ab diesem Montag gibt es hier jede Woche die Comiczeichner-News!

Ich werde euch regelmäßig die wichtigsten Nachrichten, Jobangebote und Termine für Kreative und insbesondere für Comic- und Mangazeichnerinnen und -zeichner vorstellen.

Kunstfonds-Stipendium mit 18 000 Euro

Seit 1. November 2026 läuft die Ausschreibung für sechs Monate künstlerische Arbeit 2027. Bewerbungsschluss: 15. Januar 2027

Bewerben dürfen sich hauptberuflich freischaffende bildende Künstler mit Hauptwohnsitz Deutschland. Vielleicht ist das eine Chance für dich als Comiczeichner. Zeichnerisches Vorhaben auf Eignung prüfen.
Link: Bewerbung und Vergabe

Kunstfonds-Publikation Förderung - 24 000 Euro

Seit 1. Oktober ist KUNSTFONDS_Publikation ausgeschrieben. Das Programm unterstützt analoge und digitale Einzelpublikationen freiberuflicher bildender Künstler*innen und Künstlerduos.

Link: Bewerbung und Vergabe

Illustrations- und Publikationsförderung - Bis zu 8000 Euro

Die VG Bild-Kunst/Stiftung Kulturwerk nimmt Anträge für Projekte und Publikationen entgegen. Projektzuschüsse betragen bis zu 8.000 Euro; dafür gelten Mitgliedschafts- und Ausschüttungsvoraussetzungen. Die Publikationsförderung steht grundsätzlich auch Nichtmitgliedern offen, sofern die sachlichen Bedingungen erfüllt sind.

Bewerbungsschluss ist der 15. November 2026
Link: Weitere Informationen

Reprodukt sucht deutschsprachige Kindercomics

Die Einreichung ist vom 5.–20. Januar 2027 möglich. Gefordert sind eine Präsentation mit Pitch, eine einseitige Inhaltsangabe und zehn fertige Comicseiten, zusammen als PDF mit höchstens 10 MB. Rückmeldung soll bis 30. März erfolgen.

Link: Reprodukt

Ein passendes Kindercomic-Projekt auswählen und die Probeseiten vorbereiten. Einreichen erst im genannten Zeitraum an ausschreibung@reprodukt.com;

WICHTIG: reine Ideen ohne fertige Seiten reichen nicht.

Ausschreibung: Comiczeichner gesucht - 19 000 Euro

Gesucht werden Comiczeichner, Illustratoren und Autoren für eine Graphic Novel über die Demokratiegeschichte der Deutsch-Amerikanischen Zentren. Zuständig ist das Deutsch-Amerikanische Institut Tübingen; Einzelpersonen und Teams können sich bewerben. Veröffentlichung geplant für 2027, gegebenenfalls 2028.

Bewerbungsschluss 20. November 2026

Link: Weitere Informationen

Bewerbungstipp

Frankfurter Buchmesse ist vorbei, aber du kannst dich immer noch als Illustrator, Grafiker oder Übersetzer bewerben. Zum Beispiel bietet der FISCHER SAUERLÄNDER Verlag die Möglichkeit sich initiativ zu bewerben.
Wenn du an einer freiberuflichen Tätigkeit als Illustrator, Grafiker oder in einem ähnlichen Bereich interessiert bist, sende einfach dein Portfolio an: freelancer@fischerverlage.de

Messe Tipp

Comicmesse in Köln und Dortmund gleichzeitig.
Wer nach alten Comics, Schnäppchen und Stände mit Signierstunden sucht, der ist in Köln gut aufgehoben. Wer eine neue Messe mit zahlreichen Künstler/innen aus dem Mangabereich erleben möchte, der ist in Dortmund herzlichst willkommen. Man kann natürlich beide Messen besuchen. Dortmund und Köln sind nicht weit von einander entfernt.

KÖLN: Am 7. November, 10–16 Uhr, öffnet die Messe in der Stadthalle Köln-Mülheim. Angekündigt sind über 30 Künstler*innen, ein eigener Manga-Bereich und ein kostenloser Zeichenworkshop ab 13 Uhr.

DORTMUND: Am 7. November, 12–18 Uhr, findet im Foyer des Dortmunder U ein Markt für Independent-Comics, Zines, Drucke und weitere selbst gestaltete Arbeiten statt. Eintritt frei! Eingebettet in die Comic-Lesewoche vom 2.–8. November.

