff
Renpy-Engine
Thread zur (falschen) LucasArts-Tierlist im Stay-Forever-Forum

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Kickstarter ist so tot wie Adventures. Die Veränderung ist nicht eingetreten, die die frühen Crowdfunding-Erfolge versprochen haben. Broken Age wäre unter der Last des Erfolgs fast zusammengebrochen, Space Venture lebte in der Entwicklungshölle, und auch das bescheidenere Thimbleweed Park war nur ein Feuerchen, das jenseits der Adventure-Szene kaum gelodert hat.

Seit einigen Jahren scheint mir Konsens zu herrschen, dass Kickstarter nur noch Teil der Marketing-Kampagne eines Spiels ist und kein Standbein, um elementare Teile der Entwicklung zu finanzieren. Community-Building mit integriertem Vorverkauf, vielleicht im Erfolgsfall auch ein Faktor beim Versuch, einen Publisher zu finden (und umgekehrt mit der Gefahr, beim Scheitern der Kampagne schon bewiesen zu haben, kein Interesse für das Spiel generieren zu können).

So trauen sich immer weniger Teams mit einer Kickstarter-Kampagne zu beginnen, und die Ziele werden erreichbar gehalten. Eine sechsstellige Dollar- oder Euro-Summe strebt kaum noch jemand an, bloß um ein realistisch erreichbares Ziel zu formulieren, und man muss schon besonders wagemutig sein, um nur mit einer Idee rauszugehen und zu sagen: gebt mir Geld, dann mache ich das. Nein, das Spiel soll bitte schon zu 90% fertig sein, dann ist ein Kickstarter-Erfolg wahrscheinlicher. Wie diese 90% vorher finanziert werden, wo Publisher (gerade bei kleinen, narrativen Spielen) kaum noch Vorproduktionen bezahlen, tja, das steht auf einem anderen Blatt. Mit Herzblut vermutlich, abgezapft und nachts in dunklen Ecken der Stadt verkauft.

Es ist daher erfrischend, dass gerade wieder mal zwei erfolgreiche Kampagnen laufen. Oh, vermutlich noch einige andere, die ich nicht auf dem Radar habe, und es ist ja auch nicht so, dass es in den letzten Jahren keine Überraschungserfolge gegeben hätte (siehe Prim), aber ein vertrauter Name ist besonders stark gestartet …

Revolution Software hat schon via Kickstarter den ersten Teil von Baphomets Fluch remastered. Also machen sie direkt mit Teil 2 weiter. Die Kampagne hat sehr schnell - innerhalb der ersten Stunde, glaube ich - das Ziel von ca 57.000 Euro erreicht und ist nach ein paar Tagen mit über 2.500 Leuten auf einem guten Weg, das Zehnfache dieser Summe zu übertreffen. Gut - beim ersten Teil waren es am Ende knapp 5.000 Leute, die über 600.000 GBP bezahlt haben, das muss man erst mal wiederholen. Sieht aber gut aus. Trotzdem hat Charles beschlossen, die Hürde zur erfolgreichen Finanzierung sehr niedrig anzulegen.

Wer Kickstarter-Kampagnen plant, geht dabei eigentlich sehr strategisch vor: Das primäre Ziel ist am wichtigsten, aber auch die weiteren “Stretch Goals” wollen realistisch geplant werden, damit man sich im Erfolgsfall kein Ei ins Nest legt. Verschickt man Dinge, ist in Zeiten des Zoll-Irrsinns und globaler Verwerfungen ein ordentlicher Puffer einzuplanen - am besten werden physische Dinge erst für sehr viel Geld überhaupt angeboten. Bei Revolution gibt es keine Stretch Goals, es gibt nur das eine Ziel des ordentlichen Remasters und eine Menge Pakete, aus denen man wählen kann. Die Sammlerbox gibt’s ab 100 GBP / 115 Euro plus Versand je nach Region. Nach Deutschland nicht unter 20 GBP. Das läppert sich.

Ach, und persönlich freue ich mich natürlich über dieses Statement in den FAQ:

During the development of Broken Sword - Shadow of the Templars: Reforged we tried to integrate our own internal tool trained on art produced by ourselves. In the end it was a lot of work that could have frankly been spent directly on the game, so that's what we're doing this time around! No AI, just humans ❤︎

Auch der andere erfolgreiche Kickstarter kommt aus England: Less Miserables von College Fun Games. Das bescheidene Ziel von ca. 9.000 Euros haben sie mit über 16.000 Euro schon klar hinter sich gelassen, und die Kampagne läuft auch noch über zwei Wochen.

Sie wollen den berühmten “final push” mit der Kampagne machen. Und, wie gesagt, schon mal etwas Aufmerksamkeit für das Spiel generieren, das 2027 kommen soll, ein paar Wishlists jenseits der Kampagne einsammeln.

Da die Kampagne erfolgreich sein wird, aber - wenn nicht noch irgendein Glücksfall passiert - jetzt auch nicht komplett durch die Decke gehen wird, ist das Team hoffentlich trotzdem zufrieden. Sie stehen dann in Bringschuld, und man hat bei den oben erwähnten Projekten gesehen, dass das auch eine Last sein kann. Ich drücke ihnen jedenfalls die Daumen.

Das Kernproblem von Kickstarter wird bei den beiden Projekten und auch anhand von vielen anderen Kampagnen deutlich: Hast du eine etablierte Marke, kannst du auch per Crowdfunding richtig erfolgreich sein. Fängst du bei Null an, wird’s schwer.

Und das ist schade. Das Versprechen von Kickstarter war eine Befreiung der Kreativen, aber in der Realität ist es nun auch nur noch ein Kanal von vielen. Ich hoffe, das Modell ist für Kickstarter selbst tragfähig und es wird nicht irgendwann von einem großen Konzern gefressen, der seine Investments mit Aufkäufen rechtfertigen muss - ohne Plan.

Offenlegung: Ich selbst bin gerade auf Kickstarter-Diät und habe beide Kampagnen nicht unterstützt, sondern kaufe aktuell nur regulär, sobald etwas erschienen ist. Ich hab weißgott schon genug Zeug in der Bibliothek, und ob ich Baphomets Fluch 2 noch mal spielen will … unwahrscheinlich.

Würde Charles allerdings den dritten Teil in 2D remastern, ich meine, das müsste AUS PRINZIP unterstützt werden.

Bleibt abenteuerlich
Falko

Diesmal geht's um zweieinhalb Spiele. Eins ist kurz, die anderen haben zumindest nicht alle von uns komplett durchgespielt. Mystery of Silence ist ein kleines Adventure in einem Schweigekloster, und Legend of Skye ist ein sehr klassisches Adventure in einer satirischen Fantasy-Welt. The Castle, das erste Spiel des Entwicklers von Legend of Skye streifen wir auch.

Auf Steady anhören

Mystery of Silence
Entwickelt von: Ayose Trujillo & Making Enemies
Veröffentlicht von: DevilishGames
Jahr: 2025
Steam-Seite

Legend of Skye
Entwickelt und veröffentlicht von: Point & Pixel Adventures
Jahr: 2024
Steam-Seite

The Castle
Entwickelt und veröffentlicht von: Point & Pixel Adventures
Jahr: 2019
Steam-Seite

Das kommende Spiel von Point & Pixel Adventures ist Mesektet.

Timecodes
00:00:00 Intro
00:00:48 Scholar Adventure: Mystery of Silence
00:29:09 The Castle
00:36:00 The Legend of Skye
01:03:15 Zuviel Pixelart?
01:14:20 Ausblick und Outro

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Wir befinden uns im Jahr 1933. James Maynard reist nach Venedig, um zu recherchieren, welche Folgen der Bau einer Brücke zur Stadt im Wasser haben könnte. Wie würde es Venedig verändern? Was denken die Einheimischen? Darüber will er einen Artikel schreiben. Die Faschisten um Mussolini haben den Karneval von Venedig verboten, doch er lebt im Untergrund der Stadt weiter ... und nicht nur er.

Beyond Booleans hat mit "Abscission" schon Aufmerksamkeit erregt, und "Carnival" ist ein weiterer interessanter Eintrag im Werk des Solo-Entwicklers Jacob Prytherch aus England (und ihr hört in der Folge von ihm selbst, wie man seinen Namen ausspricht).

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Carnival
Entwickelt und veröffentlicht von: Beyond Booleans
Jahr: 2025
Steam-Seite

Timecodes
00:00:00 Einführung und Beyond Booleans
00:08:50 Über Carnival, Story und Gameplay
00:29:00 Gestaltung, Technik und historischer Hintergrund
00:57:20 Spoilerteil
01:12:30 Fazit
01:26:00 Gespräch mit Jacob Prytherch
02:20:00 Verabschiedung

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ich kann genau sagen, wann ich wusste, dass Computerspiele anders sind. 1987, als ich 13 Jahre alt war.

“Maniac Mansion” habe ich gekauft. Nicht raubkopiert, sondern echtes Geld ausgegeben. Direkt zum Erscheinen. Also los:

Hausschlüssel unter der Matte. Leicht.

Hm, der Flur. Die Treppe hoch? Nein, erst mal schauen, was sich hinter der Tür da verbirgt.

Die Küche.

Blut. Und eine … Kettensäge?

Weiter.

Oh.

VERDAMMT DIE WILL MICH SCHNAPPEN.

Schnell zurück.

In den Flur.

Aus dem Haus.

Weg vom Haus.

Okay. Sie verfolgt mich nicht.

Durchatmen.

Dann wieder rein. Erst mal vorsichtig in die anderen Räume lugen.

Dann … wieder in die Küche. Zum Kühlschrank. Sie ist nicht mehr da. Der Kühlschrank ist zu. Gut. Kühlschrank öffnen, mal sehen, was da-

Das Bild wird ausgeblendet. Der Bildschirm wird schwarz. Die Floppy surrt und klackert.

Ein neues Bild: Ein Zimmer mit einem Typ. Er sagt “Ohh, ich bin hungrig” und verlässt den Raum.

Surren, Klackern.

Wieder in der Küche.

In der Küche, in die er jetzt kommen wird.

Aber von wo? Wahrscheinlich geht er gleich im Flur die Treppe runter. Kann nicht riskieren, dorthin zurück zu gehen.

Ich war gerade dabei, etwas aus dem Kühlschrank zu nehmen. Das mache ich noch schnell. NIMM KÄSE. Der Käse ist im Inventar. Nix wie weg.

Da ist noch eine Tür am Ende der Küche. Aufmachen, durchgehen. Ein Esszimmer. Mit einem Tisch. Einem langen Tisch. Klick, klick, klick, immer weiter am Tisch entlang, bis-

Surren, Klackern.

Da ist der Typ in der Küche. Er kommt von links, läuft zum Kühlschrank. Verdammt, ich hab vergessen, den Kühlschrank zu schließen. Wird er sich wundern und vermuten, dass ein Eindringling umgeht?

Er tritt vor den Kühlschrank.

Schaut rein.

Sagt: “Wo ist der Käse?”

Knallt den Kühlschrank zu. Und geht wieder zurück, von wo er gekommen ist.

Surren, Klackern.

Ich bin wieder im Esszimmer. Das Herz schlägt mir bis zum Hals. So viele Fragen. Was wäre passiert, wenn er mich geschnappt hätte? Hätte er tatsächlich den Käse genommen? Aber was, wenn ich später den Käse noch für ein Rätsel brauche? Und überhaupt, eine FILMSEQUENZ? Das gab’s noch nie.

Mehr als zehn Jahre später hat “Maniac Mansion” in meiner Medienwissenschaft-Magisterarbeit ein eigenes Kapitel bekommen. Und heute, naja, mache ich diesen Podcast. Es ist wohl nicht übertrieben, wenn ich sage, dass mich dieses Spiel geprägt hat.

Aber ich halte es für eine Schnapsidee, es zu verwenden, um die Fähigkeiten der heutigen Generation zu testen. Das ist aber passiert. Okay, es ist nicht akademisch und eher als ulkiger Zeitvertreib einzustufen (und vermutlich auch ein bisschen Marketing, das gut funktioniert hat, wie man an den Artikeln sieht). Es geht um den “Adventure Game Aptitude Test”. Da mussten die Teilnehmenden (ohne Vorankündigung) “Maniac Mansion” durchspielen, während sie sich freiwillig überwachen ließen. Ohne Tipps.

