Schnapp dir ein Heißgetränk deiner Wahl und mach es dir zum Lesen gemütlich! 🩵 Es hat sich nämlich ein bisschen was getan, das es nachzulesen lohnt:

• Illustration und Studium

• Lesestoff des Monats

• Schreibupdate Korsmal-Saga II

• Urlaubsbericht von der Nordsee

• Bye, bye Instagram

• Ausblick

Ich würde dir ja gern eine Navigation mit Sprungmarken anbieten, aber bisher ermöglicht das weder Patreon noch Steady an. Egal! Lies am besten einfach alles. 😉

Zukünftig werde ich dazu etwas umstrukturieren. Durch den Wegfall der Newsletter auf Steady ist es irgendwie überflüssig geworden, zwei verschiedene Kategorien für Blog und Newsletter zu haben. Ich werde daher "Behind the Canvas" (den Blog) mit der "Drachenpost" (dem Newsletter) zusammenlegen und alles unter der Drachenpost laufen lassen. 🐉

Nun aber viel Spaß beim Rückblick!

Illustration und Studium

Illustration

Ende September / Anfang Oktober konnte ich endlich mal wieder eine Illustration veröffentlichen: Erin und Tamwyn aus Die Säulen der Magie – Herzmagier!

Wenn du mich schon länger begleitest, weißt du vermutlich, dass ich die Autorin Daniela Zanger seit 2024 mit Illustrationen versorge. Ich darf seit dem ersten Band ihre Charakterillustrationen fertigen, dazu noch Buchbegleiter wie Lesezeichen und Page Overlays. Ja, ich sage das ständig, aber ich wiederhole es hier trotzdem noch mal: Ich bin unheimlich dankbar für dieses Vertrauen und die Treue von Daniela! 🩵

Den eigenständigen Post mit zusätzlichen Infos findest du ebenfalls auf Patreon. Ab Level 2 gibt es außerdem ein ausführliches Making-of mit Zwischenschritten und Zeitraffervideo. Mit einer Probemitgliedschaft kannst du auch kostenlos reinschauen. 😉

zur Illustration

zum Making-of

Glaze und Nightshade

Inzwischen scheint es ein regelrechter Sport geworden zu sein, Websites, die KI-Scraping unterbinden (wollen), anzugreifen und auszuplündern. Beispielsweise wurde "Cara", ein KI-freies Insta/Twitter/X, dreimal hintereinander Ziel solcher Angriffe.

Natürlich bietet nichts und niemand vollständigen Schutz vor KI, und meine Zeichnungen sind nun sicherlich nicht so künstlerisch wertvoll, dass sie solchen Modellen viel nutzen, aber es geht mir ums Prinzip. Daher bekommen alle meine Zeichnungen, die ich digital verwende, in Zukunft zwei Schichten eines sogenannten "Glazings". Das ist quasi ein Überzug gegen KI.

Die Anwendung Glaze bietet dabei eher einen passiven Schutz und trickst die KI aus: Du siehst auf dem Bild oben eine digitale Zeichnung, die KI vielleicht eine Bleistiftskizze. Glaze verfälscht also im Prinzip, was die KI "sieht". Hier geht es zum Großteil nur um den allgemeinen Stil eines Bildes.

mehr zu Glaze

Nightshade hingegen geht offensiv vor und "vergiftet" bestimmte Tags, die man während des Prozesses eingeben kann. In diesem Fall sieht das menschliche Auge einen Handschlag zwischen zwei Personen, die KI hingegen sieht vielleicht, dass sie sich den Mittelfinger zeigen. So lernt das Modell mit der Zeit, dass ein Handschlag offenbar eine beleidigende Geste ist und spuckt häufiger Müll für den entsprechenden Prompt aus.

mehr zu Nightshade

Beide haben den Nachteil, dass sie minimale Artefakte auf den Bildern hinterlassen, sie also etwas unsauber aussehen lassen. Wenn man das Original nicht kennt, mag das nicht bzw. kaum auffallen, aber mir persönlich tut es noch etwas weh. Vielleicht muss ich auch erst mal die optimalen Einstellungen finden. Jedenfalls ist es mir das wert und mein persönlicher kleiner Tritt in den Arsch der Tech-Bros. 😃

Studium

Hier läuft es weiterhin zäh. Die Anforderung einer Prüfung wurde vom Prüfungsamt kommentarlos abgelehnt. Ich vermute, sie haben auch Jahre nach dem Start des Studiengangs kein Material dafür. Daher sitze ich nun an einer Prüfung, die ich in der Vorabversion vom Tutor bekommen habe: "Marke und Identität". Dafür muss ich eine Markenstrategie für eine innovative Kino-Kette entwickeln.

Was aber erfreulich ist: Für das Abschlussprojekt zu „Human Centered Design“ habe ich eine 1,3 bekommen. 🥰

Für meine Thesis habe ich so gar keine Idee, was ich machen will. Eigentlich hätte ich gern einen praktischen Anteil im Bereich Illustration mit drin, aber mal schauen, ob das passt und angenommen wird. Dafür bin ich halt im falschen Studiengang. 😋

Zeichenkurs

Nach wie vor ist mein Plan, einen professionellen Zeichenkurs zu belegen, den ich mir schon vor Ewigkeiten herausgesucht habe. Für den heißt es "Sparen", allerdings habe ich ihn gedanklich bereits auf nach dem Studium verschoben. Das soll mich motivieren, endlich mal fertig zu werden. Zumal ich meine Kapazitäten halt echt für das Studium verwenden sollte. 😄

Lesestoff des Monats

Ich bin endlich mal wieder zum Lesen gekommen! 😍

Diesen Monat habe ich A Darkadian Tale – Tango und Tod von Sonja Tornefeld beendet. Die Mischung aus Fantasy, Romantik und Krimi hat mir gut gefallen, sodass ich mich schon auf die weiteren Bände aus der Reihe freue. Der Auftakt zum "Darkadium" macht neugierig, ist spannend und lässt sich gut lesen!

Eine ausführliche Rezension ohne Spoiler findest du auf meiner Seite. Ich seziere das Buch nicht, sondern gebe wie immer einfach nur meinen persönlichen Eindruck wieder. Der Beitrag ist komplett kostenfrei, also schau gern einmal rein:

zur Leseecke

Ebenfalls abgeschlossen habe ich Arkadien fällt von Kai Meyer. Damit habe ich die Trilogie um Rosa und Alessandro beendet. Wie immer war es großartige Urban Fantasy, wenn auch in meinen Augen die schwächste der Reihen von Kai Meyer, die ich bisher gelesen habe. Trotzdem gibt es von mir eine klare Leseempfehlung.

Meinen Next Read siehst du dann weiter unten. 😉

Schreibupdate Kormal-Saga II

Ja, es ist kaum zu fassen, aber ich schreibe hin und wieder noch. 🫣

Ausschlaggebend war die letzte "Buchmesse zu Hause" auf Mastodon, bei der ich die alten Illustrationen zu Rausch des Blutes geteilt habe. Dabei bin ich wieder etwas wehmütig geworden und habe mich kurzerhand ein wenig an Band 2 der Saga gesetzt. Den Urlaub an der Nordsee habe ich schließlich genutzt, um etwas über 2.000 Wörter zu schreiben. Am Ende waren der Prolog und Kapitel 1 fertig sowie Kapitel 2 begonnen. 😊

Außerdem habe ich mir noch einmal genauer überlegt, ob ich wirklich den zusätzlichen POV, den ich für diesen Band geplant hatte, wieder streichen will. Die Idee kam mir nämlich kurzzeitig. Dabei hat mir ebenfalls Mastodon mit dem tollen Input geholfen, sodass ich mich nun gegen die Streichung entschieden habe. Schließlich ist dieser POV Teil eines neuen Handlungsstrangs, der tiefere Einblicke gewähren soll. Das geht aber eben nur, wenn auch Charaktere da sind, die diese Einblicke gewähren können. 😄 Die Lesenden hier möglichst lange im Dunkeln zu lassen, ist schlicht nicht der Sinn der Sache.

Vielleicht gibt es irgendwann ein paar konkrete Einblicke, sobald ich mehr vorzuweisen habe. Noch ist es dafür einfach zu wenig und zu grob. Kurz hatte ich überlegt, hieraus das Community-Schreibprojekt zu machen, das Eterna hätten werden sollen. Das habe ich dann allerdings ebenfalls verworfen. Dazu schreibe ich zu unregelmäßig und unsere Runde hier ist einfach zu klein – was nicht schlimm ist, nur eine Tatsache! 😉

Urlaubsbericht von der Nordsee

Ich will hier keinen Reiseführer schreiben, nur einmal kurz von meinem Urlaub berichten, denn der war wirklich ein kleines Highlight für mich. 🩵

Für den Kontext: Als Kind bin ich mit meiner Familie, also Mama, Papa, Schwester und Großeltern mütterlicherseits, jedes Jahr an die Nordsee gefahren. Es war immer der gleiche Campingplatz, und wir Kids haben es absolut geliebt: tolle Spielplätze, Camping direkt am Deich, also immer sofort am Wasser gewesen, Fährfahrten zu Inseln, Eisessen am Hafen und noch viel mehr.

Diesen Campingplatz gibt es immer noch, wenn auch mit anderen Besitzern. Er wurde aber fast genau so erhalten bzw. modernisiert. Dieses Jahr haben meine Schwester und ich also endlich mal meine Lütte eingepackt und sind fünf Tage zum Mädelsurlaub dort hingefahren – meine Schwester im Wohnwagen, Imperatorin und ich in einem kleinen Chalet, das effektiv wie ein großer Wohnwagen ohne Räder ist.

Was soll ich sagen? Ich war hin und weg. Das Chalet war sauber, der Platz noch wie in meiner Kindheit und Meer geht sowieso immer. Es war herrlich ruhig, ganz anders als z. B. im Center Parc. Einen Tag ging es mit der Fähre nach Borkum und mit dem Katamaran zurück (auch so ein Kindheitstraum: einmal Katamaran fahren!).

Von unterwegs gibt es keine Fotos, weil ich die nicht alle zensieren möchte. 😉 Die kleine Imperatorin kommt nicht ins Netz. Aber meine Andenken zeige ich dir natürlich gern! Statt Muscheln und Buddelschiffe gab es ein Buch und was zu Spielen:

Die fünf Tage waren viel zu schnell vorbei, und ich war wirklich sehr traurig, als wir abgereist sind. Die Ruhe, das Wasser, die Kindheitserinnerungen – das hat unheimlich gut getan. Die Lütte war auch begeistert, fand es sogar besser als Center Parcs (außer das Schwimmbad natürlich 😋). Ich glaube, das spricht für sich.

Für nächstes Jahr habe ich direkt wieder gebucht, dann auch immerhin zwei Tage länger. Das Wochenende mit dazu ist zwar direkt einen ganzen Batzen teurer, aber ich möchte das einfach total gern und freue mich jetzt schon drauf.

Bye, bye Instagram

Zweimal hatte ich es bereits versucht, zweimal bin ich rückfällig geworden. Es ist nichts Neues, dass Insta mir psychisch nicht gut getan hat, selbst ohne deren endloses KI-Scraping. Die ersten beiden Anläufe, der erste davon bereits 2025, habe ich es mit dem reinen Deinstallieren der App versucht. Die Hürde, per Browser einzuloggen, war schließlich größer, aber einen kompletten Schlussstrich habe ich mir nicht zugetraut. Es hing immer noch der große Mythos "Reichweite" in der Luft. Das Ende vom Lied war, dass ich die App doch wieder installiert habe, weil die Browser-Version nicht alle Funktionen bietet. Sie war dann zwar nur auf dem iPad, aber sie war halt da. Aus "nur mal kurz gucken" wurde immer wieder Doom Scrolling und im Anschluss ein mieses Gefühl.

Nun will Meta wieder KI trainieren, verlinkte Websites scrapen, private Nachrichten auslesen ... Nein. Einfach nein. Ich bin mütend. Darum bin ich gegangen, und diesmal wirklich. Ich habe mein Profil komplett geleert, alle Beiträge, Reels und Verlinkungen gelöscht und das Konto zu Löschung vorgemerkt. Das gleiche habe ich mit meinem ohnehin toten Threads-Konto gemacht.

Ja, es ist schade um vereinzelte nette Menschen auf Insta. Ja, es fühlt sich komisch an, plötzlich "nichts mehr mitzukriegen". Aber es geht mir besser. Wem meine Arbeit etwas bedeutet, der/die findet mich auf zig anderen Plattformen (So wie du, danke! 🩵). Die direkteste Alternative zu Instagram ist Pixelfed, allerdings ist es da sehr klein und ruhig. Ich persönlich mag das, aber natürlich schreckt das viele ab, die das laute, hektische Metaverse gewohnt sind.

zu Pixelfed

Mir persönlich gefällt es dort trotzdem, zumal man von dort auch Mastodon und das übrige Fediverse erreicht. Es gibt keinen Algorithmus, keine Werbung, nur die von dir ausgewählten Inhalte in chronologischer Reihenfolge.

Mal abwarten, ob ich es wirklich durchziehe und meinen Account nicht doch reaktiviere oder einen neuen erstelle. Aber ich gehe aktuell nicht davon aus. Drück mir die Daumen, dass ich stark bleibe!

Ausblick

Erschreckenderweise ist das Jahr schon fast wieder vorbei. Ich versuche mich noch an Projekten fürs Studium, aber ansonsten schalte ich langsam zurück. Der Dezember ist immer sehr anstrengend, daher nehme ich mir bewusst keine großen Sprünge mehr vor. Aufträge nehme ich ebenfalls nur noch bis Mitte November an, aber da wird ohnehin nichts kommen.

Natürlich wollen noch die Dankeschöns für meine zahlenden Mitglieder ab Level 2 hergestellt werden! Dieses Jahr gibt es individuelle Lesezeichen aus meinen Illustrationen, auf Wunsch mit Zitat aus einer meiner Geschichten, wenn es z. B. Charaktere daraus sind. 🩵

Meine Idee zu einer Art Adventskalender auf Patreon und Steady ist noch sehr vage, denn ich weiß nicht, was ich mit meinen Kapazitäten so schaffe. Ich kann schlecht jeden Tag was zeichnen oder so, auch wenn das genau richtig wäre. 😢Stattdessen überlege ich, Textschnipsel oder ähnliches zu posten. Falls du Ideen hast, gern her damit! Ich bin für jeden Input offen.

Diesmal war der Rückblick etwas länger. Danke, dass du bis her gelesen hast! Bis zum nächsten Mal, wir lesen uns!

Deine Ascira 🩵

Du möchtest mich unterstützen und einen Blick hinter die Leinwand werfen?

Mitglied werden

Unterstüzung ohne Schnickschnack, eine europäische Plattform und kein PayPal nötig? Das ist möglich!

Kaffeekasse auf Tipeee

Inzwischen bin ich mir relativ sicher, dass ich die bisherige Geschichte als einen Band herausbringe und den nächsten Teil, quasi das zweite Solo-Abenteuer, das ich zu Kassian geleitet habe, als zweiten Band. Das erlaubt mir ein wenig mehr Freiheit. 🩵 Davon bin ich aber noch relativ weit entfernt, denn aktuell hat mich die Korsmal-Saga wieder fest im Griff. 😈

Trotzdem gibt es hier das nächste Kapitel für dich! Wenn du den Prolog und Kapitel 1 (noch einmal) lesen möchtest, schau einfach in die entsprechende Kategorie:

zur Schreibstube

Nun aber viel Spaß beim Lesen!

Die Geschichte

Als Jäger muss Kassian sich mit den finstersten Kreaturen aus den Abgründen der Hölle auseinandersetzen. Nun holt ihn ein besonders düsterer Teil seiner Vergangenheit ein, bei dem nicht nur das Leben seiner Schwester, sondern auch seine eigene Seele auf dem Spiel steht. Inmitten dieser Tortur findet er mit Alva unverhofften Beistand, doch was als rettendes Licht erscheint, droht ihn schließlich vollends ins Verderben zu reißen.

Kapitel 2 – Eine Hexe zu töten

Ein lauter Knall ließ Kassian aus seinem ohnehin nur leichten, unruhigen Schlaf schrecken. Um ihn herum war es finster, das Feuer im Kamin war längst erloschen. Lediglich einige Kerzen an den Wänden spendeten etwas Licht. Niemand sonst befand sich in dem kleinen Schlafraum hinter dem eigentlichen Aufenthaltsbereich der Schenke.

Das Geräusch schien nicht aus dem Haus gekommen zu sein. Zunächst herrschte erneut Stille, doch Kassian vertraute auf seinen Instinkt, der ihm sagte, dass etwas ganz und gar nicht stimmte. Eilig erhob er sich von der einfachen Pritsche an der Wand und gürtete sein Schwert. Auf die schwere Rüstung verzichtete er, um keine weitere Zeit zu verlieren. Sein Leinenhemd, die Lederhose und seine Stiefel mussten ausreichen.

Im Schankraum trat er zunächst an eines der mit in die Jahre gekommenen Holzläden verschlossenen Fenster, öffnete es und spähte vorsichtig in die Nacht. Mond- und Sternenlicht erhellten die wenigen Holzhäuser, hinter einigen Fenstern flackerten Öllampen oder Kerzen auf, doch niemand trat hinaus, sodass auf den verlassenen, von Karrenspuren durchzogenen Wegen Stille herrschte. Weiter in Richtung des Waldes hingegen erregten Bewegungen Kassians Aufmerksamkeit. Dort erblickte er drei Fackeln im silbrigen Halbdunkel – nördlich des Dorfes, wo das Haus der vermeintlichen Hexe zu finden sein sollte.

Fluchend wandte Kassian sich ab und eilte durch den Raum in Richtung des Ausgangs. Der Wirt hatte ihm gezeigt, wo er den Schlüssel zu der massiven Holztür fand, sollte er das Gasthaus verlassen müssen, bevor das Personal erwachte.

Im Schutze der Häuser näherte Kassian sich dem Waldrand. Das tanzende Licht der Fackeln hatte sich zwar bereits entfernt, war aber dennoch weiterhin leicht zu erkennen. Die Kühle der Nacht strich Kassian über die noch warme Haut und ließ ihn ebenso frösteln wie der Gedanke, was der jungen Frau womöglich gerade drohte. Sollte jemand die gemeinschaftliche Entscheidung am folgenden Tag nicht abwarten wollen, konnte das nur eines Bedeuten: Wer auch immer sich hier herumtrieb, war gekommen, um zu töten.

Auf Steady weiterlesen

Worum geht es?

In Tango und Tod trifft Fantasy auf Krimi und Romantik. Aber: Es ist keine klassische Romantasy! Insofern unterscheidet sich das Buch etwas von dem, was ich aktuell sonst so lese. 😉

Klappentext

1961. Anwalt Tamás Bethlen arbeitet unter falschem Namen im spanischen Cala Dorada, als er mit der Erbschaft der vermögenden Witwe Martha Cayetana betraut wird – ein Fall, der ihn in ein Netz aus Magie, Intrigen und Verrat verwickelt und seine wahre Identität zu enthüllen droht: Die Verstorbene gehörte, wie er selbst, einer einflussreichen Druidenfamilie an. Als er die Stadt verlassen will, wird er von Werwölfen und dem unheimlichen Halbdarkadier George McKay verfolgt; die geheimnisvolle Wahrsagerin Sophia geht ihm nicht mehr aus dem Kopf. Die Ereignisse überschlagen sich und er muss sich entscheiden: Wählt er Freiheit oder Liebe?

Fakten zum Buch

Autorin: Sonja Tornefeld

Lektorat: Svea Rühsen-Carius

Korrektorat: Daniel Dettmer

Illustrationen: Drew Black

Coverdesign und Umschlaggestaltung: Florin Sayer-Gabor

Formate: eBook, Taschenbuch, Taschenbuch mit Farbschnitt und Klappen

Seitenzahl: 240 (ohne Anhänge)

Kleine Vorgeschichte

Wie bereits erwähnt, ist Tango und Tod eigentlich eher ein ungewöhnlicher Mix für meinen Lesegeschmack. Krimi ist normalerweise so gar nicht meins. In der Buchhandlung hätte mich das Cover zwar sicherlich zum Buch greifen lassen, vom Genre her hätte ich es aber vermutlich nicht mitgenommen. Wieso habe ich es also trotzdem gelesen? Kurz gesagt: Insiderwissen! 😂 Ich weiß ein bisschen, was im Darkadium noch so wartet, das hat mich neugierig gemacht und so war ich mir auch relativ sicher, dass Tango und Tod mir gefallen würde.

Durch einen glücklichen Zufall im Jahre 2024 kam es nämlich dazu, dass Autorin Sonja mit ihrem Mann das Rockharz besuchte, der Campingplatz aber bereits völlig überfüllt war. Direkt bei meinem Mann und mir war allerdings noch ein kleines grünes Fleckchen frei, auf das Sonjas Camper passte. Wie das auf einem Festival so ist, kam man nett ins Gespräch, wobei sich herausstellte, dass Sonja gleich an mehreren Geschichten mit einem komplexen Weltenbau schreibt. ✨ Seither sind wir im Kontakt, und ich war sehr gespannt auf ihre erste Veröffentlichung (die eigentlich gar nicht die erste sein sollte, aber dazu gibt es bei Sonja auf Steady mehr 😉)!

Mein Leseerlebnis

Gestartet bin ich mit einer gesunden Mischung aus Vorfreude und Skepsis, würde ich mal behaupten. 😂 Wie gesagt, ich mag Sonjas Weltenbau und ihre Ideen sehr, auch eine sehr unterhaltsame Kurzgeschichte habe ich bereits von ihr gelesen. Es hätte ja aber sein können, dass der Krimi-Aspekt mich einfach nicht packt, ich mit dem Stil nicht warm werde oder was auch immer.

Diese Sorge hat sich dann recht schnell erledigt. 😉 Die erste Hälfte des Buches habe ich fast in einem Rutsch durchgelesen. Der Schreibstil ist angenehm und flüssig zu lesen. Nur ein, zwei Mal bin ich über ein paar Unsauberkeiten gestolpert. Hin und wieder fehlten mir Bezüge, sodass unklar war, wer gerade was tut, sagt oder denkt. Gerade zu Beginn „lächelt“ Sophia außerdem unglaublich viel, da bekam ich beim Lesen schon selbst Krämpfe in den Mundwinkeln. 😁 Der Geschichte an sich hat es aber nicht geschadet.

Der besagte Krimi-Aspekt um die Erbschaft und weitere Ereignisse, die ich hier aus Spoiler-Gründen nicht weiter ausführe, war interessant und lief für mich eher am Rande ab, da früh klar wird, dass es eigentlich um etwas viel Größeres und Bedeutenderes geht als „nur“ eine Nachlassangelegenheit. Da es eine Art Auftakt bzw. Vorgeschichte ist, muss man damit leben, dass einige Aspekte nur angerissen werden. Ich wusste das, daher hat es mir nichts ausgemacht, im Gegenteil. Es macht neugierig und Lust auf mehr!

Romantik ist zwar ein großer, nicht unwesentlicher Teil des Buches, treibt aber nicht allein die Geschichte an. Ich habe sie als sehr cozy empfunden. 🥰 Es gibt auch keinen Spice. Wer den nicht mag, sei an dieser Stelle also beruhigt. 😉

Besonders gut gefallen hat mir, dass in der dritten Person geschrieben bzw. erzählt wird. Ich-Form ist einfach nicht meins, das wird sich auch nie ändern. Es gibt keine Perspektivwechsel, wie man sie heutzutage oft findet, sondern wir bleiben die ganze Geschichte über bei Tamás. Dadurch bleibt vieles zunächst im Unklaren, was die Spannung aufrecht hält.

