192/∞

Glückauf!

Zum ersten Mal seit 2008 habe ich mir eine komplette Nacht um die Ohren geschlagen, um mir Wahlen in den USA anzuschauen.

Ich muss ja gestehen, dass ich mich sehr für diese völlig überkandidelte Wahlberichterstattung von CNN begeistern kann: Natürlich kann man - wenn ich richtig gezählt habe - drei Moderatoren, zwei Zahlen-Exegeten und sechs pundits in einen Raum sperren, der kleiner ist als das Wohnzimmer meiner Großeltern;¹ sie die ganze Zeit mit einer Steadicam verfolgen, als würde der Geist von Michael Ballhaus Bad Bunnys Super Bowl Halftime Show choreographieren; die Exegeten an Bildschirme stellen, auf denen sie jeden nur vorstellbaren Datensatz (Wähler auf der linken Straßenseite mit den Hausnummern 800 bis 900 in einem traditionell unentschiedenen Vorort einer seit 1962 republikanisch wählenden Mittelstadt in Ohio) aufrufen können; auf einer der Wände sicherheitshalber schon mal zwölf Reporter*innen zeigen (oder vorlegen, wie wir beim Fernsehen sagen), zu denen man vielleicht später schalten möchte; das untere Drittel des Bildschirms dauerhaft mit fünf verschiedenen Infografiken zuklatschen, die alle in einem anderen Rhythmus wechseln; und alle paar Minuten mit einer Fanfare und einer pompösen Vollbild-Grafik die nächste projizierte Entscheidung verkünden. Es ist halt ADHS-Fernsehen, gegen das die Punktevergabe beim Eurovision Song Contest wie der Grundschulvorstellungstermin für Vorschulkinder wirkt, und selbst ich musste, um durchzuatmen, zwischendurch manchmal zu Phoenix wechseln, wo der Kollege Marc Steinhäuser mit zwei Gesprächspartner*innen in einer schlichten 70er-Jahre-Pappkulisse stand.

Politik sei kein Entertainment, rufen dann die Mahner*innen von der Seite herein, und natürlich haben sie insofern einen sogenannten Punkt, als der Reality-TV-Clown Donald Trump ein noch mahnenderes Beispiel ist als der Schauspieler Ronald Reagan. Gleichzeitig fällt es schwer, das komplexe, in vielen Teilen jahrhundertealte Wahlsystem der USA nicht als Entertainment zu begreifen: Allein die sechs verschiedenen Zeitzonen versprechen deutlich längere Spannung als die popelige Schließung der Wahllokale an einem Sonntagabend um 18 Uhr. Oder so ein Wahlsystem wie in Alaska, wo, wenn niemand mehr als 50 Prozent der Stimmen erreicht, die Zweit-, Dritt- und Viertwahlen auf dem Zettel ins Spiel kommen,² weswegen die Auszählung der gut zweihunderttausend abgegebenen Wahlzettel bis zu zwei Wochen dauern kann. Das ist doch alles ganz und gar phantastisch — zumindest solange, wie die Wahlen gut (also in meinem Sinne bzw. ohne Gefährdung weiter Teile der Menschheit) ausgehen.

Zwar hatte sich bereits vorab angedeutet, dass es ein guter Abend für die Demokraten werden könnte, aber wenn wir bei den letzten drei Präsidentschaftswahlen eines gelernt haben, dann dass die Umfragen unbrauchbar sind — zumindest solange Donald Trump auf dem Wahlzettel steht. Entsprechend zwangspessimistisch war ich, als die Exegeten zu Beginn der Auszählungen von „ganz erstaunlichen“ Tendenzen sprachen. Das Stimmungsbild verfestigte sich allerdings schnell und um 4:05 prognostizierte CNN, dass das Repräsentantenhaus an die Demokraten gehen würde, um 5:36 der Senat.

Mehr noch: Viele der Kandidat*innen, die gewonnen haben, waren nicht Teil des demokratischen Establishments, sondern jung und tatsächlich regelrecht links. Kansas hat zum ersten Mal seit 1932³ einen demokratischen Senator gewählt. Texas hat mit James Talarico nicht nur einen demokratischen Senator gewählt (den ersten seit 1988), sondern mit Gina Hinojosa auch eine demokratische Gouverneurin (die erste seit 1990).⁴ Und das, obwohl die Republikaner extra noch den Zuschnitt der Wahlkreise so verändert hatten, dass Niederlagen eigentlich ausgeschlossen waren, und Elon Musk insgesamt mehr als 400 Millionen Dollar in Werbung für die republikanischen Kandidaten investiert hatte.

Es war also ein schlechter Tag für Donald Trump⁵ und seine MAGA-Bewegung, für Elon Musk und die anderen tech bros, und damit für die AfD, für Mathias Döpfner und Ulf Poschardt (der gleich einen Nervenzusammenbruch bekam und klang wie der Geist von Gerhard Löwenthal, der vor dem Kommunismus warnt). Womöglich war selbst Wladimir Putin ein bisschen unglücklich mit dem Ausgang der Wahlen. Und das sind doch ganz phantastische Nachrichten.

Ihr seht: Ich könnte mich tagelang mit den vielen Details dieser Wahl beschäftigen (und habe das vielleicht auch getan): Ein Drittel der Leute, die zur Wahl gegangen sind, hatten bei den letzten Midterms nicht abgestimmt. Zuhause geblieben sind etliche Männer und Menschen ohne Hochschulabschluss, also Personen, die bei den Präsidentschaftswahlen tendenziell eher für Trump gestimmt haben — und genau so eine Demobilisierung sollten wir auch in Deutschland anstreben: Wenn die Wähler*innen der AfD noch frustrierter sind als die der Grünen, am Wahltag alle zuhause bleiben und Facebook vollpampen, haben wir viel gewonnen. Ja, wir können das.

In den Herbstferien waren wir eine Woche mit meiner Herkunftsfamilie in einem Ferienpark in der niederländischen Provinz Flevoland. Wir waren jeden zweiten Tag im Spaßbad, das zum Park gehört, haben den Freizeitpark Walibi Holland besucht und waren einen Tag in Amsterdam.

Wie ungefähr jedes Mal, wenn ich im Ausland bin, war ich auch diesmal wieder erschlagen, wie gut dort manche Dinge funktionieren, die in Deutschland unvorstellbar erscheinen: ÖPNV, Fahrradwege und Autobahnen zum Beispiel, wo Deutschland - trotz seiner Autobesoffenheit - auf allen Gebieten nur halbgare Grütze anbieten kann. Bedienbare Apps für Bahnauskünfte und -tickets. Natürlich gibt es auch in den Niederlanden Rechtspopulisten und organisierte Kriminalität — aber die haben wir in Deutschland ja auch, ohne im Gegenzug Chocopasta, Pindakaas oder Chocomel zu haben.⁶

Ich hatte es ja schon mal geschrieben: Die Niederlande sind mir nicht nur geographisch näher als der Großteil der Bundesrepublik, sondern auch emotional. Ich hätte gar nichts dagegen, wenn NRW einfach an die Niederlande angeschlossen würde — zumindest, wenn die wieder am ESC teilnehmen.

Mir ist klar, dass es etwas anderes ist, ein anderes Land zu besuchen als dort zu leben — so, wie die Elternhäuser von Schulfreunden vielleicht einladender erscheinen, weil es dort mehr Süßigkeiten und eine Spielkonsole gibt. Einen großen Reiz macht ja eben aus, dass die Supermärkte, Radio- und Fernsehprogramme dort ein bisschen anders sind.

An einem Abend haben wir in unserem Schlafzimmer noch ferngesehen und nach der niederländischen Version von „Deal or No Deal“ (Moderation, natürlich: Linda de Mol) bin ich bei der BBC, die man in so einem Ferienhaus natürlich auch sehen kann, über „Only Connect“ und „University Challenge“ gestolpert; zwei Game- bzw. Quizshows, die man bei aller Liebe und Respekt nur als Special-Interest-Spielweise für Nerds und Geeks bezeichnen kann. Bei „University Challenge“ treten - wie der Name nahelegt - Teams verschiedener Universitäten gegeneinander an, und ich bin wirklich froh, wenn ich pro Ausgabe dort eine Antwort weiß. Ich sage nicht, dass solche Sendungen in Deutschland gar kein Publikum fänden, aber ich muss annehmen, dass in einer derart wissenschaftsfeindlichen Atmosphäre, wie wir sie spätestens auf dem Höhepunkt der COVID-19-Pandemie erlebt haben, die öffentliche Rezeption solcher Sendungen vor allem von Facebook-Boomern mit Motorrad- bzw. Rosen-Profilbild geprägt wäre, die „Nerds“ und „Geeks“ nicht als wertfreie oder gar positive Begriffe betrachten, und sich - wiewohl selbst übergewichtig und ohne erkennbaren Stil - über das Aussehen der Kandidat*innen auslassen würden. Das muss nicht zwingend ein Argument gegen die Sendung sein - irgendwann müssen diese Loser unter ihren Hasskappen doch endlich mal platzen -, aber das sind eben die Gedanken, die mir so kommen, wenn ich ausländische Kulturartefakte betrachte.

Safe, dass ich, wieder zuhause, meinem VPN-Tunnel direkt zu einem Kaninchenbau britischer Gameshows durchgestochen habe und mir - neben „House of Games“, das wir eh seit anderthalb Jahren regelmäßig schauen,  „Only Connect“ und „University Challenge“ (von denen ich zuvor auch schon mal irgendwo einzelne Ausgaben gesehen hatte) und „Mastermind“ (eine Art ultra-minimalistischer „Der Große Preis“) bei der BBC auch etliche Ausgaben „Countdown“ bei Channel 4 angeguckt habe. Diese Sendung kannte ich noch aus der Zeit Ende des letzten Jahrtausends, als meine Eltern sich endlich einen neuen, großen Fernseher gekauft hatten, auf dem man über Antenne auch - etwas grieselig zwar, aber ausreichend erkennbar - BFBS Television, also den Fernsehsender für die am Niederrhein stationierten britischen Streitkräfte und deren Familien, empfangen konnte, und aus der Verfilmung von Nick Hornbys „About A Boy“. Hier müssen die Kandidat*innen aus beliebig gezogenen Buchstaben möglichst lange Wörter bilden und mit ebenso gezogenen Zahlen einen Weg zu einem vorgegebenen Ergebnis finden.

Weil meine Gedanken ja ungefähr immer schnell vom Konkreten zum Sehr Grundsätzlichen wandern, fiel mir auf: Während in Deutschland vor allem Trivial-Pursuit-Faktenwissen abgefragt wird („Wer wird Millionär?“, „Gefragt – Gejagt“) oder performativ geraten werden soll („Wer weiß denn sowas?“), geht es gerade bei „Countdown“ und „House of Games“ um eigenes Denken (Kopfrechnen! In einer Nachmittagsunterhaltunssendung!) und Kreativität. Und das, liebe Kinder, kennen wir dann doch aus dem deutschen Bildungssystem, das bis heute vor allem das Auswendiglernen und Wiedergeben von Fakten belohnt und nicht so doll das selbständige Denken. (Denn die Politik will ja, dass die Kinder möglichst schnell in den Beruf starten können, und ist dann ganz überrascht, dass unsere Nation, die einst so großartige Ingenieure hervorgebracht hat, heute auf nahezu jedem Wirtschaftsfeld den Anschluss verloren hat, weil einfach niemand in diesem Land in den letzten 60, 70 Jahren irgendeine relevante Idee gehabt hat.)

JEDENFALLS: Ich habe in den letzten Wochen also wahnsinnig viel britisches und amerikanisches Fernsehen geguckt⁷ und dabei wieder mal festgestellt, dass ich seit mindestens 20 Jahren - seit ich drei Monate bei meinen amerikanischen Verwandten war und seitdem den „New Yorker“ lese, NPR-Podcasts höre und die „Daily Show“ schaue - in einem medialen Exil lebe.

Im deutschen Fernsehen schaue ich eigentlich nur Sport-Übertragungen und das, was ich selber so versende. Nicht, weil deutsche Medien zwingend schlecht wären, aber ich bin eben von Anfang an sehr anglo-amerikanisch geprägt aufgewachsen, was Musik, Filme, Serien und Bücher anging, sodass mein Geschmack einfach ein anderer ist.⁸

Mein Sohn hatte nicht nur seit der ersten Klasse Englischunterricht, ihm stehen heute auch nahezu alle Bücher, Filme und Fernsehserien der Mediengeschichte in ihren Originalversionen zur Verfügung,⁹ dazu ein unendlicher Kosmos von YouTube-Videos. Kein Wunder, dass er mit zwölf nicht nur deutlich mehr versteht als ich in dem Alter, sondern auch einen viel größeren aktiven Wortschatz und eine bessere Aussprache hat.

Und jetzt erklär mir nochmal eine*r, warum wir in einer derart globalisierten Welt,¹⁰ auf so etwas wie Nationen, Landesgrenzen und Geburtsrechten beharren!

Ich höre auch sehr wenige deutschsprachige Podcasts, aber mein Freund und Kollege Stefan Niggemeier hat letzte Woche mit der ehemaligen ARD-Korrespondentin Annette Dittert den Podcast „Dear Britain“ gestartet.