AnimagiC 2027: Manga Künstlermarkt-Bewerbung offen

Für den Markt vom 30. Juli–1. August 2027 in Mannheim sind Bewerbungen bis 31. Dezember 2026 möglich. Ein Tisch kostet 160 Euro, hinzu kommt das verpflichtende Dreitagesticket für 125 Euro: zusammen 285 Euro für eine Person, vor Reise und Unterkunft.

Link: Weitere Informationen und Anmeldeformular

Hier meine top5 Auswahl an Fachliteratur für Comic- und Mangainteressierte:

1. COMICS RICHTIG LESEN*

2. COMICSTRIPS* (Schwerpunkt: Realistischer Stil & Kamera)

3. COMIC ZEICHENKURS* (Schwerpunkt: Cartoon)

4. MANGA GOES COLOR* (Schwerpunkt: Kolorieren)

5. HOW TO DRAW ANIMALS* (Schwerpunkt: Tiere)

Diese 5 Fachbücher sollten in keiner guten Comiczeichner Bibliothek fehlen.

COMICS RICHTIG LESEN von Scott McCloud ist sozusagen die Bibel der Comiczeichner.
McCloud gilt als einer der führenden Comictheoretiker. Sein Werk „Comics richtig lesen“ (1993) ist eine Analyse des Mediums Comic, welches die Vielseitigkeit und Tiefgründigkeit dieser Kunstform zu porträtieren versucht. Mithilfe einer autobiografischen Comicfigur führt McCloud den Leser in Form eines fortlaufenden Comics durch das Buch und gibt einen Überblick über die Geschichte, Sprache und die Darstellungsformen von Comics. Seine praktische Herangehensweise, ein theoretisches Werk nicht nur mit einzelnen Beispielen zu unterstützen, sondern es vollständig in der untersuchten Form zu verfassen, machte dieses Werk so bedeutend und brachte ihm Lob von namhaften Comic- und Graphic-Novel-Autoren wie Art Spiegelman, Will Eisner, Neil Gaiman und Garry Trudeau ein. 2000 folgte „Comics neu erfinden“, welches sich noch stärker mit den formalen Aspekten aus „Comics richtig lesen“ auseinandersetzt und zusätzlich das Potenzial des digitalen Zeitalters für die Comicbranche beleuchtet. Den vorläufigen Abschluss bildete 2006 „Comics machen“ ein praktisch orientierter Wegweiser zum Verfassen von Comics und Graphic Novels. Seine comictheoretischen Bücher wurden in 16 Sprachen übersetzt.  (Zitat / Pressetext)

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WARUM ZEICHNET IHR COMICS?

Die Antworten der Comiczeichner und Cartoonisten:

Marvin Clifford https://www.marvinclifford.com/ “Comics und vor allem das Zeichnen meiner Lieblingsfiguren, haben mich schon seit frühester Kindheit immer begleitet. Noch bevor ich lesen konnte, haben mich die Comicstrips von Garfield, Orson’s Farm (kennt ihr die noch?), He-man und Batman fasziniert. Selbst ohne Lesen zu können (!), konnte ich über einige Comics herzlich lachen. Comics, Zeichentrickserien, Action-Figuren, tolle Filme, ja, die haben mich damals unglaublich inspiriert. Also habe ich ganz viel gezeichnet. Da war ich vielleicht fünf Jahre alt. Später in der Grundschule habe ich gezeichnet um, bestimmt auch, meine Mitschüler zu beeindrucken. Tja, so war mal als Kind… Zum Glück für mich, ist diese Leidenschaft irgendwie nie abgebrochen und wurde durch meine Eltern weiterhin darin unterstützt. Wie kann man, nach den Jahren, immer noch die Leidenschaft haben? Jetzt, da man in der Lage ist die Vielschichtigkeit des Mediums zu erkennen (oder noch nicht zu erkennen), ergeben sich da erzählerisch und zeichnerisch so unendlich viele faszinierende Möglichkeiten sich auszuprobieren und einen Leser zu beeindrucken, zu bewegen, zum Lachen, zum Nachdenken zu bringen, schlichtweg, in seine eigene kleine fantastische Welt zu entführen. Und das, im Grunde genommen, nur mit Papier und Stift. Es ist immer noch faszinierend und wahrscheinlich deswegen bin ich Comiczeichner.”