Die Charaktere

Für mein Empfinden sind die Charaktere gut und glaubwürdig ausgearbeitet. Sie alle haben die Geschichte auf ihre Weise bereichert, sodass keiner wie ein reiner Lückenfüller wirkte. Bei Byron mag das zu Beginn noch so sein, weil er sehr früh eingeführt wird, aber dann erst mal keine große Rolle mehr spielt. Er bekommt dann später trotzdem noch seinen Moment. 😁

Etwas anstrengend war für mich teilweise Sophia. Ihr ständiges hin und her in Bezug auf Tamás hat mich etwas gestört. Das ist sicher ihrer eigenen inneren Zerrissenheit geschuldet, konnte mich allerdings leider nicht so ganz abholen. Mit ihr bin ich bis zum Schluss nicht warm geworden.

Tamás hingegen hat mich öfter mal schmunzeln lassen. Stellenweise ist er schon fast niedlich und naiv. 😂 Das meine ich aber keinesfalls negativ. Es macht ihn sympathisch und menschlich. Ganz besonders in Kombination mit dem eher grummeligen George, einfach herrlich!

Fazit

Tango und Tod ist angenehm zu lesen und bietet einen guten ersten Eindruck, was im Darkadium wartet. Es ist ein gelungener Auftakt, der Lust macht auf mehr. Die Story verläuft dabei eher ruhig und arbeitet auf einen bevorstehenden größeren Konflikt hin, der in diesem Buch gerade erst beginnt. Für die folgenden Bände hoffe ich lediglich auf einen etwas größeren Fantasy-Anteil. 😉

Lesedrachen und Spice

🐉 4/5

🌶️ 0/5

Wenn du einen Einstieg in eine komplexe Welt mit Magie, Werwölfen und Krimi-Elementen suchst, schau in Sonjas Shop vorbei! Dort erhältst du auch die großartigen Charakterkarten, die Drew Black gezeichnet hat.

zum Autorinnenshop

Ich hoffe, der kleine Einblick hat dir gefallen! ☺️ Zu meinen eigenen Schreibprojekten gibt es hoffentlich bald ebenfalls mal wieder ein Update. Aktuell sitze ich immer mal wieder an Band 2 der Korsmal-Saga, also der Fortsetzung von Rausch des Blutes.

Danke für deinen Support, wir lesen uns beim nächsten Mal!

Deine Ascira 🩵

Hi, willkommen zum Making-of von Die Säulen der Magie - Herzmagier! 🩵🧙‍♂️

Wie immer erwarten dich ein paar Infos, eine Zusammenstellung der groben Arbeitsschritte und natürlich der Zeitraffer, den ich auf MakerTube hoste. Beim Zusammenstellen hatte ich wieder sehr viel Spaß, denn auch für mich ist der Prozess irgendwie immer cool anzusehen. 😃 Während der Arbeit selbst werde ich schließlich immer ziemlich betriebsblind und bekomme die Änderungen nicht wirklich bewusst mit. 😋

Dir wünsche ich nun ebenfalls ganz viel Spaß beim Lesen und Schauen!

Auf Steady weiterlesen

Für Daniela Zanger durfte ich die Illustration für Charakterkarte und Buch-Merch zu Die Säulen der Magie – Herzmagiererstellen, dem Prequel zu ihrer ursprünglichen High-Fantasy-Trilogie. Es ist somit das inzwischen vierte Buch von ihr, das ich begleiten darf. Das ehrt mich sehr und entsprechend freue ich mich unheimlich darüber, dass Daniela mir weiterhin ihre Figuren anvertraut. 🥰

Wie bereits in meinem Rückblick auf September erwähnt, lade ich Illustrationen zukünftig nur noch mit Glazing gegen KI hoch. Bitte wundere dich also nicht, falls sie etwas unsauber aussieht und Artefakte darauf zu sehen sind. Das muss ich in diesen Zeiten wohl in Kauf nehmen. Ich teste das eine Weile. Falls es mir doch nicht gefällt, meine Illustrationen wegen der Tech Bros zu verschandeln, lasse ich es womöglich auch irgendwann wieder.

Nun aber genug der Worte! Ich präsentiere euch Erin und Tamwyn aus Herzmagier! 🩵🧙🏻‍♂️

Herzmagier beschreibt Tamwyns Fall, der ihn letzten Endes zum Schwarzmagier und Antagonisten in der ursprünglichen Trilogie werden lässt. Dementsprechend wollte ich einen Kontrast zu den eher golden und warm gehaltenen Illustrationen der bisherigen Bände schaffen. Der Schicksalhafte Handschlag von Erin und Tamwyn in der Höhle sollte deutlich kälter wirken.

Außerdem haben Daniela und ich uns gegen die Ornamentik entschieden, welche es auf den bisherigen Karten immer gegeben hat, da im Bild selbst bereits ausreichend „passier“ und es nicht überladen werden sollte. Die beiden Charaktere stehen durch den Handschlag im Zentrum des Bildes bereits recht weit an den Seiten, wodurch ein zusätzliches Ornament mehr stören als bereichern würde. Daher habe ich einen leichten Nebel als Vignette eingefügt, der außerdem das Motiv des Covers aufgreift, das ebenfalls auf Nebel zurückgreift.

Das Making-of mit Arbeitsschritten und Zeitraffer folgt dann demnächst! Ab Level 2 kannst du tiefer in meinen Prozess schnuppern!

Lesezeichen

Natürlich wird es auch wieder ein Schmucklesezeichen geben! Bei diesen Lesezeichen sticht besonders das Ornament aus Vinyl heraus, daher haben Daniela und ich uns hier für ein schlichtes, aber edles Design entschieden. So bleibt das Lesezeichen etwas ganz Besonderes, ohne dem Motiv selbst den Rang abzulaufen.

Diese Lesezeichen wird es wieder nur bei Daniela im Shop zu ihren Büchern dazu geben. Auf den Messen könnt ihr sie ebenfalls erhalten. Von ihr bekommst du auch die entsprechenden Page Overlays. Der gesamte Merch ist von mir in Handarbeit hergestellt, jedes Stück ein Unikat. ✨

Mit jedem von Danielas Büchern wachse ich ein wenig mit, sodass die Arbeit immer besonders für mich ist. 🥰 Hier mal ein kleiner Vergleich, wie es sich entwickelt hat: von der ersten Illustration Mitte 2024 bis heute zum Prequel.

Schlecht finde ich die Karte aus 2024 nicht, dennoch sieht man einen großen Unterschied, insbesondere im Umgang mit Licht und Formen. Ich bin unglaublich dankbar für Danielas Vertrauen. 🥰

Ich bin sehr stolz auf die aktuelle Illustration und hoffe, sie gefällt dir ebenso gut wie Daniela und mir! Lass mich gern wissen, was du davon hältst!

Danke fürs Lesen und bis zum nächsten Mal!

Deine Ascira 🩵

Zum Prolog

Ansonsten habe ich dir heute Kapitel 1 mitgebracht, das ebenfalls noch etwas kürzer ist. Wir erinnern uns: Eigentlich sollte das Werk als Kurzgeschichte im Format von Story One und Thalia erscheinen, daher die kurze Struktur der Kapitel. Ich könnte mir vorstellen, dass es sich während der Überarbeitung noch ändert.

Warum ich das Kapitel jetzt so mitten drin raushaue? Einfach aus dem Grund, dass ich gern etwas zeigen möchte. Die Geschichte ist zumindest im ersten Abschnitt grundsätzlich abgeschlossen, ich hänge nur noch an Kleinigkeiten. Ich bin sogar so weit, dass ich ernsthaft überlege, diesen ersten Teil bereits zu veröffentlichen und den zweiten später nachzuschieben. Inhaltlich wäre das überhaupt kein Problem und gut machbar. Mal sehen, was aus diesem Gedanken wird. Erst mal sind wir ja nun bei Kapitel 1. 😁

Lass mich dich zuvor kurz abholen:

Die Geschichte

Als Jäger muss Kassian sich mit den finstersten Kreaturen aus den Abgründen der Hölle auseinandersetzen. Nun holt ihn ein besonders düsterer Teil seiner Vergangenheit ein, bei dem nicht nur das Leben seiner Schwester, sondern auch seine eigene Seele auf dem Spiel steht. Inmitten dieser Tortur findet er mit Alva unverhofften Beistand, doch was als rettendes Licht erscheint, droht ihn schließlich vollends ins Verderben zu reißen.

Kapitel 1 - Fragwürdige Vergehen

Ein penetranter, pochender Schmerz hatte sich hinter Kassians Stirn eingenistet, und er rieb sich erschöpft mit Daumen und Mittelfinger die Nasenwurzel, um ihn etwas zu lindern. Seine Linke ruhte derweil um einen hölzernen Krug schalen Bieres auf einem massiven, aber wackligen Holztisch. Polterndes Gelächter, ausgelassene Gespräche und ein stickiger Geruch nach Rauch, Alkohol, deftigem Essen und Schweiß taten ihr Übriges. Die vergangenen Nächte waren eindeutig zu kurz gewesen, seine bisherige Reise zu kräftezehrend, und dennoch konnte er die nagende Unruhe nicht abschütteln, die ihn seit Tagen sein Pferd antreiben ließ, als sei der Höllenfürst persönlich hinter ihm her.

Mit einem erschöpften Seufzen öffnete Kassian seine dunkelgrünen Augen und fuhr sich mit der Rechten durch das hellbraune Haar, das er am Hinterkopf zu einem lockeren Knoten gebunden hatte, um gedankenverloren in den verbliebenen Gemüseeintopf in einer Schüssel vor ihm zu starren. An diesem Tag hatte er weniger Strecke hinter sich gebracht, als er gehofft hatte, bevor die Müdigkeit ihn zu einer Rast in einem winzigen Dorf gezwungen hatte, das lediglich aus einigen einfachen Holzhäusern nahe einem Wald bestand. Zu seinem Glück gab es wenigstens ein Gasthaus, in dem er einen Schlafplatz mit festem Dach über dem Kopf hatte finden können, statt wie in den vorangegangenen Nächten in einem Zelt am Wegesrand zu frieren. Nicht dass Kassian davon ausging, viel Schlaf zu finden – seine verstörenden Träume beraubten ihn jeglicher Ruhe.

Allein die Erinnerung ließ ihn frösteln, während sich die nur von flackerndem Fackelschein leidlich erleuchtete Höhle vor sein inneres Auge schob, die zitternde, schmutzige Gestalt seiner kleinen Schwester auf dem kargen, sandigen Felsboden.

Ihr Flehen hallte in seinem Kopf nach, und ihr verzweifelter Schrei nach Hilfe schnürte ihm schon jetzt erneut die Kehle zu. Er betete, dass es lediglich Träume waren und er sie unbeschadet bei ihrer beider Eltern vorfinden würde, sobald er zurück in Worms war, allerdings sagte ihm eine finstere Vorahnung, dass mehr dahinter steckte.

»… Hexe!« Das Wort stach überdeutlich aus einer der nahen Unterhaltungen heraus und ließ Kassian, dessen Nerven ohnehin vollkommen überreizt waren, zusammenzucken. Bemüht unauffällig wandte er leicht den Kopf in die Richtung, aus der er es hatte kommen hören. Drei ältere Männer, vermutlich Bewohner des Dorfes, um die 60 Jahre alt, mit tiefen Falten und buschigen Bärten unterhielten sich an einem der nahen Tische.

Auf Steady weiterlesen

Für Skizzen habe ich bisher keine eigenen Posts zum Making-of gemacht, diesmal dachte ich aber, auch ein kleiner Einblick wäre ganz nett. 🩵 Außerdem ist diese Skizze ein wenig umfangreicher bzw. zeitintensiver geworden als sonst.

Auf Mastodon hatte ich eine Verlosung laufen, um das Erreichen der 100 Follower dort zu feiern. Als Gewinn gab es unter anderem eine Skizze. Zu meiner besonderen Freude durfte ich wieder einen Pnp-Charakter skizzieren, genauer gesagt aus Dungeons and Dragons! 🔥 Besonderer Bonus für mich (und eine besondere Herausforderung): ein kleiner Drachling als Begleiter! 😍

Neben dem üblichen Zeitraffer gibt es dazu noch ein paar Screenshots. Viel Spaß beim Lesen!

Auf Steady weiterlesen

Hey, willkommen zurück! Schön, dass du dich auch nach meiner kleinen Sommerpause wieder hierher verirrt hast. 🩵

Ich habe einige Neuigkeiten aus meinem Urlaub mitgebracht, denn schließlich kann ich ja während einer Pause nicht einfach nichts tun … 🤪 Was stand also an?

1. Ich habe mein Logo überarbeitet. Der Drache hat mich lange gestört, auch wenn er hübsch war. Ein Logo darf aber nicht einfach „nur hübsch“ sein.

2. Bisher fehlten mit ordentliche AGB, auch wenn ich natürlich einen vernünftigen Werkvertrag bei meinen Aufträgen abschließe. Das habe ich ebenfalls geändert.

3. Meine Preise habe ich ebenfalls aktualisiert. Wie genau, das erfährst du weiter unten.

4. Ich werde dich allgemein ein wenig abholen, was sich bei mir seit Ende Juni so getan hat, denn da gab es den letzten Post, obwohl ein bisschen was passier ist.

Schnapp dir ein Getränk deiner Wahl, dann legen wir los! ☕️🍹

Re-Branding

Wie bereits erwähnt, war der Drache von zuvor einfach nicht aussagekräftig genug. Er war hübsch, Drachen sind toll, das war es dann aber auch. Mit mir und dem, was ich bin und was ich biete, hatte er wenig bis gar nichts (mehr) zu tun.

Dieser Teil des Beitrags wird der umfangreichste. 🫣

Bescheidene Anfänge

Ein Logo bzw. eine Identität entsteht nicht über Nacht. Daher möchte ich dir hier nicht einfach das fertige Logo hinklatschen, das du ohnehin sicherlich bereits gesehen hast. Stattdessen möchte ich ganz von vorn anfangen und dich ein wenig mitnehmen durch die Evolution meines Logos und meiner Marke.

Achtung, es folgen verstörende Bilder!

Damit fing quasi alles an: Mit einer Prüfungsaufgabe zum Thema „Recht und Beruf“ im Rahmen meines Studiums, in der ich quasi die Grundzüge der Unternehmensgründung durchlaufen habe und auch eine grobe Corporate Identity entwerfen sollte.

Wir schreiben das Jahr 2024. Der Grundgedanke damals war eine Kombination aus Design/Illustration (Form) und Literatur (Feder). Weil mein Schwerpunkt auf Fantasy lag/liegt, hat sich natürlich ein Drache angeboten - und Drachen sind halt cool. Irgendwie habe ich dann versucht, das in ein Logo zu quetschen, was furchtbar schiefging.

Der Drache ist zu pfriemelig, bei der Feder weiß man nicht, ob es nicht doch ein Blatt ist, der komische Tropfen da unten ergibt erst recht keinen Sinn und das „&“, das ist damit versinnbildlichen wollte, habe ich selbst nicht mehr erkannt, als ich die Prüfung neulich mal wieder geöffnet habe. 😂 Über den miesen Claim reden wir mal lieber erst gar nicht. Die Schriften sind öde und beißen sich, Konturen sind ein absolutes No-go.

Zu meiner eigenen Verteidigung muss ich sagen: Ich steckte seinerzeit mittendrin im zweiten Burnout. Da kam einfach nichts Sinnvolles bei raus. Das Feedback des Professors war jedenfalls entsprechend vernichtend. Zwar zu recht, hinzu kam aber, dass er es sehr … unkonstruktiv formuliert hat. Wie ich kurz darauf erfuhr, war aber auch er offenbar nicht ganz auf der Höhe, denn er verschwand vom Erdboden und wurde von der Hochschule wegen gesundheitlicher Probleme ersetzt.

Mein Glück: Das Ganze bestimmte nicht meine endgültige Modulnote. Die Prüfung dafür war zwar identisch, aber ich habe sie komplett überarbeitet, nachdem es mir selbst besser ging.

Zeichen von Besserung

Es folgte quasi das erste große Re-Branding der CI, die ich selbst aktiv für mein Kleinunternehmen nutzen wollte. Es bliebt kaum mehr etwas vom ersten Anlauf übrig.

Drache und Feder sind geblieben, wurden aber stark vereinfacht. Der Claim fiel weg, die Schriftart wurde etwas interessanter. Ich wollte ein rundes Logo, das ich gut für Profilbilder etc. nutzen kann. Daraus wurde nur leider ein schwer identifizierbarer Blop. 😂 Das Logo wirkte massig, schwerfällig, klobig und unflexibel. Alles genau das Gegenteil von dem, was ich eigentlich bieten und vermitteln möchte.

Drache auf Diät

Noch einmal wurde das Logo abgespeckt, weiter auf das Wesentliche reduziert, sodass es auch in kleinem Maßstab besser erkennbar wurde:

Mit dieser Variante war ich einige Zeit recht glücklich, denn sie war minimalistischer und klarer. Die Farbe gefiel mir ebenfalls nach wie vor gut. Das Blau wirkt kühl, frisch, seriös, aber nicht langweilig.

Gestört hat mich lediglich die Feder. Die ergab irgendwie einfach keinen Sinn und war random über den Drachen geklatscht. Ich habe immer wieder andere Varianten versucht, war aber nie zufrieden. Daher habe ich mich letzten Endes entschlossen, sie zu entfernen.

Nachdem ich meinen Drachen nun auf Diät gesetzt und ihm die Federn gerupft hatte, war ich wieder eine Weile happy. Damit einher ging die Änderung der Bezeichnung meines Kleinunternehmens von „Form & Feder“ schlicht zu „Ascira Art“. Es zeichnete sich (höhö) ab, dass Literatur kein Teil meiner Freiberuflichkeit sein würde, so schade ich es auch fand/finde.

Wenn du mehr dazu wissen möchtest, weshalb ich das Schreiben, also den „Feder“-Anteil, aufgegeben bzw. ausgelagert habe, schau doch in diesen Beitrag rein:

Abschied vom Schreiben

Kahlschlag

Der Schritt, das (öffentliche) Schreiben an den Nagel zu hängen, war für mich der Anfang eines längeren Denkprozesses mit der Überlegung, wie ich zukünftig weitermachen möchte. Wie bereits erwähnt, passte der Drache ohnehin nie wirklich. Ihm fehlte jegliche Aussagekraft. Reines „Hübsch sein“ macht kein gutes Logo aus. Es repräsentierte nicht, wer und was ich mit meiner Arbeit bin.

Ich habe also während meiner Sommerpause gedanklich ganz viele Schritte zurück gemacht, ganz an den Anfang, um zu überlegen, was ich eigentlich will.

Ich will zeichnen. Schreiben ist toll, aber freiberuflich will ich zeichnen. Beauftragt werden möchte ich fürs Zeichnen, für Design. Außerdem möchte ich nicht auf Fantasy reduziert werden. Ich kann ebenso gut Sci-Fi und realistische Charaktere zeichnen!

Das neue Logo sollte schlicht, aber intelligent sein. Professionell, aber ohne Stock im Arsch. Ich wollte ein neutrales Monogramm, das mich nicht an ein Genre o. ä. bindet. Also habe ich mir mein iPad geschnappt und gekritzelt.

Beim Erstellen der Scribbles fiel mir sehr schnell auf, dass ein A im Negativraum aussieht wie ein Stift. Wie geil ist das bitte für eine Illustratorin, deren Künstlerinnenname mit A beginnt? Noch dazu liebe ich Logos mit „Negative Space“. Ist dir schon mal der kleine Pfeil im FedEx-Logo aufgefallen? Just saying … Das ist so unscheinbar, aber irgendwie auch einfach brilliant.

Brilliant würde ich meine eigene Idee zwar nun nicht nennen, aber ich liebe sie dennoch. Ich habe die beiden As aus Ascira Art in einem neutralen Logo, meinen Apple-Pen im Negativraum, ein verspieltes A auf dem Kopf und runde, ein wenig unsaubere Linien für ein modernes, leichtes, kreatives Logo.

Primäre Schrift ist die „Kefa III“ von Apple, die sauber, aber nicht zu eintönig ist. Sekundäre Schrift ist die „Avenir Light Pro“, die extrem schlicht und modern ist.

Außerdem war es mir wichtig, ein „responsive Logo“ zu erstellen, das in vielen Größen und Kombinationen gut erkennbar ist.

Jetzt bin ich endlich richtig glücklich und zufrieden mit meinem Logo. Es fühlt sich nach „mir“ an, zumal ich daran irgendwie deutlich sehe, was mir mein Studium im Hinblick auf Designentscheidungen tatsächlich alles gebracht hat. 🤌🏻

Allgemeine Geschäftsbedingungen

Die waren eigentlich längst überfällig, trotzdem habe ich mich lange davor gedrückt. Nun aber habe ich ordentliche AGB auf Grundlage der Empfehlungen der „Illustratoren Organisation“.

Vieles davon war bereits in meinem Werkvertrag geregelt, aber eine allgemeine Fassung wird dennoch sehr hilfreich sein. Insbesondere finden sich darin Regelungen zur Verwendung meiner Werke in KI, Pflichten zur Urhebernennung, Schadensersatz, Belegexemplaren etc.

Neben der Veröffentlichung auf meiner Website wird es eine entsprechende Datei mit jeder Mail bei Auftragserteilung geben. Damit bin ich dann hoffentlich auf der sicheren Seite.

Aktualisierte Preise

Meine Preise haben ebenfalls eine kleine Änderung erfahren. Auf meine allgemeine Preisgestaltung gehe ich in einem anderen Beitrag gesondert ein, falls du Interesse hast, was genau ich dabei alles bedenke:

How to Preisgestaltung

Kurz gesagt, sind meine Grundpreise für Halb- und Ganzkörperillustrationen um je 30 € gesunken. Das erscheint mir nun durchaus angemessen. Teurer hingegen wurden Zusatzleistungen wie weitere Charaktere (+75 %) und Hintergründe (+50 %).

Zuvor hat beispielsweise ein zusätzlicher Charakter 30 % Aufpreis gekostet … dafür, dass ich effektiv 100 % mehr Arbeit damit hatte. Nee, sorry. Ein kleiner Mengenrabatt ist ja absolut okay und den gebe ich gern, aber keine 70 %.

Bei Hintergründen war ich bisher immer nett, wenn denn doch mal einer gewünscht war, und habe den sogar „einfach so“ mitgemacht, weil ich nicht mehr verlangen mochte. Ich kann Hintergründe nun mal wirklich nicht gut. Aber auch das sind wieder unbezahlte Stunden und viel Arbeit. Wenn ich mich selbst und meine kreative Arbeit ernst nehmen will, muss ich sie ernsthaft vertreten und durchsetzen.

Bemerken wird das ohnehin niemand, denn die Auftragslage liegt konstant bei 0. Aber hey, man braucht schließlich Konstanten im Leben, nicht wahr? 😂

Und sonst so?

Tja, der Brotjob hat mich nach dem Sommerurlaub inzwischen wieder. Ab nächste Woche ist zudem die Imperatorin in der Schule, sodass sich im Alltag erst mal einiges umstellen wird. Ich habe Respekt davor, denn der Schritt in die Schule ist auch für mich als Mama gefühlt gigantisch. Aber ich weiß, dass meine kleine große Maus das schaffen wird und bin unglaublich stolz auf sie. 🥲

Außerdem gab es im Urlaub plüschigen Nachwuchs bei uns: Kater „Knoppers“ durfte aus dem Tierheim bei uns einziehen und weicht mir nicht mehr von der Seite.

Kreativ ging es ebenfalls zumindest ein wenig voran. Die Kurzgeschichte zu „Eterna“, die ich eigentlich schreiben wollte, habe ich noch mal umgeplant. Außerdem habe ich den Prolog zu „Korsmal-Saga II“ fertiggestellt. Ob und wann es da was zu lesen gibt, kann ich allerdings nicht sagen. Ich springe aktuell sehr stark zwischen den Projekten.

Nach dem Rockharz habe ich Sticker entworfen und selbst hergestellt, auf die ich sehr stolz bin. 😂 Schwarznasenschafe sind inzwischen sowas wie unser Camp-Maskottchen und wir finden sehr viel „unangenääähm“!

Die Sticker kommen auch bei der Allgemeinheit sehr gut an! Daher werde ich kommendes Jahr welche mit zu den Messen/Cons nehmen und dort zum Kauf anbieten. 😁 Wenn du jetz schon Interesse hast, melde dich gern!

