Hey.

Vielen Dank an all diejenigen, die mir ihren Input für die Titelfindung geschickt haben. - Hab mich sehr darüber gefreut.

Musste aber im selben Atemzug auch feststellen, dass das ein Fehler war, den ich vermutlich nicht mehr machen werde. Den ich aber machen musste. 😂

Natürlich haben eure Assoziationen, Ideen und Gedanken dazu ja überhaupt nichts mit mir zu tun, sondern mit eurer Wahrnehmung der Welt. Und das ist auch gut so, denn genau das ist der Grund warum man bei einem Bild hängen bleibt und bei einem anderen eben nicht. Das sind individuelle Vorgänge in jedem Einzelnen von euch. Zu erwarten dass mir euer Input bei der Findung helfen würde, war fast schon egoistisch von mir. 🤨

Meine kreative Arbeit ist ein direkter oder vielleicht sogar eher ein indirekter Weg, mich auf eine bestimmte Art auszudrücken. Dabei weiss ich nicht einmal was ich überhaupt ausdrücken will, weil es nie etwas Bestimmtes, oder Greifbares ist, sondern viel mehr eine Art Zustand in mir. (ergibt das überhaupt Sinn? - Und nein, ich bin nicht auf Drogen) Es gibt auch keine Antwort auf die Frage “Warum?”, weil die einzige Antwort für mich immer nur sein kann, “Hatte halt einfach Lust dazu”.

Ich weiss nicht warum ich wieder Wolken gewählt habe. Vielleicht weil ich an Obsessed anknüpfen wollte. Vielleicht eine Weiterentwicklung davon. Ich weiss nicht warum ich diese Farben gewählt habe. Vielleicht weil ich erwachsener geworden bin, ruhiger und weniger aufgeregt. (Ich selbst glaube kein Wort davon). Vielleicht weil mir das Licht gefällt. Ich weiss auch nicht warum ich dieses Format gewählt habe. Vermutlich weil ich noch nie wirklich im Querformat gearbeitet habe. Oder vielleicht auch, weil es in Kunstkreisen oft heisst, das Bilder im Hochformat generell beliebter und leichter zu verkaufen sind. (Challenge accepted.)

Titel für die einzelnen Bilder hab ich immer noch nicht. Aber die Kollektion hab ich jetzt auf Grund meiner eigenen Ahnungslosigkeit “Naive” getauft. Weil ich offensichtlich selbst nicht verstehen kann ob und was da zum Vorschein kommt. - Vielleicht braucht es auch keine Titel dafür. Vielleicht reicht der eine Titel für die gesamte Kollektion. Vielleicht muss man auch mal aufhören immer alles so durchzudenken und analysieren zu wollen.

Ich halte jetzt auch meinen Mund und präsentiere stattdessen:

“Naive”

Fertigstellung im Mai 2026, Größe 41 × 31 cm, Medium Öl auf Baumwollpapier, nicht gerahmt, Preis 350 €

Naive auf Artwork Archiv

Bei Interesse an den Bildern einfach direkt an mich wenden. Hab die Kollektion noch nicht im Shop, aber sie ist bereits verfügbar.

PS/ Erzählt euren Freunden von mir und meiner Ahnungslosigkeit und vielleicht auch von dem Newsletter 💌 ☺️

Vielen lieben Dank für eure Lesezeit.

// ❤️ Henni

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Hey.

Für den Fall, dass du dir meine Arbeiten mal persönlich ansehen möchtest, kannst du mich gerne in meinem Atelier in Rosenheim an Wochenenden besuchen kommen.

Du kannst dir ganz einfach mit diesem Link unten einen Termin im Atelier klicken. 🔗👇🏻

Atelier besichtigen

• wir können einfach bei einer Tasse Kaffee quatschen ☕️

• du kannst dich auch einfach nur in Ruhe umsehen (no Pressure) 🖼️

Ich freu mich immer über Besuch. 😊

// Henni ❤️

Diese Arbeiten beschäftigen sich mit dem Thema Vergänglichkeit. Ich arbeite gerne in monochromen Farbtönen, sie haben mich schon immer angezogen. Ob in Fotos, Filmen oder Gemälden. Vielleicht spricht mich etwas Nostalgisches an, ich kann nicht genau erklären, was es ist, aber es macht mir Freude und kommt mir sehr vertraut vor.

Die Kollektion heißt „Faded”.

Faded ist eine Liebeserklärung an alles Vergängliche. Alles im Leben, das verblasst, seine Farben und Leuchtkraft verliert, verdörrt, starr und zerbrechlich wird, ohne jedoch seine sanfte Schönheit zu verlieren.
Nichts verkörpert diese Schönheit für mich so sehr wie Pflanzen. Wenn Blumen und Blätter verwelken, ihre Farben langsam verblassen und sie zerbrechlich werden, ist es, als stünde die Zeit für sie einfach still. Deshalb habe ich mich für Pflanzenmotive entschieden. Meine Vorlagen gibt es auch im wirklichen Leben noch, es sind die Reste verschiedener Bouquets, von denen ich mich nicht trennen konnte.

Faded ist in Öl auf Baumwollpapier gemalt, wie man sehen kann, halte ich meine Farbpalette sehr reduziert. Das Minimalistische hat eine beruhigende Wirkung auf mich, was sich auch in meiner Arbeit widerspiegelt. Ich arbeite mit lockeren Pinselstrichen und experimentiere gerne mit Texturen und verschiedenen Techniken, auch innerhalb einer Kollektion.

Mehr Details zu Größe und Preisen findest du hier auf Artwork Archive. Fall Interesse an Originalen besteht, kannst du mir einfach eine Email schreiben.

Artwork Archive

Obsessed ist wohl meine bisher farbenprächtigste Kollektion, und wird es auch vermutlich bleiben. Zu dieser Zeit,- ich kann nicht erklären wieso - war ich völlig fasziniert von Wolken.

Die Bilder sind übrigens alle in meinem Keller entstanden, den ich damals rudimentär in ein Atelier umgewandelt habe. Ich saß auf dem kalten Boden und habe an diesen Bildern gearbeitet. Vielleicht war es die triste Kellerumgebung, diese Farbergüsse ausgelöst hat.

Die Bilder sind alle in Öl auf Baumwollpapier, und zum Teil noch im Original verfügbar.

Auf meinem Artwork Archive Profil findest du noch mehr Informationen dazu. Wie Größe und Preise.

Artwork Archive

Solltest du Interesse an Originalen oder an günstigeren Kunstdrucken haben, kannst du mich gerne per Email kontaktieren.

In dieser Kollektion hab ich mich mit Landschaftsmalerei beschäftigt. Das ist auch heute noch ein Lieblingsthema von mir und ich wünsche mir wieder die Zeit und Muße um dazu zurückzukehren und das noch weiter auszubauen.

Ich mag das Spiel mit Licht zu verschiedenen Tageszeiten. Diese Landschaften sind meiner Fantasie entsprungen. Allerdings ist es gut möglich dass es solche Orte tatsächlich gibt.

Öl auf Holz 15 cm x 15 cm