Innerhalb von vier Stunden.

Wie ging’s aus? “More than 800 gamers took an exam to prove they could complete an '80s adventure game without peeking at a walkthrough—and only 2 passed”

Ich als stadtbekannter Walkthrough-Nutzer, der “Maniac Mansion” zuletzt vor einer zweistelligen Jahreszahl durchgespielt hat, wäre vielleicht auch gescheitert. Zumal es Sackgassen gibt, auch wenn man sich in diesem Fall wirklich anstrengen muss, sich da rein zu manövrieren. (Die Grabsteine mit den Namen vorm Haus sind schon twinpeaksig, wenn man darüber nachdenkt, wer da eigentlich die Gräber anlegt, aber naja, ludonarrative Dissonanz und so.)

Ron hat’s kommentiert:

Four hours to beat Maniac Mansion is ridiculous. When the game was released back in 1987 it a 40 hour game.

Dieser Artikel auf Kotaku sieht’s ähnlich.

Ja, natürlich ist es ein Spiel aus einer anderen Zeit mit völlig anderem Umfeld und Regeln, und die Spielzeit hat sich damals auf natürliche Weise über Monate gestreckt.

Manchmal wünsche ich mir, ich würde das bei den Adventures auch wieder tun. Mir mehr Zeit gönnen und nicht nach 15 Min des Rumirrens einen Hint raussuchen. Aber das Problem heutzutage ist bei mir nicht meine zerschossene Aufmerksamkeitsspanne oder der mangelnde Wille, mich lange mit einem Problem zu beschäftigen, sondern ganz banal die Zeit. Mit 13 konnte ich mehr zocken als mit 52. Ich weiß, SHOCKING! Ein Adventure 40 h lang über mehrere Monate hinweg zu spielen, wäre vielleicht möglich, aber finde ich auch nicht unbedingt erstrebenswert.

Was in dem Kotaku-Artikel am Rande erwähnt, finde ich aber auch interessant: wie viele Goodies man damals mit einem Spiel bekommen hat, was einem erstens das Spiel wertvoller hat erscheinen lassen und die ganze Welt im Spiel auch greifbarer gemacht hat. Das ist natürlich nicht zu vergleichen mit einem einfachen Steam-Download.

Nun erleben wir ja durchaus ein verhaltenes Aufblühen von “slow media”, von Offline-Erlebnissen, die nicht nur rein nostalgisch geprägt sind, sondern eine bewusste Wahl. Jeder Kickstarter für ein Adventure, das was auf sich hält, hat eine Big Box geboten, aber wer aktuell dieses Wagnis vor dem Hintergrund globaler Zollverwerfungen und allgemeiner Verteuerung von Post und Porto eingeht, beweist Mut oder Naivität. Zumal, seien wir ehrlich, nicht jedes kleine Adventure so viel Schöpfungshöhe mitbringt, dass man es unbedingt in der Deluxe Box im Regal stehen haben muss.

Also: bewusster spielen. Das reicht schon. Kein Second Screen, keine Ablenkung. Und sich Zeit lassen, wenn das mag. Adventures sind genau die Spiele, die kein Wettlauf sein sollten.

Und sollen sie ihren nächsten Aptitude Test einfach mit “Leisure Suit Larry Goes Looking for Love (In Several Wrong Places)” machen. Dann ist die Gewinnerquote jetzt schon klar: 0%.

Bis bald
Falko

(PS: Neue Folge bald - mein DSL geht wieder!)

reden wir über Hotspots.

In The Dark Rites of Arkham haben wir ja gerade festgehalten, dass es dort keine Hotspot-Taste gibt, die alle interagierbaren Objekte und Stellen hervorhebt. Eine Funktion, an die man sich eigentlich in Adventures schon längst gewöhnt hat und deren Fehlen auffällt. In diesem Fall ist es eine bewusste Designentscheidung von Postmodern Adventures, und das muss man respektieren. Es sei denn, man hat irgendwo am Rand da im Schatten einen Hotspot übersehen, und wenn man ihn endlich anklickt, bekommt man dieses eine verdammte Objekt, das die ganze Zeit gefehlt hat. Grr.

Was das erste Spiel mit Hotspots war, hat sich auch jemand auf Reddit gefragt. Und die einzig verwertbare Antwort ist: Simon the Sorcerer II aus 1995. Da diskutierte vor vier Jahren auch jemand mit, der behauptete, ein Spiel namens “Casebook” zu machen … hmmm … kombiniere, kombiniere!

Also ein paar Gedanken dazu:

Pixelgroße Hotspots sind verdammenswert.

Ja, Thimbleed Park hatte die lustige Idee mit den “specks of dust”, die man - wenn ich mich richtig erinnere - rein optional suchen konnte wie so ein Wimmelbild. Aber es kam in der Adventure-Geschichte oft genug vor, dass ein Mini-Hotspot irgendwo versteckt war, der nur gefunden werden konnte, wenn der Mauszeiger EXAKT darauf war. Ein Spiel, das einen damit überrumpelt, verlangt, dass man streifenweise den Mauszeiger über jede Ecke fährt. Einen Sonderplatz in der Hölle gibt es dann noch für Devs, die zwei Hotspots direkt nebeneinander platzieren. Und es waren ja exakt solche Spiele, die die segensreiche Hotspot-Anzeige eingeführt haben.

Hotspot-Anzeigen sind gut. Immer.

Jaja, sollen halt einige Devs beschließen, dass sie keine Hotspot-Anzeige integrieren, damit das Spiel weniger GUI hat und damit immersiver wirkt. Aber das zwingt mich dann eben auch dazu, den Screen strategisch abzusuchen, was nicht unbedingt zur Immersion beiträgt. Kurz Taste drücken, Überblick erhalten, dann wieder dem Spiel widmen - so funktioniert das in meinen Augen am besten. Allerdings …

Es hängt von der Anzahl der Hotspots ab.

Wenn es sich um ein Adventure handelt, bei dem die Hotspots direkt zu erkennen und vor allem LOGISCH in der Umgebung platziert sind, mag die Anzeige am ehesten verzichtbar sein. Dann sind die Hotspots und ihre Suche danach kein Teil des Gamedesigns. Das sind die Titel mit weniger Hotspots und diejenigen, die nicht versuchen, mit versteckten, doppelten oder unauffälligen Objekten zu tricksen. Ich würde Dark Rites of Arkham dazu zählen, aber deswegen habe ich mich auch geärgert, als ich zwei oder drei Mal nicht weiter wusste, weil ich einen übersehen hatte.

Es kommt auf die Größe an!

Immerhin sind die Hotspots in Dark Rites größer als die Objekte selbst. Der Bereich des Mouseovers, der den Namen des Objekts erscheinen lässt, kann nicht groß genug sein!

Hotspots, die erst später aktiv werden, gehören gesetzlich verboten.

Da diskutiere ich gar nicht erst, das ist jämmerliches Design. Wenn ein Objekt in der Umgebung erst später relevant wird, sollte es trotzdem immer ein Hotspot sein. Ich wiederhole: IMMER! Dann kann sich die Spielfigur per Dialog rauswieseln, warum sie das gerade nicht nimmt oder benutzt. Zum genehmen Zeitpunkt erst ein Objekt in der Hintergrundgrafik mit einem Hotspot zu veredeln, ist Verachtung gegenüber allem, was gut und recht in der Welt ist. Wenn mir jemals ein neues Spiel über den Weg läuft, das so was macht, starte ich eine Online-Petition dagegen. Mindestens.

Es geht auch anders

The Drifter hatte ein System, bei dem die Hotspots in der Umgebung der Spielfigur auf einem Kreis angezeigt wurden. Mit einem der Sticks hat man dann ausgewählt, mit welchem Objekt interagiert wurde. Das hat nach kurzer Eingewöhnungszeit erstaunlich gut funktioniert.

Selbst beim Pointen und Klicken ist das Ende der Fahnenstange noch nicht erreicht. Und über 3D-Spiele reden wir gar nicht erst …

Bleibt abenteuerlich
Falko

Die 30er Jahre in der Stadt Arkham in Massachusetts. Noch gilt die Prohibition, die Finanzkrise hat viele Menschen arbeitslos gemacht, und jetzt klopft auch noch der kosmische Horror an. Detective Jack Foster ermittelt wegen eines seltsamen Ritualmords. Mit seinem neuen, schrulligen Partner Harvey müssen sich nicht nur beide ihrer jeweils eigenen traumatischen Vergangenheit stellen, sondern auch verhindern, dass heute Nacht die Welt vom Schrecken aus der Tiefe verschlungen wird.

Wir hatten unseren Spaß mit Nightmare Frames und An English Haunting. Ob Postmodern Adventures den Lauf fortsetzt, erfahrt ihr in dieser Folge.

Auf Steady anhören

The Dark Rites of Arkham
Entwickelt von: Postmodern Adventures
Veröffentlicht von: enComplot
Jahr: 2026
Steam-Seite

Timecodes
00:00:00 Einführung
00:01:00 H.P. Lovecraft und der Cthulhu-Mythos
00:10:00 Begrüßung
00:14:12 Die (fehlende) Hotspot-Anzeige
00:19:15 Die Steam-Reviews
00:20:18 Setting und Story
00:36:35 Die Charaktere und ihre Beziehungen
00:44:00 Humor
00:50:55 Darstellung des kosmischen Grauens
00:58:55 Spoilerbereich
01:15:05 Ende Spoilerbereich
01:16:10 Rätsel
01:22:25 Spielzeit
01:23:30 Empfehlung?
01:24:10 Ausblick

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Weil wir immer wieder über die Qualität der Geschichten in den Spielen reden, tun wir das diesmal allgemein. Was zeichnet gute Story aus, bzw. was fehlt bei denen, die wir schnell vergessen? Was ist speziell bei der Spieleentwicklung das Problem, eine überzeugende und packende Geschichte zu erzählen? 

Auf Steady anhören

Timecodes
00:00:00 Einführung und Definition
00:05:00 Objektive und subjektive Maßstäbe
00:33:30 Storys in Spielen und Adventures
01:02:10 Produktionsumstände bei Spielen, Interaktivität und Storystrukturen
01:51:00 Verabschiedung

---

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ihr seid hoffentlich gut ins neue Jahr gestartet, vielleicht sogar mit der neuen Folge. Ja, welche beiden Titel den BOML Award 2025 erhalten haben, dürfte wenig überraschen. Wenn ihr schon den Blick nach vorne richtet und euch fragt, was ihr dieses Jahr spielen könnt, sei noch der Blick in die Shownotes der Folge empfohlen - das sind alles Titel, die im Discord erwähnt wurden. Dort wurde auch dieses Video verlinkt für alle, die sich zweieinhalb Stunden Zeit nehmen möchten, eine Auswahl in Videoform präsentiert zu bekommen.

Zwischen den Jahren™ habe ich was gespielt.

Das ist an sich keine Neuigkeit, aber - schluck - von einer Stunde oder so in “Abscission” abgesehen bin ich in einem Remaster versackt. Eines Spiels, das kein Adventure ist. Und es hat nicht mal was damit zu tun, dass davon ein WEITERES Remaster angekündigt wurde und auch ein neuer Titel. Nein, gekauft und angespielt hatte ich es schon viel früher, aber jetzt habe ich es wieder gestartet, und was soll ich sagen, Teil 1 hab ich durch und bei Teil 2 schon im letzten Drittel:

Ja, pure Nostalgie, und ja, objektiv sind gerade die ersten Teile nicht so toll gealtert. Das muss ich aufschlüsseln:

Nostalgie vor allem deswegen, weil Tomb Raider das erste Spiel war, das ich damals auf meinem PentiumII-PC gespielt habe, der mit einer 3dfx-Karte aufgerüstet wurde. Aus ruckeligen Frames und groben Texturen wurde flüssige und (gefühlt) fotorealistische Grafik. Der erste Auftritt des T-Rex hat sich seinen Legendenstatus verdient - auch wenn die Szene heute ähnlich bedrohlich wirkt wie der King Kong aus den 1930ern.