In den bisher zwei Folgen sprechen die beiden unter anderem über den (relativ) neuen britischen Premierminister Andy Burnham, den frisch für den Straßenverkehr gesperrten Teil der Oxford Street und das Buch von Charles Spencer, dem Bruder von Prinzessin Diana. Weil ich (s.o.) viel BBC-Radio höre und damit auch viele Nachrichtensendungen, waren mir diese Themen alle nicht neu, aber die beiden erklären das alles schön für ein deutsches Publikum, liefern Hintergründe und persönliche Einordnungen und sprechen auch über zwei Ausstellungen, von denen ich noch nichts mitbekommen hatte, und die ich - weil sie in London stattfinden - vermutlich auch eher nicht besuchen werde. Wenn Ihr Euch vage für das Vereinigte Königreich interessiert, aber eine Mauerschau dem eigenen medialen Eintauchen vorzieht, kann ich diesen zauberhaften Podcast nur empfehlen! (Und auch, wenn Ihr meint, schon alles zu den Themen gehört zu haben, werdet Ihr noch einen Mehrwert finden.)

Inmitten von all diesen schönen Nachrichten kamen auch ein paar traurige: Letzte Woche ist Patrick Stewart im Alter von 86 Jahren gestorben. Ich weiß nicht, wie viele Nachmittage ich mit ihm als Captain Jean-Luc Picard an Bord der Enterprise verbracht habe (als Fernsehserien noch Fernsehserien waren und nicht Teile eines mehrtägigen Films, der nie zu Potte kommt), später war er Professor Charles Xavier, der Anführer der X-Men (als Filme noch drei, vier Teile hatten und nicht Teil eines wahnsinnig komplizierten, Fernsehserienähnlichen Konstrukts waren).

Und auch Janosch ist gestorben, mit 95 Jahren. Als Kind haben mich meine Eltern aktiv vor den Fernseher gesetzt, wenn „Janoschs Traumstunde“ lief, und der Plüschtiger, den ich 1988 zu Weihnachten bekommen habe, wohnt bis heute bei mir. Ich muss gestehen, dass ich manche seiner Geschichten schon als Kind eine Spur zu hippiemäßig fand (heute würde ich sogar leicht abfällig von einer „Einstiegsdroge zu Herman Hesse und Haruki Murakami“ sprechen), aber das ist natürlich erstens Geschmackssache und zweitens ist es gut, dass Kinder beim Aufwachsen auch lernen, wie wertvoll es ist, weich und verletzlich sein zu können (weil man sonst wie Donald Trump, Friedrich Merz oder Markus Lanz wird). Mir ist vor allem „Schnuddelbuddel baut ein Haus“ in Erinnerung geblieben; eine Geschichte über Bauherren, die immer mehr wollen, bis das ganze Haus zusammenbricht, und eine wunderbare Metapher für weite Teile der Menschheitsgeschichte:

(Wie entschleunigt allein dieser Vorspann ist! Das hat mich tatsächlich als Kind schon aufgeregt.)

Letzte Woche bin ich zufällig auf dieses YouTube-Video gestoßen. Es ist eigentlich ein Trailer für ein Computerspiel namens „Drawquarium“, in dem man Fische malen, zum Leben erwecken und wie ein Tamagotchi aufziehen kann, aber irgendwie auch ein sehr anrührender Kurzfilm über Hobbys, Leidenschaften und Träume:

Wie glücklich einen auch heute noch solche Sachen machen können, die man als Kind ständig gemacht hat und dann irgendwann halt nicht mehr, habe ich letzten Samstag an Halloween gemerkt: Wie jedes Jahr hatte ich angefangen, die Butterbrottüten, in denen wir immer unsere Süßigkeiten ausgeben, mit kleinen Kürbissen, Monstern und Gevattern Hein zu bemalen, bis ich dachte, ich könnte doch auch andere, etwas aufwendigere Motive verwenden. Also habe ich mir im Internet Motive rausgesucht und sie - mal mehr, mal weniger gut - nachgezeichnet. Sowas hatte ich wirklich ewig nicht gemacht und es hat mich sofort sehr glücklich gemacht. Wir hatten dann ca. 15 von diesen VIP-Tüten, um die sich die Kinder gerissen haben wie um Panini-Sammelbilder, die später nachproduzierten Tüten hatten wieder schlichtere Motive.

Eigenwerbung:

In sieben Wochen ist Weihnachten! Wenn Ihr ein Exemplar meines ESC-Buchs mit Widmung verschenken wollt, schreibt mir eine E-Mail, dann kriegen wir das hin!

Was macht der Garten?

Ich habe gestern noch eine frische Erdbeere aus eigenem Anbau gegessen.

Was hast Du veröffentlicht?

Das Coffee And TV-Mixtape für Oktober. Im Blog, bei Apple Music und bei den bösen Schweden.

Was hast Du gehört?

Der kanadische Rapper K-OS hat ein neues „Album“ (sieben Songs, 23 Minuten) veröffentlicht. „Blackneck“ ist, wie immer bei K-OS, ein wilder Genremix, bei dem einem manchmal schwindelig werden kann, aber ich find’s ganz schön, vor allem die Single „EUREKA!“

Auch die Pet Shop Boys haben so etwas wie ein neues Album rausgebracht. „A Man From The Future“ ist eine Mischung aus Hörbuch und Musical über das Leben, Schaffen und Sterben des britischen Mathematikers und Informatikers Alan Turing, der als einer der Väter der modernen Computer gilt. Die Schauspielerin Juliet Stevenson liest dafür Passagen aus Andrew Hodges’ Turing-Biographie vor, Neil Tennant und Chris Lowe (und ein Kinderchor) musizieren. Es ist eher nichts zum Nebenbei-Hören (ich hab die Kniffel-Partie, die wir währenddessen gespielt haben, krachend verloren), sondern wirklich eine Art Hörbuch mit Musik, aber hinterher weiß man mehr über diesen außergewöhnlichen Mann.

Was hast Du gesehen?

Nach dem Tod von Patrick Stewart hab ich mir zum ersten Mal „Star Trek: Treffen der Generationen“ angeschaut, in dem - ausgelöst durch eine hanebüchene Erklärung - Stewarts Captain Picard auf William Shatners Captain Kirk trifft, dessen „Star Trek“-Zeit eigentlich Jahrzehnte vor der von Picard liegt. Die beiden Schauspieler holen wirklich alles aus ihren Szenen raus (Shatner nicht nur am Rande zur Selbstparodie, aber eben doch durchgehend gravitätisch), es ist vor allem ein nostalgischer Ausflug in die Zeiten der ersten beiden „Star Trek“-Serien (die heute fast so entschleunigt wirken wie „Janoschs Traumstunde“), aber in dieser Gedenk-Stimmung hat mir der Film ganz gut gefallen.

Vergangenen Freitag übertrug Netflix das Live-Event „Beat Luke Littler“, bei dem Amateur-Darts-Spieler*innen ein einzelnes Leg gegen den amtierenden Doppelweltmeister, das 19-jährige Wunderkind Luke Littler, gewinnen mussten, um 501.000 Pfund zu erhalten. Es war noch mal ein bisschen mehr Entertainment als sonstige Darts-Übertragungen und das ganze Konzept fiel etwas in sich zusammen, als mit Fallon Sherrock eine Spielerin gewann, die zwar nach den Regeln der Show als Amateurin durchging, faktisch aber als bisher einzige Frau ein Spiel bei der Männer-WM gewonnen hatte, also durchaus schon Erfahrungen mit großen Turnieren aufweisen kann. Das kam bei vielen Fans nicht so richtig gut an, auch wenn sie verdient gewonnen hat und es eine sehr okaye Unterhaltungssendung war.

Was hast Du gelesen?

Weil der Journalist Paul Ronzheimer jetzt offiziell als „Axel Springer Creator“ firmiert und ja überhaupt gefühlt jede*r Zweite heute „Creator“ ist oder werden will, hat Jens Balzer für „Zeit Online“ das einzig Naheliegende gemacht und Mille Petrozza, Sänger der Metalband Kreator, befragt. Die beste Idee in der Geschichte des Journalismus wurde also gehabt und das Interview ist eh toll geraten.

Alex Niven, Dozent für englische Literatur an der Newcastle University, hat für das linke Magazin „Jacobin“ aufgeschrieben (wahlweise auf Englisch oder auf Deutsch), warum die Beatles seines Erachtens links waren, und wie man die Band in den nächsten Jahren, in denen „über das Vermächtnis der Beatles entschieden wird“, vor einer Vereinnahmung durch die Politische Mitte schützen soll.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Nicht komplett zum ersten Mal, aber zum ersten Mal seit 1995 habe ich ein Spiel des DFB-Pokals der Herren besucht — und wie schon beim letzten Mal hat die Mannschaft gewonnen, deretwegen ich im Stadion war. Der VfL Bochum steht damit im Achtelfinale.

Was hast Du gelernt?

Die Kilians hatten eine höhere Platzierung in den deutschen Albumcharts (Platz 32 mit „They Are Calling Your Name“) als The Smiths jemals. (Und in den Singlecharts eh, denn da waren The Smiths nie.)

Was hat Dir Freude bereitet?

Die Eichhörnchen, die vor meinem Wohnzimmerfenster in den Baumwipfeln herumtoben, während die tief stehende Sonne die rot gefärbten Bäume dahinter beleuchtet. Und die Wahlergebnisse in den USA, in Brasilien, Serbien und - mit Einschränkungen - Israel.

Und jetzt: Musik!

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Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. 60 Quadratmeter.

2. Ein Konzept, dass man bei Land- und Bundestagswahlen angesichts der Fünfprozenthürde tatsächlich mal in Erwägung ziehen könnte, weil Wähler*innen der kleinen Parteien ja aktuell immer abwägen müssen, ob sie ihre Stimme nicht faktisch wegwerfen.

3. Die Wahl damals war zufälligerweise wenige Tage nach der Geburt meiner Oma, die vor neun Jahren im Alter von 84 Jahren gestorben ist — um mal die Dimension klar zu machen.

4. Es erscheint also zumindest denkbar, dass Bayern irgendwann einmal nicht von der CSU regiert wird und Bochum nicht von der SPD.

5. Auch wenn Michelle Cottle in einem faszinierenden Kommentar in der „New York Times“ ausführt, warum das Ergebnis in Trumps - zugegebenermaßen sehr besonderer - Selbstwahrnehmung ideal sein könnte.

6. Ja: Vieles davon gibt es inzwischen auch in Deutschland, aber die Idee kommt eben woanders her, wie bei ungefähr allem, was geil schmeckt und ungesund ist.

7. BBC Radio 6 Music höre ich seit zweieinhalb Jahren eh fast jeden Tag.

8. Mir fällt gerade auf: Meine deutsche mediale Prägung durch Rudi Carell, Dieter Thomas Heck, Frank Elstner, Hans-Joachim Kulenkampff, Loriot, rückwirkend auch Peter Frankenfeld, Ulrich Wickert, Friedrich Küppersbusch, Hape Kerkeling, Roger Willemsen, Bettina Böttinger, die „Sendung mit der Maus“ und Harald Schmidt endet ziemlich genau in dem Moment, wo ich das erste Mal online gegangen bin. Natürlich weiß ich, wer die ganzen ehemaligen Viva-Moderator*innen sind, aber die nehme ich allenfalls noch auf Instagram wahr.

9. Was waren wir damals glücklich, als wir mit 16 plötzlich DVDs mit englischer Tonspur gucken konnten!

10. „Globalisierte Welt“, geiler Pleonasmus auch!

191/∞

Glückauf!

Am 3. Oktober haben das Kind und ich nach langer Zeit mal wieder einen unserer traditionellen Nahverkehrsausflüge unternommen. Wir haben Kunst am Dortmunder Hauptbahnhof geguckt, den Schauraum: Comic + Cartoon besucht, Deutschlands neuesten U-Bahnhof getestet und sind mit dem zeitlich begrenzten RE100 gefahren.

