Wenn Bilder ihre Bedeutung ändern

Metaphern sind gefährlich und man sollte nicht mit ihnen herumspielen. (Milan Kundera)

🎨 Diese Woche tauchen wir in die Welt der visuellen Metaphern ein. Wir werden ihre unmittelbare Wirksamkeit, ihre Bedeutung und ihre Rolle als fester Bestandteil der Kunst verschiedener Epochen erforschen.

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

bei der visuellen Metapher geht es nicht darum, eine Bedeutung zu verstecken, sondern sie zu verschieben. Anders als beim Symbol, das auf einen gemeinsamen Code verweist, oder bei der Allegorie, die eine erweiterte Entsprechung entwickelt, wirkt die Metapher sofort.

Man erkennt sie schnell, da sie zwei eigentlich nicht zusammen gehörende Realitäten in einem einzigen Bild verbindet. Was du siehst, ist offensichtlich, doch was du verstehst, ist unbeständig. Das Bild erklärt nichts, sondern wirft Fragen auf. Es schlägt keine Fiktion vor, sondern eine Reibung zwischen dem Erkennbaren und dem Unmöglichen.

In jeder Metapher erklärt das Bild einen Gedanken also nicht, sondern erzeugt ihn. Je größer die Spannung zwischen den perfekt identifizierbaren Formen ist, desto effektiver verschiebt es die Bedeutung an einen neuen Ort.

Die visuelle Metapher ist ein kritisches und präzises Werkzeug, das die Kategorien hinterfragt, durch die du siehst: Körper, Objekt, Natur, Zeit usw. Als Betrachter:in bist du gezwungen, das, was du für offensichtlich gehalten hast, zu überdenken.

Kunst ist im Wesentlichen metaphorisch. Ich schlage dir einige Beispiele vor, um das Konzept schnell zu verstehen.

Der Körper als Metapher

Der Fotograf Man Ray (1890–1976) zeigt einen weiblichen Körper von hinten, dessen Erscheinungsbild durch eine kleine Geste vollständig verändert wird. Durch die Platzierung der beiden Formen, die die Aussparungen des Cellokorpus definieren, und die gewählte Haltung wird der Körper nicht verzerrt, sondern neu definiert.

Die Stärke der Metapher liegt darin, dass alles natürlich wirkt und man beide Realitäten ohne plötzliche Veränderung verstehen kann. Die Verbindung beider wirkt glaubwürdig. Der Körper ist nicht mehr nur eine Figur, sondern wird zu einem Musikinstrument, das gespielt werden kann.

Diese Verschiebung der Bedeutung regt zum Nachdenken darüber an, wie der weibliche Körper in der Kunstgeschichte genutzt wurde und inwieweit er über Jahrhunderte hinweg zum Objekt der Begierde geworden ist. Traditionell hat der Blick des Betrachters den weiblichen Körper interpretiert, angepasst und genutzt.

Die Parallele zu „La grande baigneuse” (Opens in a new window) von Ingres ist kein Zufall. Der Rücken bot sich einer längeren Betrachtung an und der Maler verlängerte ihn anatomisch, um den Körper zu idealisieren und dieses Vergnügen zu verlängern. Ingres inspirierte mit seinem „Zerbrechen“ des Körpers ohne Veränderung der Form die ganze Avantgarde-Generation des 20. Jahrhunderts.

Die von Man Ray geschaffene Metapher schmückt den Körper nicht, sondern verleiht ihm eine neue Bedeutung und zwingt den Betrachter, das, was er zu wissen glaubte, infrage zu stellen.