Bei “nicht toll gealtert” denken die meisten Leute wahrscheinlich an das Leveldesign. Diese großen, leeren Welten, in denen man oft einfach nur in einer abgelegenen Ecke einen Schlüssel finden muss, um ihn am anderen Ende nach langem Laufweg benutzen zu können. Gelegentlich beschleunigt man das Aussterben einer gefährdeten Tierart, und wenn man anfängt, die Umgebung logisch zu denken, kapituliert man schnell kichernd. Wie ist die Uzi-Muni in dieser abgelegenen Ecke des Tempels gelandet? Was ist mit Gegnern, die hinter einer Tür auftauchen in einem kleinen Raum, in dem sonst nix ist?

Und auch nicht toll gealtert, weil damals schon Humbug: die Story. Klar, die alten Tomb Raider sind Comics ohne Angst vor Klischees, ein dünnes Schmiermittel zwischen den Levels, oft in einer Rendergrafik, die technisch und inszenatorisch selbst die niedrigste Qualitätshürde reißt. Hat dem Erfolg keinen Abbruch getan. Gerade so, als wäre Story in Games für viele Leute gar nicht so wichtig, potztausend!

Kurz: so viel kann man an der Spielwelt kritisieren, vor allem mit fast 30 Jahren Abstand. Und doch - mich packt es. Während ich in einem Adventure schnell die Geduld verliere, wenn ich irgendeine unlogische Objektkombination nicht verstehe oder mir das Interface Steine in den Weg legt, so sehr mag ich es, mir die 3D-Umgebung der alten Tomb Raider zu erschließen. Diese eine Kante zu finden, die ich übersehen habe. Den Tunnel da hinten. Die alten Tomb Raider sind keine Adventures, aber die Exploration ist ähnlich, fühlt sich für mich sogar eher noch als solche an als das Pixelhunting eines Adventures.

Was eigentlich ein Nachteil ist, wird bei mir zum Vorteil: das quaderbasierte Weltendesign. Jede Kiste hat Normgröße, und der Boden ist exakt so beschaffen, dass die Kiste sich nur an gewünschte Stellen verschieben lässt. Sprunghöhe und Sprungweite ist immer gleich - und damit berechenbar. Oft sehe ich das Setup eines Raums und erkenne, was ich tun soll, es geht nur noch um die Umsetzung. Wäre das reiner Denksport: LANGWEILIG. Aber ein falscher Schritt und die Schwerkraft wird tödlich: SPANNEND!

Oh, ist nicht so, als würde Tomb Raider mich nicht nerven. Vor allem wegen der Sache mit dem falschen Schritt. Das Speichern ist schnell in mein Muskelgedächtnis zurückgekehrt. Wie viele Spielstände ich während des Durchgangs von Teil 1 angelegt habe? Über 600. Wurde ein schwieriger Sprung bewältigt oder ein Gegner mit Uzi-Argumenten überzeugt: SPEICHERN.

Spiele sind oft Eskapismus. Eine willkommene Flucht vor der Realität.

Während ich das hier geschrieben habe, ist in Venezuela etwas passiert, das vermutlich immer mit Januar 2026 verbunden bleiben wird. Wie es nun in unserer Realität weitergeht, in der die Protagonisten alle wie unglaubwürdige Bösewichte aus einem alten Tomb Raider wirken, weiß niemand.

Ich werde dann mal in den verschneiten chinesischen Tempel zurückkehren, der primär aus Quadraten besteht und in dem irgendwer netterweise Health Packs an den genau richtigen Stellen abgelegt hat, um dort der Schwerkraft zu trotzen, die die Realität gerade immer erdrückender macht.

Bleibt abenteuerlich und bekämpft das Böse, wo ihr es seht
Falko

Weil 2025 für Adventures ein außergewöhnliches Jahr war, sprechen wir darüber und vergeben erstmals den BOML AWARD! Natürlich höchst subjektiv und nur bei Spielen, die wir tatsächlich kennen. Über bemerkenswerte Titel, die wir noch nicht gespielt haben oder aus anderen Genres reden wir auch. Und natürlich gibt es einen kleinen Ausblick auf das kommende Jahr.

Wir wünschen euch ein grandioses 2026!

Auf Steady anhören

Timecodes
00:00:00 Einleitung
00:06:28 The Drifter
00:17:23 Rosewater
00:25:54 Elroy and the Aliens
00:30:00 Kathy Rain 2
00:35:31 Casebook 1899
00:37:16 Simon the Sorcerer: Origins
00:40:48 Old Skies
00:57:20 Foolish Mortals
01:04:50 Lost Records
01:08:40 The Roottrees Are Dead
01:13:39 Dispatch
01:18:57 The Séance of Blake Manor
01:24:00 Blue Prince
01:28:41 Kleiner Exkurs zu AdHoc Studios
01:32:17 Weitere Spiele, die wir nicht gespielt haben
01:39:05 Fazit und Ausblick auf 2026

Shownotes

Polygon: Best Adventure Games 2025
Guardian: The Video Games You May Have Missed in 2025
Das klappt so nicht: Die besten Adventures 2025
The Point'n'Clicker: My Top Ten

Kommende Titel:
Ashwood Conspiracy
I Need To Go
Tenebris Somnia
Midnight Scenes: Among Graves
Cult Vacui
The Dark Rites of Arkham
Victorian Dread
TR-49
Perfect Tides: Station to Station
Uncle Lees Cookbook
Earth Must Die
Shadows of the Afterland
Theropods

Folgencover-Foto von  Fauzan Saari auf Unsplash (minimal nachbearbeitet, ähm)

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Falko war im Gamespodcast The Pod zu Gast, um mit Paul Kautz über ein neues Simon the Sorcerer zu sprechen. Das tauchte dieses Jahr unvermittelt von einem italienischen Studio auf. Und es ist ein Prequel. Zumindest hält es sich für eins. Simon wird in eine Fantasy-Welt transportiert, trifft den Zauberer Calypso, den Sumpfling ... alles bekannte Figuren für die Fans der Reihe.

Und wo wir schon dabei sind, über Simon zu reden, haben Matt und Falko kurzerhand Ralf Adam reingeholt, der damals den ersten und zweiten Teil übersetzt und die Sprachaufnahmen geleitet hat.

Auf Steady anhören

Simon the Sorcerer: Origins
Entwickelt von: Smallthing Studios
Veröffentlicht von: Inin Games
Jahr: 2025
Steam-Seite

Timecodes
00:00:00 Einführung
00:00:46 Paul und Falko über Simon the Sorcerer: Origins
01:16:30 Matt und Falko mit Ralf Adam
01:49:00 Verabschiedung

Shownotes
Gamespodcast The Pod
Gamenotover von Paul
Ralfs Website - und Ralfs Video von den Sprachaufnahmen
Down to the Detail: Dreamweb

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Murphy kommt auf der Insel an mit einem einfachen Ziel: den Schatz von Bellemore Manor zu finden. Vor dreißig Jahren ist eine ganze Hochzeitsgesellschaft dort verschwunden, und die Einheimischen meiden die Villa, denn dort soll es spuken. Tut es auch, wie Murphy schnell feststellt, und wenn er wirklich den Schatz finden will, muss er herausfinden, was wirklich in dem alten Gemäuer passiert ist und einen Fluch lüften ...

Foolish Mortals ist wie ein Lexikoneintrag für "klassisches Adventure". Der Debütitel von Inklingwood Studios hatte einen erfolgreichen Kickstarter und hat direkt viele Fans gewonnen. Uns auch?

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Foolish Mortals
Entwickelt und veröffentlicht von Inklingwood Studios
Jahr: 2025
Steam-Seite

Timecodes
00:00:00 Einführung
00:09:00 Story, Spielwelt und Rätsel
00:50:00 Spoiler voraus!
01:09:10 Spoiler fertig, Präsentation
01:32:30 Fazit und Verabschiedung

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wasn Jahr! So viele Spiele, so wenig Zeit, aber so viel BOML. Und um das gebührend zu feiern, wird es am Jahresende auch den BOML AWARD geben. Eine Gala, in der Matt und ich willkürlich die in unseren Augen herausragenden Spiele küren. Betonung auf willkürlich.

Damit auch Volkes Stimme gehört wird, gibt es gerade im Discord unter boml-forum/BOML Award 2025 eine Abstimmung, bei der ihr eure Favoriten benennen könnt. Spiele, die in euren Augen preiswürdig sind. Wenn eines nicht in der Liste der Umfrage steht, könnt ihr einfach einen Kommentar hinterlassen. Und wenn ihr sagt “Discord ist ein weiterer geschlossener Kanal, der die Massen hörig machen soll und ich verweigere mich dem Diktat von Big Tech UND Small Tech”, dann kommentiert gern hier unten oder schickt eine Mail an Falko und/oder Matt. Es geht nur um Spiele, die 2025 erschienen sind, es gibt nicht den EINEN Award, sondern wir wollen im Dialog herausfinden, welche Titel bei uns einen bleibenden Eindruck dieses Jahr hinterlassen haben. Die bekommen dann einen Award.

Diese Folge möchten wir zwischen den Jahren aufnehmen und rausstellen.

Neue Folge gefällig? Die ist schon im Anflug.

Sehr bald gibt’s ca 1:45 zu Foolish Mortals.

Der Aufreger diese Woche hieß Horses.

Was da genau abgelaufen ist, lässt sich beispielsweise hier nachlesen. Ich hab’s nicht gespielt. Früher wäre ich wahrscheinlich aus Prinzip losgerannt und hätte es gekauft, einerseits aus Neugier, andererseits für den Fall, dass es wieder verschwindet. Aber meine Neugier bei Horror-Games ist nicht mehr so ausgeprägt wie früher, und dann las ich auf Aftermath diesen Artikel und jetzt interessiert es mich persönlich noch weniger.

Bei der ganzen Diskussion um das Spiel finde ich zwei Aspekte bemerkenswert:

Zum einen natürlich das Problem, dass Medienerzeugnisse der Sortimentsgestaltung der Firmen unterliegen, die sie verkaufen. Nicht nur das - gerade letztens gab es die Diskussion, dass Zahlungsdienstleister die Arbeit mit bestimmten Firmen verweigern, also ihre eigenen Moralvorstellungen den Medienschaffenden aufdrücken. Das ist keine ganz neue Diskussion. In der prä-digitalen Distribution (die Älteren erinnern sich) hatte die Einkaufsabteilung die Macht, ein Medienerzeugnis groß zu machen oder den Verkauf faktisch zu unterbinden. Das Problem heutzutage ist, dass ein Verkaufsverbot in einem Laden wie Steam sofort global greift. Monopole haben keine positiven Folgen (außer für diejenigen mit dem Monopol), und selbst wenn eine Firma faktisch eins hat, die positiv wahrgenommen wird und werteorientiert handelt, heißt das nicht, dass es so bleibt. Globalisierung und Zentralisierung nehmen in so einem Fall nur einen scheinbaren Widerspruch in Kauf, und bei Horses sieht man, welche Folgen das haben kann.

Das ist bei dem Thema der eine Aspekt - gleichzeitig applaudiere ich natürlich, wenn ein menschenverachtendes Werk effektiv vom Markt genommen werden kann.

Nur … da kommen wir zum zweiten Aspekt … wo ist grenzüberschreitende Kunst noch in Ordnung und wo beginnt etwas, das man als Propaganda, Hassmaterial oder menschenunwürdig bezeichnen kann? Und schwieriger noch: was, wenn die Propaganda und der Hass im Subtext sind und erst entschlüsselt werden müssen?

Horses ist laut Aftermath gar nicht so hart, und Computerspiele allgemein versuchen immer noch, in erster Linie Unterhaltung sein zu wollen. Sehen wir ja auch bei den klassischen Point and Clicks: ein Spiel, das eine halbwegs brauchbare Dramaturgie bietet, wird schon abgefeiert wie ein Meisterwerk. Eine Dramaturgie, die als Film oder Buch bestenfalls Durchschnitt wäre. Ja: Spiele sind interaktiv, da kommen noch viele andere Ebenen dazu, die lineare Medien nicht haben, aber welche Spiele versuchen überhaupt, grenzüberschreitend zu sein? Da liefert Kojima, da gibt’s diverse obskure Horrorgames, aber die wenigsten haben den Ehrgeiz, beispielsweise Sozialkritik anzubringen oder überhaupt als Kunst wahrgenommen werden zu wollen. Will Horses einen Kunstanspruch erfüllen oder sich über Provokation verkaufen und kann nun froh sein, dass das Verkaufsverbot solche Wellen schlägt?