Gezeichnet wurde auch wieder ein wenig. Zur Feier meiner 100 Follower auf Mastodon habe ich nämlich eine Skizze verlost. Die habe ich inzwischen angefangen und darf den DnD-Charakter des Gewinners mit seinem Drachling-Begleiter skizzieren.

Mit dem Studium tue ich mich seit Langem echt wieder schwer. Ich bin im Endspurt, aber die Projekte sind zäh und langweilig. Sorry, aber Websites für Rasendünger und Projekte zur Planung von Batterieentsorgung packen mich echt nicht, und mein ADHS zeigt mir nur einen Vogel, wenn ich mich da ransetzen will, statt zu zeichnen, zu schreiben oder irgendwas anderes Schönes zu machen … Ich bezweifle, dass ich die Projekte dieses Jahr noch erledigen kann, wie es eigentlich geplant war. Aber ich versuche es. 🥲

Wie geht´s weiter?

Ich versuche wie gesagt, die Projekte fürs Studium durchzuprügeln. Fraglich, ob mir das gelingt.

Eigentlich stünde im August/September ein größerer Ilustrationsauftrag an, doch bisher habe ich von der Autorin nichts mehr gehört. Da werde ich demnächst noch mal nachfragen.

Ansonsten das Übliche: möglichst kreativ sein, neue Illus, neue Blogs. 🥰

Danke, dass du bis hier durchgehalten hast und deinen Support, wir lesen uns!

Deine Ascira 🩵

Du möchtest mehr?

Unterstütze mich mit einer Mitgliedschaft auf Steady oder Patreon und folge mir im Fediverse und anderen Kanälen!

Drachenpost abonnieren

Steady-Mitglied werden

Patreon-Mitglied werden

Telegram-Kanal beitreten

Folgen auf Mastodon

Was Kreativarbeit angeht, war dieser Monat leider relativ ruhig. Dennoch habe ich ein paar Themen mitgebracht:

Ich berichte dir ein wenig über meinen Essay, den ich endlich in der ersten Fassung abgegeben habe. Außerdem bin ich erfolgreich auf ein Fairphone 6 mit Murena /e/OS umgestiegen (entgoogeltes Android). Dazu schreibe ich demnächst einen gesonderten Artikel, erwähne es aber auch hier schon mal. In Sachen Schreibprojekte gab es ebenfalls etwas Bewegung, die ich mit dir teilen möchte.

Am Schluss wartet dann noch ein ganz besonderes Highlight, von dem ich dir unbedingt erzählen muss! 😍

Viel Spaß beim Lesen!

Essay zur Relevanz von Buchdesign

Insgesamt hat mich mein Essay länger beschäftigt, als es eigentlich geplant war. Das lag unter anderem daran, dass ich eine zusätzliche Umfrage gestartet hatte und außerdem noch einige Zeit versucht hatte, mehr Teilnehmende für die Expert:inneninterviews zu gewinnen. Spoiler: Das hat nicht geklappt.

Trotzdem bin ich diesen Monat endlich mit der ersten Fassung fertig geworden. Mit der bin ich schon sehr zufrieden. Das Feedbackgespräch mit den Professoren brachte dann noch ein paar Anmerkungen mit sich, die es einzuarbeiten gilt.

Einige Erkenntnisse der Umfragen haben mich überrascht, und ich bin froh, dass ich die Gelegenheit genutzt habe, das Thema des physischen Lesens und des Buchdesigns etwas weiter zu beleuchten. Hätte ich eine größere Datenlage bekommen, hätte ich mir durchaus vorstellen können, es auf eine Bachelor-Thesis auszuweiten. So allerdings werde ich das wohl nicht tun.

Nach wie vor suche ich noch einen Weg, die Arbeit möglichst vielen Interessierten zugänglich zu machen. Ich werde sie also sicherlich zum Download o. ä. verfügbar machen. Wenn alle Stricke reißen, lade ich sie kostenlos in meinen Ko-if-Shop. 😂

Die Recherche hat mir jedenfalls sehr viel Spaß gemacht. Das Schreiben war eine gute Vorbereitung auf die Thesis, denn dabei wurde mir bewusst, dass es vermutlich gar keine so gewaltige, einschüchternde Aufgabe ist, wie ich immer denke. Stattdessen bin ich sogar optimistisch und motiviert, eine gute Thesis aufs Papier zu bringen. Allerdings möchte ich auch nach wie vor unbedingt einen praktischen Anteil haben, also selbst etwas illustrieren oder designen. Vorzugsweise wird es außerdem wieder etwas Buchiges … Ich halte dich auf dem Laufenden, was als Thema dabei herauskommt!

Bye, bye Google!

Zugegeben: Ich hatte einen unheimlichen Respekt davor, beim allgegenwärtigen Google auszusteigen. Selbstverständlich habe ich mich bei den wichtigsten Apps wie Banking- oder Versicherungsapps im Voraus erkundigt, ob die überhaupt laufen. Bei den meisten Anwendungen war es aber schlicht ein Schuss ins Blaue. Es stand ohnehin ein neues Handy an und irgendwie habe ich mich schlicht geweigert, schon wieder eines voll mit Werbung, Trackern und was weiß ich zu kaufen. Das war mir dann auch 50 € mehr im Vergleich zur Google-Android-Variante wert.

Im Nachhinein habe ich festgestellt, dass der Cut erfreulich weniger hart war. Dazu muss ich aber auch gestehen, dass ich mich dennoch mit meinem alten Google-Konto in der App Launch (App Store von Murena) angemeldet habe. Dadurch konnte ich nämlich zumindest einige In-App-Käufe wiederherstellen, aber nicht alle. Dennoch: Google-Implementierungen funktionieren nicht, da sie vollständig abgeschaltet sind. Probleme macht das bisher nur bei zwei (eher unwichtigen) Apps: Wetter und Einkaufsliste. 😂 Ansonsten ist alles wie gewohnt, alles läuft problemlos.

Seit etwas über einer Woche nutze ich nun mein FP6, mit dem ich super happy bin! Einen ausführlichen Bericht über Einrichtung etc. werde ich dann im Kreativblog posten (obwohl das nicht sehr kreativ ist, das gebe ich zu). Du findest ihn dann auf Steady und Patreon.

Hexen, Punks und Nekromanten

Auf Mastodon hatte ich bereits von dem Effekt berichtet, der sich nach etwa zwei Monaten Schreibpause einstellt: Ich vermisse es! 😭 So war es auch gedacht und es ist gut so! Ich hatte wieder richtig Bock, einfach loszuschreiben.

Jägerherz & Hexenkuss

Dabei ist dann endlich ein passender Übergang von einem zum anderen Abschnitt von Jägerherz & Hexenkuss herausgekommen. Der Band vereint zwei Solo-Abenteuer, zumindest nach meiner aktuellen Planung. Beide Abenteuer wollen sauber miteinander verknüpf werden. Nach wie vor bin ich allerdings unsicher, ob ich lieber zwei kurze Bände draus mache (je um die 250 Seiten). Ich denke nur, der zweite Teil gibt so viel nicht her. Ich lasse mich überraschen.

Jedenfalls liebe ich es schon wieder sehr, in die düstere Welt von Kassian und Alva abzutauchen. 🐦‍⬛ Leider kam dadurch das Zeichnen wieder etwas zu kurz, weswegen ich ja unter anderem besagte Pause eingelegt hatte. So ist das halt: Ich kann mir noch so tolle Pläne überlegen und Vorsätze fassen. Letzten Endes werfe ich das im Zweifel doch um und mache das, was mein ADHS-Hirn am meisten „belohnt“. 😂 Aber von mir aus. Immerhin war es etwas Kreatives und Schönes.

Eterna

In der Reihe selbst gab es keine Fortschritte, dafür aber eine Idee für ein neues Projekt. Schließlich habe ich noch nicht genug Projekte und Aufgaben und überhaupt … Wie dem auch sei: Ich will (irgendwann) eine Kurzgeschichte im Setting schreiben! 🤩

Sie soll Kapitel 1 von Rausch des Blutes als Extra im Newsletter etc. ersetzen. Ich möchte etwas Eigenständiges, Abgeschlossenes anbieten, kein Kapitel ohne Zusammenhang. Bis es dazu kommt, wird aber noch sehr viel Zeit vergehen. In der Prio-Liste steht die Geschichte ziemlich weit unten.

Geplottet ist sie allerdings schon: Es wird eine Art Prequel zu den Ereignissen der Hauptbände. Du erlebst, wie Lia zum Medium wird, welche Vorgeschichte sie mit Velgar verbindet und erhaschst einen ersten Blick auf ein Artefakt, das in den folgenden Bänden eine bedeutende Rolle spielen wird. Es wird düster, sexy und abenteuerlich! ❤️‍🔥

Korsmal-Saga

Totgesagte leben länger. Das gilt offenbar auch für Rausch des Blutes. Bereits vor einer ganzen Weile wurde ich auf Mastodon gefragt, wo das Buch denn abgeblieben wäre (was mich irre gefreut hat), sodass ich es bei Ulisses eBooks wieder online geschaltet habe. Außerdem hat mich das veranlasst, an einer PDF-Auflage zu arbeiten, in der ich alle Grafiken und Illustrationen unterbringen will, die es aus Formatierungsgründen nicht ins ePub geschafft haben. Dazu arbeite ich aktuell an Remakes der alten Charakterillustrationen von Koradin, Kaldrosch und Thawr.

Die Fortsetzung geht mir ebenfalls nicht wirklich aus dem Kopf, aber solange ich keinerlei Feedback habe, ob Band 1 überhaupt irgendwem gefallen hat, werde ich mir die Arbeit (vorerst) nicht machen. Einige Verkäufe im Scriptorium Aventuris gab es immerhin. Entweder war es furchtbar und man mag es nur nicht öffentlich zerreißen oder man befand es für gut, macht sich aber nicht die Arbeit, Sterne zu vergeben. Oder es schimmelt auf einem digitalen SUB vor sich hin. Alles nicht so toll. 😂

Wenn du dir dein eigenes Bild machen möchtest, kannst du das gern im eBook-Shop tun:

zum Shop

Termine 2027

Wenn alles nach Plan läuft, schreibe ich Anfang 2027 meine Thesis und bin das Studium dann soweit los. Höchste Zeit, das Kleinunternehmen anzukurbeln! Dabei werde ich um Messen/Conventions nicht herumkommen. Dazu habe ich mir bereits einige Termine gesucht, an denen ich (voraussichtlich) teilnehme:

Am 20. und 21.3.2027 werden ich die LBM besuchen, allerdings nicht als Ausstellerin. Das würde mich überfordern, glaube ich. Treffen kannst du mich dort trotzdem sehr gern!

Vom 4. bis 6.6.2027 steht die NordCon in Hamburg an. Dort geht es um Rollenspiel, LARP etc. und ich werde versuchen, einen Tisch als Ausstellerin zu bekommen. Das wird dann meine Premiere sein. Vielleicht findet sich eine Person, mit der ich mir dort sogar einen Stand teilen kann.

Ebenfalls in Hamburg geht es direkt am 12. und 13.6.2027 weiter mit der HamBuM 2027, der ersten Hamburger Buchmesse! Eine ordentliche Buchmesse im Norden ist längst überfällig und ich bin sehr gespannt darauf. Die Mindestanzahl an Aussteller:innen ist inzwischen erreicht, die Messe findet auf jeden Fall statt. Dort darf ich mir einen Tisch mit der großartigen Sonja Tornefeld teilen, schau unbedingt schon mal bei ihr rein!

Eine aktuelle Übersicht gibt es bald auf meiner Website. Schon jetzt findest du sie als kompakten Post in meinem Telegram-Kanal:

zum Drachen-Chat

Ich habe noch weitere Termine im Sinn, allerdings bin ich unsicher, was die Entfernungen betrifft. Die RatCon von Ulisses wäre beispielsweise sehr verlockend, ist aber unheimlich weit weg. Das kann und will ich mir eigentlich nicht zumuten.

Monatshighlight

Ein absolutes Highlight im Juni, das ich an dieser Stelle schon einmal exklusiv mit dir teilen kann: Ich wurde von Ben, der den Podcast „Dailyklappentext“ betreibt, um ein Interview gebeten, in dem es um mein Schreiben und meine Illustrationen gehen wird! 😱 Ich dachte erst, das wäre Spam oder ein schlechter Scherz. Aber nein, Ben produziert einen richtig echten, tollen Podcast, ich habe am 7.7. meinen Termin mit ihm und auch bereits die Interviewfragen abgesegnet. Ich freue mich wahnsinnig darauf/darüber und kann es kaum erwarten! 🥰

Bis dahin kannst du ja schon mal auf der Plattform deiner Wahl „probehören“:

Dailyklappentext

Nach dem Termin wird das Schneiden etc. noch eine ganze Weile dauern, da auch Ben seine kreative Arbeit „nebenbei“ betreibt, aber ich bin sehr gespannt darauf und hoffe, du hörst dann auch mal rein! Natürlich werde ich es dann überall teilen und sämtliche Menschen damit nerven. 😉

Das war es für diesen Monat! Zwar gab es nicht viel Output, passiert ist dennoch einiges.

Nun freue ich mich auf meinen ersten Urlaub dieses Jahr: Dienstag geht es zum Rockharz nach Ballenstedt. 😎🤘🏻 Daher wird es die kommenden Tage ruhiger. Im Telegram-Kanal gibt es aber sicher das eine oder andere Lebenszeichen.

Danke für deinen Support, wir lesen uns! 🩵

Deine Ascira

Wie das genau aussieht, erfährst du nun hier! Ich gehe nicht auf jede mögliche Variante der Lizenzen ein, sondern nur auf die, die ich selbst anbiete. Viel Spaß beim Lesen!

Creative Commons? Nie gehört

So ging es mir, als der Mastodon-Account von „Projekt Myra“ mir zum ersten Mal irgendwelche wilden Abkürzungen unter meinen Portfoliopost geschrieben hat. Ehrlich gesagt, dachte ich im ersten Moment wieder nur an irgendwelche Jammerlappen, die Künstler:innen nur nicht fair bezahlen wollen und über die ach so hohen Preise klagen. Liebes Myra-Team, es tut mir leid! 😂

Little did I know: Myra ist ein super großes, kreatives Projekt. Hoppala. 🤪 Aber zu meiner Verteidigung: Ich habe den Input angenommen und mich tatsächlich mit den Lizenzen befasst! Kurz gesagt geht es um verschiedene Varianten von Lizenzen, mit denen Kreative diverser Bereiche ihre Arbeit der Gemeinschaft zur Nutzung zur Verfügung stellen können.

Je nach Lizenzart ist die Verwertung weniger oder stärker eingeschränkt. Beispielsweise kann die kreative Person die Nutzung und gleichzeitige Veränderung der eigenen Inhalte zulassen unter der Prämisse, dass die daraus entstehenden Inhalte wiederum unter gleichen Bedingungen verwendet werden dürfen. Eine andere Fassung hingegen verbietet Änderungen am Original, erlaubt jedoch die kommerzielle Nutzung in anderen Werken.

Für diejenigen, die nicht wissen, welche Ausführung am besten für ihre Bedürfnisse geeignet ist, gibt/gab es sogar eine Art Quiz, in dem die gewünschten Rechte und Einschränkungen abgefragt und am Ende die passenden Lizenzen ausgegeben werden. Dieses Formular habe ich genutzt, um das für mich beste Modell herauszusuchen, bis ich selbst verstanden habe, wie das Prinzip funktioniert.

CC-Chooser

Auf der Website sind alle sechs Varianten außerdem in einem wunderbaren Schaubild erklärt:

CC-Überblick

Die Sprache kannst du einstellen, ich lasse immer alles auf Englisch, weil ich da sehr sicher bin und nicht über miese Übersetzungen stolpere. 😉

Die Lizenzen beschränken sich nicht nur auf Illustrationen, sodass viele Sparten hier fündig werden und etwas zur Verbreitung kreativer Arbeit beitragen können.

CC BY-ND

Klingt kryptisch, ist es aber nicht! „Meine“ ausgewählte Variante ist die CC BY-ND 4.0

CC - Creative Commons

BY - im Sinne von „von“; setzt Namensnennung bei Verwendung voraus

ND - „no derivatives or adaptions“; meine Arbeit darf genutzt, aber niemals verändert werden

Möchte also eine Person eines meiner Werke, welches unter dieser Lizenz freigegeben ist, für die eigene Arbeit nutzen, darf sie dies tun, sogar kommerziell. Voraussetzung ist, dass mein Name und auch meine Website genannt werden. In meinem Fall bestehe ich auf meinen Künstlerinnennamen sowie meine Portfolioseite. Außerdem dürfen keinerlei Änderungen an meinem Original vorgenommen werden, die über das simple Einpassen zum Beispiel in ein Layout hinausgehen.

Klar, man könnte jetzt sagen „Mimimi, wer kontrolliert denn das?“. Aber so funktioniert das halt nicht. Niemand kann immer alles kontrollieren. Kann ich ja im Urheber- oder bei anderem Nutzungsrecht auch nicht. 🤷🏻‍♀️ Davon lasse ich mir diese tolle Idee aber nicht madig machen und vertraue darauf, dass der Großteil der kreativen Community respektvoll mit mir und meiner Arbeit umgeht. 🩵

Also alles free to use? Nö.

Zum einen gilt die Lizenz ausschließlich für einzelne, ausgewählte Illustrationen, keinesfalls für mein gesamtes Portfolio. Zum anderen werden diese Arbeiten ebenfalls etwas kosten, allerdings beträchtlich weniger.

Unterschiede der CC-Illustrationen

In meiner Preisliste hast du es vielleicht schon gesehen: Ich biete Auftragsarbeiten an, die unter der CC-Lizenz laufen. Sie sind mit 40 € für einen kompletten Charakter sehr günstig, aber dafür gibt es gute Gründe, die sie von regulären Auftragsarbeiten unterscheiden.

• CC-Aufträge sind vollständig im Voraus zu zahlen.

• keine umfangreichen Revisionen

• keine Meetings zur Auftragsbesprechung

• keine Hintergründe

• Vorrang von regulären Aufträgen

Die Qualität ist natürlich die gleiche wie bei anderen Illustrationen, nur der Aufwand drumherum wird quasi stark reduziert. Hinzu kommt, dass alle gefertigten Illustrationen anschließend von mir unter CC-Lizenz der Allgemeinheit ebenfalls zum Kauf zur Verfügung gestellt werden. Sie bieten sich also nicht für sehr individuelle, persönliche Werke wie beispielsweise Charakterkarten für Bücher an.

Viele Wege führen zur CC

Natürlichen ergeben solche Illustrationen für die Allgemeinheit am meisten Sinn, wenn sie auch möglichst breit zugänglich sind. Daher habe ich verschiedene Wege geplant, wie ich sie anbieten möchte.

Auftragsarbeit

Der offensichtlichste Weg, den ich oben bereits angesprochen habe, ist natürlich der, einfach eine Illustration bei mir zu beauftragen. Selbstverständlich sollte man sich vorher im Klaren darüber sein, welche Einschränkungen es gibt, um sich am Ende nicht zu ärgern, wenn die Illu noch woanders verwendet wird oder ich keine größeren Änderungen an der Skizze vornehme.

Mit dem Vertrag zur Erstellung der Illustration bekommt der/die Kund:in die entsprechende Lizenzvereinbarung der CC zugeschickt, in der genau erklärt ist, was erlaubt ist und was nicht. Dazu gehören auch eigene Ergänzungen, die beispielsweise das Verfüttern an eine KI verbieten.

Zur Anfrage

Mitgliedschaft

Wer eine Mitgliedschaft ab Level 3 (Berührte:r; 10 €) abschließt, erhält (ggf. nach Ablauf der kostenlosen Probezeit) Zugang zu einem Download-Ordner, in dem ich alle CC-Illustrationen sammeln werde. Er wird also mit der Zeit immer weiter wachsen. Noch bin ich unsicher, ob ich einen Download-Bereich auf meiner Website oder einen Ordner im Proton Drive einrichte. Ich tendiere aber zum Drive, da der Download-Bereich evtl. wieder wegfällt, wenn sich der Business-Plan meines Anbieters zum Portfolio nicht lohnen sollte.

Das gilt übrigens für beide Plattformen, Steady und auch Patreon. Wobei Patreon keine 30 Tage Probemitgliedschaft hat und entsprechend schneller an den Link kommt. 🤣

Dass der Link ausschließlich für Mitglieder ist, versteht sich von selbst. Ich verlasse mich also darauf, dass der nicht munter weitergegeben wird. Aber auch da: Vertrauen. 🩵 Wird die Mitgliedschaft beendet, besteht dennoch weiter Zugriff.

Mitglied werden

Kauf in den Shops

Ich werde sämtliche Illus (voraussichtlich) als Paket(e) in meinen Shops auf Ko-fi, Patreon und auf meiner Website anbieten. Wie es dann mit Aktualisierungen aussieht, muss ich zu gegebener Zeit noch testen. Ich möchte eigentlich nicht jede einzelne Illustration separat listen und verkaufen, das ist mir viel zu viel Arbeit. 🤣 Evtl. ist es allerdings nur so praktikabel, das werde ich sehen, wenn es so weit ist.

Der Preis wird überall gleich sein. Die Shop-Gebühren nehme ich auf meine Kappe. Am meisten für mich übrig bleiben dürfte auf Ko-fi und meiner Website, denn bei beiden zahle ich keine Plattformgebühren, sondern nur für die Transaktion bei Paypal.

Ja wo sind sie denn nun?

Tja, bisher bin ich schlicht noch nicht dazu gekommen. 🫣 Ich stecke in so vielen anderen Projekten … Eterna, Remakes, Neuauflage Rausch des Blutes. Aufträge dazu gab es außerdem noch nicht.

Für die Zeit ab ca. Mitte/Ende August habe ich inzwischen einen Plan gefasst: Nach der Sommerpause werde ich jeden Monat eine Illustration aus meinem Reckless Deck (quasi ein Zufallsgenerator in Form von Karten) anfertigen und diese für den CC-Content nutzen. Ich hoffe, dass ich das zeitlich schaffe. Eine Zeichnung im Monat klingt aber erst mal machbar. 💪🏻 Die Ergebnisse wandern dann auf die oben genannten Plattformen und werden hoffentlich gut angenommen.

Außerdem möchten ich im Sommerurlaub den Kurs für Charakterillustration an des Swatches Academy belegen. Evtl. kommen auch dabei Illustrationen heraus, die ich für CC-Lizenz verwenden kann. Da der Kurs sehr teuer ist, ist das aber noch etwas fraglich. An der Finanzierung arbeite ich noch.

mit Kaffee supporten

Warum denn das Ganze?

Ja, warum muss es denn nun noch wieder eine andere Preiskategorie mit anderen Rechten und dem ganzen Bums geben? 🥴

Weil ich’s kann!

Nein, im Ernst: Ich finde die Idee günstigerer Illustrationen für kleinere, stark budgetierte Projekte einfach schön. Zu verschenken haben wir heutzutage wohl alle (fast) nichts, so profitieren dennoch beide Seiten. Ich bekomme immerhin eine kleine Finanzspritze, Übung und Referenzen, während die Käufer:innen eine menschengemachte, bezahlbare Alternative zu KI-Slop nutzen können.

Mir muss auch niemand nachweisen, dass kein Geld für eine „vollständige“ Illustration da ist oder so einen Quatsch. Es ist ein Angebot und ich werde sehen, ob und wie es überhaupt ankommt.

Das war es für dieses Mal, danke fürs Lesen! Was sagst du zu dem Konzept – hui oder pfui? 🤔

Bis zum nächsten Mal

deine Ascira 🩵

Da sich alles noch im Aufbau befindet, ist noch nichts testgelesen oder lektoriert, daher kann sich durchaus noch etwas ändern und wirkt womöglich es unsauber. Sieh mir das in diesem Stadium bitte nach. 😉

Worum geht es?