Joscha Sauer https://www.nichtlustig.de/ “Ich zeichne Comics, weil es für mich damals die einfachste Möglichkeit war, meine Ideen mit anderen Leuten zu teilen. Wenn ich kein Talent zum Zeichnen gehabt hätte, wäre ich vielleicht Standup-Comedian geworden oder würde heute lustige Pullover stricken. Ich zeichne Comics also wohl aus Bequemlichkeit.”

Ralf König https://www.ralf-koenig.com/ “Ich zeichne Comics, weil ich so meine eigenen ‘Filme drehen’ kann (Bild und Schnitt und Dialog, you know…) und mich nicht mit unfähigen, ignoranten deutschen Filmproduzenten etc. rumschlagen muss, die weder Respekt vor meinem Storys noch von coolem Casting noch von zwischenmenschlichem Anstand haben. Aber abgesehen davon ist Comics zeichnen wohl einfach ´ne große Leidenschaft. Und Schweinkram! Schweinkram! Was man alles zeichnen kann!”

KayDee https://kaydee-artistry.de/ “Schon seit frühester Kindheit hat es mich fasziniert mit Bildern Geschichten zu erzählen. vor allem die Symbiose von Wort und Bild fand ich und finde ich wahnsinnig spannend! Damals wollte ich allerdings Trickfilm-Zeichnerin werden und an Serien wie The Amazing Spiderman mit zeichnen. Leider durfte ich mich nicht an einer Kunstschule bewerben nach meinem Abi, also ging ich in die Maskenbildnerei. Allerdings nur um festzustellen, dass ich im Leben eigentlich nichts anderes machen möchte, als zu zeichnen. Über eine Menge Umwege und ein Praktikum bei einem Trickfilmstudio später, war mir klar, dass Trickfilm machen echt lange dauert und anstrengend ist …bis die Geschichte da erzählt ist! Da war einfach der logische Schluss Geschichten mit Comics zu erzählen! Da ich außerdem extrem Filmverliebt bin, macht es einen ungeheuren Spaß Filmische und bildnerische Mittel mit den Mitteln der Sprache zu verbinden und das spannendste, beste und interessanteste aus jedem Panel zu machen, was mir möglich ist!”

Ralf Marczinczik https://www.comixfactory.de/ “Ich zeichne Comics, weil ich die Geschichten, die ich selbst gerne mal realisiert sehen möchte, sonst nie zu lesen bekommen würde. Comics stimmen mich immer dann euphorisch, wenn sie Geschichten erzählen, die sich in keinem anderen Medium eleganter umsetzen lassen. Dieses Potential motiviert mich auch immer wieder aufs Neue, das nächste Blatt anzufangen. Es gibt noch so viel zu entdecken…”

Sascha Wüstefeld http://www.greyhoundstudios.de/ “Comics- warum ich? Eigentlich wollte ich immer nur Geschichten erzählen und mal so richtig über was lachen können. Ich wäre zu diesem Zweck gern Regisseur geworden. Oder Songschreiber. Beides leider Fehlanzeige. Also wurde ich Comiczeichner. Das Doofe speziell an meinen Comics ist, dass ich die selber zeichnen muss. Mensch, das dauert immer so lange und ist teilweise ein zutiefst frustrierender und anstrengender Prozess. Des Zeichnens wegen mach ich’s also garantiert nicht! Das sehe ich als notwendiges Übel um meine Geschichten erzählt zu bekommen. Und mich selbst zum Lachen zu bringen. Ha – ha – ha. (<—Seht ihr? Es klappt!)“

Felix (Flix) Görmann www.derFlix.de “Ich zeichne Comics, weil es für mich die einfachste Art ist, die Geschichten, die ich im Kopf habe, zu erzählen.”

Thomas von Kummant www.thomy.org “Geschichten in Bildern zu erzählen ist meine Leidenschaft und seit 2012 ist das mein Beruf.”

Ingo Römling www.monozelle.de “Weil für mich Figuren auf unbewegten Bildern schon immer bewegt waren. Ich bin mit Asterix aufgewachsen und habe mit meinen Helden gelacht und gelitten. Comics zu zeichnen ist für mich wie einen Film zu drehen – nur auf Papier. Es ist das Allergrößte. Deswegen zeichne ich Comics.”

Nic Klein http://nicklein.wordpress.com/ “Weil ichs kann.”

Alexandra Völker https://www.xela-city.de/ “Ich zeichne Comics (und ja, Manga sind für mich AUCH Comics!), weil ich meine Leser happy machen möchte. Weil ich ein Nerd bin und stundenlang an einer Seite tüfteln kann. Comics machen mich glücklich und verschönern meinen Tag. Oh, und weil meine große Liebe Batman ist! Ich kann mir jederzeit meinen eigenen, lebensgroßen Batman an die Wand zeichnen, weil ICH ES KANN.”