Besonders gut gefiel mir, am Tag der Deutschen Einheit in einem umgeleiteten Regionalexpress zwischen Dortmund und Düsseldorf zu sitzen; auf der einen Seite eine Prosecco-betriebene Gruppe nicht mehr ganz junger Frauen auf dem Weg zur residency der Backstreet Boys, auf der anderen Seite eine ostdeutsche Familie, deren kreischend bunte Sportbekleidung den Verdacht nahelegte, den Mauerfall bis gerade eben in einer kryogenen Kammer verschlafen zu haben. Die Mutter dieser Familie erzählte, dass sie früher ja durchaus auch gerne die Backstreet Boys gehört habe, sie aber niemals so viel Geld für ein Konzert ausgeben würde — und sie erzählte das so ausdauernd und wiederholt, dass man befürchten musste, dass sie in Wahrheit sehr, sehr gerne auch zu einem der Boyband-Konzerte gefahren wäre.¹

Am Düsseldorfer Hauptbahnhof gerieten wir dann in zwei ineinandergreifende Wellen von Backstreet-Boys-Anhängerinnen: Hunderte, die gerade ankamen, auf dem Weg zum Pop-Up Store in der Innenstadt oder schon zur Arena waren; dazu Hunderte, die gerade aus ihren Unterkünften ausgecheckt hatten und jetzt noch Proviant für die Heimfahrt brauchten. Alles erinnerte mich stark an den ESC 2011, den ich an gleicher Stelle begleitet hatte; ich konnte mich aufrichtig für diese ganzen Frauen freuen und ihnen von Herzen wünschen, dass sie eine wunderbare Zeit haben würden; gleichzeitig war ich plötzlich unglaublich froh, keine Karten für die Oasis-Konzerte in Amsterdam im kommenden Sommer bekommen zu haben.²

Ich bin nicht so richtig gut darin, Fan zu sein. Ich liebe die Stimmung in der Bochumer Innenstadt, wenn Tausende Menschen zum Ruhrstadion aufbrechen; den Moment, wenn man die Betontreppen hochgeht und auf die schon röhrende Tribüne tritt; wenn alle „Bochum“ von Herbert Grönemeyer und andere, lyrisch weniger gelungene Lieder anstimmen. Aber ich merke auch, wie schnell mich diese Stimmung mitreißt, und wie ich mich dann manchmal über mich selbst erschrecke. Ich bin lieber Bewunderer:³ Es gibt Bands und Künstler*innen (und andere Kreative), deren Schaffen mir unfassbar viel bedeutet, aber das kann es auch ganz gut zuhause.⁴

Ich freue mich wirklich für alle Menschen, die so richtig in ihrem Fandom aufgehen können, aber ich halte immer gerne etwas Restabstand. Ich bin ungern Teil einer großen Gruppe. Ich war in meinem Leben bei einem einzigen Stadionkonzert, an das ich mich kaum erinnere (Robbie Williams, 2003), und die Idee eines gelungenen Abends ist für mich mit 43, möglichst zu Fuß oder mit der U-Bahn einen Club aufzusuchen, 20 Euro an der Abendkasse zu zahlen und im besten Fall eine Sitzmöglichkeit zu haben, während ich mir ca. anderthalb Stunden lang Livemusik anhöre und dann wieder nach Hause gehen kann. (Ja: Mir ist das Problem bewusst, dass viele Acts gerade Touren absagen müssen, weil sie im Vorfeld nicht genug Karten verkauft haben um zu wissen, ob es sich überhaupt lohnt. Das ist scheiße und ich hab kein Lösungsangebot. Aber woher soll ich wissen, ob ich in drei, sechs oder 15 Monaten Lust habe, abends noch das Haus zu verlassen?)

That being said, habe ich am Wochenende auf Disney+ „Don’t Look Back In Anger“ geschaut, die große Doku über die noch viel größere Reunion-Tour von Oasis im Sommer 2025 (vgl. Newsletter #165). Und, was soll ich sagen? Ich habe gelacht, geweint und mitgesungen. Das passiert mir bei Disney+ öfter, war aber trotzdem besonders.

Die ersten Proben (noch ohne Liam) zeigen Männer, die nicht mehr jung sind, und sich auch ganz offensichtlich nicht sicher sind, ob das, was sie da gerade machen, das Richtige ist. (Selbstzweifel kennen wir alle. Dass ausgerechnet Oasis sie auch haben und auch noch zeigen, kommt überraschend, aber diese Erkenntnis allein hätte eventuell Zehntausende Mannstunden Therapie ersetzen können. Und sie bildet ein angenehmes, fast schon punkiges Gegengewicht zu so Selbstüberschätzungs-Obelixen wie Donald Trump und Friedrich Merz.)

Der Film montiert auf sehr gelungene Art Behind-the-scenes-Material, Interviews mit den Gallagher-Brüdern, kurze Porträts einzelner Fans in aller Welt und ausgiebige Konzertmitschnitte. Alles passt so gut zusammen, dass man für zwei Stunden das Gefühl hat, die Welt ergebe plötzlich wieder Sinn: Bei einem Polizeibriefing versucht der verantwortliche Officer, so viele Songtitel wie möglich in seinen Vortrag zu packen, und niemand lacht, weil die niederen Ränge, die ihm zuhören, alle zu jung sind. Wir lernen eine Mutter kennen, die erzählt, wie ihr nonverbaler Sohn sich wünschte, „Talk Tonight“ zu hören. Einen Pfarrer, der - vollkommen ernsthaft - in seiner Predigt von der Vergebung zwischen den Brüdern erzählt. Eine Überlebende des Anschlags auf das Ariana-Grande-Konzert in Manchester, die mit survivor’s guilt zu kämpfen hat und Trost in der Überhymne „Don’t Look Back In Anger“ findet.

Während Oasis weg waren, sei die Welt in einen Abgrund geschlittert, sagt Liam aus dem Off, während wir Bilder von Unruhen, Waldbränden, Kriegen, Pandemien, Trump, Putin, Musk, Milei (immerhin mit Mod-Frisur), Teresa May und schlimmerem sehen, und diese Montage wirkt so selbstverständlich und aufrichtig, dass man darin nicht mehr den früheren Größenwahn sieht, sondern eine Welt, die das Bat-Signal angeschmissen hat, das halt statt Fledermaus ein Oasis-Logo in den Nachthimmel zeichnet. (Ist es seit der Reunion besser geworden? Naja.)

Die Untertitel-Datei ist sicher diejenige auf den Disney-Servern mit den meisten „fucks“. Liam und Noel strahlen eine etwas rumpelige Herzlichkeit aus, die mir als Kind des Ruhrgebiets natürlich sehr entgegenkommt. Verglichen mit den ganzen Männern, die heute die Schlagzeilen bestimmen, wirken diese Prototypen der Rock’n’Roll-Stars hier wie die sympathischsten, reflektiertesten, verantwortungsvollsten Familienväter im eigenen Freundeskreis.

Noel erwähnt mehrfach, dass die Musik der Band in diesen Zeiten mehr denn je dringend notwendigen Eskapismus biete — Freude als subversiver Akt, so weit ist es schon gekommen. Und dann sagt Liam irgendwann einen Satz von erschlagendem Tiefgang: „It takes a lot of caring to not give a fuck.“

Für seine „Artists on Artists“-Reihe hat der amerikanische „Rolling Stone“ in diesem Jahr unter anderem Thom Yorke und Harry Styles zusammengebracht. Ich habe Radiohead in den letzten 20 Jahren nicht mehr sonderlich intensiv verfolgt und kenne außer den Singles nicht viel von Harry Styles, aber schon die Instagram-Teaser aus dem Gespräch waren so zauberhaft, so dass ich es mir natürlich in voller Länge angeschaut habe:

Thom Yorke gibt, wie die Kommentator*innen bei YouTube sehr schön anmerken, den kauzigen Onkel bzw. Therapeuten für Harry, macht Witze und zerlegt auch sonst das Bild, das viele von uns über Jahrzehnte von ihm hatten, nachdem er mit seiner Band den Soundtrack zu unserer teenage angst (die nicht notwendigerweise mit 20 oder 30 enden muss) gestellt hatte.

Die beiden sprechen unter anderem darüber, wie sie ihre Songs schreiben, und sowas finde ich ja immer hochspannend. Ich schaue dann auf Gemeinsamkeiten, Unterschiede und das, was ich mir abschauen kann — nicht nur, wenn es um meine eigene Musik geht, sondern auch für alle anderen kreativen Prozesse. (Und in diesem Geiste gibt es zwei ganz tolle neue Folgen von „Song Exploder“: Olivia Rodrigo spricht über ihren Song „The Cure“ und Elvis Costello über „Alison“.)

Außerdem höre ich gerne interessanten Menschen, die einander mögen, dabei zu, wie sie sich unterhalten. Insofern waren die letzten Wochen sehr erfreulich, denn Michael Stipe war zu Gast im Podcast von Monica Lewinsky:

(Ich verstehe ja nicht, warum man Podcasts, die ja ideal sind, um sie unterwegs, im Bett oder in der Badewanne zu hören, plötzlich als Video veröffentlichen muss, aber offenbar ist es ein Ding. Man kann „Reclaiming“, die Podcast-Reihe von Monica Lewinsky, aber auch auf Apple Podcasts, Spotify und jeder anderen regulären Podcast-Plattform hören.)

Benjamin von Stuckrad-Barre hat jetzt auch eine neue Podcast-Reihe (auch mit Video, aber auch ohne). In der ersten Folge von „Dein Ernst“ (Apple Podcasts, Spotify) war Frank Thelen zu Gast, den ich - weil ich körperlich nicht in der Lage bin, eine Sendung wie „Die Höhle der Löwen“ zu schauen - bisher ausschließlich als Quasi-Mem kenne. Natürlich sagt er in dem Gespräch einige Sachen, die ich als „LinkedIn-Bullshit“ bezeichnen würde, aber auch viele interessante Dinge. Benjamin ist ein zugewandter Gastgeber, der aber auch nicht alles abnickt, was sein Gegenüber so erzählt, und man nimmt den beiden ab, dass sie eine gute Zeit miteinander hatten, obwohl sie teils unterschiedliche Auffassungen haben — und sowas ist doch immer schön.

In der zweiten Ausgabe ist Bestseller-Autorin Carolin Wahl zu Gast und das ist nun wirklich ein sehr schönes, angenehmes und auch interessantes Gespräch, wenn ich auch im direkten Vergleich finde, dass die Begegnung mit Thelen noch ein bisschen spannender ist, eben weil ein bisschen mehr Unterschied in der Luft liegt. Gestern Abend bin ich zur dritten Folge eingeschlafen, in der der großartige Guido Maria Kretschmer zu Gast ist.⁵ In jedem Fall gibt es jetzt eine zweite, deutschsprachige Podcast-Reihe, die ich jede Woche hören muss/will.

Und damit ist dieser Newsletter endlich wieder das, was er von Anfang an sein sollte: Ein Loblied auf all das, was ich schön und erfreulich finde. Die letzten beiden Ausgaben waren für meinen Geschmack doch ein wenig arg übellaunig geraten (was halt so passiert, wenn man über die digitale Welt und Bayern schreibt), aber ich danke Euch herzlich für die Rückmeldungen.

Es ist ja immer schön zu wissen, dass zumindest ein paar Leute den Quatsch lesen, den ich hier regelmäßig rausschicke. Wenn Euch mein Schaffen (Newsletter, Blog, Buch, Musik) Freude bereitet, teilt es doch gerne mit Personen in Eurem Umfeld, denen es auch gefallen könnte! Sharing is caring und wenn dieser Newsletter mehr Abonnent*innen hat als mein Instagram-Account, melde ich mich bei Mark Zuckerbergs Nazipuff ab.

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Was macht der Garten?

Er wirft immer noch Erdbeeren und Tomaten ab. (Also: Wir müssen sie pflücken, aber sie wachsen noch.)

Was hast Du veröffentlicht?

Zum 70. Geburtstag meiner Mutter (ja, sie ist ziemlich genau so alt wie der Eurovision Song Contest, was immer das bedeuten mag) hab ich mir auf Instagram Glückwunsch-Kommentare für sie gewünscht. Es kamen durchaus einige zusammen, aber ich glaube, die Plattform ist inzwischen fast so tot wie Facebook.

Was hast Du gehört?

Die ganzen Podcasts, von denen ich oben schreibe. Und in der Folge dann sehr viel Radiohead. Und Harry Styles. Und die neue Ider-Single:

Was hast Du gesehen?

Die letzten Folgen von „House Of Games“ mit Richard Osman und die ersten mit seinem Nachfolger Michael Sheen.

Was hast Du gelesen?

John McWhorter hat sich für die „New York Times“ der Sprache von Donald Trump gewidmet. Genauer: seinen Flüchen und Schimpfwörtern, die in letzter Zeit immer mehr geworden sind. Das könnte ein Zeichen für Demenz sein, schreibt McWhorter, erklärt aber gleich, was er für wahrscheinlicher hält: Trump erhöht auch hier langsam die Temperatur und versucht, in einer Welt, in der eh alles eskaliert, immer noch irgendwie aufzufallen.

Ebenfalls in der „New York Times“ haben Eli Tan und Rachel Bujalski drei Menschen begleitet, die über ein Jahr in den USA ein bedingungsloses Grundeinkommen erhalten haben — ein Konzept, das ich persönlich sehr spannend finde. Es war nicht genug Geld, um auf der faulen Haut zu liegen, aber um Veränderungen im eigenen Leben anzustoßen. Ein Allheilmittel, das macht der Artikel deutlich, ist auch so ein Grundeinkommen nicht, und die USA sind sowieso ein ziemlich kaputtes Land, aber man bekommt ein paar ganz gute Eindrücke zu dem Konzept.