Vor einigen Jahren (schon so lange her …) habe ich ein Soloabenteuer für eine Freundin geschrieben, das in der Welt von HeXXen 1733 spielt. Ohne zu sehr ins Detail zu gehen: Es ging um Ereignisse, die ihr Charakter ohne die Gruppe erlebt hat, die aber einige Dinge in seiner Entwicklung anstoßen sollten. Wir alle sind keine Fans von “Charakter XY kann plötzlich dies und das, hat aber nichts dafür getan, außer XP auszugeben!”. Daher ein Abenteuer, um eine etwas logischere Grundlage zu schaffen.

Aus dem Spielsystem von HeXXen 1733 habe ich nichts Lizensiertes direkt übernommen, sondern eigentlich nur ein wenig Inspiration für das Setting. Daher erscheint die Geschichte komplett ohne Kenntnis von oder Bezug zu Ulisses Spiele.

Ursprünglich war das Projekt als Kurzgeschichte für “Story One” gedacht gewesen. Allerdings habe ich schnell gemerkt, dass die Bedingungen und Einschränkungen dieses Formats der Geschichte nicht gerecht werden, sodass ich beschlossen habe, ein komplettes Buch daraus zu machen. Die Kapitel sind aufgrund dieses ersten Plans aber noch recht kurz, was ich sogar recht angenehm finde. Im Verlauf werden sie dann etwas länger.

Einen richtigen Klappentext gibt es noch nicht, in Papyrus habe ich mein Projekt aber bereits grob umrissen.

Die Geschichte

Als Jäger muss Kassian sich mit den finstersten Kreaturen aus den Abgründen der Hölle auseinandersetzen. Nun holt ihn ein besonders düsterer Teil seiner Vergangenheit ein, bei dem nicht nur das Leben seiner Schwester, sondern auch seine eigene Seele auf dem Spiel steht. Inmitten dieser Tortur findet er mit Alva unverhofften Beistand, doch was als rettendes Licht erscheint, droht ihn schließlich vollends ins Verderben zu reißen.

Prolog

Mit einem feuchten Schmatzen platzierte Kassian den blutigen Leinenbeutel mit der stinkenden Trophäe der Gruppe auf dem polierten Holztisch des Bürgermeisters. Jaques hatte sich gegen den Gestank ein Spitzentaschentuch vor Mund und Nase gepresst, als ob das Angesichts seiner mit Blut und Dreck beschmierten Kleidung einen Unterschied gemacht hätte. Seine aristokratischen Kleider standen ebenso vor Schmutz wie Walpurgas Söldnerkluft und Kassians Rüstung.

Vor ihnen verzog das Oberhaupt des Dörfchens, das seit Wochen von einer Vettel terrorisiert worden war, angewidert das Gesicht und überließ es Kassian mit einem Wink, den Beweis für ihre erfolgreiche Jagd aus dem versifften Stoff zu befreien.

Die furchige, verzerrte Visage der Hexe war kreidebleich, aber aufgedunsen wie ein Trinkschlauch. Die milchigen Augen waren nach hinten in den Schädel verdreht, das dünne Haar klebte nur noch in vereinzelten Büscheln an ihrem Kopf. Hinter sich hörte Kassian das Würgen eines Kammerdieners, dicht gefolgt von einem unschönen nassen Geräusch und einem vertrauten, sauren Gestank.

»Gott steh uns bei«, presste unterdessen der Bürgermeister ekelerfüllt hervor. »Fort damit!« Eine Wache mit widerstandsfähigerem Magen kam dem Befehl nach und schaffte den Kopf der erlegten Vettel vom Tisch, auf dem lediglich ein klumpiger Blutfleck zurückblieb. »Ihr wart erfolgreich, also sollt ihr den vereinbarten Lohn erhalten«, verkündete der Bürgermeister kurz darauf.

Wie auf Kommando trat Jaques erhobenen Hauptes vor und bedeutete Kassian mit dem Fuchteln seiner freien Hand, er solle zurücktreten. Zähneknirschend folgte Kassian der Aufforderung des Franzosen und verfolgte schweigend, wie ein Säckchen mit Münzen den Besitzer wechselte, Jaques sich albern verbeugte und auf dem Absatz kehrtmachte, um das Rathaus zu verlassen, nicht ohne Kassian und Walpurga mit einem Schnipsen zu bedeuten, ihm zu folgen, als seien sie zwei Köter an seiner Leine.

Auf Steady weiterlesen

Diesmal möchte ich ein wenig genauer auf meine Preisgestaltung eingehen. Ich werde keine centgenauen Kalkulationen aufstellen, trotzdem habe ich mir bei meinen Preisen durchaus etwas gedacht. Ebensowenig wird es eine allgemeingültige Anleitung für andere Illustrator:innen, denn es gibt unheimlich viele individuelle Faktoren, die berücksichtigt werden wollen.

Ich möchte lediglich transparent sein, vielleicht sogar ein wenig Verständnis schaffen, warum Preise für Illustrationen so sind wie sie sind, wo es doch oft sehr willkürlich erscheinen kann.

Empfehlungen und Kalkulatoren

Auf Mastodon habe ich neulich ein wenig Eigenwerbung betrieben und natürlich als Einstieg angeführt, dass ich Illustrationen bereits ab 40 € anbiete. Prompt erhielt ich einen Kommentar, wir hätten ja alle mal klein angefangen, das sei jedoch sehr wenig – sicher nett gemeint, für mein Empfinden aber ziemlich übergriffig.

Ich bin keine 12-jährige, der man erklären muss, wie die Welt funktioniert. Ich bin eine erwachsene Frau mit eigenem Haushalt, die eine Familie (mit) zu unterhalten hat und entsprechend weiß, was das Leben so kostet. Es wurde direkt der mahnende Zeigefinger gehoben, ohne sich überhaupt anzusehen, was ich denn ab 40 € anbiete. Spoiler: Es sind stark reduzierte Varianten meiner eigentlichen Leistungen, daher das Wörtchen „ab“. 🙄 Stattdessen wurde einer von unzähligen Kalkulatoren verlinkt.

Berufsverbände und Organisationen geben häufig Empfehlungen für Stundensätze ab und bieten eigene Rechner an, in denen Ausgaben, Arbeitsstunden etc. kleinteilig erfasst werden, um am Ende einen individuellen Stundensatz zu berechnen. Daran ist absolut nichts auszusetzen! Sie bieten eine gute Orientierung und sorgen für faire Bezahlung von Kreativen. Trotzdem haben sie Grenzen und passen nicht zu jeder Lebens- bzw. Arbeitssituation.

Die „Illustratoren-Organisation“, die mir auf Mastodon verlinkt wurde, empfiehlt beispielsweise pauschal einen Stundensatz von 56 € ohne Nutzungsrechte. Allein die reine Arbeitszeit einer Halbkörper-Illustration beträgt bei mir aktuell rund 10 Stunden, was nicht mal allzu lange ist. Damit wäre ich bei stolzen 560 € zzgl. Lizenzgebühren. Klingt erst mal richtig fair und toll, keine Frage! Darin ist nicht mal die Recherche und administrative Arbeit enthalten, auf die ich später eingehe.

Für ein einfaches Nutzungsrecht, nicht mal exklusiv, in einem einzelnen Printmedium und online, in einer geringen Auflage über unbegrenzte Zeit weltweit (denn wer soll das ansonsten schon kontrollieren in Zeiten von Internet und Social Media?) setzt die Organisation nun einen Faktor von 2,8 an, ebenfalls in einem Rechner kalkulierbar. Das sind 1.568 €! Mit Arbeitszeit und Nutzungshonorar käme ich also bei einer einzelnen Illustration im günstigsten Falle auf 2.128 €. You wish! 🥴

Was ich damit sagen möchte: Solche Empfehlungen sollten immer mit Vorsicht betrachtet werden, so gut sie auch gemeint sind.

Individuelle Situation

Wie bereits erwähnt ist die individuelle Situation von entscheidender Bedeutung. Welche anderen Einkünfte habe ich, welche Kosten muss ich abdecken, welche Ansprüche habe ich selbst an Arbeit und Bezahlung, was ist meine Zielgruppe bereit und in der Lage zu zahlen?

Ich bin dafür ein sehr gutes Beispiel: Ich habe einen Brotjob, illustriere daneben in Teilzeit als Kleinunternehmerin. Da ich verbeamtet bin und meinen Job sehr gern mache, steht nicht zur Debatte, diesen irgendwann vollständig aufzugeben. Stattdessen ist mein Ziel, auf ca. 20 Stunden zu reduzieren, sobald ich es mir leisten kann.

Für mich bedeutet das: Ich habe bereits eine primäre Einkommensquelle mit Sicherheit. Ich muss private Krankenversicherung und diverse andere Leistungen ohnehin bereits zahlen. Meine Krankenversicherung kostet z. B. immer das gleiche, ob ich nun wie jetzt 30 Stunden arbeite oder später 20. Außerdem muss ich nicht meine gesamte Altersvorsorge privat wuppen, sondern sie lediglich aufstocken. All das spielt mit in meine Preisgestaltung rein, denn ich kann mir „erlauben“ etwas günstiger zu arbeiten, natürlich ohne Preisdumping zu betreiben.

Auf der anderen Seite muss ich genug verdienen, um das Defizit auszugleichen, denn 10 Stunden weniger pro Woche tun weh auf dem Konto. Die Versicherungen sind genau so teuer, als würde ich in Vollzeit arbeiten. Meine Pension wird mir anteilig gekürzt, das wird im Alter ebenfalls schmerzhaft, wenn ich diese Lücke nicht stopfe. Hinterherwerfen kann und will ich meine Illustrationen also auch niemandem.

Trotzdem muss ich keine 2.000 € für eine einzelne Illustration verlangen …

Ich denken, mein Punkt ist relativ klar geworden, oder? 😉

Sonderfall Kleinunternehmen

Ohne an dieser Stelle auf alle rechtlichen Besonderheiten des Kleinunternehmens einzugehen, ist der wohl wichtigste Punkt, dass es grundsätzlich eine Umsatzgrenze von aktuell 25.000 € pro Jahr gibt. Mehr dürfte ich also nicht verdienen, wenn ich in dieser Regelung bleiben möchte, was allein wegen der Kosten und Bürokratie ein absolutes Muss für mich ist!

Im Monat entspräche das rund 2.083 € Umsatz. Wenn ich das durch meine angepeilten 20 Stunden pro Woche, also 80 Stunden im Monat teile, wäre ich bei ca. 26 € Stundenlohn. Um bei dem Beispiel oben zu bleiben, wären das 260 € für eine Halbkörper-Illustration inkl. kommerzielle Nutzungsrechte. Klingt schon realistischer, oder? 😉

Davon müsste ich, wenn ich es ganz genau nehme, aber ¼ all meiner Lebenshaltungskosten und Vorsorgeleistungen zahlen. Denn die kreative Arbeit bindet dann ¼ meiner Arbeitskraft, die mir im Brotjob fehlt, ohne dass meine Kosten entsprechend geringer würden.

Teilweise entspricht aber nicht mal das dem, was ich bei hauptberuflichen Kolleg:innen so sehe (irgendwie fühlt es sich immer noch falsch an, von „Kolleg:innen“ zu sprechen, als wäre ich voll der Pro 😂). Daran orientiere ich mich selbstverständlich auch.

Das eigene Gefühl

Gefühle und Befindlichkeiten sind nun wirklich nicht die besten Kriterien für Preiskalkulationen. Dennoch muss ich für meine Preise geradestehen und sie mit gutem Gefühl vertreten können. Bei über 2.000 € könnte ich das schlicht weg nicht. Nicht in meiner Situation zumindest.

Ich versuche also, ein Zwischending zu finden. Meine Kosten wollen einigermaßen gedeckt sein, aber ich bin auch realistisch, was meine Fähigkeiten angeht, die nun einmal nicht exorbitant sind (hallo Imposter-Syndrom! 😂). Trotzdem werden sie besser, ich werde schneller, ich werde sicherer, ich werde professioneller.

Ja, aktuell bin ich mit 90 € für eine Halbkörper-Illustration recht günstig, selbst wenn man die 260 € von oben als Maßstab nimmt. Mein BWL-Prof hätte das vermutlich als Marktpenetrationsstrategie bezeichnet. 😂 Im Prinzip ist es genau das: Ich muss Fuß fassen, mir einen Namen machen, an meinen Fähigkeiten arbeiten. Dann kann ich auch mit gutem Gewissen und berechtigt die Preise etwas erhöhen.

Denn nach wie vor bleibt mein Ziel: Kreativität ausbauen und davon (teilweise) leben können!

Arbeitsstunden

Ich möchte an dieser Stelle keine Grundsatzdiskussion über schnelles oder langsames Arbeiten und den damit zusammenhängenden Preis starten, denn die halte ich für absolut fehlgeleitet. Künstlerische Leistung bzw. deren Wert lässt sich nicht in reiner Arbeitszeit messen – Punkt. Stattdessen möchte ich dir an dieser Stelle einfach mal ein Beispiel an die Hand geben, was das aktuell bei mir bedeutet.

Bleiben wir bei meiner Halbkörper-Illustration. In den 90 €, die ich dafür berechne, sind als reine Stunden ungefähr enthalten:

• Sichtung und Beantwortung der Anfrage: 0,5 Stunden

• Briefing, als Meeting oder per Mail: 1-2 Stunden

• Vertragserstellung, Lizenzvereinbarung: 1 Stunde

• 2-3 Reviews als Meeting oder per Mail: 2-6 Stunden

• Nachbereitung, Rechnungen erstellen: 2 Stunden

• Recherche, Modelle, Referenzen: 3-4 Stunden

• Illustration: 10 Stunden

• Dateiexport und -upload: 0,5 Stunden

Die Angaben sind nur grob geschätzt, aber ich komme insgesamt auf mindestens etwa 20 Stunden. Bei 90 € sind das 4,50 € pro Stunde. Ich denke, das spricht für sich. Der aktuelle Mindestlohn liegt übrigens bei 13,90 €. Wenn ich mir das jetzt so ansehe, bin ich selbst deprimiert. 😂

Von Werbung/Content fange ich lieber gar nicht erst an. 🥴

Meine Zielgruppe

Ebenfalls ein wichtiger Punkt: Welche Zielgruppe soll denn überhaupt angesprochen werden?

Darüber habe ich mir beispielsweise gerade erst konkret Gedanken gemacht, als ich beschlossen habe, mich vorerst nicht mehr eigeninitiativ bei Belletristik-Verlagen zu bewerben. Stattdessen möchte ich mich an Selfpublisher:innen und Pen-and-Paper-Spieler:innen richten, vielleicht auch Community-Projekte. Da sind Budget und Umfang der Verwertung deutlich geringer, weshalb ich meine Preise ebenfalls etwas angepasst habe.

Für Verlage arbeite ich mit einem Zuschlag, da die Nutzung hier oft umfangreicher ausfällt. Aktuell schlage ich 50 % des Gesamtpreises auf.

Fazit

Den perfekten Preis gibt es nicht. Es wird immer Menschen geben, denen er zu hoch oder eben zu niedrig ist. Für mich hat er nicht nur was mit Arbeitszeit zu tun, sondern auch mit Wertschätzung der Kreativität. Ich möchte von meiner Kreativität möglichst sorgenfrei leben können, meiner Familie etwas bieten und mich nicht verheizen lassen. Wem diese Ansprüche „zu teuer“ sind, der kann woanders suchen. 🤷🏻‍♀️

Aktuell sind meine Preise zwar niedrig, aber nicht in Stein gemeißelt. Wenn ich es mir zutraue, erlaube ich mir, sie zu erhöhen.

Was mir ebenfalls enorm hilft, zumal sie verlässlicher sind als schwankende Auftragslagen, sind Mitgliedschaften auf Steady und Patreon. Wenn du mich dort regelmäßig unterstützen möchtest, geht das bereits ab 3 € im Monat, inkl. kostenloser Probemitgliedschaft für 30 bzw. 7 Tage, je nach Plattform:

Support auf Steady

Support auf Patreon

Damit unterstützt du mich z. B. auch bei diesem Newsletter hier und bei vielen anderen tollen Projekten auf dem Weg zur Reduzierung des Brotjobs! 🥰✨

Ich hoffe, dieser kleine Einblick war spannend! Gibt es etwas, das du noch wissen möchtest? Hat dich etwas überrascht? Antworte gern auf diese Mail und lass es mich wissen!

Danke für deinen Support und bis zum nächsten Mal! 🩵

Begonnen habe ich den Mai mit meinem Kreativupdate, in dem ich erklärt habe, weshalb ich zunächst nicht mehr öffentlich schreibe, sondern mich auf Illustration konzentrieren möchte. Umgesetzt hatte ich das bereits ab etwa Mitte April, nun ist ausreichend Zeit vergangen, um zumindest ein erstes kleines Fazit zu ziehen.

Zum Bereich Illustration habe ich mir außerdem weitere Gedanken gemacht, die ich dir an dieser Stelle gern mitteile. Das Studium geht ebenfalls mit kleinen Schritten voran, worauf ich fix eingehen möchte.

Mach es dir gemütlich und viel Spaß beim Lesen! 🥰☕️

Update zum Update

Die Entscheidung, das Schreiben erst einmal zu pausieren, tut mir nach wie vor sehr gut. Es nimmt einiges an Zeitdruck raus, es entsteht weniger Frust, weil ich „wieder nichts geschafft habe“, wodurch ich insgesamt zufriedener bin. Schon irgendwie drollig, weil mich so oder so niemand zwingt, in meinem Kopf ist das trotzdem ein Unterschied wie Tag und Nacht. Ich brauche also ernsthaft diese Erlaubnis von mir selbst, nicht zu schreiben – und zwar längerfristig, nicht nur mal einen Tag oder so.

Wie immer, wenn man Druck aus einer Sache nimmt und nichts mehr erzwingen möchte, kamen mir prompt einige Ideen, ich habe ein paar Szenen geschrieben und kann mich generell aktuell nicht über mangelnde Inspiration beklagen. 😂 Veröffentlicht habe ich davon nichts, das war ja schließlich der Vorsatz. Daran halte ich mich. Eine Ausnahme war die Illustration Kaylin x Loki, zu der ich als Bonus für meine Steady-Mitglieder die zugrundeliegende Szene hochgeladen habe.

Wenn du Interesse hast, kannst du dir den Bonus hier ansehen:

Eterna-Bonus

Mitgliedschaften sind 30 Tage kostenlos, du kannst also ganz ohne Risiko testen und auch auf die übrigen Vorteile zugreifen, die die einzelnen Level bieten. 👌🏻

Jedenfalls bleibe ich zunächst bei meiner Entscheidung, Pause zu machen. Wenn es in den Fingern kribbelt, schreibe ich für mich allein. Für Illustrationen könnte ich mir vorstellen – sofern sie ohnehin auf einer Szene beruhen – hin und wieder einen Bonustext zu posten, mehr aber auch nicht.

Sollte ich wider Erwarten irgendwann mal Feedback zu „Rausch des Blutes“ im eBook-Shop bekommen, mag es sein, dass ich mich aktiv an die Fortsetzung wage. Bisher sieht es aber nicht danach aus. Da der Text bereits älter ist, scheue ich mich allerdings auch davor, den allzu aktiv zu bewerben. 😂 Heute würde ich definitiv anders/besser schreiben, aber na ja.

Momentan sitze ich an einem PDF, das ich bald auf Ulisses eBooks anbieten möchte. Der Text bleibt natürlich gleich, aber ich möchte mehr Kapitelzierden, Texttrenner und Illustrationen mit einbinden. Das war im ePub nicht verlässlich möglich, weshalb viel rausgeflogen ist. 😔 Bis dahin wird es aber noch dauern, denn die Illustrationen werden gerade überarbeitet (siehe unten Work in Progress).

Jobsuche – ja, nein, vielleicht, Toastbrot?

Mit einigen neuen Illustrationen im Portfolio war mein Plan für Mai/Juni, erneut einige Verlage abzuklappern, um mich dort (wieder) als Illustratorin vorzustellen.

Ich kann nicht sagen, ob es an meiner eigenen Resignation liegt oder an der allgemein „dicken Luft“, die aktuell irgendwie in der Buchbubble in Bezug auf (Klein)Verlage herrscht, aber irgendwas hat mich nun doch davon abgehalten. Das bezieht sich allerdings keinesfalls generell auf die Suche nach Arbeit! Schließlich halte ich an meiner Entscheidung fest, zumindest mein Kleinunternehmen in diesem Bereich beizubehalten.

Wie bereits erwähnt, führt mein Weg eher back to the roots. Ich schaue mich wieder mehr im Bereich Pen and Paper um. Dort möchte ich sowohl Spieler:innen als auch Verlage abholen. Einige kleinere Verlage habe ich mir bereits notiert, schärfe aber mein Portfolio noch etwas weiter mit neuen Illustrationen in dem Bereich, bevor ich mich dort melde. In großen Verlagen wie Ulisses habe ich keine Chance, da mache ich mir nichts vor.

Zusätzlich wird meine Zielgruppe eher im Bereich der Selfpublisher:innen liegen. Da bin ich leider echt mies vernetzt, aber das wird hoffentlich noch. 😂

Sollte sich ein Verlag eigeninitiativ melden, bin ich trotzdem auf jeden Fall für Aufträge offen!

Ein besonderer Erfolg diesen Monat war, dass mich gleich zwei Menschen, mit denen ich anderweitig eigentlich nichts zu tun habe, auf Insta und Mastodon anderen weiterempfohlen haben! 🥹 Eigentlich keine große Sache, sollte man meinen. Für mich war das aber ein unglaubliches Gefühl, denn es kam vollkommen aus dem Nichts von zwei quasi fremden Menschen, die mich mit anderen großartigen Künstler:innen in einem Kommentar genannt haben! 😍😱 Ich grinse jetzt noch, wenn ich daran denke! Das motiviert enorm dazu, weiterzumachen!

Work in Progress

Fertige Zeichnungen gab es diesen Monat nicht allzu viele, dafür sitze ich gerade am nächsten größeren Projekt: Meine Pen-and-Paper-Gruppe bekommt aufpolierte Charakterillustrationen! ✨ Die letzten sind vier Jahre alt. 🫣

Den Anfang macht unser Schwarzmagier Thawr! Er hat die Abstimmung auf Mastodon gewonnen, was wohl entweder bedeutet, dass der Charakter besonders interessant oder die Illustration besonders schlecht ist. 😂

Seit damals hat sich in der Geschichte der Gruppe viel getan: Die Regenbogenfarbe von Thawrs Zauberpatzer ist inzwischen aus Haar und Bart herausgewachsen, das allseits geliebte Rehskelett ist den Heldentod gestorben und auch die Botenamsel hat zum zweiten Mal das Zeitliche gesegnet.

Ich freue mich schon sehr auf die Illustration, auch wenn mich die Robe aktuell echt um den Verstand bringt. 😂 Die benötigt definitiv noch viel Aufmerksamkeit. Nun gut, ist bisher nur ein sehr grober Sketch, das wird noch. 💪🏻

Zwischen Buch und Ballast

Viel Aufmerksamkeit benötigt außerdem das Studium. Zwei Noten gab es diesen Monat immerhin: „Software Kommunikationsdesign 2“ (1,7) und „UI/UX-Design“ (1,3), sodass ich inzwischen auf 132 CP stehe und mein Ladebalken im Online-Campus sich zunehmend dem Ende nähert. 🥳

Zäher hingegen läuft der Essay. Mir fehlte diesen Monat irgendwie vollkommen die Konzentration/Motivation dafür. Die kurzen Fragebögen an Verlage, Selfpublisher:innen und Designer:innen/Illustrator:innen wurden so gut wie gar nicht beantwortet. Entsprechend habe ich kaum eigene Daten dazu. Ich verbringe die meiste Zeit also mit Desk Research, statt auszuwerten und aufzuschreiben, was ich extrem schade finde. 😒 Vor dem Rockharz, was quasi der Start in meine Urlaubszeit im Sommer ist, will ich es aber durchziehen, um es aus dem Kopf zu haben. Das nehme ich außerdem als deutliches Zeichen, das Thema Buchdesign nicht in meiner Bachelor-Thesis zu vertiefen, obwohl es viel Potenzial gehabt hätte.