Peter Schaaff www.schaaff.de “Peter Schaaff zeichnet Comics, weil er nicht anders kann. :-D”

Dagmar Gosejacob https://gosejacob.com/ “Gute Frage…mal sehen…
Zunächst mal habe ich –wie vermutlich alle anderen Zeichner auch- schon sehr früh, sehr gerne gezeichnet. Ich habe das auch immer für ganz normal gehalten, dass ich bereits als Kind intensiv mit Comics in Berührung kam. Heute weiß ich, dass es das (leider) nicht ist. Mein Vater hat uns als Gute Nacht Geschichten z.B. immer gern aus einem Asterix vorgelesen. Bevor ich lesen konnte, habe ich also schon mit großer Begeisterung alles an Comics angeschaut, was bei uns so herumlag. Und das waren die üblichen Klassiker. Ich habe dann irgendwann damit begonnen, meine Lieblingsfiguren abzuzeichnen, bin aber nie auf die Idee gekommen, selbst Geschichten zu erzählen. Ich habe zwar auch gerne Geschichten geschrieben, aber meine Zeichenkünste fand ich einfach nicht gut genug. In meinem Kopf sahen die Geschichten immer viel viel besser aus.
Irgendwann in den frühen 80ern stolperte ich dann über Comics von einem gewissen Ralf König . Die fand ich super und stellte fest, dass man nicht zeichnen muß wie ein Franquin um gute Geschichte zu erzählen. Aus heutiger Sicht, weiß ich natürlich wie albern dieser Gedanke war, aber es brachte mich damals auf den Pfad zumindest in Panels zu DENKEN!
Beruflich habe ich dann eine komplett andere Richtung eingeschlagen und nebenher „einfach ganz gerne gezeichnet“. Bis ich vor ein paar Jahren eher aus einem Zufall heraus mein Alter Ego Pinkmützchen erfand. Da hatte ich dann die Idee mal ein paar lustige Situationen aus meinem Leben als kleine Comic Strips zu zeichnen. Das bekamen zunächst nur ein paar Freunde zu sehen und die fanden das gut. Zeitgleich begann ich mich auf facebook zu tummeln und habe dann einfach mal ein paar Strips online gestellt. Da gab´s dann viele Likes und neue „Freunde“ und die Dinge nahmen ihren Lauf. Die Pinkmützchen Strips zeichne ich mittlerweile seit über 4 Jahren…jeden Montag!
Aus dem „Zeichnen nebenher“ waren zwischenzeitlich ein paar richtig gute Illustrationsaufträge geworden und ich kündigte beherzt meinen Job um mich voll und ganz der Zeichnerei zu widmen. Seither beschäftigte ich mich auch sehr viel intensiver mit dem Thema Comic und war nahezu erschlagen von der großen bunten Welt der 9. Kunst. Ich hatte das Thema all die Jahre sträflich vernachlässigt und hatte nie über den Tellerrand meines Comic-Klassiker-Menues geschaut.
Als ich 2011 das erste Mal in München auf dem Comic Festival war, öffnete sich für mich quasi eine Pforte zum Paradies.
Mein erster längerer Comic entstand im gleichen Jahr beim 24h Comic Tag (Miguel, Du warst dabei!) und ich gewann damit den ersten Preis bei mycomics. Seither versuche ich mich immer mal wieder an längeren Geschichten, aber ich glaube der Comic Strip ist eher mein Ding. Ich habe immer große Probleme so eine Geschichte durchzukonzipieren und bin mehr so der „einfach drauf los“ –Typ. Was sich bei einer längeren Geschichte auch gern rächt! Aber ich bleib dran…schreiben und zeichnen in Kombination ist eine große Herausforderung die ansich keine Grenzen kennt. Und ich liebe es!”

In Deutschland gibt es viele Illustratoren und Zeichner/innen von Comics und Manga. Leider hat sich die Situation, besonders für Manga Zeichner/innen in den letzten Jahren hierzulande kaum geändert. Trotz dem Manga Boom und Millionen Euro Umsatzsteigerungen der Verlage, werden die Kreative immer noch ausgebeutet. Vor kurzem ist ein schockierender TV Beitrag über die Situation der Manga Zeichner/innen erschienen, der die Krise der deutschen Talente offenbart.