Im „Freitag“ haben die Ökonomin Isabella Weber, deren neues Buch „Antifaschistische Wirtschaftspolitik“ ja gerade überall Thema ist, und die Philosophin Eva von Redecker darüber gesprochen, warum Menschen - oft sogar wider besseres Wissen - Trash-Parteien wie die AfD, den Rassemblement National, die Fratelli d’Italia oder die MAGA-Republikaner unter Donald Trump wählen. Für mich liest sich das wie Korrespondentinnenberichte aus einer völlig fremden Kultur, denn zwischen mir und AfD-Wähler*innen⁶ sind wirklich kaum Anknüpfungspunkte denkbar: Themen wie ein traditionelles Familienmodell, Vaterland oder Verbrennungsmotor taugen für mich nicht zur Fetischisierung. Dass es aber unter den Menschen, die in aller Welt gerade rechtsextreme Parteien wählen, offenbar viele gibt, die wissen, dass die Politik dieser Parteien für sie persönlich Nachteile bringt, aber eben für andere noch mehr (und Vorteile z.B. nur für Oligarchen) — DAS macht mich wirklich fertig. Das ist ja so unlogisch, dass es nicht mal mehr unter einem sozialdarwinistischen Aspekt Sinn ergibt; es ist im besten Falle irre, im schlimmsten nihilistisch.

Matt Schimkowitz ist bei The A.V. Club der Frage nachgehgangen, wie viele Insider-Informationen über Mark Zuckerbergs Zeit in Harvard Aaron Sorkin, Drehbuch-Autor von „The Social Network“, von Natalie Portman bekommen hat, die zur gleichen Zeit die gleiche Elite-Uni besucht hatte.

Und der tolle Max Chester hat auf seinem neuen Substack darüber geschrieben, wie es in britischen Pubs funktioniert, dass die Menschen bei all dem Chaos in der richtigen Reihenfolge bedient werden — und was die App Economy sich davon abschauen könnte, wenn den Firmen an so etwas wie Aufrichtigkeit gelegen wäre.

Was hast Du gelernt?

Das Leben ist so phantastisch, wenn man sich die Welt nicht von Sozialen und Normalen Medien erklären lässt. (Keine neue Erkenntnis. Und trotzdem.)

Was hat Dir Freude bereitet?

Die öffentliche Bibliothek von Mesa, Arizona hat eine Special Edition ihres Bibliotheksausweises veröffentlicht, die aussieht wie ein Konzertticket für die wahrscheinlich berühmteste Band der Stadt: Jimmy Eat World.

Und jetzt: Musik!

Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Oder die Frau betont einfach sehr gerne Unterschiede zwischen sich und anderen Personen, was natürlich eine zutiefst deutsche Eigenschaft wäre, die man an so einem Nationalfeiertag ruhig mal über Gebühr öffentlich ausführen darf.

2. Nicht, dass ich 400 Euro für eine Konzertkarte ausgegeben hätte, aber ich hatte noch nicht mal einen dieser Codes erhalten, die man brauchte, um sich überhaupt in das digitale Gemetzel zu stürzen.

3. Eine Einstellung, die bei Spielen des VfL eher selten benötigt wird.

4. Einer der zehn größten Momente meines Lebens war es trotzdem, vor fünf Jahren Michael Stipe von R.E.M. zu treffen, mich zu bedanken, dass er mein Leben verändert hat, und mit ihm über die Architektur der 1950er Jahre in Westdeutschland zu plaudern.

5. Zu Beginn der dritten Folge musste ich ca. zwei Minuten dessen überspringen, was junge Medienschaffende vermutlich „Highlight Reel“ oder „Superteaser“ nennen: eine wahllose Vorwegnahme von Ausschnitten des Gesprächs, das erst danach richtig anfängt. Es ist eine Pest und Geißel unserer Zeit, die aber nicht Stucki anzulasten ist, sondern der Produktionsfirma, allgemeinen Trends und der Aufmerksamkeitsspanne durchschnittlicher Podcasthörer*innen.

6. Es sind ja prozentuell viel mehr Männer, aber ich gendere hier schon allein deshalb, weil diese Clowns sich da so herrlich drüber aufregen können.

190/∞

Glückauf!

Wenn nicht noch eine (besorgniserregende) Überraschung kommt, war Mittwoch der letzte heiße Tag des Jahres. Ich habe noch mal Bettwäsche, Handtücher und Stofftiere gewaschen und im Garten aufgehängt, weil es ab jetzt schwierig werden könnte, Wäsche zum Trocknen nach draußen zu hängen — zumindest, bis die trockenen Frost-Tage kommen, an denen man die gefrorene Feuchtigkeit nach ein paar Stunden aus den Laken schütteln kann.

Schon am Sonntag war das große Theaterfest zur Spielzeiteröffnung am Schauspielhaus Bochum. Ich bin dem Haus beruflich, freundschaftlich und familiär verbunden und war insofern fast den ganzen Tag vor Ort. Abends tanzten Menschen jedweden Alters auf dem Vorplatz, Kinder schlugen im Cola-Rausch Räder, Menschen führten engagierte Gespräche und lachten. Und ich dachte: „Warum kann das Leben nicht immer so sein?“

Schon klar: Weil das Leben kein Ponyhof, kein Zuckerschlecken und kein Wunschkonzert ist, wie Menschen, die kurz nach dem Krieg aufgewachsen sind, dann gerne sagen. Und wer wüsste das besser als die Menschen im Ruhrgebiet? Am Samstag war unser großer Traum, Olympische Spiele in die Region (und nach Köln) zu holen, geplatzt. Im Rahmen einer in jeder Hinsicht würdelosen Fernsehsendung wurde stattdessen eine Stadt namens München zur deutschen Bewerber-Stadt erklärt.

Wie sage ich das jetzt, ohne verbittert und ungerecht zu klingen? München liegt in Bayern. Und Bayern ist, wie uns die vielen Trachtenjanker, die dort seit Jahrzehnten als Ministerpräsidenten fungieren, immer wieder erklären, zunächst einmal Bayern. Und dann aber auch Deutschland. Schon diese Prämisse, gern in einem leicht dümmlichen Idiom vorgetragen, ergibt für mich keinen Sinn: Man kann ja nicht permanent darauf beharren, ein „Freistaat“ zu sein, und dann dem Rest des Völkerrechtssubjekts über Jahrzehnte mit einem öffentlich subventionierten Fußballverein,¹ CSU-Verkehrs- und Innenministern, ständigen Alleingängen des Bayerischen Rundfunks, Sonderwünschen bei den Sommerferienterminen, Uli Hoeneß und anderen Dingen auf den Sack zu gehen.

Ich war in meinem Leben zweimal für wenige Stunden dienstlich in München (und ein paar mal auf dem dortigen, grässlichen Flughafen), ich habe Freund*innen, die in Bayern aufgewachsen (manche von ihnen leben immer noch da) und trotzdem ganz normale Menschen geworden sind, und Verwandte, die aus dem Ruhrgebiet dorthin gezogen sind; ansonsten ist mir das Bundesland fremd wie Spanien. Das gilt auch für die meisten anderen Bundesländer und sogar für weite Teile Nordrhein-Westfalens selbst, aber in der Regel legen diese für mich uninteressanten Regionen nicht so eine unfassbar anstrengende Hybris an den Tag (außer vielleicht Köln).

Man kann das gerade wieder ganz deutlich beobachten, denn in München ist aktuell Oktoberfest. Alkoholinduzierte gute Laune nach Kalender ist wirklich nicht mein Ding (vgl. Karneval), aber ich habe dann doch so viel rheinische DNA-Reste in mir, dass ich „Jeder Jeck is anders“ jederzeit unterschreiben würde — schon weil es das Motto meiner Omi war. Ich kann auch nicht verstehen, warum Menschen aus anderen deutschen Regionen, die durchaus über eine eigene Kultur verfügen, zum Oktoberfest reisen, sich in Kostüme zwängen, die der dortigen Tracht nachempfunden sind, und das dann begeistert auf Social Media posten, aber bitte: you do you. Wo der Spass allerdings aufhört, ist bei diesem Kulturimperialismus, der jedes Jahr im September² die Supermärkte im Rest der Republik überschwemmt: Weißwürste, Haxen, Leberkäse,³ lokale Interpretationen des Konzepts „Bier“; dazu Wimpelketten mit diesem grässlichen Muster aus dem FC-Bayern-Logo und Filzhüte.

Wir haben hier in der Nachbarschaft eines der größten Volksfeste Deutschlands (wenn man die Besucherzahl pro Tag pro Hektar nimmt, sogar das größte), aber gehen wir Euch allen mit der Cranger Kirmes auf die Nerven? Sogar ich hab bisher nur einmal im Newsletter darüber geschrieben! Hamburg hat dreimal im Jahr Dom und einmal Hafengeburtstag; könnt Ihr Euch daran erinnern, dass im Supermarkt mal Fischbrötchen und Schmalzkuchen aufgedrängt bekommen zu haben? Von 77 Jahren Bundesrepublik saß rund 54 Jahre eine Regionalpartei am Kabinettstisch (und das meist weit überproportional repräsentiert), die in 15 der 16 bzw. zehn der elf Bundesländern gar nicht auf dem Wahlzettel stand und deren Ministerpräsident je nach Tagesform als Nebenkanzler oder außerparlamentarischer Oppositionsführer (zu besonderen Anlässen sogar beides gleichzeitig) immer wieder betonte, wie eigenständig und besonders sein Bundesland ist — und dann wundern sich die Bayern, dass sie keiner mag?⁴

Ich bin am Niederrhein aufgewachsen, habe als Kind alle Sommerurlaube an der niederländischen Nordseeküste verbracht und bin genetisch zu einem Viertel Hamburger.⁵ Ich lebe seit ich 20 bin in Bochum, was insofern das Köln des Ruhrgebiets ist, als die meisten Menschen hier wahnsinnig kommunikativ und zugewandt sind. Aber wir sind, wenn man von Westen kommt, auch die erste Stadt Westfalens, und nehmen das nicht sehr ernst.

Auf der Geburtstagsfeier meines Vaters habe ich mich letztes Jahr mit einer Freundin meiner Eltern unterhalten, die mir erzählte, dass sie sich auch nach über 50 Jahren in Dinslaken dort immer noch nicht ganz akzeptiert fühle. Meine Frage, wo sie denn ursprünglich herkomme, beantwortete sie so: „Aus Voerde.“ Das ist buchstäblich die Nachbarstadt. Und der Niederrhein ist flach. Solche Geschichten hatte ich bisher nur aus dem Sauerland und anderen Mittelgebirgen gehört, wo Menschen nach Jahrzehnten noch als Fremde gelten, weil sie aus einem Dorf zwei Täler weiter zugezogen sind.

Ende 2025 lebten in Deutschland 32,0 % der Bevölkerung (26,7 Millionen Menschen) in Großstädten und 27,9 % (23,3 Millionen) in Mittelstädten. 77% wohnen aktuell „in Städten oder Ballungsräumen“, aber da sind Orte wie Dinslaken und Voerde mitgemeint und … naja.

Spätestens nach den Landtagswahlen in Sachsen-Anhalt und Mecklenburg-Vorpommern, bei denen die AfD jeweils stärkste Kraft wurde, wird medial wieder groß über Ost- und Westdeutschland diskutiert, weil man da so schön Seiten gegeneinander ausspielen kann.

Der erste Quatsch ist natürlich, dass da geographische und politische Begriff vermengt werden: Wenn wir Deutschland in zwei Hälften aufteilen, gehört auch Bayern, in dessen Hauptstadt die „Süddeutsche Zeitung“ verlegt wird, zum Osten, gemeint ist aber fast immer das Gebiet der ehemaligen DDR. Gleichzeitig würden sich die Menschen aus Nord- und Süddeutschland vermutlich auch dagegen wehren, nach 1990 noch in irgendeinem Kontext als „Westdeutsche“ bezeichnet zu werden. Und Mecklenburg-Vorpommern gehört ja zum Sendegebiet des NDR, mithin also zum „Norden“.⁶ Es gibt verschiedenste Möglichkeiten, den Mittelpunkt Deutschlands zu berechnen, aber er liegt immer in der Nähe oder direkt im Wahlkreis von Björn Höcke, der ja auch gerne von „Mitteldeutschland“ spricht.

Aber zurück zur ehemaligen DDR, also dem Gebiet, wo „die Menschen gerne AfD wählen“:⁷ Ich habe vor ein paar Wochen bei „Zeit Online“ ein Interview mit dem britischen Germanisten James Hawes gelesen, für den die Geschichte der „Ostdeutschen“ nicht mit der deutschen Teilung nach dem 2. Weltkrieg beginnt, sondern schon in den Jahrhunderten davor. Er sagt: „Westlich der Elbe waren die Deutschen immer zu Hause; östlich davon waren sie ein koloniales Volk.“

Ich weiß, wie die meisten anderen, sehr wenig über die deutsche Geschichte vor 1918. Zwar hatte ich Golo Manns „Deutsche Geschichte des 19. und 20. Jahrhunderts“ über Jahrzehnte auf dem Nachttisch liegen, aber das Buch hat über tausend Seiten und ist insofern als Bettlektüre reichlich ungeeignet. Und Hawes geht bis ins 10. Jahrhundert zurück. Seine Thesen sind, das machen der Interviewer Philipp Daum und er selbst deutlich, mitunter recht steil. Für ihn ist Preußen, das ab 1871 ja im Wesentlichen Deutschland regierte und repräsentierte (was die Bayern zu Widerstandskämpfern macht, was ich auch schwer zu verarbeiten finde), das „Übel Deutschlands“.

