Ich male mich selbst, weil ich mich am besten kenne

Frida Kahlo

🎨 Jeden Dienstag wird Kunst lebendig. Durch eine sorgfältige Auswahl der Werke lernst du, mit anderen Augen zu sehen. Kunst gehört dem, der sich traut, sie zu fühlen.

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

in der Kunstszene des Barock und Rokoko waren Frauen kaum vertreten. Sie hatten die Akademien und Ateliers unter sich, erhielten die offiziellen Aufträge und schlossen Frauen von diesen Möglichkeiten weitgehend aus. Trotzdem schafften es einige, sich dank ihrer Intelligenz und Strategie in dieser Welt durchzusetzen.

Heute möchte ich dir von einigen Frauen erzählen, die zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert nicht nur gemalt haben, sondern auch eine außergewöhnliche Ausbildung in Musik, Poesie, Sprachen und Wissenschaften genossen haben. Trotz der Einschränkungen ihrer Zeit haben sie sich durch Disziplin und Ausdauer einen Platz in der Kunstgeschichte gesichert.

In ihren Selbstporträts hielten sie ihre Kunst und ihre Existenz fest und brachten ihr Talent und ihre Entschlossenheit zum Ausdruck. Vielleicht sind dir ihre Namen nicht geläufig, aber ich hoffe, ich kann deine Neugier wecken, damit du sie kennenlernst.

Elisabeth Sophie Chéron

(Abre numa nova janela)

Die Pariserin Elisabeth Sophie Chéron (1648–1711) hatte das Glück, dass ihr Vater Miniaturmaler war und sich um ihre künstlerische Ausbildung kümmerte. Sie gab sich damit jedoch nicht zufrieden, sondern erlernte auch Sprachen, schrieb Gedichte, arbeitete als Übersetzerin und begeisterte sich für Musik. Mit 24 Jahren wurde sie in die Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei aufgenommen – ein Privileg, das nur sehr wenige Frauen genossen. Dies gelang ihr dank ihrer künstlerischen Virtuosität, ihrer Intelligenz sowie ihres Rufs als gebildete und tugendhafte Frau.

Sie heiratete nie, sondern zog es vor, ihre Unabhängigkeit zu bewahren, um sich der Kunst zu widmen. Obwohl sie protestantisch war, konvertierte sie zum Katholizismus, was ihr viele Aufträge mit religiösen Themen einbrachte. Das Beste an ihrem Werk sind jedoch ihre Porträts.

In diesem Selbstporträt sieht man ihre diskrete Haltung, aber auch ihren selbstbewussten und direkten Blick auf den Betrachter.

In ihren Händen hält sie eine Zeichnung eines Frauenkopfes. Mit dem Zeigefinger ihrer rechten Hand zeigt sie darauf, um die Aufmerksamkeit des Betrachters darauf zu lenken. So demonstriert sie ihre Beherrschung der Zeichenkunst und offenbart, dass sie eine Profi und keine Amateurin ist.

Dank ihrer Veröffentlichungen lateinischer und französischer Gedichte wurde sie 1706 zum Ehrenmitglied der Akademie von Padua ernannt. Dies war eine der angesehensten intellektuellen Institutionen Europas, in der unter anderem darüber diskutiert wurde, ob Frauen Zugang zu den Wissenschaften und Künsten haben sollten.

Es gelang Chéron, sich innerhalb der Normen ihrer Gesellschaft einen eigenen Raum zu schaffen, um ihre Ziele zu erreichen, und sicherte sich so ihren Platz in der Kunstgeschichte.

Möchtest du drei weitere, sehr interessante Künstlerinnen aus dieser Zeit kennenlernen? Dann melde dich jetzt an und lies weiter!