Eigener Shop

Auf meiner Website habe ich seit einiger Zeit einen kleinen Shop eingerichtet, in dem ich Prints anbiete (aktuell nur bis DIN A4):

Zum Shop

Aktuell gibt es nur die beiden Eterna-Illustrationen zur Auswahl, weil ich viele meiner bisherigen Motive aus Lizenzgründen nicht verkaufen darf. Wenn du einen Motivwunsch hast, sag mir gern Bescheid, dann kann ich die Illu dort ggf. ergänzen! ☺️

Wenn ich irgendwann mal Geld für einen A3-Drucker habe, wird das Angebot ausgeweitet. Print-on-Demand-Anbieter lohnen sich bei mir aktuell irgendwie nicht bzw. sind schwierig in meine Portfolioseite zu integrieren. Generell werde ich abwarten, ob sich der Aufpreis für die Shopintegration lohnt. Ggf. werde ich wieder zu Ko-fi wechseln. Dort gibt es die entsprechenden Prints ebenfalls bereits. Der Kauf ist schnell, unkompliziert und die Erlöse gehen vollständig an mich (abgesehen von Paypal-Gebühren natürlich).

Ko-fi Shop

Rückkehr zu Patreon

Nein, ich verabschiede mich nicht von Steady. 😉 Ich habe mich lediglich entschieden, beide Plattformen mehr oder weniger parallel zu führen. Das bedeutet zwar noch mal mehr Arbeit, der Grund ist aber relativ simpel: Auf Steady ist das Schreiben und Posten zwar an sich sehr viel angenehmer, weil die Seite sehr viel stabiler und intuitiver ist, leider fühlt es sich aber recht einseitig an. Auf Patreon gab es selbst mit winziger Community wie meiner mehr Interaktion. Das liegt allein schon daran, dass sowohl ich als auch meine Mitglieder benachrichtigt wurden, wenn auf Kommentare geantwortet wurde. Steady bekommt das offenbar nicht hin. So entsteht kein wirklicher Austausch, sei er auch nur kurz.

Außerdem hat Patreon eine Art eigenes kleines soziales Netzwerk eingerichtet: die sogenannten „Quips“. Die kann man sich vorstellen wie Toots auf Mastodon bzw. Tweets bei Twitter. Bei jeden Quip kann ich auswählen, ob dieser öffentlich, für alle meine Mitglieder oder nur zahlende Mitglieder sichtbar ist. Das Prinzip finde ich super und werde es sicher hin und wieder nutzen.

Aktuell schreibe ich dort ein Catch-up zu den letzten Monaten, die ich ausschließlich auf Steady aktiv war.

Die Inhalte auf Steady und Patreon bleiben identisch, du musst also nicht beides nutzen, um meine Arbeit zu verfolgen! Einzige Ausnahme ist dieser Newsletter. Ihn gibt es exklusiv nur hier für Newsletter-Subs und Mitglieder. Den auch noch zu übertragen, wird mir dann doch zu viel, und irgendwo muss ich einen Fokus setzen. Ich habe zwar gesehen, dass auch Patreon inzwischen ein Newsletter-Tool anbietet, aber das ist irgendwie sehr wuselig und gefällt mir nicht wirklich.

Da man den Newsletter ohne Account oder Mitgliedschaft abonnieren kann, sollte das aber okay sein, denke ich. ☺️

Ausblick

Den Juni gehe ich ruhig an. Ich konzentriere mich auf meinen Essay und die Illustrationen für meine PnP-Gruppe. Ab Ende des Monats werde ich außerdem keine Aufträge annehmen, damit ich Festival und Ferien ganz in Ruhe verbringen kann und den Kopf frei habe. 🧘🏻‍♀️

Mal abwarten, was für Flausen mir sonst so in den Kopf kommen, aber fest geplant ist ansonsten bisher eigentlich nichts. 😂

Der Juni auf meinen Kanälen

So. 7.6. 18.30 Uhr | Steady+Patreon | Supporter-Livestream

Sa. 13.6. 8 Uhr | Steady | Blog: Preisgestaltung (NL)

So. 14.6. 18.30 Uhr | Twitch | Livestream

Sa. 20.6. 8 Uhr | Steady+Patreon | Blog: Creative Commons

So. 21.6. 18.30 Uhr | Twitch | Livestream

Sa. 27.6. 8 Uhr | Steady | Blog: Monatsrückblick (NL)

So. 28.6. 18.30 Uhr | Twitch | Livestream

NL = nur als kostenloser Newsletter und für Mitglieder

Änderungen vorbehalten; Illustrationen ggf. spontan

Abweichungen und aktuellen Klönschnack für Zwischendurch gibt es auf meinem Discord-Server:

Zum Drachennest

Dort ist es zwar sehr klein und ruhig, aber umso persönlicher. ☺️

Danke dir fürs Lesen, bis zum nächsten Mal! 🩵

Ein paar Zahlen habe ich ebenfalls wieder dabei: Die Illustration hat etwa 13 Stunden und 13.257 Pinselstriche gebraucht. Besonders spannend daran ist, dass ich beim Zeichnen eigentlich sogar das Gefühl hatte, ich wäre inzwischen schneller geworden, weil ich etwas sicherer bin. Scheinbar nicht. 😂 Macht natürlich nichts, weil es nicht um Geschwindigkeit geht, ist aber schon irgendwie interessant.

Schritt für Schritt sah der Prozess schließlich so aus:

Auf Steady weiterlesen

Die letzte Illustration „Kaylin x Loki“ beruht direkt auf einer Szene aus Eterna. Darum habe ich es mir nicht nehmen lassen, sie dir einmal als kleinen Bonus zu posten. 🩵 Wie du weißt, ist das Projekt weit davon entfernt, abgeschlossen oder poliert zu sein. Ich habe einfach aus dem Bauch heraus geschrieben, wie ich es vor dem ganzen Stress um öffentliches Schreiben getan habe, siehe mein Kreativupdate.

Oben drauf gibt es noch eine alternative Variante der Illustration. Ich habe aktuell nämlich einen Narren an den Graustufen gefressen und spiele gern mit den Störungseffekten in Procreate herum. 😬 Das ist zwar recht schlicht, aber gefällt mir trotzdem sehr.

Mini-Ausschnitt und Illu

Die Szene spielt ziemlich am Anfang der Geschichte. Kaylin kennt Loki bisher nicht. Sie treffen sich (mehr oder weniger 😉) zufällig in einem Club, als Kaylin einen recht unangenehmen Einsatz hinter sich hat.

Auf Steady weiterlesen

Heute darfst du also einmal Mäuschen spielen an meiner „Bliss Station“, in meinen Dateien und bei meinen Materialien. Viel Spaß auf dieser kleinen unerwartet großen Tour!

Bliss bitte was?

Den Begriff „Bliss Station“ habe ich bereits öfter verwendet, wie dir vielleicht schon aufgefallen ist. Ich habe ihn von Austin Kleon übernommen, weil er sehr viel schöner klingt als „Arbeitsplatz“ oder so. Schließlich ist Kreativität in erster Linie einfach etwas Schönes, das glücklich machen soll.

So sieht meine Bliss Station aus:

Mein Büro ist quasi zweigeteilt: mein Schreibtisch mit Desktop- und Arbeits-PC und eben meine kreative Seite (im wahrsten Sinne). Der Arbeitsbereich ist auf dem Foto direkt hinter mir.

Meine Bliss Station besteht aus einem elektrisch höhenverstellbaren Schreibtisch und ganz viel „Krempel“ für alles, was mir so in den Kopf kommt: mobiler Monitor fürs iPad, Ringlicht, Cricut Maker 3 Schneideplotter, Schneidematte, iPad mit Tastatur, Schubfächer für Material, lustige Tassen für alle möglichen Stifte und natürlich Bücherregale! 🥰 Kaffee darf selbstverständlich ebenfalls nie fehlen!

Das schwarze Regal ist ausschließlich mit Pen-and-Paper-Literatur und Ausrüstung gefüllt, darunter viele Belegexemplare aus meiner Zeit als Lektorin bei Ulisses Spiele. Über dem Schreibtisch hängt eine von mir gezeichnete Leinwand mit den Spieler:innen der DSA-Gruppe, die ich leite. ❤️‍🔥

Das weiße Regal hat noch viele Lücken, denn ich kaufe tatsächlich nur Bücher, wenn ich gerade die Zeit zum Lesen habe (LBM 2025 war eine Ausnahme). Diese Zeit ist sehr begrenzt, daher gibt es noch Leerstand für viele schöne Geschichten.

Mein Walking Pad unten auf dem Boden gehört nicht unbedingt dazu, das liegt da nur aus Platzgründen. 🤣

Ich achte penibel darauf, dass ich an diesem Schreibtisch wirklich nur angenehme, kreative Dinge tue. Das hilft mir sehr beim Umschalten nach dem Alltag. Mein Kopf braucht dieses Signal, dass nun geträumt werden darf. 🥰 Hier entstehen Zeichnungen, sofern ich nicht im Stream oder auf der Couch zeichne, ich stelle Lesezeichen her und schreibe zum Beispiel gerade diesen Artikel.

Für Illustration habe ich mir feste Tage eingeplant, was bisher gut funktioniert. Bei den Uhrzeiten bin ich allerdings flexibel, das geht im Alltag schlicht nicht anders bei mir. Meist passt es zwischen Arbeit und Kita oder an den Abenden, wenn ich die Kleine im Bett ist. Je nach Motiv kann ich gemeinsam mit ihr auf der Couch zeichnen, aktuell mache ich das allerdings nicht. 😂

Set-up

Ich zeichne ausschließlich digital, darum hält sich mein Set-up ziemlich in Grenzen: Es besteht aus einem iPad Pro 12,9“ mit einer Schutzfolie mit Papierfeeling und dem Apple Pen 2. Generation. Vor kurzem habe ich mir außerdem eine Origami-Hülle für das iPad geholt, um mehr Variationen beim Abstellen zu bekommen.

Trotzdem besitze ich viele unterschiedliche Skizzenbücher und Stifte, die ich viel zu wenig bis nie benutze. 🥺

Ich hatte bisher eine simple Plastikablage von IKEA, die mir allerdings zu niedrig war. Jetzt sitze ich zwar immer noch wie der Glöckner von Notre-Dame über dem iPad, aber es ist bequemer. 😂 Beim Streamen sinke ich ebenfalls nicht mehr so sehr zusammen, sodass die Zuschauer:innen wenigstens etwas mehr sehen als meinen viel zu lange nicht nachgefärbten Haaransatz.

Zu der Hülle habe ich eine ausführlichere Rezension geplant, weiß allerdings noch nicht, ob und wann ich die unterbringe.

Damit es beim Zeichnen ordentlich flutscht, verwende ich einen Screen Cleaner, der speziell für Schutzfolien geeignet ist. Es kommt durchaus vor, dass die Folie durch den Gebrauch verschmutzt, sodass der Stift nicht mehr schön gleitet, sondern über das Material kratzt. Ein wenig, als hätte ich Sand unter der Spitze … nicht schön. 🫣

Einmal die Woche – meist vor dem wöchentlichen Stream – wird gründlich gesprüht, gewischt und poliert. ✨ Der Cleaner macht tolle Arbeit, ich bin sehr zufrieden damit! Die Formel ist übrigens vollkommen natürlich, ohne Chemikalien und geruchlos.

Damit meine Patschepfoten nicht direkt auf der schönen, frisch geputzt Oberfläche langschmieren, wird ein spezieller Zeichenhandschuh angezogen:

Diese Handschuhe gibt es in allen möglichen Größen, Formen und Qualitäten. Ich bin bin meinen schlanken Händen leider etwas aufgeschmissen und musste lange suchen, bis mir einer wirklich passte. Dieser hier in Größe S von Paperlike passt gerade so, ohne dass er rumschlabbert. Zum Glück habe ich immerhin lange Finger. Mein Exemplar hat an der Auflagefläche sogar eine Mikrofaserschicht, um beim Zeichnen das Display zu putzen … na ja. So stark drücke ich nun wirklich nicht auf, dass das etwas bringen würde, aber wenn ich tatsächlich mal abwischen möchte, klappt das recht gut. Trotzdem ist Paperlike nicht gerade eine günstige Marke. Qualitativ lohnen sich die Produkte dennoch (meine Meinung).

Ansonsten setze ich im Hinblick auf Zubehör für mein iPad auf ESR. Ich habe meine Displayfolie, Tastatur und zwei Schutzhüllen von der Firma, alles super hochwertig. Nur leider führen sie eben keine Origami-Hülle. 🥺

Auf das Canvas, fertig, los?

Nicht ganz! Erst mal muss ich vorbereiten, denn ich gestehe, ich gehöre nicht zu diesen von der Muse geküssten Künstler:innen, die mal eben ein Meisterwerk aus dem Ärmel schütteln (tun übrigens die Wenigsten, surprise!).

Apps, die ich nur kurz oder nicht regelmäßig nutze, habe ich in einen Ordner auf meinem Homescreen verfrachtet. Die Kamera vom iPad verwende ich eigentlich nie. In MagicPoser erstelle ich mir grobe 3D-Modelle für die aktuelle Illustration, wie du hin und wieder in meinen Zeitraffer-Videos sehen kannst.

Affinity Designer 2 entspricht Adobe InDesign und hält für Drucksachen oder Layouts her, Design Space erstellt Dateien für den Plotter und Procreate Dreams ist ein Animationsprogramm. Damit habe ich mich bisher leider noch nicht weiter befassen können, aber Haben beruhigt. 😉

Zu 99 % arbeite ich in Procreate, das jederzeit in meinem Schnellzugriff parat liegt. Einen Screenshot habe ich davon nun nicht extra gemacht. Wohl aber vom Inneren der App!

So sieht Procreate bei mir nach dem Öffnen aus: Alle meine Werke habe ich in Galerien sortiert. Jeweils zum Jahresende wird der vorletzte Jahrgang gesichert, nur der vergangene bleibt noch drin. Die anderen Galerien werden ebenfalls gesichert, teilweise aber einfach fortlaufend befüllt. Das hängt etwas von der Größe und vom Thema ab. DSA zum Beispiel ist immer relevant, inkl. älterer Werke, und bleibt daher komplett auf dem iPad.

2026 sieht aktuell so aus. Jedes Werk bekommt einen Namen (was bei mir schon eine Leistung ist …), darunter steht die Leinwandgröße. Aufgrund der Hardware des iPads zeichne ich aktuell nicht größer als A4, der Druck ist jedoch auf größen Formaten ebenfalls möglich. Trotzdem schmiert mir die App inzwischen regelmäßig ab. 🫣 Auf dem Schmierpapier probiere ich Dinge aus, die später nicht im Zeitraffer auftauchen sollen, damit ich mir das Schneiden etwas erleichtern kann.

Ich schwöre, ich nehme mir jedes Mal vor, meine Ebenen ordentlich zu benennen! 😂 Mir ist allerdings noch niemand über den Weg gelaufen, der/die das ernsthaft durchzieht … Das sind übrigens so 1/3 der Ebenen, die ich für Angewomon verwendet habe. 🫣 Ich bin absolute Fanatikerin, wenn es um Ebenen geht, allein schon als Rückversicherung, wenn ich Mist baue, oder für schöne Effekte.

Prozess starten

Am Anfang steht immer das 3D-Modell. Ich weiß, es wäre besser, mehr auf echte Referenzen zu setzen, nur muss ich zugeben, dass mir das in Zeiten von KI-Slop echt keinen Spaß macht, mich stundenlang durch diesen Müll zu wühlen. Man kann es teilweise inzwischen ausschalten, beispielsweise bei Pinterest, helfen tut das aber nicht. Ich kann es einfach nicht mehr sehen. Daher baue ich mir eine grobe Pose in MagicPoser zusammen, die ich anschließend in Procreate exportiere.

Du siehst schon: Die Anatomie ist eher so „meh“. Daher die Betonung auf grobe Pose! Den Rest arbeite ich dann in der Skizze nach, die ich einfach oben drüber lege, bis ich die Grundstruktur habe. Danach wird frei gearbeitet.

Ich zeichne semi-realistisch, daher kann ich mit den Proportionen spielen, was meist recht gut klappt. Diese Perspektive hat mich übrigens echt gekillt … Kaylin so halb von unten ist richtig fies gewesen.

Eine Zusammenfassung der einzelnen Schritte habe ich hier vorbereitet:

Kleinere Schritte zwischendrin fehlen ggf. aber die sprengen den Rahmen und sind immerhin unten im Zeitraffer zu sehen. 😉

Nach der Skizze zeichne ich eine saubere Line Art. Einige Male habe ich versucht, wie andere Künstler:innen direkt aus der Skizze heraus zu starten, das ging total in die Hose. Irgendwie brauche ich für mich einfach diesen Schritt, die Zeichnung bei der Line Art noch einmal zu durchdenken.

Anschließend gibt es eine Basis in Graustufen. Jede Fläche, die später eine andere Farbe erhalten soll, bekommt eine eigene Ebene mit eigenem Grauton. Auf diese Weise kann ich später die Ebene individuell und sauber anpassen. Außerdem dienen sie mir als Begrenzung für die spätere Schattierung. So kann ich nicht „übermalen“. Bis alles fertig schattiert und gerendert ist, arbeite ich ausschließlich in Graustufen. So kann ich Kontraste besser herausarbeiten. Die Farbe lenkt mich zu sehr ab, damit komme ich irgendwie nicht klar.

Für die Farbe verwende ich separate Ebenen im Modus „Farbe“, um sie möglichst natürlich zu gestalten. Richtig spaßig wird es, sobald die Grundfarbe steht und ich beginne, mit den Farbverläufen und der Lichtstimmung zu experimentieren. Meist habe ich nur eine grobe Vorstellung, in welche Richtung ich mit der Illustration möchte. Den Großteil entscheide ich durch Experimentieren. Den Unterschied erkennst du in den letzten beiden Panels der Zusammenfassung.

Erklärt sich von selbst, was das zur Stimmung und der Tiefe einer Illustration beiträgt, oder? ❤️‍🔥

Da ich Hintergründe hasse (ich schiebe das auf mein ADHS, denn die fesseln mich einfach so gar nicht und ich kann mich nicht dazu überwinden), gibt es bei mir nur Farben, Effekte oder Texturen im Hintergrund. Das wird sich vermutlich auch nicht mehr ändern. 🤷🏻‍♀️ Genau aus diesem Grund habe ich mich auf Charakterillustrationen spezialisiert. Ich sehe keinen Sinn darin, mir etwas einzuprügeln, auf das ich keine Lust habe. Den Luxus nehme ich mir heraus.

Damit ist die Illu fertig, ich gebe sie in den Early Access hier auf Steady (meist so 3 Tage), dann geht sie in den Sozialen Medien online und später noch das Making-of mit Zeitraffer und Zusammenstellung der einzelnen Schritte auf dem Weg von Skizze bis fertigem Bild.

Zeitraffer hoste ich in einem privaten Bereich auf MakerTube, einer PeerTube-Instanz im Fediverse. Hier ein Beispiel:

Normalerweise gibt es diese ausführliche Zusammenstellung inkl. Zeitraffer nur für Mitglieder ab Level 2, aber ich mache mal eine Ausnahme. 😉 Wenn du mehr davon möchtest, schau gern hier vorbei:

Mitglied werden

Wenn du lieber ca. zweimal im Monat kostenlos auf dem Laufenden bleiben und mich unterstützen möchtest, kannst du meinen Newsletter abonnieren! Er kommt pünktlich zum Frühstück direkt in dein Postfach:

Drachenpost abonnieren

Prozess abgeschlossen

Ich bin schon wieder eskaliert. 🫣 Eigentlich dachte ich, ich schreibe nur mal kurz ein bisschen zusammen … Hoppla. Ich hoffe, es war interessant! Wenn du mehr wissen magst, schreib es mir gern in die Kommentare oder als Antwort auf den Newsletter! Ich habe beim Schreiben jedenfalls gemerkt, dass ich eigentlich noch viel mehr in die Tiefe gehen könnte, bin aber unsicher, ob das überhaupt von allgemeinem Interesse ist. Es muss ja nun nicht das drölfzigste How-to-Video in die Welt geblasen werden. Feedback ist also sehr willkommen! 😬

Vielen Dank fürs Reinschauen, wir lesen uns! 🩵

Nach dem Remake von Kaylin und Dante war es nur fair, dass Loki auch endlich seine eigene Illustration mit ihr bekommt. 😏 Er hat sich schließlich vom Sidekick zum zweiten männlichen Prota entwickelt, das muss honoriert werden.

Im Laufe der Zeit habe ich immer wieder so einiges im Weltenbau und der Story umgeworfen und angepasst. Dabei habe ich auch mal Charaktere gestrichen, was Loki auch beinahe passiert wäre. Irgendwie fühlte sich das allerdings nicht richtig an. Es hat zwar eine Zelt lang gedauert, nun hat er aber endlich seinen verdienten und gerechtfertigten Platz im großen Ganzen gefunden.

Während Dante eher der grummelige Typ ist, bildet Loki den Ausgleich dazu: Er steht für das Loslassen, ist eher locker und versucht, selbst der öden Unsterblichkeit noch etwas Spaß abzuringen. Da geht es eben auch schon mal zum Tanzen und Feiern in einen Club:

Die 80-%-Regel ist übrigens einfach Gold wert. Ich würde immer wieder irgendwas finden und verschlimmbessern. So ist nun aber fertig auch wirklich fertig. ☺️

Und ja, ich habe die Lichtquelle hinten etwas verkackt, weil ich den Hintergrund erst später an die Illustration mit Dante angleichen wollte, um Partner-Illus zu bekommen wie bei Angemon und Angewomon. Asche auf mein Haupt. 😅 Das sind dann halt die 20 %, die verkraftet werden müssen.

Ich liebe das Ergebnis trotzdem! Der Tron-Look und das ganze Neon und Leuchten machen derbe viel Spaß! 😍 Gefällt es dir genau so gut wie mir? Oder bevorzugst zu die Version mit Dante? 😈

Danke für deinen Support, wir lesen uns! 🩵

Diesmal geht es ziemlich tief in meinen Kopf und in meine Gedanken, was nicht unbedingt sehr heiter, aber mir sehr wichtig ist. Nächstes Mal wird der Ton wieder positiver bzw. weniger ernst, versprochen! ☺️

Burn-out … schon wieder

Ich bin erschöpft. Erschöpft von dem, was ich alles gern machen würde, aber für das der Tag zu kurz ist. Erschöpft davon, ständig einen Algorithmus füttern zu müssen, den ich eigentlich nicht einmal füttern will, nur um irgendwo präsent zu werden, wo ich am Ende doch nie auftauche. Erschöpft von den innerlichen Vergleichen mit Kreativen, die das alles hauptberuflich in Vollzeit machen, obwohl ich es natürlich besser weiß und mich dennoch davon einschüchtern und entmutigen lasse. Erschöpft von der Omnipräsenz von KI.

Das alles wäre bereits belastend genug, wenn es „nur“ um das Illustrieren und Designen ginge. In den letzten Monaten bzw. inzwischen Jahren kam nun auch noch das Schreiben dazu, das sich wenig davon unterscheidet. Dabei habe ich es nie mit dem Ziel begonnen, irgendwann einmal zu veröffentlichen. Ich wollte immer nur für mich oder höchstens meine engsten Freunde schreiben, später nur noch für meine beste Freundin und mich. Das war mein Rückzugsort, er musste niemandem außer uns beiden gefallen, niemand hat ihn beurteilt oder kontrolliert.

Mit Rausch des Blutes erreichte mein Schreiben dann irgendwie ein Ausmaß, dass ich mir dachte, zumindest das könnte ich ja mal veröffentlichen. Ohne dass ich es bemerkt habe, entstand dabei schleichend mein Anspruch an mich selbst, nun direkt alles öffentlich zu machen, was ich schreibe – vielleicht ein typischer Fall von Legitimation dieses Hobbys, wo ich doch lieber Erwachsenendinge tun sollte.