Er führt das so aus:

Preußen war ein standesbewusster, autoritärer Staat mit einem militärischen Machtideal. Diese autoritäre Staatsgläubigkeit prägt eine Gesellschaft, bis heute. Der Osten wählte immer autoritärer.

Ich habe vor drei Jahren schon einmal aufgeschrieben, wie sehr ich mit dem Konzept „Deutschland“ hadere. Die Regionen, in denen ich mich bewegt habe, entsprechen ziemlich genau der britischen Besatzungszone plus Berlin. Die gesamten (europäischen) Niederlande sind mir geographisch näher als 55 Prozent der Bundesrepublik; kulturell habe ich einen viel stärkeren Bezug zu ausgewählten Teilen der USA, zum Vereinigten Königreich, den Niederlanden und selbst zu Österreich.⁸ Fachleute sagen, angesichts der neuen weltpolitischen Bedrohungslage könnten wir nur als ein großes, geeintes Europa bestehen.

Ich finde es immer interessant (und anstrengend), wenn sich Leute über „Multikulti“ beschweren und dann eine „deutsche“ Kultur ausrufen wollen. Wie genau sieht die aus, Rüdiger, zwischen Shanty-Chor und Blaskapelle, zwischen Labskaus und Saumagen, Karneval und Oktoberfest? Wir sind die einzige Nation, die nach einer Sprache benannt ist, aber wenn die Leute mal wirklich ihren Heimatregiolekt sprechen würden, würden sie einander nicht verstehen. Selbst die Backware, die nach unserer Hauptstadt benannt ist, heißt dort und in vielen anderen Regionen ganz anders.⁹ Wir könnten uns nicht mal auf ein Nationalgericht einigen! (Aber guess what: Auch eine „italienische“, „französische“ oder „chinesische“ Küche existiert nicht.)

Klar: Am Ende geht es immer um die Identität. Man liest viel von einer kulturellen und sozialen Fragmentierung; Vereine, Kirchen, Parteien,¹⁰ Medien usw. haben an Einfluss verloren. Aber dann besinnen sich die Leute ausgerechnet auf etwas, was noch inhaltsleerer und bedeutungsloser ist, die Nation?!

Vielleicht ist das aber auch der Grund: Die Nation ist eine Projektionsfläche wie Taylor Swift. Kleine Mädchen können in der ein Vorbild sehen; Feminist*innen - je nach Prädisposition - ein Beispiel von Selbstermächtigung oder eine Marionette der patriarchalen Musikindustrie; für pubertäre Jungs kann sie zwischen großer Schwester, Mutter und Objekt sexueller Phantasien ungefähr alles sein; für ältere Männer so ähnlich (aber natürlich auch wahlweise eine „Schlampe“ oder „woke“, weil sie Andeutungen gemacht hat, nicht reaktionär zu sein). Nur ist die Vergangenheit vieler europäischer und nordamerikanischer Staaten so schwierig, dass man sie nicht mit Taylor Swift vergleichen sollte, sondern mindestens mit Heinz Rühmann.

Wir alle wollen irgendwo dazugehören. Und selbst da, wo wir auf keinen Fall dazugehören wollen, definieren wir uns über diese Abgrenzung. Aber: We contain multitudes. Viele Menschen sind Eltern, Kinder, Partner*innen (mitunter von mehreren Personen), Repräsentant*in des eigenen Berufs, der eigenen Hobbys, des bevorzugten Fußballvereins, ihrer Region, Nation, Religion und Ethnie, Phänotyp und so viel mehr — nicht immer sind alle Eigenschaften gleichzeitig gefordert oder ersichtlich, aber sie sind eben immer da.

Durch eine Zeile im Personalausweis bin ich gemeinsam mit Jürgen Klopp, Markus Söder, Marie-Luise Marjan und zig Millionen anderen deutsch, auch wenn ich mich selten so fühle. Ich teile vermutlich nicht mit allen 26.000 Menschen, mit denen ich zusammen im Ruhrstadion „Bochum“ von Herbert Grönemeyer singe, alle Interessen und Wertvorstellungen — aber das tue ich wahrscheinlich auch nicht mit allen 40 Menschen, die letztes Jahr gemeinsam bzw. gleichzeitig mit mir beim Konzert von Tom Liwa und den Flowerpornoes waren. Ich fühle mich durch die Regenbogenflagge mehr vertreten als durch irgendwelche Nationalflaggen, aber ich kann Jens Spahn trotzdem für einen Idioten halten — natürlich nicht, weil er schwul ist, sondern weil er ein unsympathischer, dampfplaudernder, unseriöser Heiopei ist, der zufälligerweise auch noch schwul ist. Und ich kann ihn gegen homophobe Kommentare verteidigen, so wie ich Julia Klöckner gegen sexistische Kommentare verteidigen kann.

Oder, wie kettcar in „Den Revolver entsichern“ singen:

Keine einfache Lösung haben, ist keine Schwäche
Die komplexe Welt anerkennen — keine Schwäche
Und einfach mal die Fresse halten, ist keine Schwäche
Nicht zu allem eine Meinung haben — keine Schwäche

Ich weiß: Viele Menschen finden in Schubladen Halt, aber ich bin eher poststrukturalistisch eingestellt. Natürlich helfen Vokabeln dabei, das eigene Denken und Fühlen für andere nachvollziehbar zu machen, aber vielleicht ist es zum Beispiel gar nicht so wichtig, ob eine Person jetzt „Ehefrau“, „Partner“, „Affäre“, „Situationship“ oder was auch immer ist, sondern wie sich diese Beziehung für diese zwei (oder mehr) Menschen zwischeneinander anfühlt (und auch da kann es natürlich wieder ein breites semantisches Spektrum geben, aber am Ende sollte es für beide irgendwie „gut“ sein, sonst sollte man was ändern).

Auch wenn es die großen monokulturellen Phänomene außerhalb von Taylor Swift und Fußball-WM kaum noch gibt und die Gesellschaft angeblich so „zersplittert" ist (mehr Auswahl führt halt dazu, dass es erstmal nach mehr Fragmentierung aussient), wollen viele von uns ja sehr ähnliche Dinge wie z.B. bezahlbare Mieten, einen lebenswerten Planeten und das Recht der freien Entfaltung. Insofern könnte man auch zumindest mal laut darüber nachdenken, ob sich etwa das Konzept der Parteien nicht überall auf der Welt ein bisschen überlebt hat. Denn am Ende sollte es ja so sein, dass man nicht für Parteien oder Personen stimmt, sondern für Konzepte, Ideen und Visionen.

Nationen und Parteien sind letztlich soziale Werkzeuge: Sie stammen aus einer Zeit, als man Millionen Menschen nicht sofort erreichen und ihre Meinung abfragen konnte. (Was beides vielleicht auch gewisse Vorteile hatte.) Ich kann heute von meiner Couch aus ein warmes Essen nahezu jeder cuisine innerhalb einer Dreiviertelstunde zu mir nach Hause liefern lassen — und das, ohne mit irgendjemandem gesprochen haben zu müssen. Und diese Sätze ergeben, so hintereinander, in meinem Kopf total Sinn und drücken eine gesellschaftliche Veränderung aus, die man eventuell mal anerkennen müsste.

Und vielleicht ist das, was wie eine „Zersplitterung“ der Gesellschaft aussieht, auch Ausdruck, dass sich da etwas neu sortiert: Wenn wir begreifen, dass wir alle unterschiedlich sind und dass diese Unterschiede zunächst einmal komplett neutral sind, können wir uns vielleicht darauf besinnen, dass wir alle etwas Elementares gemeinsam haben: dass wir alle Menschen sind.¹¹

Was macht der Garten?

Wir können immer noch Erdbeeren ernten. Oktoberdbeeren!

Was hast Du veröffentlicht?

Das Mixtape aus dem September.

Was hast Du gehört?

Das neue Album von Muff Potter. „Klepto“ ist kein „Heute wird gewonnen, bitte!“ oder „Von Wegen“, aber es ist schon so interessant, dass ich es immer noch mal hören möchte.

Was hast Du gesehen?

„E.T.“, zum allerersten Mal. Und obwohl ich einige Szenen natürlich schon kannte, war ich überrascht, was für ein Werder Film das ist, und wie unwahrscheinlich es ist, dass das so ein Klassiker werden konnte. Solche Filme kann man dann ja kaum noch ohne ihren soziokulturellen Ballast betrachten, aber ich fand ihn schon ziemlich gut.

Was hast Du gelesen?

Bei „Dazed“ ist eine kleine Geschichte der Taube in der Gegenwartskultur erschienen. Das finde ich als Ruhrgebietskind natürlich sehr spannend.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Bei „The Bad Touch“ von der Bloodhound Gang auf den Text geachtet. Und für ein Lied, in dem es ausschließlich ums Ficken gehen soll, steckt da wirklich wahnsinnig viel drin. (Höhö. See what I did there?)

Was hat Dir Freude bereitet?

Das Theaterfest am Schauspielhaus. Heute beginnt die letzte Spielzeit von Intendant Johan Simons und Chefdramaturgin Angela Obst. Geht alle hin!

Und jetzt: Musik!

Vielen Dank für Eure Rückmeldungen zur letzten Ausgabe! Wenn Euch mein Schaffen (Newsletter, Blog, Buch, Musik) Freude bereitet, teilt es doch gerne mit Personen in Eurem Umfeld, denen es auch gefallen könnte! Sharing is caring.

Und wenn Ihr meine Arbeit auch finanziell unterstützen mögt und könnt: Das geht per PayPal oder als Bezahl-Abo:

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Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Der FC Bayern profitierte vom Münchener Olympiastadion, für das er quasi keine Miete zahlen musste, was die finanzielle Entwicklung des Vereins in den 1970er bis 1990er Jahren begünstigte.

2. Man könnte auch ganz kurz darüber sprechen, warum das Oktoberfest eigentlich im Wesentlichen im September stattfindet, aber vielleicht sollte man mit Menschen, deren Regiolekt klingt, als würde jemand auf einer Tuba spielen, in die sich jemand anderes zuvor erbrochen hat, nicht über Sprache diskutieren.

3. Da ist gar kein Käse drin.

4. Vermutlich wundern sie sich nicht mal, sondern sind überzeugt davon, dass der Rest der Republik sie beneidet, bewundert oder sonstwie geil findet. Deluludwig II.

5. Ich bin zu drei Vierteln Rheinländer mit ostpreußischen Spuren, aber das ist rezessiv.

6. Der WDR hat sein Sendegebiet, also NRW, zum „Westen“ ausgerufen, was gleichzeitig der Name eines regionalen Trash-Portals der Funke-Mediengruppe ist.

7. Wann genau die SED Gelsenkirchen annektiert hat, lässt sich nicht rekonstruieren.

8. Der einzige deutschsprachige Podcast, den ich regelmäßig höre, ist der von Michi Buchinger.

9. Ich sage zu den „Eierkuchen“, die wirklich in einer Pfanne gebraten werden, übrigens „Pfannekuchen“, mit E in der Mitte, und weiß gar nicht, ob das irgendwo aus unserer norddeutsch-rheinisch-preußischen Familiengeschichte stammt oder von unserer sudetendeutschen Kinderfrau.

10. Ich hab diese Woche in der „FAZ“ einen sehr interessanten Text von Oliver Weber über die Geschichte des C bei der CDU gelesen, aus dem ich auch viel neues erfahren habe — unter anderem, dass „christlich“ eigentlich eher „katholisch“ bedeutet.

11. Bei Mark Zuckerberg und Elon Musk bin ich mir da nicht ganz sicher, aber sei’s drum.

189/∞

Glückauf!

Wenn nicht noch eine (besorgniserregende) Überraschung kommt, war vergangene Woche Dienstag der letzte heiße Tag des Jahres. Es waren noch einmal 27 Grad angekündigt, schon morgens roch es in unserer Wohnung nach Sonnenmilch und Schweiß, also nach Sommer.

Einen Tag später kam etwas, was schlimmer ist als Schneeregen bei 5 Grad Celsius: Es war Update-Tag bei Apple. Und obwohl ich mir jedes Jahr schwöre, nie wieder ein Update zu installieren, das über reine Sicherheitsfunktionen hinausgeht, habe ich natürlich wieder alle Apple-Geräte, bei denen dies noch möglich ist, aktualisiert. Es hatte ja überall geheißen, dass die Version 27 viele Fehler von Version 26 - allen voran die umstrittene „Liquid Glass“-Benutzeroberflächen, an die ich mich ehrlich gesagt schnell gewöhnt hatte - korrigieren würde.

Apple hatte bei seiner Produktpräsentation unter anderem damit geworben, „leistungsstarke Funktionen zur Kindersicherung“ anzubieten, was für mich als Vater eines 12-jährigen Kindes grundsätzlich erstmal gut klingt. Vielleicht hätte die Firma aber nach der Installation der neuen Software und der Einrichtung diverser neuer Filter mir irgendeinen Hinweis geben können, was sie da alles eigenmächtig eingerichtet haben. So konnte mein Sohn auf seinem iPad plötzlich keine Apps mehr löschen, was ungefähr so sinnvoll ist wie einem Teenager das Duschen zu verbieten. Außerdem hat offenbar jemand beschlossen, dass in diversen Programmen die drei Punkte, die über Jahre das Symbol für „Weitere Funktionen“ darstellten, durch drei unterschiedlich lange horizontale Balken ersetzt werden, und diverse andere Steuerungen jetzt ganz anders funktionieren sollen. Nur Bescheid gesagt hat auch da niemand.