Geld verdienen mit Comics oder Manga findet meistens in der Werbebranche oder im Filmbereich statt. Da ich seit über 25 Jahren als Comiczeichner und Illustrator aktiv bin, kann ich sagen, die Lage ist kritisch. Die Jobs werden von Jahr zu Jahr weniger. Mit dem Einsatz von KI verschwinden viele Aufträge, denn jetzt ist es so einfach wie nie zuvor Grafiken, Cartoons oder Logos durch künstliche Intelligenz zu erzeugen.

In den letzten Jahren konnte ich als Comiczeichner an einer neuen TV Serie namens CLUB DER DINOSAURIER, Kinofilme wie z.B. HALBER GANZER BRUDER (mit Christoph Maria Herbst in der Hauptrolle), oder im kommenden TATORT “Heilung” arbeiten. Solche schöne und gutbezahlte Aufträge sind heutzutage selten geworden, aber es gibt sie. Leider sind diese Aufträge für Berufsanfänger oder junge Künstler fast unerreichbar.

Der Comiczeichner Nachwuchs und die Generation neuer Illustratoren konnten sich früher mit kleinen und privaten Aufträgen über Wasser halten, doch dank KI verschwinden diese. Unternehmen, Content Creator und Privatleute, die früher in junge Kunst investierten, greifen zu KI Angebote wie Midjourney & Co. – und es wird immer schlimmer.

In vielen Animationsstudios kommt die künstliche Intelligenz immer öfter zum Einsatz. Eine Animation besteht in der Regel aus Key-Posen und In-Betweens. Die Key-Posen werden heute „noch“ von echten Künstlern gemacht, aber die In-Betweens, die Zeichnungen zwischen den Key-Posen, übernimmt die KI. Das Problem ist nicht nur, das der Job des In-Betweeners ausstirbt, sondern auch die Ausbildung zum Animator verschwindet. Denn durch das Zeichnen von In-Betweens hat man als junger Kreativer das Animieren gelernt. Die Einsteiger Jobs verschwinden.

Die Kreativen weltweit sind ziemlich nervös. Synchronsprecher und Illustratoren starten Petitionen gegen den Einsatz von KI, Verlage versuchen den Einsatz von KI zu rechtfertigen, Autoren und Content Creator nutzen selbst die KI, um ihre Ideen günstig und schnell umzusetzen. Vielen geht es nicht mal um die Kosten, sondern um die Schnelligkeit. Während ein Zeichner vielleicht eine Woche an einer guten Illustration sitzt, kann eine Bild-KI ein Bild in Sekunden ausspucken.

In Japan nutzen alte Manga Zeichner/innen das Angebot einer KI-Firma, um ihren Zeichenstil als KI-Tool zu bekommen. Das bedeutet, die Firma trainiert die KI mit den Zeichnungen des Zeichners, damit er mit paar groben Skizzen in Sekunden ein fertiges Bild in s/w oder Farbe in seinem Stil erhält. Die Manga Zeichner/innen schwärmen davon, denn es ist so, als würden sie mit 20 Assistenten arbeiten. Werke, die Jahre zur Vollendung brauchten, werden in Tagen oder Wochen fertig. Und über den Tod hinaus, könnte man die KI nutzen, um bestimmte Werke zu vollenden.

KI revolutioniert die Welt. Zukunftsexperten denken, dass ein „bedingungsloses“ Einkommen für ein Großteil der Bevölkerung in ca. 10 Jahre Realität wird. Roboter und KI Systeme übernehmen gerade die Arbeit von Millionen und sie sind dabei produktiver und günstiger als Menschen. In jeden Bereich. Selbst Handwerker sind nicht sicher.

Ein Comiczeichner darf aber die KI nicht verteufeln und sich davon fern halten. Im Gegenteil, ein Comiczeichner sollte die KI verstehen lernen und sie nutzen lernen, um herauszufinden wo die KI ihn wirklich ersetzen kann und wo nicht. Was man als Comiczeichner oder Illustrator anbieten kann was eine KI nicht kann. Ebenso werden viele Auftraggeber die Nutzung von KI verlangen, weil die Deadline nicht in 2 Monaten sein wird, sondern in 2 Tagen. Über dieses Thema und zu meinen Erfahrungen mit KI werde ich aber zu einem anderen Zeitpunkt berichten.