Ich fand in die Buchbubble, die an sich ein super Ort ist. Nur plötzlich musste alles irgendwem gefallen, bloß niemandem auf die Füße treten, jede:r hatte einen moralischen Kompass, dem es zu folgen gilt, jede:r fand was anderes schrecklich oder super toll etc. Leider bin ich ein Mensch, der sich extrem schnell verunsichern lässt, wenn es um kreative Dinge geht. Vermutlich habe einfach sehr gewissenhaft verinnerlich, dass kreative Arbeit keine „echte“ Arbeit ist und muss mich daher permanent rechtfertigen. Der Abschnitt darüber in We Need Your Art fiel mir beim Lesen übrigens extrem schwer. Ich musste das Buch mehrfach mit nassen Augen beiseite legen.

Langer Rede kurzer Sinn: So hat das Schreiben keinen Spaß mehr gemacht, sodass ich mich ernsthaft gefragt habe, wieso und für wen ich das überhaupt gerade noch mache – und ich hatte keine Antwort drauf. Schlimmer noch: Eigentlich war es mir vollkommen egal, denn Freude habe ich in der aktuellen Form ohnehin nicht mehr dran. Stattdessen habe ich eine permanente To-do im Kopf, die mich mental belastet und blockiert.

Darum mache ich vorerst Schluss mit dem (öffentlichen) Schreiben.

Auf Werkseinstellung zurücksetzen

Meine kreativste und glücklichste Phase bestand aus Zeichnen, Pen and Paper sowie hin und wieder ausschließlich für mich und besagte Freundin ein paar Seiten schreiben. Ohne Plan, ohne großes Editing, ohne Druck (weder mental noch auf Papier 😉) – einfach unsere kleine Welt, wie wir sie haben wollten.

In diesen Zustand möchte ich weitestgehend zurück. Klar, die Lebensumstände haben sich geändert, es wird nicht „wie damals“. Der grundsätzliche Kern der Priorisierung ist allerdings sehr wohl umsetzbar.

Zuletzt habe ich testweise meinen Schreibtag gestrichen. Abgesehen von ein paar Gedankenspielen habe ich diesem Thema bewusst keine Aufmerksamkeit mehr gegönnt. Das Ergebnis was erschreckend positiv. Ich hatte wieder Platz im Kopf, kein ständiges Gefühl, noch etwas tun zu müssen oder nicht fertig zu sein. Stattdessen habe ich im April ganze vier Illustrationen beendet. Sogar eine Runde Pen and Paper ist wieder drin gewesen (als Spielleitung liegt die Vorbereitung dafür bei mir, das ist eine Menge Arbeit). Ich war einfach entspannter, weniger genervt von allem. Das soll bitte so bleiben.

Aufgeben als Lösung?

Nein, im Gegenteil. Würde ich es nämlich so weiterlaufen lassen, wäre das Ergebnis letzten Endes weniger Freude an Kreativität, sodass ich früher oder später nichts mehr zustande bringe, weil es mich kaputt gemacht hat. Wenn ich meinen Fokus neu setze, erhalte ich mir meine kreative Energie, sodass ich eben nicht aufgeben muss. Ich muss eine gesunde Balance finden, Prioritäten setzen. Das habe ich getan: Ich will zeichnen. Seit ich 11/12 Jahre alt bin, will ich zeichnen.

Ich werde nie an Hauptberufler herankommen, denn ich kann und will meinen sicheren Beamtenstatus nicht aufgeben. Das bringt mich allerdings zugleich in die wahnsinnig luxuriöse Situation eines festen, regelmäßigen Einkommens und guter sozialer Absicherung. Das nutze ich als Sicherheitsnetz, denn machen wir uns nichts vor: Der Markt ist vollkommen übersättigt. Es ist mehr als unwahrscheinlich, dass ich nennenswerte Umsätze erziele.

Trotzdem will ich es versuchen, darum studiere ich selbst in Zeiten von KI noch Design, darum weigere ich mich, Dumping-Preise für meine Bilder zu nehmen. Ich will ein vernünftiges Einkommen erzielen, mit dem ich die Möglichkeit habe, meinen Brotjob auf 20 Stunden zu reduzieren.

Meine Lösung ist also nicht das Aufgeben, meine Lösung ist ein neuer/stärkerer Fokus. 💪🏻

Was wird sich ändern?

Für dich eigentlich nicht viel, denn durch die Blockade kam ohnehin so gut wie nichts mehr an Texten heraus. 😅 Im Optimalfall werden es mehr Illustrationen. Festlegen will ich mich da aktuell nicht.

Die gravierendste Änderung muss in meinem Kopf stattfinden: weniger Druck, weniger Wollen. Wenn ich Lust habe, werde ich schreiben, klar. Aber eben genau das: wenn ich Lust habe. Ob ich es dann teile, weiß ich nicht. Vermutlich nicht, denn ich möchte mir keine Gedanken mehr machen, ob es jemandem außer mir oder einer anderen Person, die so tickt wie ich, gefällt. Ich möchte keine ungefragten Ratschläge, moralische Belehrungen oder einfach nur Desinteresse ernten. Lustigerweise habe ich seit diesem Entschluss wieder ein wenig in Bezug auf Eterna aufs digitale Papier gebracht. Was ich damit mache, entscheide ich irgendwann. Vielleicht mache ich auch einfach gar nichts damit.

Rezensionen wirst du hier weiterhin finden. Aber eben nur mein persönliches Empfinden und wenn ich insgesamt etwas Positives zu sagen habe. Zerrissen wird hier nichts. Ich möchte einen positiven Ort erhalten.

Außerdem möchte ich mich wieder mehr auf Pen and Paper fokussieren. Ob und inwieweit ich das hier einbauen kann, muss sich erst zeigen. Einige Ideen dazu habe ich bereits: Vielleicht erstelle ich mal eine Szene in Dungeon Alchemist live im Stream, wir werfen einen Blick in meine aller ersten Abenteuernotizen als Spielleitung oder ich berichte einfach mal, wie ich das so handhabe. Wie immer nehme ich auch dazu gern deine Vorschläge entgegen! 🥰

Heiter weiter!

Für mehr Konsistenz und Verbesserung muss ich selbstverständlich mehr Routine ins Zeichnen bekommen. Die geht mir ja ständig aus den verschiedensten Gründen wieder flöten. 🤪 Bisher läuft es mit meinem Plan, den ich bereits in meinen Schreibtools vorgestellt habe, aber recht gut. Daher werde ich dort die Lücke, die das Schreiben frei macht, fürs Zeichnen nutzen.

Um flexibler zu werden, starte ich noch einmal den Versuch, das Reckless Deck als Zufallsgenerator zu nutzen. Bisher war das leider erfolglos, denn ohne einen tieferen Nutzen fehlte mit komplett die Motivation. „Üben“ hat da bedauerlicherweise nicht als Grund gereicht. Nun habe ich aber die CC-Lizenz, unter der ich die random erstellen Zeichnungen sogar verkaufen könnte. Vielleicht reicht das nun als Motivation. Aktuell habe ich zum Glück Inspiration aus Eterna, sodass die Ergebnisse dazu noch auf sich warten lassen werden.

Ich habe mir außerdem einen größeren Zeichenkurs herausgesucht, der unter anderem von Künstler:innen geleitet wird, die für MTG, Blizzard und andere große Namen arbeiten / gearbeitet haben und nach Aussage anderer Illustrator:innen sehr gut sein soll. Die Kurse sind in Videos angelegt, auf Wunsch kann man sogar Feedback bekommen. Dennoch kann ich flexibel in meinem Tempo arbeiten, das ist mir wichtig. Im Studium lerne ich halt kein Zeichnen. Die beiden Module „Zeichentechniken“ waren ein schlechter Witz. Ich studiere allerdings eben Design und nicht Illustration/Kunst wie auch immer. Der Kurs kostet stolze 460 $, daher ist aktuell sparen angesagt. 🥲

Lernen unterstützen!

Verlage werde ich ebenfalls weiterhin in regelmäßigen Abständen mit meinem Portfolio bewerfen. 😂 Inzwischen konnte ich mir sogar erlauben, zwei Varianten zu erstellen: eine etwas düstere für Dark Fantasy, Dark Romantasy etc. und eine etwas freundlichere, wenn man so möchte. So kann ich bereits im Voraus präziser auswählen, was ich welchem Verlag anbieten möchte. Die Mails werden dann so alle sechs Monate verschickt, um im Gedächtnis zu bleiben. Das habe ich inzwischen von mehreren Illustrator:innen gehört, wenn es um Tipps zum Berufseinstieg ging. Selbst ohne Antwort will man einfach präsent bleiben. Der Mensch muss schließlich etwas sechs- oder siebenmal gesehen haben, bevor er sich zum Kauf entschließt. 🤓

Hier geht es selbstverständlich ebenfalls fleißig weiter. Ich liebe es, auf Steady zu schreiben, WIP und Illustrationen zu teilen und mir Content zu überlegen. 🥰

Danke für deinen Support und dass du bis hierher durchgehalten hast! Wir lesen uns! 🩵

Eskalation beim Zeichnen

Der April war einfach wild. Erst bekomme ich kaum etwas auf die Reihe, dann sind plötzlich vier komplette Illustrationen fertig und eine Auftragsskizze habe ich auch noch eingeschoben. 😳

Mein Portfolio hat also immerhin ein wenig Zuwachs bekommen. Besonders Angemon und Angewomon haben es mir angetan. Die beiden Zeichnungen gefallen mir einfach unheimlich gut, da ich darauf endlich mal ein wenig Fortschritt erkenne. Richtig deutlich erkennt man die Fortschritte dann im direkten Vergleich bei Kaylin und Dante. 😱

Ein wenig zurückhaltender bin ich bei Alva und Kassian aus Jägerherz & Hexenkuss. Bei der Illustration habe ich mich allerdings ziemlich herausgefordert, da ich selten Interaktionen zwischen zwei Charakteren zeichne, weshalb sie wohl immer noch etwas steif wirken. Trotzdem bin ich auch hier glücklich mit dem Ergebnis, sodass ich hoffe, es später mal als Page Overlay oder ähnliches verwenden zu können.

Die Auftragsskizze für Tara Wolfzahn auf Insta hat mir ebenfalls sehr viel Spaß gemacht. Ich brauchte nur ein wenig, um reinzukommen. Solche Momente hatte ich häufiger diesen Monat. Die beiden Digimon, die ich während meiner Krankschreibung relativ in Ruhe zeichnen konnte, liefen extrem viel besser als Alva und Kassian bzw. das Remake von Kaylin und Dante. 🤔 Da merke ich dann doch, wie sehr selbst 6 Stunden Brotjob die Kreativität leiden lassen.

Kleine Schritte

Im Bereich Freiberuflichkeit bin ich im April mal wieder in (vermutlich sinnlosen) Aktionismus verfallen. 😂 Ich habe meine Website ausgebaut, biete ein neues Lizenzsystem für Illustrationen an, poste wieder etwas mehr auf Instagram und habe mir zumindest auf dem iPad noch Threads zugelegt. Bei letzterem fiel mir in letzter Zeit vermehrt auf, dass dort oft Illustrator:innen gesucht werden und die Resonanz etwas größer ist. Vielleicht kann ich da bei Gelegenheit mal was abgreifen, aber aktiv nutzen will ich es eigentlich nicht. Threads ist noch toxischer als Insta, da werde ich also möglichst wenig Zeit verbringen.

Ein Erfolg für mich war die Vorstellung bei einem Verlag! Die liebe Sonja Tornefeld (Schau vorbei, sie schreibt tolle Dark Fantasy und spannende Artikel!) hat mich darauf aufmerksam gemacht, dass dort Illustrator:innen gesucht werden. Obwohl die Kommentare bereits gesperrt waren, habe ich dem Team auf gut Glück mein Portfolio per Mail virtuell an den Kopf geworfen. 😂 Es hat sich gelohnt: Ich bin schon mal in der engeren Auswahl, sodass mein Portfolio nun den Autoren vorgestellt wird, für die sie aktuell suchen. 🥰 Es ist zwar noch kein Auftrag, aber für mich trotzdem eine riesige Sache, dass nicht direkt ein Nein zurückgekommen ist! 🥹 Aktuell hoffe ich einfach, dass meine Bilder gut ankommen. So oder so haben sie mich in ihre Kartei aufgenommen, was ich ebenfalls als Erfolg verbuche!

Ansonsten ist die Auftragslage unverändert bei 0, was mich doch sehr schlaucht und runterzieht. An dieser Stelle einen riesigen Dank an meine Supporter hier auf Steady. Wirklich, das bedeutet mir extrem viel, denn es nimmt mir einiges an Druck raus und motiviert mich. Danke! 🩵

Wenn du ebenfalls dazu beitragen magst, schau dich gern bei meinen Paketen um. Die ersten 30 Tage sind sogar kostenlos!

Motivationsschub geben!

Den Ring ins Feuer geworfen

Mein persönlicher Ring, der mich Wochen und Monate verfolgt hat, war die BWL-Klausur für mein Studium. 😂 Ende März habe ich mich in Hamburg also in die Feuer der Katholischen Akademie begeben, habe all mein Wissen aufs Papier geworfen und von Ganda… ähm, dem Professor am Ende immerhin eine 2,0 dafür bekommen. 🧙🏻‍♂️ Läuft also!

Aktuell sitze ich an UI/UX-Design, was mir echt Spaß macht! Das Thema ist generell schon interessant, der Prof super sympathisch und sowohl das Studienheft als auch sein eigenes Buch toll geschrieben. Kann ich sehr empfehlen, wenn man sich mal mit dem Thema befassen will. Ist vielleicht mal ein Thema für die nächste Rezension. 🤪

Außerdem laufen noch die Umfragen für meine Seminararbeit, in denen Verlage, Selfpublisher:innen und andere Kreative der Buchbranche über ihre Erfahrungen zum Buchdesign berichten können/sollen. Die Reaktionen sind bisher durchwachsen. Kreative sind super freundlich, hilfsbereit und füllen den Bogen direkt aus. Verlage reagieren gar nicht oder lehnen direkt ab, ohne überhaupt den Umfang des Fragebogens angesehen zu haben (Ja, viel zu tun, bla bla. Ich kann es nicht mehr hören. 😅). Selfpublisher:innen haben sich mit einer Ausnahme bisher leider nicht gemeldet. Ich bin auch nicht so gut vernetzt in dem Bereich, da muss ich nachhelfen. 🤔 Bis Mitte Mai sind die Fragebögen jedenfalls offen, dann geht es ans Auswerten, Schreiben und die Abgabe.

Doch eine Graphic Novel?

Zeichnen? Schreiben? Beides ist echt haarig neben Familie, Studium, Job, Hobbys … Vielleicht muss ich es wirklich kombinieren oder so. 😂 Mag daran liegen, dass es gerade einfach nicht flutscht beim Schreiben. Die Stelle, an der ich hänge, ist leider sehr zäh und undankbar. Da muss ich mich erst mal durchbeißen. Vielleicht wird es danach besser. Mehr dazu gibt es im nächsten Schreibupdate, deshalb möchte ich jetzt nicht zu weit vorgreifen. 😇

Blick in die Zukunft

Mein (derzeitiges) Monatsprogramm für Mai sieht wie folgt aus:

Fr. 1.5. 18.30 Uhr | Steady | Supporter-Livestream

Sa. 9.5. 9 Uhr | Steady | Blog: Kreativupdate

Sa. 16.5. 9 Uhr | Steady | Blog: Zeichenroutine und Tools (NL)

So. 17.5. 18.30 Uhr | Twitch | Livestream

Sa. 23.5. 9 Uhr | Steady | Blog: Preisgestaltung

So. 24.5. 18.30 Uhr | Twitch | Livestream

Sa. 30.5. 9 Uhr | Steady | Blog: Monatsrückblick (NL)

NL = auch als kostenloser Newsletter

Änderungen vorbehalten; Illustrationen ggf. spontan

MakerTube hat sich fürs Streaming leider nicht bewährt, daher bleibe ich vorerst bei Twitch. 😕 Die große Latenz hat Interaktion mit dem Chat so gut wie unmöglich gemacht, aber genau darin liegt für mich der Sinn des Streamens. Ohne Interaktion kann ich es auch lassen. Eventuell teste ich die Performance noch mal am 3.5. im privaten Stream für die Steady-Mitglieder. Ansonsten sehen wir uns zur exklusiven Runde wie gewohnt auf Discord im VIP-Bereich für Steady:

Ins Drachennest

Themenwünsche für das Monatsprogramm nehme ich gern entgegen!

Epilog

Damit sind wir am Ende angelangt! Diesmal gab es sehr viel Text und wenig Bilder, das tut mir leid. 😅 Aber immerhin habe ich welche verlinkt!

Ich stürze mich nun in den Mai und bin gespannt, was der so bringt.

Vielen Dank fürs Reinschauen, wir lesen uns! 🩵

Diesmal habe ich zwei zusätzliche Schritte mit eingefügt, damit die Sprünge nicht so groß sind. Die Entscheidung war ganz gut, denke ich, denn so wirkt es schlüssiger und anschaulicher. Ich liebe es ja, sowas zusammenzuhalten. Das führt noch mal so schön vor Augen, was ich geschafft habe. 🥰

Dann mal los mit der längeren Version der einzelnen Schritte:

Auf Steady weiterlesen

Bevor ich mit dem An-den-Kopf-werfen beginne, lass mich kurz etwas ausholen:

Die ursprüngliche Illustration stammt aus Januar/Februar 2024. Sie ist im Prinzip die erste aktuellere Zeichnung meiner beiden Protas Kaylin und Dante aus der Eterna-Reihe. Die erste Version fand ich damals schon … verbesserungswürdig. Trotzdem will ich sie dir hier nicht vorenthalten, damit du wirklich einen Vergleich hast und vielleicht besser verstehen kannst, wieso das für mich gerade so ein großes Ding ist:

Und ja, ich bekomme gerade selbst ein bisschen Lachflash … Aber gut, zu der Zeit war bei mir einfach nicht mehr drin. Männer waren – zumindest beim Zeichnen – mein absoluter Albtraum. Das sieht man hier sehr eindrucksvoll. 🤪

Kurze Zeit später wurde die Illustration dann noch mal etwas aufpoliert. Ich hatte ein paar Portraits gezeichnet, hatte ein klein wenig mehr Ahnung, was ich da tue, und habe mich entsprechend etwas mehr an Kontraste getraut … also etwas … ein bisschen:

Die Variante war nun gut zwei Jahre das Maß aller Dinge bei mir. Besonders Kaylin siehst du ja in all meinen Bannern etc. und mit ihr bin ich bis heute auch super zufrieden gewesen. Aber Dante … 🙄 Herrje, der Kerl ist nicht nur im Buch ein schwieriger Fall. Er gefiel mir nach wie vor nicht. Da ist nichts von dem düsteren, sexy Typ zu sehen, den ich immer im Kopf habe. Gut, habe ich mir gesagt. Charaktere, die man seit über zehn Jahren im Kopf mit sich rumschleppt, zu 100 % treffen, ist einfach (für mich) unmöglich. Ich würde auch nicht behaupten, dass es mir jetzt gelungen ist, aber vielleicht so zu 90 %. 😎

Lange habe ich mich nicht an ein Remake getraut. Was, wenn ich nicht besser geworden bin? Oder sogar schlechter? 😱 Ein Künstler, dem ich bereits seit Jahren folge, hat neulich genau diese Angst selbst in einem seiner Videos bei seinem eigenen Remake thematisiert. Vielleicht war genau das der Auslöser, dass ich mich endlich getraut habe. Selbst die Profis schlagen sich also mit solchen Zweifeln herum. Wer hätte das gedacht. 😉

Vor zwei Wochen habe ich als angefangen und das Bild von Grund auf neu begonnen. Nur Kaylins Skizze habe ich übernommen, mehr nicht. Ich wollte bewusst nicht noch mal nur „drüberschmieren“, sondern mir selbst beweisen, dass ich es auch ganz von vorn kann – und ich wollte nicht auf alten Fehlern aufbauen müssen.

Ich hab gezeichnet und gezeichnet und mir immer wieder das aller erste Bild zum Vergleich drüber gelegt, um es zwischendurch einzublenden. Was soll ich sagen … Jedes Mal, wenn ich die neue mit der vorherigen Version verglichen habe, war ich glücklicher. 🥰 Außerdem hatte ich immer das Feedback einer anderen Illustratorin im Kopf, das sie mir auf Patreon gegeben hat: Ihr gefiel sehr, dass der farbliche Fokus deutlich auf Kaylin lag. Das wollte ich beibehalten!

Jetzt aber genug geschrieben, schau mal:

Bitte sag mir, dass nicht nur ich den Kontrast so krass finde. 😂 Wie findest du die beiden in der neuesten Version? 🫣

Insgesamt habe ich für diese Illu etwa 11 Stunden gebraucht. Das entspricht so ziemlich meinem Standard. Ich bewege mich eigentlich immer so um die 10 Stunden für eine komplette Charakterillustration.

Bei den Graustufen in der Collage siehst du schon, dass ich mich einmal in der Ebene vertan habe, sodass da ein paar dunkle Strähnen in Kassians Haarpracht zu sehen sind, die da eigentlich (noch) nicht hingehörten. 😂 Aber es war zu spät und ich fand es nun nicht so tragisch, dass ich sie im Nachhinein noch entfernen müssen.

Auf Steady weiterlesen

Obwohl Procreate aktuell fast jedes Mal abstürzt, wenn ich eine vollwertige Illustration zeichne, habe ich diese Szene von Alva und Kassian gestern noch beendet. Während ich das Projekt aktuell wieder intensiver bearbeite, kam mir in den Kopf, dass ich mal eine aktuelle Illu zu der Geschichte bräuchte.

„Nur“ Charakterkarten wollte ich diesmal nicht zeichnen, sondern wirklich einen Moment aus dem Buch, den ich eventuell irgendwann mal als Page Overlay verwenden könnte. Und ja, ich wollte es ein wenig spicy haben. 😏 Schließlich legt die Geschichte weniger Wert auf Action als auf das, was während der Reise emotional so alles passiert, womit sich ein Held auf seinen Abenteuern innerlich so herumschlagen muss. Alva und Kassian sind für mich eine sehr passende Verbildlichung von Hoffnung und Verderben.

Wenn er Alva schon mit sich in die Hölle zerrte, dann sollte sie es genießen.

Wie immer finde ich immer noch ein paar Kleinigkeiten, mit denen ich nicht so ganz glücklich bin, trotzdem halte ich mich an „meine“ 80 -%-Regel bzw. muss halt so ehrlich sein, dass ich bei einigen Bereichen einfach noch zu unsicher bin. Bisher ist der April allerdings sehr produktiv, also bekomme ich offenbar endlich mal ein wenig mehr Übung! 😂

Wie gefallen dir die beiden? 🩵

Schreibprozess

Leise rieselt die Schneeflocke

Ich werde hier keine weitere Abhandlung über die zig Varianten von Schreibmethoden verfassen. Schneeflockenmethode und wie sie alle heißen, haben mir persönlich nie besonders geholfen. Ehrlich gesagt, ist es mir relativ egal, wie irgendwas heißt. Ich mache es einfach, sofern es für mich gut funktioniert. Erwarte also bitte keine wissenschaftliche Abhandlung über Storybuilding. 😅

Woran ich mich wirklich versuche zu halten – einfach, weil es absoluter Standard ist und quasi von allein funktioniert – ist die klassische Three-Act-Structure.

Vor Ewigkeiten habe ich mir mal einen Planer für Goodnotes zugelegt, in welchem man alle nur erdenklichen Varianten des Vorbereitens eines Buches durchspielen kann. Nutzen tue ich davon nur einen Bruchteil. Was mir aber definitiv hilft, um meine Gedanken vorzusortieren, ist der Teil, in welchem das Buch in die drei Akte sowie die darin enthaltenen Zwischenstufen eingeteilt wird. Jeder Akt hat zudem eine ungefähre Prozentzahl, wie groß sein Anteil im Buch sein sollte.