Ich hege noch aus den 1990ern eine Grundsympathie für die Firma Apple. Der iPod hat die Musikindustrie - for better or worse - mehr geprägt als der Walkman und auch sonst habe ich die Apple-Produkte stets als legitime Nachfolger ihrer älteren Sony-Geschwister gesehen, was ihre Rolle in meinem Privatleben anging. Es ist ja auch nicht so, dass alles seit dem Tod von Steve Jobs vor 15 Jahren schlechter geworden wäre (der iCloud-Zwischenspeicher, geteilte Passwörter, Texterkennung für Fotos und sogar für die Kamera sind alles großartige Entwicklungen), aber ich bräuchte jetzt kein KI-Tool, mit dem ich mich in eine Pixar-Figur verwandeln kann, solange das Programm „Fotos“, mit dem man auf dem Mac seine Fotos organisieren und wiederfinden soll, so unbenutzbar ist wie aktuell.

Der eigentliche Skandal ist doch, dass diese Geräte, die bei aller Sympathie jede Menge Fehler haben, den Gipfel der digitalen Evolution markieren sollen, weil alles andere ja noch zehntausendmal schlechter und nutzloser ist. Es ist, als hätte Volvo 1990 beschlossen, seine Autos schön bunt zu lackieren, aber den Motorblock durch eine Aufziehspirale zu ersetzen.

Die Tech-Konzerne haben vergessen, dass sie Werkzeuge produzieren, die unser Leben und unsere Arbeit erleichtern sollen, und agieren wie ein zugekokster Weddingplaner, der einem eine Lasershow, einen Champagnerspringbrunnen und eine Mariachi-Band für Mitternacht aufdrängt: KI-Stimmen an Hotlines, KI-Chatbots statt E-Mail-Adressen, umständlichste Buchungsverfahren, egal ob man auf ein Rockkonzert, ins Kino oder zum Arzt will. Niemand hat je danach gefragt, wahrscheinlich will es noch nicht mal irgendjemand in den betroffenen Firmen, aber externe Berater (eh die Pestbeulen unserer Zeit) haben das Management, das vor drei Jahren noch in einem Automobilkonzern Geld verbrannt hat und in zwei Jahren einen Pharmakonzern leiten wird, halt lange genug mit buzzwords beluschert, bis deren ohnehin gummiertes Rückgrat nachgab.

Als ich meine Stereoanlage vor 13 Jahren gekauft habe, enthielt sie eine Funktion, für die man mithilfe einer (sehr unübersichtlichen, aber sei’s drum) Website Radiosender aus aller Welt vorprogrammieren und dann mit der Fernbedienung oder einer App auswählen konnte. Das fand ich toll und es war ein für mich nicht ganz unerheblicher Grund, genau diese Anlage zu kaufen. Die Website wurde inzwischen eingestellt, die App funktioniert nicht mehr, mithin ist ein Teil eines Geräts, das ich damals gekauft habe, von außen zerstört worden. Mein Vater beklagt sich immer wieder über seine kabellosen Lautsprecher, die mit jedem Software-Update schlechter zu bedienen waren, bis sie überhaupt nicht mehr funktionierten. Morita Akio oder Dieter Rams hätten wenigstens noch mit dem Baseballschläger in der Hand bei uns klingeln (und reingelassen werden) müssen, um unsere alten Anlagen kaputt zu machen. Die App Duolingo, mit der ich seit zweieinhalb Jahren „spielerisch“ Sprachen lerne und für deren Nutzung ich bezahle, ist inzwischen völlig überfrachtet mit Gamefication-Elementen, wie dem umständlichen Öffnen irgendwelcher Boxen, auf die man mehrfach klicken muss, damit daraus Sammeltaler und jede Menge anderer Klimbim rieseln, und die mich schon bei tatsächlichen Spielen (EA FC, ich schaue in Deine Richtung) komplett wahnsinnig machen. Sie verbessern ja nicht das Spielerlebnis, sondern sorgen ausschließlich dafür, dass ich die App länger offen habe. Ohne zu spielen.

Früher hat man Computerspiele im Laden gekauft (*hust*), installiert und gespielt. Wenn heute die Herstellerfirma pleite geht oder beschließt, das Spiel vom Markt zu nehmen, ist es weg. Und es ist schwieriger, ein verdammtes Spiel anzufangen, als ein Schweizer Nummernkonto zu eröffnen. Warum lassen wir das alles mit uns machen?

Der Science-Fiction-Autor, Journalist und Netz-Aktivist Cory Doctorow hat vor einigen Jahren das Wort „enshittification“ geprägt, das beschreibt, wie um uns herum alles immer schlimmer wird: die Software, die Plattformen, die Onlineshops. Aber es ist ja längst nicht mehr so, dass das Elend aufhören würde, wenn man sein Smartphone im Klo versenkt.

Der „Guardian“ berichtete vor ein paar Tagen, dass die Stadt London allein in diesem Jahr um die dreitausend elektrische Leihfahrräder beschlagnahmt habe, weil diese allzu sehr im Weg rumstanden.¹ Im 21. Jahrhundert zu leben bedeutet im Wesentlichen, dass wir von ehemals guten und hilfreichen Ideen heimgesucht werden, die von Konzernen in Geschäftsfelder umgewandelt wurden und nun in unserem Alltag von einer Ent- zur Belastung geworden sind.

Vergangene Woche habe ich auf einem einzelnen Gang zum U-Bahnhof sechs E-Scooter, die den Gehweg in voller Breite blockierten, auf anliegende Grünflächen umgeparkt — und die wurden da nicht alle von pubertären Jungs mit Edgar Cut abgestellt,² sondern teilweise von den Verleihfirmen extra so postiert.

Ich weiß, dass ich E-Scooter mal für eine tolle Idee gehalten habe, aber das habe ich beim World Wide Web, dem allgemeinen Wahlrecht und der Meinungsfreiheit auch. Das Problem dieser Ideen ist ja, dass sie regelmäßig mit einer Realität kollidieren, in der sie nicht sie nicht mehr ausschließlich von Akademikern mit Manieren genutzt wird, sondern auch von Stammtisch-Anwohnern, größenwahnsinnigen Neureichen und Halbstarken mit Lama-Frisuren. Plötzlich stehe ich als progressiver Idealist vor eine Frage, die ich mir eigentlich lieber nicht stellen würden: Ist es vielleicht, vielleicht, vielleicht doch gar keine so gute Idee, allen Menschen, egal welche Vorbildung sie haben oder welche Absichten sie hegen, Zugang zu Werkzeugen zu geben, mit denen sie sich selbst und andere verletzen können? Solange eine erhebliche Anzahl von Menschen nicht mal in einem gut besuchten Fitnessstudio der Aufforderung nachkommt, die Geräte nach Benutzung zu desinfizieren und nicht in Unterwäsche zu duschen, sollten wir vielleicht erstmal keine neuen Möglichkeiten schaffen, sich in der (vermeintlichen) Anonymität rücksichtslos zu verhalten.

Angesichts von Heilpraktiker*innen, SEO-Optimierern und Innenstädten, die komplett auf Airbnb vermietet werden, erscheinen Betriebserlaubnisse, Diplome und IHK-Abschlüsse plötzlich gar nicht mehr als alberne Relikte mittelalterlicher Gilden, sondern beinahe notwendig. Und wie immer gilt: Wenn ich Dinge und Personen, die ich eigentlich doof finde, irgendwie gut finden muss, weil andere Dinge und Personen noch viel schlimmer sind, dann verachte ich Letztere noch mehr, als ich es eh schon tue. Ein Hartmut Mehdorn, der einen Claus Weselsky notwendig erscheinen lässt, ist noch unerträglicher als ein Hartmut Mehdorn an sich. Ein kleineres Übel Apple lässt die größeren Übel Meta und X riesig erscheinen.

Seit einigen Monaten gibt es eine neue Standard-Reaktion, wenn Menschen erfahren, dass ich als Journalist arbeite: „Dann ist KI bestimmt ein Riesen-Thema für Dich, ne?“ — Ach, geht: Man musste eigentlich immer schon damit rechnen, angelogen zu werden; es gibt keine Wahrheit und Fakten sollte man immer in jenem Kontext bewerten, in dem sie einem präsentiert werden. Natürlich ist es unfassbar nervig, dass man heute bei jedem niedlichen Tiervideo skeptisch sein muss, ob es echt ist, bei brisanteren Themen umso mehr. Als Recherche-Tool ist es in den zehn Monaten, seit ich mein Manuskript abgegeben habe, schon deutlich besser geworden und halluziniert nicht mehr bei jeder Suchanfrage, aber mir reicht die Google-KI, um seriöse Primär- und Sekundärquellen aufzutun. Und als Gefahr, ersetzt zu werden? Meine Texte sind voll mit wilden Assoziationen, sehr spezifischen Erinnerungen und persönlichen Eindrücken. Viel Glück, das einer KI zu überlassen!

Natürlich gibt es bestimmte Bereiche, „Gigathemen“ oder „Megatrends“ (um mal ein paar Idiotenvokabeln zu verwenden), von denen einem viele erzählen, dass man sich mit ihnen befassen sollte (gerade, wenn man viel über die Gegenwart und Populärkultur schreibt), aber da erscheint es mir lohnender, mich mit der fünften niederländischen Schach-Liga, dem Muster meiner Raufasertapete oder dem Lebenswerk von Mark Forster auseinanderzusetzen. KI interessiert mich so sehr wie Sportwagen, Aktien, Whiskys und andere Themen, über die Personen sprechen, denen es sehr, sehr wichtig ist, als Mann wahrgenommen zu werden. Honey, ich hab Digitaluhren, AOL, Newsgroups, den Transrapid, Geocitites, Napster, Klapproller, MySpace, PDAs, Blogs, Blackberrys, Poken,³ Twitter, 3D-Filme, NFTs und jede Menge Kram, an den nicht mal ich mich noch erinnern kann, kommen und gehen gesehen;⁴ ich erinnere mich sogar noch daran, wie die Dotcom-Blase geplatzt ist. Ich hab vor fast 30 Jahren den Roman „Lingo“ von Jim Menick gelesen (zu dem es offenbar auch ein Hörspiel gibt), in dem ein Programmierer eine KI entwickelt, die die Weltherrschaft an sich reißen will, und ihr am Ende den Stecker ziehen muss.

Generative KI, also Modelle, die Texte oder Bilder „erschaffen“, indem sie das nachahmen, womit sie - oft gegen den Willen der Urheber - gefüttert wurden, sind das Asbest oder das Heroin unserer Zeit: Man braucht keinerlei Phantasie (könnte insofern also auch einer dieser KI-Apologeten sein, die glauben, eine Gauß’sche Normalverteilung von Andererleuts Schaffen mache sie zum „Künstler“), um sich vorzustellen, dass der Scheiß in zehn, zwanzig Jahren wieder mühsam aus Programmen und Geräten entfernt werden muss, weil dann klar wird, dass es eine schlechte Idee war.  Die Gegenwart ödet mich wirklich an — und das seit mehr als zehn Jahren.

Seit ein paar Tagen wird jetzt medial groß darüber diskutiert, ob KI die Menschheit auslöschen wird — also, falls Umweltzerstörung, Kriege oder im Permafrost eingeschlossene Krankheitserreger nicht schneller sind. Mich erinnert vieles an den Beginn der COVID-19-Pandemie, wo ein kleiner, aber engagierter Teil meiner peer group jeden Podcast, jeden Artikel, jedes Interview zum Thema konsumierte, um informiert zu sein und sich eine Meinung bilden zu können. Schauts: Ich kann absolut gar nichts zur Lösung des Problems beitragen. Es gibt Menschen, die sich mit diesem Thema deutlich besser auskennen, und idealerweise hören die Regierungen, die wir alle vier Jahre wählen, ihnen aufmerksam zu. Alles, was ich tun kann, ist mir immer wieder die Hände zu waschen, und am Besten keine Treppengeländer abzulecken.

Das Internet ist von einer Bibliothek, in dem das Wissen und die Verheißungen der ganzen Welt Platz fanden, zu jenem Durchgang gegenüber der tatsächlichen Bochumer Stadtbibliothek geworden, wo die Spritties und Klebstoffschnüffler rumhängen und irgendwann Streit anfangen (meist, aber nicht immer, untereinander), und in dem es nach Urin und Erbrochenem riecht. Videotelefonie ist nicht mehr das Beinahe-Wunder, das meine Großeltern mit ihrem Sohn in Kalifornien verband, sondern eine Erinnerung an endlose Zoom-Meetings im Corona-Lockdown und mithin an eine Zeit, die wir alle vergessen wollen. Computer (oder Smartphones, die ja im Wesentlichen kleine Computer sind, denn wer ist in unserer Generation schon so irre, damit telefonieren zu wollen?) haben ihre Magie verloren wie das Weihnachtsgeschenk von vor drei Jahren, dem weite Teile des Zubehörs fehlen und bei dem ein Teil so ungünstig abgebrochen ist, dass man immer Gefahr läuft, sich eine Fleischwunde zuzuziehen, wenn man es falsch anfasst.