Es ist kompliziert.

Bis bald,
Falko

Falko war auf der AdventureX 2025 in London und hat ein paar Leuten das Mikro hingehalten.

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Timecodes
00:00:00 Freitags unterwegs
00:03:30 Marcus Bäumer und Sebastian Hollstein
00:07:10 Beyond Booleans (Jake)
00:09:24 Jan Schneider
00:11:32 Francisco Gonzalez
00:14:03 Thomas Regin
00:16:51 Charles Cecil
00:17:46 Adam Riches
00:18:35 Richard Cobbett
00:21:36 Tali Barde
00:24:03 Christopher Sacchi
00:25:55 Nachklapp

Shownotes
AdventureX
We Stay Behind
Greta Sees Ghosts!
Carnival
Adventure Treff
A Week in the Life of Asocial Giraffe
Rosewater
Thomas Regin
Baphomets Fluch 2 Reforged
Loco Motive
Nighthawks
Ghost Haunting
Near-Mage

Verwendeter Sound: Woosh by HoloDOOMy -- License: Creative Commons 0

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Es gibt Neuigkeiten über "Benutze Ohr mit Lautsprecher": Matt steigt ein, die kommenden Folgen, und wer mag, kann uns EINFACH SO mehr Geld geben!

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Timecodes
00:00:00 Matt steigt ein!
00:06:00 Kommende Folgen
00:11:55 Steady-Updates und Ideen

Shownotes

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Quelle des Abenteuerjournal-Fotos dieses Beitrags:
Kira auf der Heide auf Unsplash

zunächst die wichtige Information: es ist schon eine Folge zu Simon the Sorcerer: Origins eingesprochen worden. Aber nicht bei BOML, sondern an einem anderen Ort. Mit einer Person, die noch nicht bei BOML war. Wenn die Folge dort erschienen ist, wird sie mit etwas Abstand auch bei BOML eingestellt. Denn BOML ist für alle da.

Auf Bluesky folge ich einem ehemaligen Telltale-Mitarbeiter, und der empfahl ein narratives Spiel, von dem ich noch nie gehört hatte, das einen markanten visuellen Stil besitzt und die Fußball-WM-Qualifikation von Ecuador im Jahr 2001 behandelt. WTF? So was macht mich direkt neugierig, ich hab es spontan gekauft und durchgespielt.

Matt brauchte ich damit nicht zu kommen. Fußball, bä. Aber als ich Oliver Naujoks davon erzählte - ihr kennt ihn noch aus der Textadventure-Folge, hat er es sofort gekauft, weil er ja den ecuadorianischen Fußball genau verfolgt. Mehr noch, er kleidet sich sogar gelegentlich in Trikots der Vereine von Quito, wo das Spiel angesiedelt ist:

(Hier ein Witz über Werder Bremen einfügen, dass man dort in Norddeutschland offenbar lieber den südamerikanischen Fußball verfolgt.)

Despelote heißt dieses Spiel. Und ich will ein paar Takte dazu schreiben.

Ich starte das Spiel und sehe einen Marktplatz mit einem Brunnen. Die Grafik gerastert, pixelig und besteht offenbar nur aus zwei Farben: blasses lila und orange. Die Szene ist krisselig, und man erkennt schnell, dass es sich um 3D-Grafik handelt. Aber auf dieser dreidimensionalen Umgebung sind weiße Tauben auf dem Boden, nur weiße Silhouetten.

Ein Ball fliegt ins Bild, rollt physikalisch halbwegs korrekt über den Boden, verscheucht die Tauben. Das Menü erscheint.

Ich starte das Spiel.

Wieder krisselige Grafik, aber diesmal den Anstoßkreis eines Fußballfeldes von oben. Dazu der Schriftzug: TINO TINI’S SOCCER 99’. Und unten: PRESS ANY BUTTON TO START. Ich drücke einen Knopf - und spiele ein altes Fußballspiel. Wer nun “Sensible Soccer” oder “Microprose Soccer” denkt, liegt nicht falsch, aber der Titel ist eindeutig eine Verneigung vor “Kick Off” von Dino Dini. Und das ist nun kein Minispiel, kein Fragment eines Spiels im Spiel, nein, es ist tatsächlich ein richtiges, funktionierendes Fußballspiel der alten Schule.

Und dann passiert etwas ganz subtil, was der erste Moment war, der mich begeistert hat.

Während ich noch meine weiße Spielfigur über den Bildschirm steuere, minutenlang ein Tor zu schießen versuche, höre ich einen Dialog einer Frau und und eines Mannes. Auf Spanisch. Und ihr Gespräch wird als Text in Sprechblasen eingeblendet. Sie reden über Juliáns Fußballbegeisterung und dass das ganze Land gerade verrückt auf Fußball ist.

Und dabei fährt die Kamera ganz langsam zurück. Der Spielbildschirm von SOCCER 99’ wird kleiner. Ich erkenne, dass es der Fernseher in einem Wohnzimmer ist. Meine Eltern haben über mich gesprochen. Sie kommen herein - beide nur weiße Silhouetten mit dicken, comichaftem Rand) schalten die Spielkonsole aus und wechseln das Bild auf dem TV zur Liveübertragung eines Fußballspiels. Es geht um die Qualifikation zur Fußball-Weltmeisterschaft 2002 in Japan und Südkorea. Ecuador gewinnt und hat eine Chance, sich erstmals zu einer WM zu qualifizieren. Das Land steht Kopf.

Despelote ist kein großes Spiel. Nach höchstens zwei Stunden ist man durch. Es stellt keine spielerische Herausforderung. Lange Sequenzen kann man nur dem Erzähler zuhören und sich in dieser markanten Umgebung anschauen. Darf man sich als Julián frei bewegen, tut man das meistens in einem größeren Park in der Stadt Quito.

Julián (Cordero) ist auch der Name des Entwicklers, und das Spiel ist autobiografisch. Es ist ein slice of life, wie man diese Art von Spiel oft nennt. Ein Stück Alltag. In diesem Fall der Alltag einer Zeit, in der Ecuador monatelang im Fußballfieber war, geschildert aus der Perspektive eines Jungen. Im Park spielt man selbst Fußball, kickt Hütchen und Flaschen um, aber um diese Spielmechanik geht es nicht, man muss sie nicht meistern. Es geht auch nicht um Fußball an sich, sondern um das Leben in diesem Land zu exakt dieser Zeit. Die Geschichte springt immer zu den Tagen, an denen das nächste Spiel der Qualifikation stattfindet.

Es ist kein Spiel der Spannung und Dramatik, es ist auch kein ironisches Spiel, bei dem man grinsen muss. Nein, es ist ein Spiel, bei dem ich oft gelächelt habe, weil Cordero darin Szenen arrangiert, die gleichzeitig lebensnah und überhöht sind. Realistische, sich überlappende Dialoge, die man auch im Park belauschen kann. Die Grenzen zwischen dem Fernsehbild im Spiel und der Realität der abstrakten Umgebung vermischen sich und werden aufgelöst, gerahmt von Corderos eigenen eingesprochenen Kommentaren. Die Meta-Ebene wird gestreift, aber das ist kein Stanley Parable, da wird nicht über Spiele reflektiert, da werden die Mittel eines Videospiels genommen, um die eigene Kindheit poetisch zu destillieren.

Dachte ich im ersten Moment bei den Screenshots noch an Return of the Obra Dinn, an dem ich spielmechanisch abgeprallt bin, hat Despelote mich schnell für sich gewonnen. Ich habe zugehört, immer wieder gegen den Fußball getreten und viel gelächelt. Selbst wenn ich kein T-Shirt von Fußballvereinen aus Quito im Schrank habe.

Bis bald
Falko

ich gehe davon aus, dass mein “Simon the Sorcerer”-T-Shirt meine Frau davon überzeugt hat, mit mir eine Beziehung einzugehen. Schwer zu sagen, ob ein “Leisure Suit Larry”-Shirt genauso gut funktioniert hat. Aber ich habe das Simon-Shirt oft getragen in dem Zeitraum, in dem ich sie kennengelernt habe. Und wenn es ihr nicht gefallen haben sollte, dann hat sie sicher darauf bestanden, dass ich es schnell ausziehe, und ich sag mal, ist ja auch kein unerwünschter Effekt.

Das Shirt habe ich heute nicht mehr, meine Frau schon.

Es stammte aus dieser Edition:

Teil 1 und 2 einer extra big Box - Limited Edition mit T-Shirt.

Wer genau hinschaut, erkennt auch Signatur und Widmung von Simon Woodroffe, dem kreativen Kopf hinter der Reihe. Ich habe als Student bei Bomico im Marketing gearbeitet, der Firma, die damals ein anderes Spiel von Adventure Soft im Vertrieb hatte, nämlich “Floyd”, anderswo bekannt als “The Feeble Files”. Als Simon für eine Pressetour in Deutschland war, habe ich diese Chance natürlich ausgenutzt.

Ich mag die beiden “Simon” sehr. Sie haben einen eigenen Charakter, und gerade Teil 2 mit seinem subversiven Humor hat bei mir sehr gut funktioniert. Und ich werde Ralf Adam auf ewig applaudieren, dass er die Waschweiber in Teil 2 hessisch gemacht hat. Gut, Teil 3, ja, der existiert auch, es gibt wohl keine Möglichkeit, dieses Spiel irgendwie wohlwollend anzuschauen. Die späteren beiden Spiele des deutschen Studios Silver Style habe ich tatsächlich nie gespielt - einfach weil sie 2007 und 2009 erschienen sind, was mit die stressigste Zeit in meinem Leben war (2 Kleinkinder + Freiberufler). Außerdem, kann das gutgehen, wenn irgendwelche dahergelaufenen Deutschen eine alte Adventure-Lizenz wiederbeleben??? hust

Sollte ich mal mehr BOML machen wollen und auch ältere Titel anschauen … das wären heiße Kandidaten.

Eigentlich spiele ich keine Demos.

Denn wenn es ein Spiel ist, das ich sowieso spielen will, muss ich den Teil der Demo im fertigen Produkt noch mal spielen. Und wer hat denn Zeit für so was.

Nun ist aber die Demo zu “Simon the Sorcerer: Origins” erschienen. Das fertige Spiel steht auch schon vor der Tür - es kommt am 28. Oktober 2025. Es ist Sonntag, ich habe etwas Zeit, und die Neugier war größer als die Vernunft.

Disclaimer: ich habe vielleicht 15 Minuten gespielt und gar nicht versucht, irgendwelche Rätsel zu lösen oder gezielt zu spielen. Bin nur etwas rumgelaufen, hab ein paar Gespräche geführt und ein paar Interaktionen gemacht. Denn dieses Spiel werde ich sowieso spielen.

Daher sind das alles nur ein paar punktuelle und subjektive Ersteindrücke:

• Wir sehen erst den atmosphärischen Vorspann, in dem Simon mit Familie im Auto unterwegs ist, den Play-Button auf seinem Walkman drückt (und bekommen sogar einen echten 80s-Song) - und dann erscheint das Menü, wir beginnen die Demo. Da erfahren wir, dass dies ein Ausschnitt aus Kapitel 3 des Abenteuers ist, von insgesamt 12 Kapiteln. Hm. ZACK sind wir in der Fantasy-Welt. Und offenbar in der laufenden Story. Simon will in die Zauberakademie und braucht dafür einen Zauberstab und einen Ausweis, und es ist, als wäre ein Spielstand geladen worden, in dem schon viel getan und viel geredet wurde, und wir wissen gar nicht, was los ist. Der Übergang zwischen Vorspann und Demo-Inhalt wirkt deswegen etwas holprig. Kaltes Wasser und so.

• Erik Borner ist wieder die deutsche Stimme - großartig!

• wait what die Demo hat schon eine deutsche Tonspur? Tatsache.

• “Schweinshachse”? Äh. Ich mag “X” ja auch nicht und fand Twitter besser, aber hier wäre ein X in meinen Augen besser :D

• Die Komfortfunktion “Doppelklick auf Ausgang, um direkt durchzugehen”, fehlt leider. Und im normalen Modus läuft Simon SEHR langsam, bei Doppelklick schneller. Wenn das so bleibt, wird’s viel Doppelklickerei.