Den Planer gab es bei Etsy für ein paar Euro. Es gibt noch unzählige andere Varianten, diese gefiel mir schlicht am besten.

Plotten – ja, nein, vielleicht?

Ich beschränke mich beim Plotten auf ein Minimum. Früher habe ich komplett ohne Plan losgeschrieben, dadurch kam unheimlich viel Stoff zusammen … nur fertig wurde ich nie. Darum habe ich mir nun zumindest immer einen groben Rahmen gesteckt, wohin ich mit einer Story will.

Es gibt einige Meilensteine, manchmal auch Szenen, die mir spontan in den Kopf kommen, die ich dann unbedingt irgendwo stimmig einbauen möchte. Was aber dazwischen passiert, das stellt sich erst beim Schreiben heraus. Eine Ausnahme davon ist Rausch des Blutes, denn das Abenteuer, auf dem das Buch basiert, hat mir so ziemlich den gesamten Verlauf vorgegeben. Ich habe dann lediglich links und rechts des Weges ein wenig ausgeschmückt. 😁

Ganz ohne geht es also nicht, denn ansonsten drifte ich vollkommen ab, komme nie zum Punkt und werde nie fertig. Noch schwerer fällt es mir dann, mich daran zu halten, denn wer soll mich schon aufhalten, alles wieder über den Haufen zu werfen? 😂

Auf den Inhalt kommt es an

Beim eigentlichen Schreiben hangele ich mich an meinen Plotnotizen entlang, sehe diese allerdings eher als grobe Richtlinien. Wenn sich ein etwas anderer Verlauf besser anfühlt, dann weiche ich auch mal ein wenig ab. Ich achte nur darauf, dass es weiter in meinem groben gesteckten Rahmen bleibt. Schließlich will ich nicht meine gesamten folgenden Meilensteine aushebeln.

Ich besitze ein ausgesprochenes Talent dafür, mir Dinge zu „zerdenken“ - so natürlich auch meinen Plot. Sitze ich zu lange oder zu intensiv an einer bestimmten Szene, denke ich sie kaputt, überlege es mir ständig anders und werfe alles über den Haufen. Das ist nicht nur wahnsinnig ineffizient, sondern dazu noch unglaublich frustrierend und demotivierend. Dagegen nutze ich seit Kurzen einen Ansatz, den ich aus We Need Your Art von Amie McNee übernommen habe: Ich erlaube mir (fast) keine Überarbeitung, sondern schreibe zunächst einmal runter. Wenn alles steht, geht es in die Detailarbeit. Wie diese Taktik letzten Endes für mich funktioniert, bleibt abzuwarten. So weit bin ich mit meinen aktuellen Projekten schlicht noch nicht. 😉 (Die zugehörige Rezension sollte ich demnächst auch mal von Patreon hier rüber holen …)

Kreativität nach Plan

Klingt erst mal wahnsinnig unkreativ, ich weiß. Zuletzt habe ich allerdings viele Bücher anderer Kreativer gelesen und in jedem davon ist genau davon die Rede. Es bringt nicht viel, nur immer auf die Muse zu warten. Für einige Personen mag das klappen und natürlich kommt es auch mal vor, dass ich einen richtigen Boost Kreativität verspüre. Das kann ich allerdings so ziemlich an einer Hand abzählen, wie oft das im Jahr passiert. 🤪

In meinem letzten Schreibupdate habe ich bereits davon berichtet, dass ich der Muse stattdessen zu relativ festen Terminen Anwesenheitspflicht erteile. Seitdem liegt dieser schnöde kleine Zettel permanent irgendwo in meiner Nähe:

Wenn es mal nicht passt, weil das Leben dazwischenfunkt, dann ist es halt so. Trotzdem versuche ich, mich bestmöglich daran zu halten.

Ein weiterer Vorteil ist: Ich weiß am Ende des Tages, was bzw. dass ich etwas getan habe. Dadurch mache ich effektiv weniger, schaffe aber überhaupt etwas, überarbeite mich nicht so sehr und komme besser zur Ruhe. Andernfalls habe ich permanent das Gefühl, zu wenig zu tun. Ich muss wirklich sehen, was ich geleistet habe – und sei es nur auf einer langweiligen Liste. Aber ich schweife ab … Falls das im Detail interessant ist, lass es mich gern wissen, dann hole ich in einem anderen Newsletter noch mal etwas weiter aus. 😬

Meine Tools

An dieser Stelle habe ich dir die essenziellen Tools aufgelistet, die ich zum Schreiben an verschiedenen Punkten nutze. Ich beschreibe sie nur grob, da es ansonsten den Rahmen sprengen würde. Es reicht aber allemal für erste Eindrücke der jeweiligen Software. 🤓

Ich arbeite zu 90 % am iPad, aber alle diese Apps laufen auch auf anderen Systemen!

Goodnotes

Hier geht alles los! Goodnotes ist eine Anwendung für unterschiedlichste Formen von Notizen. Ich nutze sie, um meine Gedanken erst einmal grob in ein Notizbuch zu schreiben (nicht tippen!). Der handschriftliche Charakter ist mir dabei extrem wichtig. Die Story fühlt sich einfach stimmiger an, wenn ich sie mir einmal „durch die Hand gehen lasse“. 😁 Tippen kommt dann schließlich noch früh und lange genug.

Du siehst schon, man kann alles super sortieren. Farben und Symbole der Ordner sind anpassbar, darin sind Notizbücher und/oder lose Notizblätter oder für mein Studium sogar Lernkarten. Vom Inhalt habe ich keinen Screenshot gemacht, zu viele Spoiler und private Notizen. 😉 Eine Seite Notizen, die ich für diesen Beitrag geschrieben habe, gibt es allerdings:

Ganz besonders gefällt mir, dass ich schwarze Seiten und ein Punktraster für meine Notizbücher einstellen kann. Daneben gibt es super viele Tool zum Radieren, Ausschneiden, Verschieben, Markieren und, und, und. Zusätzlich gibt es Aufkleber, Vorlagen für ganze Planer (wie den oben) und mehr. Ich lieb’s einfach total!

Die Preisgestaltung kannst du oben bereits sehen. Es gibt vier Varianten: einen kostenlosen Plan, zwei Abos mit jährlicher Zahlung sowie eine lebenslange Lizenz exklusiv mit Apple-ID. Beim Abo hätte ich vermutlich gezögert, weil ich keine Abos mag. Lohnen tut es sich meiner Meinung nach dennoch. Zu meinem Glück habe ich mit meiner Apple-ID die Einmalzahlung wählen können. Sie bietet nicht alle Optionen des Abos, aber auf KI-Features verzichte ich nur zu gern. 🤮 Mit dem Kram lässt dich Goodnotes zum Glück in Ruhe, wenn du nicht dafür zahlst.

mehr zu Goodnotes

Obsidian

Wenn der grobe Plot steht (muss nicht der ganze sein, ich arbeite etappenweise), wird alles etwas glatter gezogen und sortiert. Dazu nutze ich Obsidian, eine Notizapp im Markdown-Format. Das ist eine vereinfachte Auszeichnungssprache, die Texte und Daten formatiert – insbesondere bekannt von HTML. Klingt kompliziert, ist es aber nicht. 🙂‍↔️ Es bietet lediglich eine super schnelle und leichte Art, den Text direkt zu formatieren und zu strukturieren.

Jedes Projekt bekommt einen eigenen “Vault”, meine siehst du unten links. Gerade ist Rausch des Blutes geöffnet. Der Vault ist sehr klein, da ich das Projekt noch ohne Obsidian bearbeitet habe und nur ein wenig für die Übertragung in mein Eterna-Universum nutze. Der Eterna-Vault beispielsweise ist viel umfangreicher, da ich dort das gesamte World Building untergebracht habe. Das zeige ich hier aus Gründen nicht. 😋

Obsidian erkennt zwar Handschrift, aber ab diesem Punkt wird bei mir sauber getippt. Bei Bedarf kann ich Bilder einfügen, z. B. für Charakterkarten. Ich kann Ordner anlegen, einzelne Notizen, Tabellen und mehr. An dieser Stelle entsteht die Kapitelstruktur mit dem jeweiligen groben Inhalt.

Die App gehört Dynalist Inc. mit Sitz in Kanada und ist komplett spendenfinanziert. Du kannst sie also kostenlos nutzen. Lediglich Features wie Synchronisation auf mehreren Geräten (4 $ / Monat) oder gewerbliche Nutzung in größeren Teams (8 $ / Monat) sind kostenpflichtig. Außerdem gibt es freiwillige Spendenpakete, um die Entwickler:innen zu unterstützen.

mehr zu Obsidian

Proton Docs

Docs befindet sich bei mir noch als Word-Alternative in der Testphase. 😃 Die Oberfläche ist fast exakt gleich, daher habe ich mir den Screenshot gespart. Die Anwendung läuft als Webanwendung in Kombination mit Proton Drive. Einen Standalone habe ich bisher nicht gefunden, aber wer weiß, was noch kommt!

In Docs schreibe ich den eigentlichen Text zunächst einfach runter und kann von all meinen Geräten darauf zugreifen, da er im Drive automatisch überall synchronisiert. Das ist von Microsoft ebenfalls bekannt und sehr praktisch. Ich mag die simple, ablenkungsfreie Oberfläche unheimlich gern.

Proton hat sehr viele verschiedene Preismodelle, die ich nicht alle aufzählen möchte. In den Paketen ist eigentlich für jede:n etwas dabei. Ich persönlich habe mich für „Proton Unlimited“ entschieden, worin unter anderem eben Drive und Docs enthalten sind. Bei jährlicher Zahlung liegt das Abo bei 9,99 € pro Monat, bei monatlicher Zahlung hingegen bei 12,99 €. Dabei sollte bedacht werden, dass darin auch Mail enthalten ist, das mit 15 individuellen Adressen und einer eigenen Domain (separat erhältlich) daherkommt, die man mit Proton verknüpfen kann! 😱 Finde ich mega, daher generell große Empfehlung für Proton an dieser Stelle. So habe ich beispielsweise meine ascira.art-Domain, die ich bei Strato hoste, auf die Proton-Server geleitet.

Proton hat seinen Sitz in der Schweiz, wurde von CERN-Wissenschaftler:innen entwickelt und verschlüsselt sämtliche Daten Ende-zu-Ende. 👏🏻 Kein Copilot liest deine Texte aus!

Mehr zu Proton

Publisher 2

Wenn der Text weit genug ist, um z. B. einen Probedruck erstellen zu lassen, setze ich das Layout ordentlich in Publisher 2 um. Hier habe ich alle Möglichkeiten, um meine Geschichte genau so zu gestalten, wie ich es mir vorstelle.

Die App gerät insbesondere bei längeren Texten an ihre Grenzen. Das habe ich bei Rausch des Blutes gemerkt, als sie nicht nur einmal abgestürzt ist oder Formatierungen nicht übernommen hat. 😵 Allerdings gibt es inzwischen die Desktop-Variante konstenlos, sodass diese Hürde wegfallen dürfte. Getestet habe ich das noch nicht, da ich RdB bisher nicht neu setzen musste/wollte. Das nächste Projekt wird dafür herhalten. ^^

Mehr zu Affinity

Papyrus Autor 12

Dir wird bestimmt schon aufgefallen sein, dass in meinem Schreibordner etwas fehlt bzw. ich eine Anwendung am iPad ja gar nicht verwenden kann, an dem ich zu 90 % arbeite.

Papyrus ist das Programm für Autor:innen und quasi der heiße Scheiß unter den Schriftstellenden. Ich besitze es sogar … und nutze es nicht. 🤣

Punkt 1 dafür ist simpel: Es gibt keine App. Das war mir von Anfang an klar, trotzdem ging ich davon aus, der Unterschied könne so groß nicht sein, ob ich am Desktop oder am iPad arbeite. Ergebnis: Doch, ist er (für mich) – also dickes Minus. Da ich hauptsächlich im Homeoffice an dem Schreibtisch arbeite, an welchem mein Desktop-PC steht, fehlt mir die Trennung zwischen Arbeit und Kreativem. Ich brauche meine „Bliss Station“, wie Austin Kleon sie so schön nennt, die ausschließlich für Schreiben und Zeichnen genutzt wird. So kann ich mental besser umschalten.

Punkt 2 ist die für mich vollkommen unnötig komplizierte und verschachtelte Oberfläche. Nach jeder längeren Pause, und die kommen bei mir nun mal öfter vor, muss ich erst mal wieder lernen, was ich wo finde. Das nervt einfach. In meinen anderen Apps komme ich schneller und besser sortiert an meine Unterlagen, z. B. Charakterkarten.

Andere Spielereien wie Plotbäume oder einen Zeitstrahl brauche ich schlicht nicht. So sehr komplex und verzweigt sind meine Geschichten nicht bzw. auch das decke ich durch andere Tools bereits mit ab.

Mit komplexeren, individuellen Layouts ist Papyrus zudem überfordert. Ich käme also so oder so nicht um ordentliches Setzen im Layout-Programm herum. Dann kann ich auch direkt den Text darin finalisieren, denn dafür arbeite ich zu gern mit Kapitelzierden, Illustrationen etc. und werde das in Jägerherz und Hexenkuss entsprechend ausweiten.

Letzten Endes ist Papyrus bei mir zu einem teuren eBook-Konverter verkommen, denn das kann das Programm immerhin wirklich ganz gut. 😅

Viele andere Autor:innen schwören absolut auf Papyrus, das ist total fein. Mein Fall ist es nicht.

Nur kein Druck? Doch, bitte!

Allein die Fehler und Probleme der Formatierung, die mir selbst dabei noch auffallen … Aber nein, der eigentliche Grund ist en ganz anderer: Es ist ein wahnsinnig tolles Gefühl, die eigene Geschichte gedruckt in der Hand zu halten! 🥹

Umso enttäuschter war/bin ich, dass Rausch des Blutes niemals eine Printausgabe bekommen wird. Für mich selbst und meine Pen-and-Paper-Gruppe habe ich trotzdem Exemplare drucken lassen. 🥰

Druckanbieter gibt es wie Sand am Meer, die bekanntesten sind sicherlich Books on Demand und ePubli, die beide jeweils zusätzlich als Verlage fungieren können, wenn man das möchte. Das ist aber ein anderes Thema, mit dem ich selbst mich nicht weiter auseinandergesetzt habe, denn es kam schlicht nie infrage. Für mich war letzten Endes die Kombination aus Druckqualität, Oberfläche des Editors und natürlich dem Preis relevant. In meinem Fall hat dabei ePubli das Rennen gemacht. Der Editor ist schnell und leicht zu bedienen, ich kann problemlos selbst eine „neue Auflage“ erstellen (sprich: neue Druckdatei hochladen), das Taschenbuchformat ist kompakt, aber nicht zu klein und die Druckqualität ist gut. Sollte ich also irgendwann mal Jägerherz und Hexenkuss beenden, werde ich es dort drucken lassen, nehme ich an. 😉 Falls ich allerdings ganz fancy werde und einen Farbschnitt will, wird es eine andere Druckerei, die Druck und Veredelung in einem Schritt anbietet. Beides ist bei ePubli nämlich nicht möglich.

Leider kann man also die gedruckte Ausgabe nicht kaufen, stattdessen gibt es das ePub im eBook-Store von Ulisses. 😉

Epilog

Ich weiß, ich bin diesmal etwas eskaliert. Hoffentlich war es trotzdem interessant! Danke, dass du bis hierher durchgehalten hast. 😬 Wie hat dir der Einblick gefallen? Und möchtest du einen ähnlichen Beitrag für den Bereich Zeichnen sehen und/oder einen genaueren Einblick ins Schreiben? Dann antworte gern einfach auf diesen Newsletter bzw. kommentiere auf Steady.

Wir lesen uns beim nächsten Mal! 🩵

Ich hatte zunächst mit einer Skizze begonnen und wollte diese dann direkt mit Farbe schattieren/rendern. Allerdings liegt mir diese Arbeitsweise überhaupt nicht. Dementsprechend habe ich auch hier doch noch eine ordentliche Line Art erstellt, aus der Farbe Graustufen gemacht und erst dann mit der Detailarbeit begonnen:

Auf Steady weiterlesen

Auf Mastodon hatte ich bereits erwähnt, dass ich wirklich öfter krank sein sollte. 😋 Klar, die Erkältung war super nervig, trotzdem habe ich kreativ sooo viel geschafft, wie du hier in den letzten Tagen sehen konntest. Das hat unheimlich gut getan! Ich wünschte, Kreativität würde immer so einen großen Teil in meinem Alltag einnehmen. 🥲

Aber genug geredet: Zu Angemon gesellt sich nun auch Angewomon!

Vielleicht erkennt man es schon: Die beiden Engel-Digimon sind quasi Partnerzeichnungen. Ich werde sie demnächst auf ein gemeinsames Canvas setzen und etwas anpassen, damit sie stimmig auf einem gemeinsamen Bild sind. 🥰

Hier stecken übrigens ebenfalls etwa 15 Stunden drin, wobei ich hier weniger „gestarrt“ habe als bei Angemon. Ich war noch im Flow, daher lief es deutlich besser. Pinselstriche habe ich stolze 13.625 gebraucht, nur falls dich das interessiert. 😂

Ich denke, die beiden hätte ich dann gern als Print in meinem Büro. 🤩

Da ich aber viel davon auch so immer mal wieder über die Kanäle verstreue, denke ich, dass ein separater Beitrag dazu nicht mehr wirklich sinnvoll ist. Sammeln werde ich alle Zeitraffer und Skizzen in der Kategorie „Sketchbook“, sodass dennoch alles an einem Ort zu finden ist. In meinem Portfolio werde ich außerdem den Bereich Sketches mehr pflegen, sodass auch dort mehr Skizzen und Schritt-für-Schritt Collagen auftauchen werden.

Nun aber erst mal viel Spaß mit dem Zeitraffer (erstmalig auf MakerTube) und der Collage! Gib mir gern Rückmeldung, wie es mit dem Ansehen des Videos geklappt hat.

Auf Steady weiterlesen

Ich hätte mich vermutlich noch ewig dran abarbeiten können, habe mich aber an die 80-%-Regel aus We Need Your Art gehalten, die ich für eine super Idee halte, um Projekte auch wirklich mal für beendet zu erklären. Darin bin ich nämlich echt mies. 😂 Sobald ein Werk - sei es ein Text, Bild oder sonst etwas Kreatives - zu etwa 80 % fertig ist und man sich nur noch an endlosen Details aufhält, ist Schluss. Dann ist es eben fertig. Und ja, ich erwähne dieses Buch ständig und werde das auch noch öfter tun. Für Kreative ein absolutes Muss.

Insgesamt hat das Bild etwa 15 Stunden gebraucht, inklusive verzweifeltes Anstarren. 😂

Bei den Flügeln habe ich mich bewusst sehr zurückgehalten. Ich wollte keine fluffigen, aufgeplatzten Kissen. So ganz hab ich nicht geschafft, was ich wollte, allerdings fehlt mir auch die Übung. Keine Ahnung, wann ich zuletzt Flügel gezeichnet habe … Muss in meiner Drachenzeit vor über 15 Jahren gewesen sein. Die waren definitiv nicht besser. Bei Angewomon hab ich den nächsten Versuch. 🫠

Was sagst du zum Engel der Hoffnung? 😇

Auf nach Jördys!

Ich folge der Autorin und Illustratorin Jana Stehr schon länger auf Instagram. Es ist bewundernswert, wie sie Schreiben und Zeichnen unter einen Hut bekommt! 👏🏻 Sie hat zuvor bereits andere Bücher im Selfpublishing veröffentlicht, Eissonne erschien nun aber beim Drachenmond Verlag in einer wunderschönen Schmuckausgabe. Die hat Jana übrigens komplett selbst gestaltet. Endlich mal was anderes als dieser Einheitsbrei im Fantasy-Genre! 😍 Und wie cool ist das Design der Drachen denn bitte?

Während der Vorbestelleraktion des Verlages konnte man sich außerdem ein Exemplar signieren lassen. Eigentlich lege ich darauf nicht wirklich wert und besuche auch keine Signieraktionen. Diesmal wollte ich aber eine Signatur haben:

Kleine Anekdote zur Postkarte von Rhyon (links): Meine sechsjährige Tochter hatte die auf meinem Schreibtisch gefunden und fragte ganz irritiert: „Mama, warum guckt der so? Schmeckt ihm die Waffel nicht? 🤨“

Tjoa … 😂

Von Fourth Wing über Mulan bis Panem

Aus allen drei Bereichen hat sich die Autorin inspirieren lassen und beschreibt ihre Geschichte auch selbst so. Panem ist eigentlich absolut nicht meins, aber hier gab es einen Vertrauensvorschuss meinerseits. 😅 Insgesamt sind die Parallelen schon fast etwas zu stark von den Vorbildern übernommen, bekommen aber noch ganz scharf die Kurve, bevor es einfach nur geklaut wirkt. 😂 Zum Glück steckt sehr viel eigenes Worldbuilding drin.

Die Mischung ist jedenfalls sehr gelungen! Ich habe das Buch fast in einem Rutsch durchgelesen, denn es war einfach angenehm und spannend zu lesen. Insgesamt überrascht die Story wenig, nur ein Moment war für mich wirklich unerwartet und so nicht vorhersehbar. Für mich ist das aber nicht schlecht! Geschichten müssen für mich nicht dauernd das Rad neu erfinden. Ich genieße es, Aspekte, die ich bereits liebe, in neuen Gewändern erneut zu lesen. Genau so war es bei Eissonne. Für mich hat es einfach gestimmt. Ich habe außerdem das Gefühl, dass es schwieriger ist, überrascht zu werden, wenn man selbst schreibt. Man denkt irgendwie anders. 🤷🏻‍♀️ Für mich war die Story dennoch super!

Stark, aber nicht zickig

Starke Protagonistinnen sind immer so ein Thema … Inzwischen schreckt es mich ab, wenn ich in Tropes irgendwas von „starken Protagonistinnen“ lese. Meist sind das einfach arrogante, dickköpfige Zicken, sorry.

In Eissonne ist das anders! 😍 Ember ist ist auf ihre Weise stark, beißt sich durch, scheitert auch mal, aber ist dabei immer glaubwürdig und sympathisch. Hier gibt es ebenfalls viele Parallelen zu Violet aus FW, nur ohne den nervigen Anteil.

Spannend ist auch, dass es ausnahmsweise mal wieder ein Buch mit einem einzigen POV ist, nämlich nur Embers. Rhyons Gedanken und Motivationen bleiben daher verborgen, was wirklich spannend ist. Das werde ich demnächst wohl auch mal umsetzen (Korsmal-Saga II). 😬 Natürlich sorgt das nämlich dafür, dass Rhyon noch mysteriöser und interessanter wird. Ihn mochte ich auch unheimlich gern. 😏

Ich habe die Interaktionen und den zeitweisen Humor zwischen den beiden einfach geliebt. Es hat echt Spaß gemacht, Em zu begleiten, obwohl Jördys ein wirklich düsterer Ort ist.

Drachen mal anders

Um Spoiler zu vermeiden, gehe ich hier nicht zu sehr ins Detail. Auf dem Cover sieht man allerdings schon: mechanische Drachen! Wie cool ist das bitte? Dazu muss gesagt werden, dass es keine Roboter sind oder so, sondern nach wie vor Lebewesen. Das macht es umso besser. Auf stumpfe Maschinen hätte ich verzichten können.

Drachen sind hier gefürchtet, intelligent und mächtig – so weit, so unspektakulär. Jana hat dem Konzept der Drachen aber einen Twist verpasst, den ich persönlich noch nicht kannte, den ich nicht unbedingt erwartet habe und der mir richtig gut gefällt. 😈

Fazit

Eissonne war für mich super angenehm zu lesen und hat mich bestens unterhalten. Zwischen Em und Rhyon sprühen Funken, dennoch kommt die Geschichte ohne Spice aus. Generell ist es eher ein Slow Burn, würde ich sagen, der aber sehr gut passt und nie langweilig oder zäh wird.