Ich habe neulich erstaunt festgestellt, dass es mir schon schlechte Laune bereitet, mein Smartphone nur in die Hand zu nehmen, egal, was ich dann damit mache. Ich hab mir Anfang des Jahres einen Sudoku-Block gekauft und seitdem vermutlich mehr Stunden damit verbracht, als auf Instagram. Ja, es ist beides nicht produktiv, aber wer immer produktiv sein will, wählt auch die FDP,⁵ und es macht mich viel, viel glücklicher, wenn ich nach langer Zeit (und meist ebenso langer Konzentration, weil auf dem Block keine Push-Nachrichten eingehen, die mich ablenken könnten) so ein verdammtes Rätsel nur mit meinem Gehirn gelöst habe.

Menschen lassen sich erstaunlich viel gefallen,⁶ aber wenn es zu nah an ihr Zuhause kommt, werden sie schnell widerspenstig. In den USA gibt es das Akronym NIMBY für „Not in my back yard“, das die Haltung, aber auch die Personen mit dieser Haltung bezeichnet, dass neue Dinge, so sinnvoll sie für die Gemeinschaft auch sein mögen, aber bitte nicht im eigenen Umfeld gebaut werden mögen.⁷ Der Kampf gegen data centers, die im ganzen Land geplant werden, könnte eines der entscheidenden Themen bei den anstehenden midterm elections werden. Das könnte sich als Nachteil für Befürworter dieser Projekte in beiden Parteien erweisen, ganz besonders aber für eine Person, die sich bei diesem Thema auch gegen ihre bisherigen Anhänger stellt: Donald Trump. Die Schmerzgrenze liegt also nicht bei uniform aussehenden Flyern, arbeitslosen Kreativen, der eigenen Verdummung oder einer drohenden Auslöschung der Menschheit, sondern bei Rechenzentren, die das Grundwasser abgraben. Fair enough.

Was macht der Garten?

Erdbeeren, Gurken, Tomaten.

Was hast Du gehört?

Carly Rae Jepsen hat ein neues Doppelalbum draußen: Es heißt „Day And Night“ und die Tag-Seite enthält organischere Popmusik, während die Nacht-Seite mehr in Richtung Elektro-Pop geht. Ich finde Doppelalben immer etwas anstrengend, weil sie mich mit so vielen neuen Songs (hier: 24) überfordern, aber ich glaube, es gut.

Meine Kumpels vom Grand Hotel van Cleef haben das Debüt-Album der Hamburger Band Schluma rausgebracht: „Heulen am Wasser“ erinnert mich ein bisschen an die frühen Tocotronic und Tomte und an irgendeine Band aus den frühen bis mittleren 2000er Jahren, auf die ich beim besten Willen nicht komme. Auch die Themen der Lieder sind eher für Studierende und andere junge Leute, aber irgendwie holen sie mich trotzdem ab.

Brandon Flowers, Sänger der Killers, hat mit „Thrasher“ ein Americana/Country-Album aufgenommen, was natürlich total Sinn ergibt und auch durchaus schön geworden ist.

Und das neue, goldene Album von Weezer, das ich beim letzten Mal noch nicht oft genug gehört hatte, ist auch wirklich gut.

Live gesehen hab ich Philine Sonny, die ich ja schon seit Jahren abfeiere, beim Bochumer Musiksommer. Dort habe ich mir auch ihr Album „Virgin Lake“ auf Vinyl gekauft.

Und dann war da noch eine sehr interessante Folge von „Buchingers Tagebuch“ (Apple Podcasts, Spotify, YouTube), in der Michi darüber spricht, wie sich Freundschaften und Freundeskreise verändern, wenn plötzlich (fast) alle Kinder bekommen.

Was hast Du gelesen?

Kathryn Jezer-Morton ist für „Brooding“, den Familien-Newsletter von The Cut, der Frage nachgegangen, worüber (unsere) Kinder gerne sprechen wollen. Wenn man selbst Kinder hat, kennt man den täglichen Dialog „Wie war’s in der Schule/im Kindergarten?“ — „Gut!“, aber selbst, wenn man keine Kinder hat oder kennt, aber gerne interessante und aufschlussreiche Gespräche führt, kann man einiges mitnehmen aus diesem Text.

Der allgemeine Umgangston hat dafür gesorgt, dass Verrisse einen schweren Stand haben. Warum soll man Energie, Zeit und Platz investieren, um etwas wortgewaltig niederzumachen? Nun, wenn es sich um eine Sitcom handelt, die komplett mit generativer KI gedreht wurde (die Drehbücher stammen angeblich von einem Investor, der sich selbst verwirklichen wollte), dann kann man schon mal draufhauen. „No Big Deal“ scheint unfassbar schlecht (und komplett irrelevant) zu sein, aber das, was Stuart Heritage für den „Guardian“ darüber geschrieben hat, ist sehr, sehr lustig.

Apropos Kinder, apropos KI: Daniel Susskind hat für den „Guardian“ darüber geschrieben, wie KI in die Lebenswirklichkeit unserer Kinder kriecht. Ich bin unsicher, ob ich seine Meinung in allen Punkten teile, aber warum würde ich einen Text lesen wollen, den ich auch selbst hätte schreiben können?

Was so ein bisschen untergegangen ist: Kanada gehört jetzt zu Europa. Nicht nur, dass das Land (bzw. der Sender CBC/Radio-Canada) nächstes Jahr erstmals am ESC teilnehmen wird, es geht auch eine enge Zusammenarbeit mit der EU ein. Warum letzteres eine richtig gute Nachricht mit Strahlkraft ist, hat Felix Stephan für die „Süddeutsche Zeitung“ aufgeschrieben.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Google Maps vollständig vom Smartphone gelöscht. Ja: Apple Maps ist auch scheiße (da sind wir wieder beim Problem von oben), aber bei Google haben sie offenbar Lack gesoffen, wie man bei uns im Pott sagt, und man kann jetzt nichtmal mehr während der Fahrt erahnen, wo es langgeht, weil diese grässliche App an jeder Straßenkreuzung eine neue Route berechnet. Nennt mich altmodisch, aber ich fühle mich besser und sicherer, wenn ich wenigstens grob vorher weiß, was ich tun soll.

Was hast Du gelernt?

Um den legendären Saxophon-Part in „Careless Whisper“ exakt so hinzubekommen, wie er ihn sich ausgemalt hatte, hat George Michael elf (vielleicht auch nur neun) verschiedene Saxophonisten aufnehmen lassen.

Was hat Dir Freude bereitet?

Der Instagram-Account von Wayne Carpendale.

Schon länger hatte ich darüber schreiben wollen, dass der Schauspieler, Moderator und Sohn von eine überraschende Social-Media-Karriere gestartet hat und sich in kurzen Videos, in denen er (glaubwürdig!) mit sich selbst (oder mit Papa Howard) interagiert, über Gruppenchats, Mütter oder die Krankschreibungspläne der Bundesregierung lustig macht. Das war schon lustiger, reflektierter und an manchen Stellen auch differenzierter als 85% dessen, was im deutschen Fernsehen läuft. Vor zwei Wochen haben Wayne und seine Frau Annemarie bekanntgegeben, dass sie sich nach 13 Jahren Ehe getrennt haben, aber weiter in einem gemeinsamen Haus wohnen und sich gut verstehen, und die aktuellen Videos drehen sich um die Frage, wann und ob eine Beziehung „gescheitert“ ist, die Reaktionen der Follower und der Boulevardpresse. Als jemand, der auch sehr freundschaftlich in einer Patchwork-Familie lebt, freue ich mich sehr, dass er diese Lebensform so sichtbar macht und „normalisiert“ (es ist normal oder sollte normal sein) und die Mischung aus positiver, optimistischer Vorbildfunktion und Boulevardmedien-Verachtung ist ganz toll.

Und jetzt: Musik!

Vielen Dank für die vielen lieben Rückmeldungen zum 10. Geburtstag meines kleinen Newsletters!

Wenn Euch mein Schaffen (Newsletter, Blog, Buch, Musik) Freude bereitet, teilt es doch gerne mit Personen in Eurem Umfeld, denen es auch gefallen könnte! Sharing is caring.

Und wenn Ihr meine Arbeit auch finanziell unterstützen mögt und könnt: Das geht, wie gesagt, per PayPal oder als Bezahl-Abo:

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Habt eine schöne Woche!

Always love, Luki

1. Sie stehen jetzt vermutlich in Lagerhallen, die die Stadt mit Steuergeldern anmieten musste, und man kann natürlich darüber diskutieren, ob das jetzt zwingend eine Verbesserung der Situation darstellt.

2. Fernsehformatidee: Mit versteckter Kamera jungen Menschen auflauern, die sich rücksichtlos verhalten, und ihnen dann nur Videos ihrer eigenen Großmütter vorspielen, die traurig ganz langsam mit dem Kopf schütteln.

3. Kommt: Wer von Euch hatte Poken noch auf dem Schirm? Sehr spezifische Erinnerungen, I told you!

4. Mein Blog ist immer noch da und ich benutze immer noch den „Classic Editor“ in Wordpress.

5. Und das sind inzwischen fast überall weniger als fünf Prozent der Wähler*innen.

6. Man muss ja nur einmal zur Rush Hour am Nachmittag von einem Ende der Stadt zum anderen fahren und sich wundern, dass es ernsthaft Leute gibt, die das jeden Tag machen, ohne dass es so endet, wie „Falling Down” anfängt.

7. In Deutschland kannte man dieses Phänomen lange auch als „Markus Söder“.

188/∞

Good evening, Europe!

Heute vor zehn Jahren erschien die allererste Ausgabe dieses kleinen Newsletters.

Ich hatte dieses Projekt mit dem wirklich beknackten Arbeitstitel „Post vom Einheinser“ gestartet, weil ich keinen Bock mehr hatte, meine eigenen Gedanken auf Social Media zu deponieren, wo sie inmitten von apokalyptischen Nachrichten, Hasskommentaren und generellem Trash untergehen, weil negative Inhalte besser performen.

Bei Facebook habe ich mich inzwischen abgemeldet (am Abend des 31. Dezember 2019, was sicherlich eines der besten Timings meines Lebens ist), bei Twitter wurde ich irgendwann gesperrt; meinen Instagram-Kanal nutze ich eigentlich nur noch, um Blog und Newsletter zu bewerben.

Einerseits ist Social Media noch schlimmer geworden, als es das vor zehn Jahren war - Wer hätte mit dieser ganzen AI-Scheiße rechnen können? -, andererseits komme ich ganz gut damit klar. Mein Blog ist so aktiv wie seit langem nicht mehr, und dieser Newsletter macht mir weiterhin viel Spaß.

Natürlich wollte ich das Jubiläum nutzen, um mich einmal quer durch das Archiv zu fräsen: Ich habe in diesen zehn Jahren bisher 187 Ausgaben verfasst, rund zwei Millionen Zeichen. Zum Vergleich: Das sind ungefähr 1.400 Buchseiten — so viel wie die Gesamtausgabe von „Der Herr der Ringe“.

Waren die Ausgaben in den Anfangstagen eher kurze, lose Gedankensammlungen und Alltagsbeobachtungen, sind sie seit spätestens 2022 meist ausschweifende Aufsätze zu einem bestimmten Thema (oder mehreren, die in meinem Kopf zusammenhängen). Man könnte auch sagen: Essays. Oder Blog-Einträge.

Ich habe nicht alles noch mal gelesen. An manches konnte ich mich noch gut erinnern, anderes hatte ich völlig vergessen. Einiges kam immer wieder vor, denn manche Themen ziehen sich einfach durch diese zehn Jahre und werden uns womöglich noch lange begleiten, andere Texte sind nahezu rätselhaft in ihrem Zeitbezug: Ach, rührend, dass ich mich dazu mal so emotional geäußert habe!

Es ist nicht wirklich ein „Best Of“ oder gar eine „Greatest Hits“-Sammlung (denn Hits hatte ich in all den Jahren, wenn überhaupt, nur wenige) und die Liste ist ziemlich spontan und sicher unvollständig, aber hier sind 35 Ausgaben, die mir erwähnenswert erschienen:

No. 1, 12.09.2016: Guten Tag, wir proben noch!
Der Dummy, die Pilotfolge, die Nullnummer — außer, dass sie schon an über einhundert Empfänger*innen ging. Vieles dreht sich um den 11. September 2001 und um Ben Folds, die Fragen am Ende sind schon da.

No. 6, 15.11.2016: F#$*!
Ein abgehalfterter Reality-TV-Darsteller und Immobilien-Entwickler hat überraschend die US-Präsidentschaftswahlen gewonnen. Ein Logbuch-Eintrag aus den Tagen, nachdem die Scheiße den Ventilator getroffen hatte, und ein Satz, an den ich heute immer noch glaube, auch wenn so viele andere Menschen (zumindest auf ihren Social-Media-Profilen) komplett aufgegeben haben: „Wir dürfen diese Finsternis, die unsere Leben jetzt schon so sehr bestimmt, unsere Leben nicht komplett kontrollieren lassen.“

No. 15, 13.09.2017: Abschied
Nach der Beerdigung meiner Omi Nate schreibe ich über ihr Leben — und darüber, wie Thees Uhlmann und Benjamin von Stuckrad-Barre da reinpassen.