• Die Comicgrafik gefällt mir. Wird vermutlich nicht so kontrovers aufgenommen wie bei “Return to Monkey Island”. Passt schon gut zu Simon.

• Die Orte und Figuren und der Demo haben mich noch nicht ganz vom Flair der originalen “Simons” überzeugt. Das ist eher Fantasywelt-Standardkram. Da hoffe ich auf mehr Originalität (und deswegen spiele ich eigentlich keine Demos, denn sie könnten mir schlimmstenfalls einen falschen Eindruck vermitteln). Aber: ist ja ein Prequel, muss also nicht anschließen, sondern Grundlagen schaffen. (Dass ich Prequels nicht mehr sehen kann, steht auf einem anderen Blatt.)

Als Simon-Fan drücke ich den italienischen Smallthing Studios die Daumen, dass sie die Kurve bekommen haben. In einem sowieso schon vollen Adventurejahr erscheinen sie nur ein paar Tage vor “Foolish Mortals”, das in meiner Wahrnehmung gerade auch etwas Aufmerksamkeit erfährt.

Ist “Simon” noch eine Lizenz, die da draußen zieht? Nur bei alten Säcken wie mir. Und wer spielt denn bitte in unserem Alter immer noch Zeigen + Klicken. Mit der Comicgrafik (und weil Prequel ohne Story-Ballast) könnte das Spiel auch beim Nachwuchs funktionieren, aber es bleibt halt immer noch ein Adventure und kein Clash Candy Impact oder wie der Quatsch heißt.

Was die nächste Folge wird?

Keine Ahnung. Warte ich auf “Simon” oder “Foolish Mortals”? Oder spiele ich “Near Mage”? Oder hole “Abscission” nach? Während ich darüber auch nur nachdenke, hat Cosmic Void auch schon wieder zwei neue Spiele rausgebracht!

Bis bald
Falko

Dies ist ist der erste BOML-Livepodcast! Aufgenommen im September 2025 auf der ersten InErGa Leipzig, einer Konferenz über - wie der Name eindeutig sagt - interaktives Erzählen in Games, veranstaltet von den Narranauten in der Macromedia Hochschule.

Falko hat mit Gregor Müller über sein Spiel Casebook 1899 - The Leizpig Murders geplaudert. Und er hatte dafür sogar knapp über eine Stunde Vorbereitungszeit, weil eigentlich ein anderer Podcast geplant war, bei dem Falko nur Gast sein sollte. Deswegen hat das Gespräch vielleicht auch einen etwas improvisierten Charakter. (Und hier und da einen audiotechnischen Wackelkontakt.)

Casebook ist ein klassisches Point-and-Click-Adventure in einem historischen Setting. Und es ist ein Detektivspiel. Wie Gregor, der eigentlich Autor ist, dazu gekommen ist, ein Spiel zu entwickeln, was nach dem Kickstarter passiert ist und wie es ihm nun geht - all das in diesem Gespräch.

Auf Steady anhören

Casebook 1899 - The Leipzig Murders
Entwickelt und veröffentlicht von Homo Narrans Studio
Jahr: 2025
Steam-Seite

Timcodes
00:00:00 Gregors Weg zu Casebook
00:12:30 Realisierung
00:23:00 Release und die Folgen

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Kaum dass Mick in die Stadt zurückgekehrt ist, fallen Schüsse. Er kann knapp entkommen, nun aber völlig auf sich gestellt. Ein Rumtreiber, der nicht einmal weiß, wo seine Schwester nun lebt. Ehe er sich versieht, ist er plötzlich der Hauptverdächtige hinter einer Mordserie. Dabei ist er nur zurückgekommen, um bei der Beerdigung seiner Mutter zu sein ...

Das australische Studio Powerhoof liefert mit The Drifter ein Meisterwerk ab. Kann man nicht anders sagen. Matt Grandis und Falko haben diese Reise mehr als genossen.

Auf Steady anhören

The Drifter
Entwickelt und veröffentlicht von Powerhoof Games
Jahr: 2025
Steam-Seite

Matts Homepage
Sein Comicpodcast „Nachgezeichnet“

Timcodes
00:00:00 Einführung
00:06:00 Story und Inszenierung
00:27:20 Rätsel und Interface
00:41:20 Spoilerteil
00:54:50 Fazit
01:05:30 Interview mit Dave Lloyd
01:35:20 Verabschiedung

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in den letzten Tagen wurde mir im Alltag wieder klar, wie entspannt das Leben sein kann, wenn man nicht von Rätseln aufgehalten wird.

Ich war im Kino. Früher wäre das keine Besonderheit gewesen. Während des Studiums war ich immer jeden Mittwoch um 14 Uhr im Kino, weil es da billiger war. Dann kam ich ins Arbeitsleben, und obwohl ich in Offenbach direkt um die Ecke vom Cinemaxx gewohnt habe, bin ich nur noch selten ins Kino gegangen. Bei größer werdenden TVs und der Möglichkeit, Filme daheim in der originalen Tonspur zu schauen (von diesen Plapperleuten im Kino ganz zu schweigen), wurde Kino zunehmend unattraktiver.

Und dann war ja diese Pandemie.

Kurz vorher - Ende 2019 - war ich das letzte Mal im Kino. “The Rise of Skywalker”. Eine angemessene Wahl, wenn man sich die Lust aufs Kino verderben will, was bei mir bis August 2025 angehalten hat. Aber nun, vor ein paar Tagen, ergab es sich, dass meine Frau und ich spontan in “Jurassic World: Rebirth” gegangen sind. Weil sie keine Lust auf “Nackte Kanone” hatte, aber eine gute Ehe muss das aushalten.

Nun war in meinem Kopf ein Kinobesuch noch immer: okay, ich kann die Tickets online bestellen, aber ich muss 30 Minuten vorher da sein, um sie mir tatsächlich abzuholen. Und am besten schlage ich noch etwas Puffer drauf, falls ich was von dem teuren Popcorn haben will, da ist die Schlange immer so lang.

Doch dann überraschte mich unser provinzielles Kino mit Digitalisierung.

Ich kaufte das Ticket online. Es landete direkt in meinem Google Wallet als QR-Code. Mit dem konnte ich direkt - beep - durchgehen. Und ich konnte online schon Popcorn und Getränk bestellen? Okay, teste ich. Dann hatte ich eine Mail mit einem Link “Bestellung aktivieren”, den ich drückte, als ich das Kino betrat und - ZACK - waren Popcorn und Getränk da.

Vom Betreten des Kinos bis zum Hintern im Polster: drei Minuten vielleicht. Ich weiß, ich weiß, bei euch Großstadthipstern ist das schon seit 1994 so, aber für mich war das neu. Und weil ich keine Rätsel lösen musste, wie ich am schnellsten an Ticket und Getränk komme, war das eine sehr positive Erfahrung. (Hier noch meine Kurzkritik zu “Jurassic Park: Rebirth”: Es ist ein Film, er hat Dinos, 3,5/5.)

Ich war an der Nordsee.

Den Schlüssel für die Ferienwohnung haben wir über einen Schlüsseltresor erhalten.

Wäre das nicht das wahre Leben, sondern ein Adventure, hätte ich erst einen bissigen Hund ablenken müssen, um zum Tresor an der Außenwand zu gelangen, dann das rostige Schloss mit einem Werkzeug aufstemmen, das ich von der Fähre am benachbarten Hafen klaue, dann hätte ich die vierstellige Kombination durch langes Ausprobieren finden müssen oder dem neugierigen Nachbarn ein Fischbrötchen bauen müssen, damit er mir die Kombination verrät.

Im wahren Leben bekam ich eine Mail mit dem Code, konnte den Tresor öffnen und die Wohnung betreten.

Diesen Newsletter widme ich allen Devs, die in ihre Adventures einen “Skip”-Button bei irgendwelchen random Schieberätseln ergänzen.

Ihr versteht mich.

Und jetzt spiele ich “The Drifter” weiter.

Bis bald
Falko

seit zwei Wochen habe ich keine Idee, was ich ins Newsletter schreiben könnte. Aber ha, jetzt habe ich einen aktuellen Anlass gefunden!

Nämlich der Hinweis, dass BOML gerade von Spotify verschwindet. Das gilt für den normalen Feed wie für den Bonus-Feed.

Warum?

Och, sucht euch einen Grund aus. Den hier. Oder den hier. Oder den hier.

Kurz gesagt, der Laden bekommt meinen Content nicht mehr.

Nicht, dass ihr denkt, ich würde mich hier moralisch überhöhen: Erstens nehme ich die Buchpodcast-Inhalte noch nicht runter (anders als hier ist es dort nicht meine alleinige Entscheidung), zweitens bin ich selbst noch Familienabonnent. Ich habe schon begonnen, die Familie langsam auf einen Wechsel einzuschwören. Dauert aber noch ein wenig. So ein Thema, mit dem ich mich im Privatleben befassen werde, wenn ich nicht gerade tausend freiberufliche Sachen erledigen muss.

Auf Deezer lasse ich den Podcast. Der Laden scheint grundlegend sympathischer zu sein.

Und wenn ihr BOML bislang nur über Spotify gehört habt: es gibt für jede Plattform bessere Apps. Es ist auch kein Drama, Musik mit der einen App und Podcasts mit der anderen zu hören. Ich selbst bin seit vielen Jahren auf Android mit Podcast Addict unterwegs.

Und noch ein Adventure-relevanter Service-Hinweis: Das Programm der AdventureX im November ist online. Der Ticketverkauf beginnt Donnerstag, 14.8. um 19 Uhr deutscher Zeit. Meinen vorgeschlagenen Vortrag “Why do Germans love Adventure games?” lasse ich also im Schrank für irgendwann anders.

Oooooder für eine Podcast-Folge …

Bis bald
Falko

Kathy Rain ist zurück. Diesmal ist sie keine Studentin mehr, sondern Privatdetektivin. Das ist insofern praktisch, weil in ihrer Stadt ein Killer umgeht und ihre Fähigkeiten gefragt sind. Eine Belohnung gibt's auch. Kathy begibt sich auf die Spur des "Soothsayers" und wird bald von ihrer Vergangenheit eingeholt. Also ... von Teil 1.

Fast zehn Jahre hat es gedauert, bis Clifftop Games zu Kathy Rain zurückgekehrt ist. Für sie sind nur drei Jahre vergangen, und sie ist immer noch knietief in den 90ern. Aufguss des ersten Teils oder lohnenswerte Fortsetzung? Matt Grandis und ich sind uns einig: Letzteres!

Auf Steady anhören

Kathy Rain 2 - Soothsayer
Entwickelt von Clifftop Games
Veröffentlicht von Raw Fury
Jahr: 2025
Steam-Seite

Matts Homepage
Sein Comicpodcast "Nachgezeichnet"

Timcodes
00:00:00 Einführung und der erste Teil
00:17:40 Der zweite Teil
00:33:30 Notizbuch, Polishing und Grafik
00:41:30 Rätsel
00:57:00 Story mit Spoilern
01:07:40 Fazit und Verabschiedung

Shownotes
Infos zur Adventure-Treff-Party auf der Gamescom 2025
Falkos Kurzgeschichtensammlung "Ausgewählt" bei Genialokal / Thalia / amazon – und anderswo.

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Du könntest erwägen, bei Steady ein Abo abzuschließen, wenn du das hier magst und gern mehr davon hättest.

Dein Blick schweift über die Nachrichten. In letzter Zeit ist nicht viel passiert. Nur ganz am Rand glitzert ein Trailer.

>UNTERSUCHE TRAILER

Es ist der Trailer zu “Simon the Sorcerer: Origins”.

>SCHAUE TRAILER

Du schaust den Trailer. Er gefällt dir recht gut. Die Grafik ist atmosphärisch, die ganze Umsetzung wirkt wertig. Für dein Empfinden wird das Flair des Originals nicht ganz eingefangen, sondern eher so ein vages Harry-Potter-Gefühl angesprochen (dir geht Harry Potter schon immer am Arsch vorbei), aber du wirst interessiert abwarten, wie das finale Produkt wird, auch wenn du natürlich misstrauisch bist, wenn altehrwürdige Adventure-Marken von irgendwelchen dahergelaufenen Leuten entstaubt werden.