Die Antwort lautet: Selbst ist der Zeichner – oder die Zeichnerin.
Wenn es keine Jobs gibt, dann erschafft man sich eben selbst welche. Leichter gesagt als getan? Vielleicht. Aber möglich ist es!

Als Zeichnerin oder Illustratorin kannst du deine Arbeiten auf verschiedenen Plattformen zum Verkauf anbieten. Der Schlüssel liegt darin, herauszufinden, welche Motive besonders gefragt sind, welche Trends gerade dominieren und was andere erfolgreiche Künstlerinnen anbieten.

Und keine Sorge: Auch wenn KI-Bildgeneratoren zunehmend genutzt werden – viele Menschen finden es nach wie vor zu aufwendig, Prompts zu erstellen und passende Ergebnisse zu generieren. Es ist oft viel einfacher, durch eine Galerie fertiger Illustrationen zu scrollen und direkt das Passende auszuwählen.

Hier ein paar empfehlenswerte Plattformen für ein Zusatzverdienst:

• Adobe Stock – Perfekt für Business-Grafiken und professionelle Illustrationen. Hier sind saubere, funktionale Designs besonders gefragt.

• Eduki (ehemals Lehrermarktplatz) – Die Plattform für Lehrkräfte, Erzieher*innen und Kreative, die Unterrichtsmaterialien und passende Grafiken suchen. Wer hier clever produziert, kann gut verdienen.

• Gumroad – Ideal für digitale Produkte wie Brushes (für Clip Studio, Adobe, Procreate etc.), Templates oder Tutorials.

• Etsy – Neben physischen Produkten lassen sich hier auch digitale Dateien wie Hintergrundgrafiken, Sticker und Illustrationen verkaufen.

• Superhive Market – Speziell für 3D-Artists geeignet. Wer mit Blender arbeitet, kann hier Modelle, Texturen und Assets verkaufen – gefragt bei Game Designern, Programmierern und Studenten.

Geld verdienen mit digitaler Kunst

Plattformen für den Verkauf digitaler Kunst & Illustrationen, die ihr sicher kennt, aber vielleicht auch nicht.

1. Creative Market
   Ein beliebter Marktplatz für hochwertige digitale Produkte wie Illustrationen, Fonts, Templates und mehr. Ideal für professionelle Designer und Künstler.

2. Design Bundles
   Fokussiert auf digitale Designressourcen, bietet diese Plattform eine Vielzahl von Produkten, darunter SVG-Dateien, Schriftarten und Grafiken.

3. Envato Elements
   Ein Abonnement-basierter Dienst, der Zugang zu einer umfangreichen Bibliothek von digitalen Assets bietet, einschließlich Grafiken, Templates und mehr.

4. ArtStation
   Eine Plattform, die sich an professionelle Künstler richtet, insbesondere in den Bereichen Spiele, Filme und Unterhaltung. Hier kannst du deine Kunstwerke präsentieren und verkaufen.

5. Saatchi Art
   Eine Online-Galerie, die es Künstlern ermöglicht, Originalkunstwerke und Drucke zu verkaufen. Besonders geeignet für traditionelle und digitale Kunstwerke.

6. Fine Art America
   Ein Print-on-Demand-Service, der es Künstlern ermöglicht, ihre Werke auf verschiedenen Produkten wie Leinwänden, T-Shirts und mehr zu verkaufen.

7. Redbubble
   Eine Plattform, auf der Künstler ihre Designs auf einer Vielzahl von Produkten anbieten können, von Kleidung bis hin zu Wohnaccessoires.

8. Society6
   Ähnlich wie Redbubble, ermöglicht Society6 Künstlern, ihre Designs auf verschiedenen Produkten zu verkaufen, wobei der Fokus auf hochwertigem Design liegt.

9. Zazzle
   Eine Plattform, die es Künstlern ermöglicht, ihre Designs auf einer Vielzahl von Produkten anzubieten, mit umfangreichen Anpassungsoptionen für Kunden.

10. Sellfy
    Eine benutzerfreundliche E-Commerce-Plattform, die es Künstlern ermöglicht, digitale Produkte direkt an Kunden zu verkaufen, einschließlich Abonnements und Print-on-Demand-Optionen.

Eine weitere Möglichkeit ist es eigene Werke bzw. Comics, Ausmalbücher oder illustrierte Romane auf Amazon zu verkaufen. Ohne selbst einen Verlag gründen zu müssen, oder Geld in Druck zu investieren. Aber dazu gibt es demnächst einen ausführlichen Beitrag.