Ich persönlich freue mich schon sehr auf Band 2, der definitiv weit oben auf meine Wunschliste kommt. 🩵

Falls du nun neugierig bist, findest du das Buch hier:

zum Drachenmond Verlag

Mehr zu Jana Stehr und ihrer Arbeit gibt es auf ihrer Website:

Jana Stehr Art

Ich erhalte keinerlei Vorteile durch das Verlinken und mache das rein freiwillig.

Danke fürs Lesen und deinen Support! 🩵 Wir lesen uns!

Rausch des Blutes – Korsmal-Saga I

In dieser Hinsicht wird nicht mehr viel passieren. Mit dem Text bin ich, insbesondere nach dem Testlesen letztes Jahr, super glücklich. Die ELF, welche mir eine Veröffentlichung als Print unter Lizenz von Ulisses Spiele erlaubt hätte, ist für mich nicht praktikabel. Daher bleibt es bei der Veröffentlichung als ePub im Scriptorium Aventuris. Immerhin ist das aber besser als nichts und freut mich. 🥰

Herz des Eises – Korsmal-Saga II

Ja, du hast richtig gelesen: Ich habe einen Titel für Band 2! Den habe ich tatsächlich schon seit dem Abschluss von Band 1, nur spielte das nie eine Rolle. 😆 Mit meinen Gedanken wieder beim Schreiben, scheint es mir nun allerdings an der Zeit, den Titel zu verwenden.

Die ersten Zeilen stehen ebenfalls schon seit Monaten. Bevor ich das Projekt „Korsmal-Saga“ verworfen hatte, habe ich damit bereits losgelegt. Weit gekommen bin ich damit nicht, dennoch steht theoretisch bereits der Prolog. Der Plot hingegen ist schon so gut wie fertig, wie ich zu meiner eigenen Überraschung festgestellt habe, als ich neulich mal in meinen Obsidian-Vault geschaut habe. 😳 Das verleitet natürlich zum Losschreiben, aber zunächst steht etwas anderes an, dazu dann unten mehr.

Ich kann dir trotzdem bereits ein wenig zum Buch sagen: Koradin ist natürlich wieder Protagonist und ich werde einiges vom Feedback aus dem Testlesen umsetzen (arrogantes Arschloch und so 🤣). Mariyam wird aus Gründen ein wenig in den Hintergrund treten. Mit Ayla wird es einen neuen Schwerpunkt in der Story geben. Für sie habe ich einen komplett neuen Plot entwickelt, der im Abenteuer so natürlich nicht vorgekommen ist, und parallel zu Koradins Erlebnissen verläuft. In diesem Zusammenhang wird außerdem ein neuer Charakter eingeführt, der über die Abstimmung auf Patreon bereits einen Namen bekommen hat: Rajan.

Insgesamt werde ich in diesem Band die POVs gründlicher unterscheiden. Da war ich mir bei RdB selbst noch zu unsicher, weshalb es zwischendrin chaotisch war. Zukünftig wirds es die klassiche Unterteilung geben mir Name und Kapitel des jeweiligen POV.

HdE wird düsterer als RdB und bringt neue Gesichter sowie alte Feinde auf den Plan. 😈 Sei gespannt!

Jägerherz & Hexenkuss

Dieses Projekt ist ebenfalls inspiriert von Pen and Paper, nutzt allerdings keinerlei Inhalte aus dem entsprechenden System und ist daher ein ganz eigenes Herzensprojekt. Es basiert auf zwei Solo-Abenteuern, die ich für meine beste Freundin selbst geschrieben habe. Natürlich muss auch hier wieder ihr Spielerinnencharakter als Protagonist herhalten, es tut mir leid. 🤣

Hier gibt es nun die ersten Details zu dem Einzelband, der als Kurzgeschichte begann und eigentlich schon halb fertig ist.

Auf Steady weiterlesen

Musik bitte!

Der Monat war recht musikalisch! Zwei Konzerte standen an, die auf den ersten Blick sehr unterschiedlich waren, aber dennoch sehr viel gemeinsam hatten: Symphonic Metal und ein Symphonieorchester.

Schüttel dein Haupt

Gleich zu Beginn des Monats bin ich mit meiner Schwester nach Hamburg gefahren, zur „Arcane Dimensions Tour“ von Epica und Amaranthe sowie Charlotte Wessels als Support. Es gab also volle Frauenpower auf der Bühne! Vorher aber erst mal ein Eis im kleinen Inselpark direkt an der Arena, wo wir noch gemütlich Enten und Gänse angeschaut haben, bevor es „ernst“ wurde.

Mit Charlotte Wessels konnte ich persönlich nichts anfangen, auch wenn ich sie damals bei Delain wirklich gern mochte. Ihr Auftritt ging eher in Richtung esoterisches Katzengejammer, sorry. 😂 Aber meine Schwester fand sie super, das ist die Hauptsache!

Epica haben ihrem Namen hingegen alle Ehre gemacht: Es war episch! Die gesamte Bühne wurde mit LED-Bildschirmen ausgestattet, auf der passend zum Song und zum Rythmus Visuals abgespielt wurden. Erinnerte mich etwas an die Animationen vom alten Windows Media Player, aber in geil. 🪩🔥 Bei einem Lied ist das Kamerateam mit Kamera durch das Publikum und über die Bühne, was direkt in Schwarz/Weiß auf die Leinwand übertragen wurde, wie ein Konzertfilm. Das war so, so, so geil und die Stimmung generell bombastisch.

Musikalisch habe ich Epica an dem Abend auch für mich wiederentdeckt. Irre, wenn man bedenkt, dass ich die ersten Songs von ihnen vor 20 Jahren gehört habe und klein Ascira die bei YouTube gehört hat, weil es kein Streaming gab.

Amaranthe bringen es auf immerhin 12 Jahre ununterbrochenes Fan-Dasein meinerseits und waren der eigentliche Grund für mich, nach Hamburg zu fahren. Umso überraschter war ich, dass ich den Auftritt als recht schwach empfand. Von der Band bin ich eigentlich anderes gewohnt. Alles wirkte etwas gehetzt und schnell abgespult. Die Abmischung war schlecht und die Stimmung auch im Publikum irgendwie stark abgekühlt. Es war zwar ein schönes Konzert, aber hatte einen faden Beigeschmack. Trotzdem werde ich wieder hingehen, sobald die nächste Tour ansteht. 🩵

For Those Who Come After …

Zu Weihnachten haben mein Mann und ich uns ein ganz besonderes Highlight gegönnt: „Clair Obscur: Expedition 33 - A Painted Symphony“.

Das Spiel ist in unseren Augen ein absolutes Meisterwerk, wozu der Soundtrack einen ganz erheblichen Teil beiträgt. Und das sage ich, obwohl ich den anfangs furchtbar fand, weil mir einfach der Kontext gefehlt hat, die Emotionen, die das Spiel in Verbindung mit der Musik letzten Endes transportiert. Inzwischen höre ich den Soundtrack selbst nach Monaten noch rauf und runter.

Also habe ich mich zum Verkaufsstart der Tickets hingesetzt und versucht, zwei Karten für die einzigen beiden Deutschlandkonzerte auf der Europatour zu ergattern. Zum Glück, wie sich herausstellte!

Der Ansturm war offenbar riesig, denn von der ersten Sekunde an war die Seite überlastet und obwohl ich direkt loskaufen konnte, war eine Kategorie bereits vollständig ausverkauft. So gab es für uns „nur“ die zweitbeste Kategorie, aber immerhin. Im Nachhinein wurde mir erst klar, wie viel Glück ich tatsächlich hatte.

Auf Insta und Reddit konnte man lesen, dass die Leute binnen Minuten keine Tickets mehr bekommen haben. Aus dem Warenkorb sind sie einfach verschwunden, weil sie binnen Sekunden einfach schon verkauft waren. Gleiches galt übrigens für die ein, zwei Male, als die Mails kamen, es seien noch wieder Tickets vorhanden. Kaum auf den Link geklickt, war schon wieder alles weg. Einfach krass. 😱

Damit sich die Fahrt nach Berlin auch lohnt und wir das Konzert wirklich genießen können, haben wir uns ein Zimmer im Ibis direkt am Potsdamer Platz gegönnt. Einmal lang hingefallen, dann waren wir zu Fuß an der Location. 🥰

Vorher ging es lecker Kaffee trinken und später dann ins Amrit (ein echter Inder mit hervorragendem Essen), wo wir schon vor ca. 8 Jahren jedes Mal waren, wenn wir Berlin besucht haben.

Am Abend ging es dann zum Tempodrom. Als wir ankamen, verlief bereits eine riesige Schlange über den gesamten Vorplatz … und wir stellten fest, das war allein die Schlange für den winzigen Merch-Stand. 😂 Ich hätte mega gern was gehabt, aber das war mir dann doch zu krass. Also gab es keinen Hoodie. Stattdessen war ich einfach froh, dass es feste Plätze gab, denn es war einfach berstig voll. 🤪

Die Stimmung war aber wirklich toll. All diese Leute lieben einfach das Game, die Musik, die Story … Das war soooo schön! Sogar eine Mutter mit ihrem 15-jährigen Sohn war da, die extra das Spielen mit einem Controller gelernt und das gesamte Spiel gespielt hat, um die Begeisterung von ihrem Sohn nachzuvollziehen und ihm mit dem Konzert eine Freude zu machen. So eine Mama will ich auch sein später. 🥹

Vom ersten Ton an hatte ich direkt Gänsehaut und Tränen in den Augen. Bei Musik schwinge ich ohnehin immer extrem mit, aber das Konzert hat wirklich noch eine Schippe draufgelegt. Sängerin Alice klang exakt wie in den Aufnahmen und hat eine beeindruckende und wundervolle Stimme. Komponist Lorien war ebenfalls mit auf der Bühne und es war so schön zu sehen, wie viel Spaß er hatte und wie gerührt er von all den Fans war. Viermal gab es am Ende Standing Ovations.

Lesestoff

Auf meine Lektüre diesen Monat gehe ich in einem Beitrag im April genauer ein, aber hier kann ich euch schon mal erzählen, dass ich „Of Ice and Fire - Eissonne“ von Jana Stehr gekauft und direkt durchgelesen habe. 😃

Die Schmuckausgabe von Drachenmond Verlag ist auch wieder so, so hübsch! Da sehe sogar gern mal über die teils schlechte Druckqualität beim Text hinweg.

Studium

Es geht voran, wenn auch schleppend. Am 28. (also nach Veröffentlichung dieses Beitrags) steht meine erste und zum Glück einzige Präsenzklausur in Hamburg an: Grundlagen BWL. Die macht mich schon seit Wochen nervös, sodass ich froh bin, wenn die geschafft ist. Mit dem Stoff tu ich mich schwer, aber es muss nur für eine 4,0 reichen, damit ich bestehe. Ansonsten ist mir die Note wirklich vollkommen egal. xD Ich berichte dann auf den üblichen Kanälen, wie es lief. 😉

Gut ist, dass mir meine praktische Phase inzwischen als bestanden eingetragen wurde. Das gab auf einen Schlag mal eben 18 CP, was ziemlich geil ist. 😎

Ansonsten heißt es: Gas geben, denn ich will dieses Jahr alles abschließen, sodass ich 2027 meine Thesis schreiben und das Studium erfolgreich beenden kann. 🤞🏻

Es rauscht wieder

Und zwar das Blut rauscht! 😂 Ich erspare dir die Einzelheiten, aber kurz gesagt ist jemand über Umwege auf Mastodon auf mich zu gekommen und hat sich erkundigt, wieso „Rausch des Blutes“ nicht mehr im eBook-Store vorhanden ist.

Das hat mich total umgehauen. Da war plötzlich jemand, der mein Buch kannte. Dem aufgefallen war, dass es nicht mehr im Shop ist und der sogar aktiv nachfragt, was damit passiert ist. Ich hab mich wie irre darüber gefreut, muss ich zugeben, auch wenn es vielleicht albern klingt. 😅

Ehrlich gesagt hatte ich es nach all dem Frust um die ELF total vergessen, das Buch wieder hochzuladen. Ich bin auch nicht davon ausgegangen, dass das irgendjemanden stören würde. Aber was soll ich sagen: Es ist nun wieder online, hat auch schon drei Verkäufe mehr erhalten, und ich bin wieder mal total im RdB-Fieber, obwohl ich das Projekt eigentlich canceln wollte. 😅

zum eBook

In dem Zuge habe ich auch wieder andere alte Projekte durchgeschaut und war überrascht, wie weit fortgeschritten die eigentlich alle schon sind. Ich bin jedenfalls aktuell wieder sehr motiviert, wieder zu schreiben. Warten wir mal ab, wie das klappt. 😅 Allerdings steht jetzt erst mal “Jägerherz und Hexenkuss” an, das von HeXXen 1733 inspiriert ist, aber ohne Lizenz laufen kann, die ich keine Spielinhalte verwende. Der Text ist nämlich mein liebster, den ich bisher geschrieben habe. ❤️‍🔥 Im nächsten Schreibupdate kommt mehr zu dem Thema!

Der inoffizielle Schreibplan, der mir von einer Freundin ans Herz gelegt wurde (natürlich ganz uneigennützig von ihr):

1. Kassian & Alva (JuH, düstere, barocke Fantasy, Einzelband)

2. Koradin & Mariyam (Korsmal-Saga II, High Fantasy auf PnP-Basis)

3. Diago & Mariyam (Eterna I, Urban Fantasy Spin-off von Korsmal-Saga I)

4. Dante & Kaylin (Eterna II, Urban Fantasy)

5. Velgar & Lia (Eterna III, Urban Fantasy)

6. Samael & Catherine (Eterna IV, Urban Fantasy)

Nein, nein … ich bin nicht wahnsinnig. 🙂🫠

In Farbe und bunt!

Oder eben nicht … Zeichen lief nicht so toll diesen Monat, da bin ich ehrlich. Ich habe zwar drei Skizzen geschafft, die ich auch richtig, richtig gern mag und auf die ich super stolz bin, aber sonst nichts. Das frustet aktuell sehr, gebe ich zu. Umgekehrt weiß ich auch, dass ich einfach zu viel will. Arbeiten, schreiben, studieren, zeichnen, Alltag … das passt nun mal nicht alles in einen Tag. 😅 Zumindest nicht, wenn ich es nicht ordentlich plane, und Planung existiert bei mir aktuell nicht. Das tut mir auch nicht gut, das merke ich. Alles läuft nur so vor sich hin, ist chaotisch und ich habe jede Nacht den Kopf voll mit Dingen, die ich nicht auf die Kette bekomme.

Leider ist der Frust gerade auch wieder mal an dem Punkt, dass ich am liebsten alles hinschmeißen würde. Aus dem Loch komme ich immer nur schwer wieder raus, aber ich arbeite dran. 💪🏻 Das Teufelchen auf der Schulter ist gerade nur sehr gut darin, mir einzureden, dass ich vielleicht einfach nur schreiben und nicht mehr zeichnen sollte. Das kann ich immerhin und das geht leichter und schneller von der Hand.

Der frische Fokus auf eine neue Geschichte hat aber immerhin schon wieder für Inspiration gesorgt, das lässt hoffen. 🥰 Demnächst gibt es dann hoffentlich mal etwas von Kassian und Alva zu sehen! 👀

The End

Danke fürs Durchhalten bis hierher! Ich hoffe, es hat Spaß gemacht! 🩵

Lass mich wissen, ob dir der Einblick gefallen hat und wovon du gern mehr sehen/lesen möchtest.

Wenn du mich bei den oben genannten Projekten unterstützen möchtest, dann schau gern mal bei meinen Mitgliedschaften vorbei! Da ist für jede:n etwas dabei. (Jetzt reime ich sogar schon … Also wenn das keine Mitgliedschaft wert ist, dann weiß ich auch nicht.)

Mitglied werden

Ich dachte nicht, dass es überhaupt jemanden interessiert oder jemandem auffallen würde. Ehrlich gesagt, hat mich diese simple kleine Nachfrage extrem gefreut. Da war jemand, der mein Buch gesehen hat. Dem aufgefallen ist, dass es nicht mehr da ist, und der wissen wollte, was damit passiert ist. Das hat mir unheimlich viel bedeutet.

Das Ergebnis ist nun, dass mein Fan-Roman zum ersten Abenteuer der Theaterritter-Kampagne wieder online ist – überarbeitet und mit zwei, drei neuen kleinen Szenen. 🩵 Ihr findet ihn im Scriptorium Aventuris unter https://www.ulisses-ebooks.de/de/product/470312/rausch-des-blutes

Feedback kann so viel ausmachen. Lasst Autor:innen wissen, dass ihre Bücher gesehen und gemocht werden. 🥰

Auf Steady weiterlesen

Wegen des Auftrags sind keine privaten Arbeiten entstanden, und nach der Veröffentlichung darf ich sie nun endlich auch mit euch teilen! 😍 Ihr bekommt außerdem exklusiv die abgelehnten Skizzen zu sehen, die sonst nirgends veröffentlicht werden. Es wird also endlich mal wieder ein größerer Beitrag! Viel Spaß beim Durchstöbern! 🩵

Auf Steady weiterlesen

Auf Steady weiterlesen

Vor einer Weile habe ich durch meine alten Galerien gescrollt und dachte mir, es wäre vielleicht ganz spannend, euch zu zeigen, wie meiner ersten Striche ausgesehen haben. 😃

Nun möchte ich euch natürlich nicht sinnlos alten Kram vor die Füße werfen, sondern habe ein paar Perlen herausgesucht, zu denen ich jeweils auch ein kleines bisschen erzählen kann. Schließlich soll das Ganze auch etwas Mehrwert bieten, damit ich nicht sinnlos vor Scham im Erdboden versinke. 😂

Los geht es!

Auf Steady weiterlesen

Diesen Monat habe ich leider nicht wirklich etwas an Illus geschafft, weil mein Kopf einfach zu voll war mit anderen Dingen. 😅 Allerdings habe ich wenigstens eine Zeichnung beenden können, an der ich bereits länger gesessen habe.

Auf Steady weiterlesen

Auf Steady weiterlesen

Auf die Skizzen in diesem Monat bin ich außerdem besonders stolz, da sie zu meinen aktuellen Lieblingsarbeiten gehören. 🥰 Seit der Rückmeldung von Ulisses bin ich wieder komplett im RdB-Fieber, aber dazu später im Rückblick mehr.

Auf Steady weiterlesen

Auf Steady weiterlesen

Dann legen wir mal los:

Auf Steady weiterlesen

Auf Steady weiterlesen

Auf Steady weiterlesen

Ja, was soll das Ganze hier eigentlich? 🤔 Wieso noch eine Plattform neben Portfolio, Insta, Discord und co.? Und dann noch diese Paywall …

Nach meinem Wechsel von Patreon hierher, weil ich mich lieber auf einer deutschen Plattform einrichten möchte, gibt es hier einen kleinen Überblick, was ich vorhabe. Wer von Patreon kommt, durfte ihn bereits kennen. 😉

Der Mehrwert für mich

Dabei geht es mir nicht um das Geld. Stattdessen habe ich eine Plattform gesucht, die mir mehr Möglichkeiten bietet, als in einem endlosen Feed und dem Algorithmus ausgeliefert schlicht unterzugehen, weil ich nicht albern herumtanze, zur falschen Zeit poste oder keine „trendigen“ Hashtags verwende.

Selbst mit einer Handvoll Mitglieder macht es mir unheimlich viel mehr Spaß, euch Beiträge zu schreiben, Skizzen zu zeigen und Videos vorzubereiten. Wer sich hierher verirrt, unterstützt Kreative und interessiert sich gezielt für mich und meine Arbeiten. Zwei Likes hier fühlen sich wertvoller an als 20 auf Insta, auch wenn es nur mein persönliches Gefühl sein mag. Außerdem versinke ich hier nicht einem Haufen Werbung und toxischen Posts. 😖

Hier setzt man sich noch mit den Inhalten auseinander und nimmt sich mehr Zeit als nach ein paar Sekunden einfach wieder zu scrollen. Das habe ich für mich persönlich festgestellt, wenn es um andere Kreative geht, denen ich hier oder auf Patreon folge oder auch als zahlendes Mitglied unterstütze.

Man könnte also kurz und knapp festhalten, dass es sich (zumindest gefühlt) einfach mehr lohnt, hier Herzblut und Arbeit einfließen zu lassen. Es macht mir schlicht mehr Freude, hier kreativ zu sein und euch mitzunehmen. 🩵

Der Mehrwert für euch

Selbst kostenlose Subscriber haben hier bereits den Vorteil, beispielsweise Illus mit Zusatzinfos ansehen zu können und in höherer Auflösung als auf kleinen Kacheln. Der allgemeine Teil der Community auf Discord steht ebenfalls zur Verfügung, sodass wir uns persönlich austauschen können. 🥰

Ich will hier nicht noch einmal stumpf die Inhalte der Mitgliedschaften auflisten, die könnt ihr ja schließlich an der entsprechenden Stelle nachlesen. Vielmehr denke ich, dass diese kleine, aber feine Runde so viel persönlicher und wertschätzender ist als Insta und co. Ihr bekommt viel mehr von hinter den Kulissen mit, könnt euch aktiv einbringen und mit gestalten, was alles so ansteht.

Wie oben schon erwähnt, kann ich euch hier viel mehr Abwechslung bieten, viel tiefer in die Materie gehen und mich darauf konzentrieren, worauf ihr gerade Lust habt, nicht der Algorithmus.

Aber warum muss man dafür Geld zahlen?

Zunächst einmal muss man hier gar nichts. xD Vereinzelt entsteht dieser Eindruck offenbar, daher auch hierzu kurz ein paar Worte.

Sämtliche Illus, die ich anderswo kostenlos hochlade, erhaltet ihr hier allerdings exklusiv zuerst. Davon ausgenommen sind natürlich Auftragsarbeiten.

Geld zahlt ihr, um mich zu unterstützen, also vollkommen freiwillig. Als Dank erhaltet ihr Zusatzleistungen etc. Niemand arbeitet umsonst, und die Kreativen stecken hier viel wertvolle Zeit rein – auch ich, obwohl ich nur klein und unbekannt bin. Ich selbst supporte auch einige Kreative hier und auf Patreon, komplett ohne unbedingt auf die Benefits zuzugreifen, sondern weil ich diese tollen Menschen in ihrer Arbeit unterstützen möchte. Ihr ermöglicht uns also nicht weniger, als unsere Träume zu verwirklichen. 🩵

Letzten Endes erhaltet ihr natürlich auch schlicht Gegenwerte für euer Geld – sei es als physisches Dankeschön nach einer gewissen Zeit, Streams, Rabatte oder Illus. Diese Dinge sind zudem exklusiv, die Zeit und Arbeit wird also extra nur für euch investiert. 🥰

Was stelle ich mit eurem Geld an?

Der große Traum ist es selbstverständlich, irgendwann ein ausreichend solides Einkommen zu haben, dass ich meinen Brotjob weiter reduzieren kann, um kreativer zu sein. Ich möchte Zeit und Möglichkeit haben, mehr Aufträge anzunehmen, größere Projekte zu starten und mehr zu lernen.

Von den bisherigen Patreon-Einnahmen habe ich z. B. Folgendes finanziert:

• Impressumsservice

• Materialkosten

• Website

Mir finanziellem Puffer kann ich meine Kapazitäten weiter ins Kreative verlagern, wovon letzten Endes auch ihr profitieren werdet, denn das bedeutet mehr Skizzen, mehr Illus, mehr Texte! 🥰

Außerdem möchte ich gern einen Onlineshop auf die Beine stellen. Den ordentlich in mein Portfolio zu integrieren, kostet weitere Gebühren. Es ist also immer irgendwas. 😁

Das aktuelle Ziel könnt ihr hier auf Steady sogar direkt auf meiner Seite einsehen!

Danke für euren Support, ich freue mich auf die kreative Zeit!

Mitglied werden