>SCHAU IN SPIEGEL

Du schämst dich für deine Gedanken.

>ÖFFNE STEAM

Es ist Steam Sale.

>KAUFE SPIEL

Du kaufst ein Spiel.

>KAUFE SPIEL

Du kaufst ein Spiel.

>KAUFE SPIEL

Du kaufst ein Spiel.

>KAUFE SPIEL

Du kaufst ein Spiel.

>ZÄHLE UNGESPIELTE SPIELE IN STEAM-BIBLIOTHEK

Du beginnst zu zählen, aber so um dreihundert rum verzählst du dich und hörst entnervt auf.

>UNTERSUCHE ADVENTUREX

Du stellst fest, dass die AdventureX in London wieder im November stattfindet. Auf der Seite ist ein Button “Submit a talk or panel”.

>DRÜCKE BUTTON

Du reichst einen Talk übers Schreiben von Dialogen ein.

>DRÜCKE BUTTON

Du reichst einen Talk namens “Why do Germans love Adventure Games? An investigation” ein.

>BUCHE BAHNTICKET NACH LONDON

Bist du sicher? Es ist sehr teuer.

>BUCHE BAHNTICKET NACH LONDON

Ein Flug wäre viel günstiger.

>BUCHE BAHNTICKET NACH LONDON

Und schneller.

>BUCHE BAHNTICKET NACH LONDON

Du buchst ein Bahnticket Fulda - London.

>KAUFE SPIEL

Du hast kein Geld mehr.

>SHEISE

Das habe ich nicht verstanden.

Endlich ein neues Spiel von WadjetEye und Dave Gilbert. Old Skies war viele Jahre in Entwicklung und es führt uns durch viele Zeiten. Fia Quinn ist Zeitreise-Agentin oder -Betreuerin und führt ihre Klienten durch die Zeitalter, die sie besuchen wollen. Dabei geht viel schief, und bald muss sie sich die Frage stellen, was sie aus ihrer eigenen Zeit macht ...

Matt Grandis und ich reisen durch die Zeit - und empfangen auch Meinungen aus der BOML-Community zu diesem Spiel.

Auf Steady anhören

Old Skies
Entwickelt und veröffentlicht von Wadjet Eye Games
Jahr: 2025
Steam-Seite

Matts Homepage

Timcodes
00:00:00 Einführung und die Zeitreiseregeln
00:23:20 Struktur, Grafik, Musik
00:39:00 Storys und Gameplay
00:55:45 Vorabfazit
01:07:00 Spoilerteil
01:35:50 Meinungskästen der BOML-Community
02:19:20 Gespräch mit Dave Gilbert
02:51:40 Verabschiedung

Shownotes
Verwendete Sounds:
static noise, several different ones by ohrpilot -- License: Creative Commons 0
Rewind Short.wav by LuKaiX -- License: Creative Commons 0

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ich habe Matt genervt.

Ja, das ist keine Neuigkeit. Das ist Dog Bites Man. Aber diesmal ging es um etwas anderes. Es waren Fragen wie “Was muss ich tun, wenn da was von MOK steht?” oder “Ist sudo nicht dieser Rapper?” Fragen, die er mir beantworten konnte, und somit ist, das was ihr hier lest, der erste Produktivtext, den ich unter Linux Mint schreibe. Das letzte Mal, dass ich dieses System benutzt habe, war es auf dem 7-Zoll-Displays des allerersten EEE-PCs von Asus, der noch mit Xandros Linux kam (das mich damals nicht unbedingt zu Begeisterungsstürmen hingerissen hat).

Wer meine siebzehn anderen Newsletter liest (z.B. mein monatliches Blog), hat mitbekommen, dass Tech-Firmen mit ihrem KI-Fimmel mir gerade gewaltig auf die Nüsse gehen. Wenn ich morgens aufstehe, rechne ich schon damit, dass Microsoft nachts heimlich Copilot in den Klodeckel installiert hat. Von “Windows Recall” will ich gar nicht anfangen. Nie gehört? Schlagt’s nach. Oder nicht. Auf eigene Gefahr.

Ganz weg komme ich nicht von Windows, weil ich immer noch in dieser Gaemzbrangsche arbeite. Aber wenn ich einen großen Teil meines Arbeitsalltags von Windows und Office wegbewege, ist schon was gewonnen. Gefühlt zumindest. Der Nadella setzt sich deswegen nicht gleich in der Nacht sorgenvoll auf seinen Copilot-Klodeckel.

Ich hatte noch eine 1-TB-SSD aus meinem alten, defekten Rechner rumliegen, ich hatte noch einen freien SATA-Port in meinem aktuellen Desktop, also lag es nahe: Linux Mint druff. Eine Variante, die angeblich besonders leicht handhabbar ist. Und nach dem vierten Installationsvorgang, bei denen ich jeweils immer eine Sache mehr richtig machte (Linux-Installation ersetzt das Roguelike), läuft es nun. Dual Boot mit Windows 11 im PC. Und dann ließen sich all meine Programme des Alltags erstaunlich leicht installieren und … liefen. Hexenwerk! Und Matt hat auch wieder seine Ruhe und muss nicht mehr nachts sorgenvoll auf seinem Raspberry-Pi-Klodeckel sitzen!

Vielleicht ist das Steam Deck schuld. Denn Steam OS ist eine Linux-Variante. Eine, die fluffig läuft und zutraulich ist. Steam ist bei meiner Linux-Installation genauso zugewandt. Einfach installiert, eingeloggt, den Schalter für den Kompatibilitätsmodus umgelegt und wtf - all die Windows-Games laufen auf Linux Mint. Wie auf dem Steam Deck. Noch mehr Hexenwerk!

Ich will damit sagen: ich habe einen ganzen Arbeitstag darauf verwendet, auf einem funktionierenden Rechner mit Steam ein weiteres Betriebssystem mit Steam zu installieren, auf dem ich auch Adventures spielen kann, die ich sowieso lieber auf dem Steam Deck spiele.

Klingt das effizient?

Ich glaube nein.

Aber mental war es das wert.

…

hm

…

MATT SACHMA GEHT DAS AUCH AUF MEIM ZENBOOK?

Apropos Adventures.

Wir haben aufgenommen, Matt und ich, und das Wort “Linux” kommt darin nicht vor, glaube ich. Dafür “Old Skies” ziemlich oft. Neunzig Minuten ist allein dieser Teil schon geworden. Gerade warte ich auf Rückmeldung von Dave Gilbert, wann die Tage ein Interview möglich ist.

Und ich erwarte immer noch eure Audio-Meinungskästen! Zwei habe ich schon erhalten (danke!), zwei weitere sind mir verbindlich versprochen worden, aber es darf gern noch mehr kommen. Die Woche, in der dieser Rundbrief rausgeht, habt ihr noch Luft. Und ihr müsst es auch nicht durchgespielt haben.

Und danach?

Nun, nachdem im Discord und auch sonst sehr positive Vibes über “Kathy Rain 2” zu vernehmen waren, habe ich auch zugeschlagen. Teil 1 in der Originalfassung hatte ich vor Jahren begonnen, irgendwann schlicht vergessen. Spiele nun den “Director’s Cut” (mit exzessiver Lösungshilfe, damit es nicht ewig dauert), um mich dann auf den zweiten Teil zu stürzen. Aber “Lost Records” sollte auch nicht das schlicht-vergessen-Schicksal erleiden, also …

Sagen wir so, es wird zumindest nicht an Mangel an Geräten mit Steam scheitern.

Bleibt abenteuerlich,

Falko

Nein, "Drova" ist kein Adventure, sondern ein Fantasy-Rollenspiel mit einer Open World. Aber Falko hat da 'nen Draht hin und den nutzt er schamlos aus. Der kreative Leiter Christian Sandkämper von Just2D erzählt in dieser Folge, wie sein Team und er mit den Kelten umgegangen sind, wie Charaktere entwickelt wurden und die ganze Welt von Drova entstanden ist.

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Drova - Forsaken Kin
Entwickelt von: Just2D
Veröffentlicht von: Deck13 Spotlight
Jahr: 2024
Steam-Seite

Timecodes
00:00:00 Einführung
00:02:00 Rollenspiele und Kelten
00:12:30 Weltenbau, Charaktere, Dokumentation
00:22:45 Fantasy, Open World und Story
00:31:20 Community und Ausblick
00:38:40 Verabschiedung

Shownotes
Simon Trümplers Gamedev-Podcast:
- Folge 88 - DROVA: Von Religion zu C# (mit Christian)
- Folge 89 - DROVA: Jetzt wird's technisch! (mit Kai)

Audio-Meinungskästen zu "Old Skies" gesucht!
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wenn ein Adventure offensichtlich KI-Assets verwendet, will ich es nicht spielen.

Mir ist bewusst, dass sich diese Haltung im Laufe der nächsten Jahre immer schwerer aufrecht erhalten lassen wird, weil KI-Assets immer schwieriger als solche zu erkennen sein werden und weil die Branche schon längst dabei ist, KI-Assets schönzureden. Ich bekomme nach wie vor die Krätze, wenn ich sie erkenne, und weil mir das in den letzten Wochen in diversen Produkten wieder passiert ist, habe ich den Wutanfall in Form eines Blogeintrags exorziert.

Natürlich ziehe ich da eine willkürliche Grenze. Wer den langen Wutblog nicht lesen mag, hier mein aktueller Standpunkt kompakt: KI-Tools sind völlig okay in allen Bereichen, solange sich kein generatives Asset im Endprodukt findet. Ist das generative Asset stark bearbeitet, kommen wir in eine Grauzone, und die wird die kommenden Jahr zu einem dicken Nebel werden.

Ich bin bei dem Thema so resolut, weil Kunst immer mit Einschränkungen umgehen muss. Generative KI will uns von einigen Leuten verkauft werden als die ultimative Möglichkeit, jede kreative Vision wahr werden zu lassen. Nein. Es ist das ultimative Tool, um Kreativität vorzutäuschen, indem eine Abkürzung genommen wird. Gerade ein Point and Click Adventure lebt vom Charme. Die Grafik muss nicht perfekt sein. Sound und Sprachausgabe auch nicht. Der Tanz mit den Einschränkungen führt zu etwas Individuellem.

(Und wer KI in seinen Alltag integriert und zum Beispiel als Suchmaschine benutzt, soll das auf eigene Gefahr tun. Ed Zitron sagte letztens treffend, dass KI in diesem Bereich nur deswegen eine Alternative geworden ist, weil die Google-Suche immer beschissener geworden ist. Ich möchte mir jedenfalls weiterhin keine Halluzinationen als Fakt andrehen lassen.)

Ich spiele “Old Skies”.

Dazu möchte ich eine gute und umfassende Folge machen, und eventuell verschiebt die sich ein wenig nach hinten, auch weil ich diesen Monat noch einen dringend nötigen Urlaub machen werde. Und es ist noch nicht klar, ob und wann ich Dave Gilbert zum Interview bekomme - vielleicht braucht der auch erst mal etwas Ruhe.

Aber ich brauche euch.

In dieser Folge möchte ich Audio-Meinungskästen ausprobieren. Ihr kennt ja noch die Meinungskästen in den klassischen Zeitschriftentests, in denen die Leute ihre individuelle Meinung zu dem Spiel kurz und knackig geschildert haben. So was, nur gesprochen hätte ich gern. Von euch. Um es in die Folge einzubauen. Je mehr, desto besser. Könnt mir auch Zwischenstände schicken, wenn ihr noch nicht durch seid. Erzählt in 1 oder 2 Min, was euch gefällt oder nicht gefällt. Ganz subjektiv. Nennt dabei gern auch euren Namen oder einen Nickname. Kanäle für eine Audiodatei:

• Mail an rede.mit@adventurepodcast.de

• DM im Discord @falkoloeffler

• Sprachnachricht in Signal an falko.1974

Ich sag mal, wenn’s im Laufe des Mai kommt, kann ich es berücksichtigen. Vielen Dank schon mal an alle, die da mitmachen!

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Falko

Vor achtzehn Jahren ist Elroys Vater verschwunden, ein bekannter Archäologe. Nun ist Elroy 23 Jahre alt, es ist 1993, und er möchte sich als Raketenwissenschaftler einen Namen machen. Das geht schief, aber so findet er eine verschollene Nachricht. Sein Vater ist offenbar in einer fremden, außerirdischen Welt gefangen ...

Das slowenische Studio Motiviti überrascht mit einem runden, schön designten und sehr klassischen Adventure. Das allerdings nicht so ganz überzeugt - uns zumindest.

Matt Grandis und ich begeben uns in die Wüste und zu den Aliens.

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Elroy and the Aliens
Entwickelt und veröffentlicht von Motiviti
Jahr: 2025
Steam-Seite

Matts Homepage

Timcodes
00:00:00 Einführung
00:03:25 Story, Struktur und Atmosphäre
00:21:15 Gutes Spiel, keine Faszination
00:40:00 Fazit

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als bei mir vor ein paar Jahren der Gedanke wuchs, einen kleinen Hobbypodcast über diese klassischen “Point and Click”-Adventures zu machen (aber nicht retro, nur neue Titel), bekamen ungefähr zu dieser Zeit alle Backer von “Space Venture” einen Downloadlink.

Die Hölle war offenbar zugefroren, denn das Spiel war ursprünglich für 2013 angekündigt und eine einzige Problemproduktion gewesen, bei der ich nicht erwartete, für mein Kickstarter-Geld noch etwas zu bekommen, und dann - fast 10 Jahre nach der Kampagne - konnte man tatsächlich eine EXE runterladen und starten. Die “Two Guys from Andromeda”, die mit den “Space Quest”-Spielen bei Sierra berühmt geworden waren, hatten schließlich geliefert, trotz aller Probleme und trotz Katastrophen im Privatleben, die sie im Laufe der letzten Jahre in den über 100 Updates der Kampagne geschildert hatten.

Also lud ich erwartungsfroh runter und legte auch ein Doc an, um Notizen zu machen, denn dieses Spiel war doch sicher auch Material für einen Adventure-Podcast, falls ich den tatsächlich beginne (was eine ziemlich doofe Idee wäre, denn wer interessiert sich heutzutage noch für Adventures).

Die Ernüchterung war groß. Es war quasi unspielbar. Gut, sie schrieben auch, dass ihnen ein paar Lücken und Holprigkeiten bewusst waren, dass sie die noch ausbügeln wollten, überhaupt sollte das Spiel noch eine Menge Polish erhalten, bis es dann irgendwann regulär auf Steam erscheint. Also legte ich diese Version beiseite, wartete, produzierte 29 Folgen Adventurepodcast … und dann kam es tatsächlich auf Steam raus. Okay, immer noch offiziell Early Access, aber es war da:

Also lud ich erwartungsfroh runter und entstaubte das Doc mit meinen alten Notizen und spielte los. So ungefähr eine Stunde. Den Teil, den ich in der alten Version schon gespielt hatte. Kurz gesagt: was damals krude war, ist es heute noch:

• Das Interface ist immer noch auf dem Stand der späten 90er: Rechtsklick, um ein Menürad zu öffnen, dort eine Aktion auswählen (gehen, reden etc), daraufhin ändert sich der Cursor und man kann damit in die Spielumgebung klicken. Sobald man seinen Roboterhund mit ins Spiel bringt, wird’s doppelt umständlich. Schätze, das könnten sie auch nicht mehr ändern, selbst wenn sie wollten, weil das die ganze Technik darunter beträfe und auch viele Rätsel.

• Die Rätsel im ersten Spielabschnitt sind nur schwierig wegen des Interfaces und in erster Linie unverständlich.

• Okay, dass die Grafik nicht auf Unreal-Niveau ist - geschenkt. Zumal wir in einer Zeit leben, in der PS1-Grafik in modernen Spielen als Stilmittel eingesetzt wird. Hier allerdings ist es einfach nur … alt. Schlecht ausgeleuchtet. Stimmungslos.

• Der Humor läuft komplett ins Leere. Ace Hardway als grummeliger Mechaniker ist keine Figur, die funktioniert.

Ich hätte 2012 nicht ein paar Euro auf die Kampagne geworfen, wenn ich nicht wirklich Lust auf ein modernes “Space Quest” gehabt hätte. Aber ehrlich gesagt … länger als eine Stunde mag ich nicht mit dem Spiel verbringen. Ich wünsche mir eigentlich nur, dass die beiden “Guys” das Projekt endlich hinter sich lassen können. Wie groß das Drama um das ganze Projekt ist, hat Kotaku in einem aktuellen Artikel zusammengefasst.

Tja, und als gerade meine Steam-Key für Space Venture aktiviert hatte, schlug auch ein anderes Spiel dort auf, das ungefähr genauso lange in der Entwicklungshölle gefangen war:

Ich hatte “Asylum” nicht mehr im Detail verfolgt, da war auch viel Drama in den KS-Updates mit Enginewechsel und hin und her. Habe jetzt nur ein paar Minuten reingespielt - es ist atmosphärisch, aber auch sehr altbacken, trotz Engine-Wechsel. Werde ich aber weiterspielen - vielleicht gibt’s eine Folge dazu, vielleicht nur ein paar Kommentare im nächsten Newsletter. (Muss vorher noch was anderes fertigspielen und mit Matt dazu eine spontane Folge aufnehmen.)

Aber zwei Spiele, von denen ich nicht mehr erwartetet hatte, dass sie tatsächlich in meiner Bibliothek landen, sind nach über 10 Jahren nun da. Unglaublich. Erscheint bald etwa auch noch OAK ISLAND? Dieses Jahr scheint alles möglich! :D

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Falko

Das neue Spiel von Francisco Gonzalez war viele Jahre in Entwicklung. Rosewater spielt im gleichen Universum wie Lamplight City, und es führt uns auf eine Reise durch den wirklich Wilden Westen. Wir schlüpfen in die Rolle von Harley Leger, Ex-Boxerin und Journalistin, die sich mit einem Trupp interessanter Leute auf eine Schatzsuche begibt. Und die bringt unerwartete Begegnungen und viele Überraschungen mit sich ...

Matt Grandis und ich satteln auf ... reiten in den Sonnenuntergang ... laden die Pistolen durch ... ach, sucht euch eine Westernmetapher aus, es passen einfach alle hier!

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Rosewater
Entwickelt von Grundislav Games
Veröffentlich von Application Systems
Jahr: 2025
Steam-Seite

Matts Homepage

Timecodes
00:00:00 Einführung
00:11:00 Figuren und Struktur der Story
00:34:30 Lamplight City, Gameplay und Rätsel
01:02:30 Technik, Fazit
01:29:45 Interview mit Francisco Gonzalez
01:55:35 Verabschiedung

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nachdem ich mit Daniel Marx über “Closer the Distance” gesprochen habe, musste ich das selbst noch mal verifzieren - yep, er wird im “Drachenwächter”-Wimmelbildspiel tatsächlich als “Programming Lead” geführt:

So ist das in der Gaemzbrangsche - alle haben irgendwann schon mal mit irgendwem gearbeitet. Direkt oder indirekt.

Ich habe mir ein Ticket fürs Baltic Game Fest im April in Neumünster gezogen. Für alle Menschen aus Norddeutschland vielleicht einen Blick wert. Früher bin ich immer im April nach Berlin zur Entwicklerkonferenz “Quo Vadis” gefahren, die gibt’s nicht mehr, da ist das eine schöne Alternative. Und guck an, die Anke Günther, die da oben in den Credits steht, ist dort mit einem Vortrag. Tja, Gaemzbrangsche halt. :) (Dieses Jahr muss ich leider auf die “German Dev Days” in Frankfurt verzichten - die liegen diesmal exakt auf dem 50. Geburtstag meiner Frau, also PRIORITÄTEN!)

Für die Akademiker*innen unter euch: es gibt einen “Call for Abstracts” mit Adventure-Bezug, denn es geht um die LucasArts-Titel:

Ich selbst werde nichts einreichen. Erinnert ihr euch an die Szene aus “Forrest Gump”, wie er in der Turnhalle Tischtennis spielt, dann kommt ein Sergeant, gibt ihm die Army-Entlassungspapiere, und Forrest schaut sie ungläubig an und versteht, dass er nun gehen darf und läuft dann immer schneller in Richtung Ausgang?

So war das bei mir, als ich die Magister-Urkunde geholt habe. Würde ein akademischer Grad verjähren, hätte ich ihn wohl schon verloren.

Aber macht ihr alle mal da mit, dann lese ich das gern! :D

Was ich nun spiele?

Leider kein Half-Life mehr.

Eigentlich wollte ich ja endlich “The Crimson Diamond” weiterspielen, aber jetzt hat mich “Lost Records”, das neue Spiel von DontNod tatsächlich reingezogen. Es ist ein Unreal-Engine-Spiel, d.h. es verwandelt das Steam Deck zum Heizlüfter, aber ich hab ja eh selten Zeit, länger als 30 Minuten am Stück zu spielen. Die Grafik hakelt auch hier und da, und eigentlich sollte ich es am Desktop spielen, aber da sitze ich doch schon sonst den ganzen Tag.

Außerdem habe ich mich als Betatester für “Rosewater” gemeldet - das neue Spiel des “Lamplight City”-Machers Francisco Gonzalez. Konnte bislang nur 1 oder 2 Stunden spielen, aber es gefällt mir ausgesprochen gut. Und erscheint schon jetzt Ende März offiziell! Eines dieser Spiele, das ganz sicher eine BOML-Folge bekommen wird.

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Falko

Im Küstendorf Yesterby ist etwas Schreckliches geschehen: eine junge Frau ist bei einem Unfall ums Leben gekommen. Ihre Schwester Conny muss diesen Verlust verarbeiten - wie alle anderen in dem Dorf. Sie müssen weiterleben, Tag für Tag, die Zukunft gestalten, große und kleine Entscheidungen treffen.

Closer the Distance ist eine Slice-of-Life-Simulation der stillen Töne. Game Director Daniel Marx erzählt, wie das Spiel entstanden ist.

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Closer the Distance
Entwickelt von Osmotic Studios
Veröffentlicht von Skybound
Jahr: 2024
Steam-Seite
Homepage

Timecodes
00:00:00 Einführung
00:03:00 Daniels Einstieg in die Branche
00:10:30 Über das Spiel, die ersten Ideen, das Flair
00:22:45 Game Design, Trauer als Thema
00:33:30 Simulierter Zeitablauf, Abhängigkeiten und Bedürfnisse
00:51:30 Schreibprozess und Sprachaufnahmen
01:05:10 Grafik und Sound
01:13:30 Vermarktung und Game Awards
01:25:30 Fazit und Verabschiedung

Shownotes
Wikipedia-Eintrag von Mark Estdale von OMUK
Verwendete Sounds:
BakelitePhoneDialing_.wav by HerbertBoland — License: Attribution 4.0
Phone ringing.MP3 by nightcustard — License: Attribution 4.0
Heavy Phone Up and Down_near_mono.wav by stubb — License: Creative Commons 0
hang up.wav by THEbizniss — License: Attribution 3.0

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im Januar habe ich gespielt, aber keine Adventures. Ich hing erschöpft auf der Couch herum, und da ist bestenfalls das Steam Deck in meine Hände gerutscht. Und wenn ich das Steam Deck genommen habe, dann habe ich mich mit einer klassischen Spielereihe beschäftigt.

Im letzten November ist zum 20jährigen Jubiläum von “Half-Life 2” die großartige Dokumentation von Noclip erschienen. Absolut sehenswert. Hat mir direkt Lust gemacht, wieder einmal HL2 durchzuspielen. Und dieser Gedanke wurde ganz natürlich gefolgt von: Wenn ich das tue, dann zuerst HL1. Und die Addons. Zumals HL1 auch schon gut fürs Deck optimiert worden ist. Was ich noch nicht in der Praxis erlebt hatte.

Sprach’s, und kehrte nach Black Mesa zurück. Wieder mal. Ich habe uneingeschränkte Liebe für diese Reihe. Der erste Teil ist ein ganzes Kapitel in meiner Magisterarbeit. Natürlich sieht man “Half-Life” inzwischen an allen Ecken und Enden an, dass es aus dem letzten Jahrtausend stammt. Aber es funktioniert immer noch, und, ja, das Finale auf Xen ist und bleibt Mist. Trotzdem, die Levelgestaltung, die Soundkulisse, die Monster - das funktioniert alles noch immer ganz wunderbar, auch auf dem Steam Deck mit einer Controllersteuerung. Für mich kein Problem - ich hab es auch schon auf der PS2 durchgespielt und habe dieses Exemplar noch im Regal. Ja, so einer bin ich.

Ein Problem war dann nur “Opposing Force” und “Blue Shift”, die beiden Addons. Die sind nicht fürs Deck optimiert, weil keine Valve-internen Entwicklungen. Also musste ich dafür aufs Notebook wechseln, zum Glück sind es nur kleine Häppchen, denn dann folgte der Hauptgang:

“Half-Life 2” wurde geupdatet, und nun sind die beiden Episoden direkt enthalten. So, wie es immer hätte sein sollen.

Und meine Fresse, ist das Ding immer noch gut.

Natürlich ist nichts in diesem Spiel, was wir in den letzten 20 Jahren nicht besser gesehen hätten. Grafisch sowieso nicht, spielmechanisch auch nicht - klar. Aber die Atmosphäre! Das Design! Die ganzen inszenatorischen Kleinigkeiten! Bricht man HL2 auf seine Struktur runter, ist es nur eine lineare Abfolge von Herausforderungen. Die Gefahr von Sackgassen wird eingedämmt, wo es nur geht: vor einer speziellen Kampfsituation gibt’s genau die Munition, die man braucht. Danach gibt’s sicher ein paar Health Packs. Ein paar Rätsel, die damals revolutionär waren, sind heute eher Banane (leg Backsteine auf die Wippe, damit sie an der anderen Seite hochgeht). Es ist weit davon entfernt, das moderne Open-World-Gameplay zu bieten UND DAS IST GUT SO.

Ravenholm ist immer noch gruselig. Der Triumph, den Heli vom Himmel zu holen, ist immer noch riesig. Das wonnige Gefühl, mit der Gravity Gun einen Heizkörper rauszureißen und mit drei Combine-Soldaten Kegeln zu spielen, lässt mich immer noch grinsen.

Ich bin verzogen von HL2.

Es ist für mich das perfekte Spiel: linear, abgekapselte Erfahrungen, die auch in der Wiederholung interessant bleiben, guten Figuren und Dialogen, frei von reinen Cutscenes, die mir die Kontrolle entziehen. Nicht so leicht wie ein Walking Simulator, aber nicht so schwer wie kompetitive Shooter. In einer originellen Welt, die auch nach 20 Jahren unverkennbar bleibt. Eine Komposition, die zu einem Gesamtwerk wird, wie man es nicht oft erlebt.

Das war nun die volle Dosis Half-Life, und ich bin zufrieden.

Wie lange das anhält, bis es wieder juckt, nach Black Mesa zurückzukehren? Mal sehen. Ich weiß nur, dass das passieren wird. Und es gilt, was ich die Tage im Gamespodcast gesagt habe: Sollte wirklich dieses Jahr ein “Half-Life 3” erscheinen, werde ich nackt um die Häuser rennen.

Bleibt abenteuerlich

Falko

PS: Gut - EIN Adventure habe ich gespielt, und es ist eins, das sicher eine Folge bekommen wird, wenn auch nicht die nächste, weil der Release noch ein paar Wochen weg ist. Ich habe nebenher ein wenig “Rosewater” betagetestet. Scheint ziemlich umfangreich geworden zu sein, gefällt mir bislang sehr gut. Aber was wird nun die nächste Folge? Öh. Vielleicht “Crimson Diamond”. Wenn ich es dann auch mal länger als 30 Min spiele. Aber das geht wegen der Tastatureingabe nicht auf dem Deck. Also, geht schon, ist nicht zu empfehlen. #SadLöff

Das erste Spiel des britischen Studios Robust Games erschien Ende 2024 und trug sich für das Kalenderjahr in einige Listen der besten Adventures ein. Loco Motive erzählt die Geschichte eines mysteriösen Mordes an Bord des Reuss Express in den 1930er Jahren. Das hat Agatha-Christi-Anklänge und macht keinen Hehl daraus. Drei Spielfiguren, detailverliebte Pixelgrafik und ein schwingender Soundtrack - da steigen wir gern ein.

Svenja Borchert ist mit dabei, und Überraschungsgast Dom Schott von OK Cool hat auch ein Ticket gebucht.

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Loco Motive
Entwickelt von Robust Games
Veröffentlicht von Chucklefish
Jahr: 2024
Steam-Seite
Homepage

Svenja Borchert
Ihr Profil auf Linkedin

Dom Schott
Sein Podcast OK Cool

Timecodes
00:00:00 Einführung
00:03:45 Über das Spiel und seine Gestaltung
00:17:50 Storytelling, Figuren, Vertonung
00:29:15 Animationen, Slapstick
00:34:00 Deutsche Übersetzung
00:39:00 Hilfesystem und Steuerung
00:47:00 Fazit und Bewertungen
00:54:20 Interview mit Adam Riches
01:29:30 Verabschiedung

Shownotes
Dom und Falko über Return to Monkey Island bei The Pod.
Paul Zimmermanns Soundtrack zu Loco Motive kann auf Steam auf der Seite des Spiels gekauft werden, ebenso bei Bandcamp, und er ist auch auf Spotify.

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ja, diese Abkürzung verwende ich ab sofort für Hörer*innen von “Benutze Ohr mit Lautsprecher”. Damit müssen wir jetzt alle leben.

Nächste Folge

Ist ja kein Geheimnis mehr: Es wird um “Loco Motive” gehen. Ich hab’s inzwischen durchgespielt (hat länger gedauert als erwartet), und die Aufnahme steht an. Wird also irgendwann im Januar rausgehen.

Übrigens ab sofort zeitgleich für alle, die schon lobenswerterweise das Steady-Abo haben und den ganzen Pöb-, äh, alle Menschen, die einfach zu geiz-, äh, alle Leute, monetär eher konservativ sind. So können ALLE gleichzeitig über eine neue BOML-Folge schwelgen und diese auch im Freundeskreis verlinken oder streuen wie eine neue Mutation von Cov-, äh, naja.

Ich habe “Indiana Jones and the Great Circle” gespielt

Nein, nicht durchgespielt. Das hat zwei Gründe, und der erste ist, dass ich geiz-, äh, monetär eher konservativ bin. So gab’s wieder ein Testabo für den PC Game Pass. 1 Euro für 14 Tage. Als nun 10 Tage rum waren und ich immer noch im Vatikan rumgeirrt bin, wusste ich: das schaffe ich jetzt nicht mehr. Also hab ich’s direkt deinstalliert. Werde es mir irgendwann für nen 10er bei Steam holen und vermutlich erst auf dem Steam Deck 2 spielen. Ich hab Geduld.

Allerdings hab ich keine Geduld bei Open World.

Der Anfang des Spiels ist ohne Frage brillant. Die Einstieggsequenz (und den Vorspann) von “Raiders of the Lost Ark” interaktiv nachzubauen, ist handwerklich mehr als gut umgesetzt. Grafik, Audio, Sprache - alles höchste Güteklasse.

Natürlich war ich sofort neugierig, wie weit die Interaktivität geht.

Was passiert, wenn ich mich von dem Gitter aufspießen lasse? Nun - ich sterbe und werde zurückgesetzt.

Was passiert, wenn ich das goldene Idol nicht über den Abgrund rüberwerfe, sondern hochgehe und mir einen Kaffee hole? Als ich zurückkomme, bricht der Tempel immer noch zusammen und ich werde gedrängt, zu werfen.

Reduziere ich die Interaktivität aufs Wesentliche, bin ich hier auch nicht weiter als bei “Rebel Aussault” VOR DREISSIG JAHREN. Trotzdem - es ist eine schöne Achterbahnfahrt und ein perfekter Spieleinstieg.

Und wenn ich als alter “Uncharted”-Fan ehrlich bin … von mir aus hätte es auch so weitergehen können.

Denn wenn ich im Vatikan ankomme und die Welt sich öffnet und ich viel mehr Möglichkeiten habe, bin ich schnell überfordert. Zack, wieder drei Nebenmissionen im Tagebuch, alle wollen irgendwas von mir und die Arschlochfaschisten laufen auch noch rum. Vier Tage nicht gespielt, Tagebuch aufgeschlagen, und schon fühlt es sich nicht mehr nach Spiel, sondern nach Arbeit an. Nicht so schlimm wie “Assassin’s Creed” (vier oder fünf Teile begonnen, keinen fertiggespielt) oder GTA 5 (ich bekomme Zuckungen, wenn ich nur daran denke, wie groß Teil 6 werden wird), aber immer noch eine To-Do-Liste wie meine ECHTE To-Do-Liste. Natürlich toll, mit welchen Sachen ich die Arschlochfaschisten verprügeln darf, aber auch hier: breche ich das Gameplay runter, ist das auch nur ein Botengang nach dem anderen. Wäre das Indy-Flair nicht perfekt eingefangen, hätte ich früher aufgehört.

Das verstehe ich nicht: diese Art von Spiel kommt gut damit durch, spielmechanisch alles aufzugießen, was wir seit der PS3-Ära so trinken. Daran stört sich offenbar niemand. Aber wenn ein Point and Click sagt: hey, ich mache alles wie immer - ja dann ist aber Zeter und Mordio! Da entwickelt sich doch nix weiter! Keine Innovation! Wie kann man nur!

Und jetzt werde ich gucken, welches altmodische Adventure die übernächste Folge wird. :)

Presseschau

Sascha hat eine subjektive Liste der besten 50 Adventures von 2020 bis 2024 geschrieben.

Adventure Game Hotspot hat die besten Adventures 2024 gekürt.

Journalistisch unbestechlich und hart bei der Sache bleibt Adventure-Treff und wünscht Gutes Neues 2025 - gleichfalls, Leute! :D

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Quelle des Abenteuerjournal-Fotos dieses Beitrags:
Kira auf der Heide auf Unsplash

Außergewöhnlich erfolgreich war im Jahr 2021 ein Kickstarter zu einem klassischen Point and Click in einer markanten Schwarzweiß-Optik. Prim versprach einen neuen Twist auf die griechische Mythologie: die junge Prim stellt fest, dass sie die Tochter des Todes ist. Und macht einen Fehler, der ihren besten Freund das Leben kostet. Ob sie ihn retten kann?

Sascha Strobel hat nicht nur einen Artikel über das Spiel geschrieben, sondern ist auch mit mir ins Totenreich abgetaucht.

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Nach dem Ende von Telltale Games entstand Dramatic Labs, und deren Debüt war 2023 direkt eine große Lizenz: Star Trek Resurgence. Aber es ist nicht einfach nur ein Aufguss der Telltale-Formel, sondern eine Weiterführung, und vor allem ist es kein episodisches Spiel mehr. Aus der Perspektive von zwei Hauptfiguren versuchen wir, einen Konflikt zwischen Planeten aufzulösen, doch dann zeigt sich, dass eine Bedrohung dahinterliegt, die dem ganzen Quadranten gefährlich werden kann.

Matt Grandis hört sich an, wie ich den Phaser geschwungen habe.

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Star Trek: Resurgence
Entwickelt von Dramatic Labs
Veröffentlicht von Bruner House
Jahr: 2023
Steam-Seite
Homepage

Matt Grandis
Seine Homepage
Sein Buchprojekt „Blue Skies Chronicles“
Comicpodcast „Nachgezeichnet“

Dan Martin
Seine Homepage

Timecodes
00:00:00 Einführung
00:04:00 Story, Figuren und Interaktionen
00:24:00 Gameplay und Minispiele
00:38:45 Grafik und Inszenierung
00:45:00 Musik und Technik
00:53:00 Fazit (und Nostalgie)
01:03:00 Gespräch mit Lead Writer Dan Martin
01:43:22 Verabschiedung

Shownotes
Buchpodcast-Episode zu "Kann der Bordcomputer denken" mit Rebecca Haar
Verwendete Sounds:
Phone ringing.MP3 by nightcustard — License: Attribution 4.0
Heavy Phone Up and Down_near_mono.wav by _stubb — License: Creative Commons 0

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