No. 21, 01.02.2018: Endlich 2018!
Tod (diesmal vom Großvater), Kinder, Freundschaften — wer hätte gedacht, dass das so wiederkehrende Themen im Leben und im Newsletter werden würden? (Okay: Alle hätten das gedacht, aber trotzdem.)

No. 24, 21.03.2018: Einfach mal machen!
Seid live dabei, wie ich einen meiner absoluten Lieblingssongs entdecke!

No. 29, 08.06.2018: Bretter, die die Welt bedeuten
Nach meinem Bühnen-Comeback im Live-Podcast „Lucky & Fred“ an der Seite von Friedrich Küppersbusch schreibe ich über meine Berufswünsche als Kind, über Bettwäsche und Anthony Bourdain.

No. 33, 14.08.2018: Big in Berlin und andernorts
Das Kind und ich fahren zum ersten Mal nach Berlin und dort mit S-, U- und Straßenbahnen. Es ist doch schön, dass es neben Trump, AfD, #metoo und bösartigen Tech-Konzernen noch andere Konstanten in der Welt gibt.

No. 44, 26.02.2019: Eisberg voraus!
#metoo erreicht mein CD-Regal und ich denke am Beispiel von Ryan Adams (von dem ich bis heute kein Album mehr angemacht habe) über Machtmissbrauch und die Trennung von Werk und Autor nach.

No. 51, 15.07.2019: Still so proud of my hometowns
Nach einem politischen Einstieg geht es um Grundschulen, Kultur in der Bochumer Innenstadt und Tom Jones in Dinslaken.

No. 54, 11.10.2019: Geistige Gesundheit in Zeiten des Wahnsinns
Ich hadere - nicht zum ersten oder letzten Mal - mit der Gegenwart und erzähle von meiner gerade abgeschlossenen Therapie.

No. 57, 23.12.2019: Dieses Ende wird ein Anfang sein
Kurz vor Beginn des neuen Jahrzehnts schwelge ich in Optimismus. Bruhahahahahaha.

No. 62, 13.03.2020: Liebe in den Zeiten von Corona
In den Mittagsstunden des 13. März 2020 - kurz bevor der Bundesliga-Spieltag abgesagt wird, Geschäfte, Schulen und Kindergärten geschlossen werden - versuche ich das Licht im Dunkel zu sehen. Zwei Tage später lege ich nach und ich weigere mich bis heute, diese Gedanken als „naiv“ anzusehen. Was kann ich dafür, wenn Desinformationskampagnen und sich gegenseitig hochschaukelnde Wutmenschen hinterher das mediale Narrativ bestimmen? Ich hatte trotzdem recht.

No. 72, 04.06.2020: Black Lives Matter
Noch so etwas aus dem Jahr 2020, was heute behandelt wird, als habe es nie stattgefunden oder sei ins Gegenteil verkehrt worden: Wir haben angefangen, uns alle intensiv mit Rassismus auseinanderzusetzen, und es hat - Backlash hin oder her - an vielen Stellen ein Nach-, vielleicht sogar Umdenken begonnen.

No. 75, 18.07.2020: Fernsehen im „Sommer“
Ich entdecke das Musical „Hamilton“ für mich und meine Welt ist danach nicht mehr die selbe.

No. 82, 22.12.2020: Weihnachten, auch 2020
In einem Jahr, in dem Weihnachten ganz anders ist als sonst, schreibe ich darüber, dass keine zwei Weihnachtsfeste jemals gleich waren.

No. 85, 26.02.2021: Die zwei Jahreszeiten der Kreativität
Jeden Februar überkommt mich ganz viel Tatendrang und ich erzähle, wie Kreativität bei mir funktioniert.

No. 90, 20.07.2021: Warum es sich zu leben lohnt
Von Autobahnen, Konzerten und anderen Gründen, sich zu freuen.

No. 100, 27.03.2022: Zeitenwenden

Manchmal ist die Gleichzeitigkeit von Allem wirklich anstrengend: Notizen zwischen einem Krieg an Orten, an denen ich schon war, und der Veröffentlichung meines ersten Buchs.

No. 106, 09.09.2022: Monarchie und Alltag
The Queen Is Dead.

No. 108, 15.11.2022: Abschied von Omi
Fünf Wochen nach der Queen ist auch meine Omi im Alter von 96 Jahren gestorben.

No. 110, 16.12.2022: Wo ich bin, ist Gegenwart
Eine Meditation von dem Punkt wo gestern und morgen sich treffen.

No. 114, 03.03.2023: Erste und letzte Male
Manchmal schreibe ich Sätze, auf die ich wirklich stolz bin, und auf die dann niemand reagiert: „Ein Aufwachsen mit Balu, dem Bär, und Baghira, dem Panta Rhei.“ Es ist trotzdem ein weiterer schöner Text über die Zeiten, die sich ändern.

No. 117, 18.04.2023: We All Go Back To Where We Belong
Über Urlaub in Domburg und einen meiner letzten Besuche in meinem Großelternhaus.

No. 121, 10.07.2023: Was ist Deutschland?
Ich hadere mit dem Land, in dem ich aufgewachsen bin, und das angeblich meine „Heimat“ sein soll.

No. 125, 07.10.2023: 40
Anlässlich meines 40. Geburtstages bin ich kurz davor, „My Way“ anzustimmen.

No. 126, 27.10.2023: Wenn die Worte fehlen
Einer der schwierigsten Texte, an denen ich je gearbeitet habe: Ich versuche, die Terroranschläge vom 7. Oktober 2023 zu verstehen und einzuordnen.

No. 131, 09.01.2024: Die Zukunft ist ungeschrieben
Der ganz große Besinnungsaufsatz: Ich versuche zu erklären, wie wir die Veränderung sein können, die wir in der Welt sehen wollen. Dass ich zu Beginn des Jahres 2024 frage: „Was, wenn es nicht nur besser wird als befürchtet, sondern sogar richtig gut?“, erweist sich im Nachhinein wirklich als erschütternd dämliche Naivität, aber in dem Text strecken ganz viele Gedanken, die ich immer noch für wichtig halte.

No. 138, 28.05.2024: To hell and back
Nach dem ESC in Malmö und dem Sieg des VfL Bochum in der Relegation erkläre ich, was beide Ereignisse verbindet.

No. 144, 27.08.2024: Ode an die Freude
Ich habe meinen Newsletter angefangen, um tolle Dinge zu feiern. Die Frage, warum sich so viele andere Menschen für das Gegenteil entschieden haben, treibt mich immer wieder um. (Buchstäblich, denn auch No. 133, No. 156 und No. 171 variieren dieses Motiv nur unzureichend.)

No. 146, 05.11.2024: Sie wusste, was sie wollte
Ein Bengalo in der Nacht: Meine liebe Tante Dörte ist mit 65 Jahren gestorben und ich habe versucht, ihr das Denkmal zu bauen, das sie verdient hatte. Tatsächlich habe ich auf keine andere Ausgabe so viele Rückmeldungen bekommen: So viele Menschen haben mir geschrieben, dass sie geweint haben oder fast geweint hätten — und das erwachsene Männer so offen über ihre Gefühle sprechen (und das ihretwegen!) ist ein gesellschaftlicher Fortschritt, über den sich Dörte sehr gefreut hätte.

No. 153, 29.01.2025: Wann wurdest Du nicht, was Du hättest sein können?
Mit reichlich Popkultur-Referenzen im Rücken überlege ich, welchen Beruf ich eigentlich gerne ausüben würde.

No. 165, 10.07.2025: Songs für Liam
Ich habe nicht hunderte Euro für ein Karte bei den Comeback-Konzerten von Oasis ausgegeben und war trotzdem dabei.

No. 179, 27.03.2026: Buchpromo in Zeiten des Patriarchats
Ich habe ein neues Buch geschrieben und wieder kollidiert es mit wichtigeren, dunkleren Themen: Collien Fernandes erhebt schwere Vorwürfe gegen ihren Ex-Ehemann Christian Ulmen und ich habe das Bedürfnis, mich zu meiner eigenen späten Empörung, zu ehemaligen Kollegen und Männlichkeitsbildern zu äußern.

No. 182, 28.05.2026: Welcome to the riot
Ungefähr die einzige Ausgabe, auf die ich einen blurb pappen könnte: „Lukas Heinser hat seine diesjährigen ESC-Erfahrungen therapeutisch in Newsletter-Form verarbeitet, und so viel Liebe und Zorn hat man auch nicht jeden Tag im Postfach.“ (Stefan Niggemeier)

No. 187, 03.09.2026: Mein schönstes Ferienerlebnis
Die aktuelle Ausgabe von letzter Woche: Eine Loseblattsammlung über unsere Sommerferien, meine Omi, die New Radicals, Reaktionäre, tolle Popkulturmomente, tote Prominente, Sport im Fernsehen und  Nahverkehr. Also alles wie immer.

Manche von Euch sind von Anfang an dabei (Hi! We’ve come a long way, baby!), andere vielleicht erst seit kurzem. Einige unterstützen meine Arbeit hier finanziell in Form von Bezahl-Abos oder geben mir via PayPal manchmal einen Kaffee aus. Es gibt Menschen, die immer wieder ganz ausführlich antworten und mir aus ihrem Leben erzählen. Habt ganz herzlichen Dank dafür! Das alles ist - Aufmerksamkeitsökonomie, steigende Lebenshaltungskosten, geöffnete und dann vergessene Browser-Fenster - alles andere als selbstverständlich!

Natürlich hadere ich immer wieder mit diesem ganzen Projekt: Auch wenn ich weiß, dass das alles andere als Mainstream ist, was ich hier mache, denke ich mir, dass es im deutschsprachigen Raum schon durchaus 10.000 Menschen geben sollte, die sich dafür interessieren — wir stehen aber immer noch bei weniger als 500 Abonnent*innen. Ich komme mir selbst doof dabei vor, wenn ich Euch in jeder Ausgabe bitte, den Newsletter weiterzuempfehlen. Aber manchmal kommen dann doch ein paar neue Leser*innen dazu, auf welchem Wege auch immer. Ich investiere hier verdammt viel Zeit und BWLer, Influencer und andere Berufsgruppen, mit denen ich wenig gemein habe, wären wahrscheinlich entsetzt über den „Ertrag“, den „Payoff“ oder wie auch immer sie das nennen würden. Ich denke nicht so und ich schreibe einfach gerne. Ich stelle auch gerade ein Album fertig, was sich vermutlich nie jemand anhören wird, weil ich es liebe, Musik zu machen. Ich kann mich über so etwas freuen und schon das unterscheidet mich so grundsätzlich von Herztoten wie Alice Weidel, Friedrich Merz, Gianni Infantino, Donald Trump, Elon Musk und Mark Zuckerberg, dass mich dieser Unterschied noch mehr freut. Living well is the best revenge.

Also: Wenn Euch mein Schaffen (Buch, Newsletter, Blog, Musik) Freude bereitet, teilt es doch gerne mit Personen in Eurem Umfeld, denen es auch gefallen könnte! In meiner Familie ist es Ausdruck von Zuneigung, sich mehr oder weniger kommentarlos Links zuzuschicken, die passen könnten. Sharing is caring.

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Was macht der Garten?

Ich habe genau gestern die ersten Tomaten und Brombeeren geerntet und gegessen. (Gemeinsam. In einem Salat mit Balsamico, Olivenöl, Meersalz und Chili-Flocken.)

Was hast Du veröffentlicht?

Im Blog habe ich zwei große Texte über den September vor 25 Jahren geschrieben: Zum einen über die Abschlussfahrt unseres Erdkunde-LKs, die uns nach Berlin führte und die, wenn wir sie exakt eine Woche später unternommen hätten, mit dem gleichen Programm und Zeitplan, dazu geführt hätte, dass wir am frühen Nachmittag des 11. September aus dem Reichstagsgebäude evakuiert worden wären; zum anderen über den 11. September selbst, jenen Tag, an dem das Solo-Debüt von Ben Folds erschien — was im Laufe des Nachmittags sehr in den Hintergrund rückte, aber es gibt Momente, in denen sich Popkultur und Weltgeschichte untrennbar miteinander verheddern.

Außerdem: Das August-Mixtape bei Apple Music und Spotify.

Was hast Du gehört?

In der neuesten Ausgabe von „Song Exploder“ erzählt Paula Cole, wie sie ihren Song „I Don’t Want To Wait“ geschrieben und aufgenommen hat. Ich finde die Folgen immer besonders schön, in denen es um Songs geht, die mir selbst viel bedeuten, und das ist beim späteren Titelsong von „Dawson’s Creek“ nun wirklich der Fall.

Was hast Du gesehen?

„Toy Story 5“. Die Prämisse wirkt ein bisschen bemüht und das Gegenteil von zeitlos, das Drehbuch ist nicht das beste der Reihe, aber ich habe laut gelacht und leise geweint und wir hatten eine wunderbare Zeit im Kino.

Was hast Du gelesen?

Natürlich einiges zu 9/11: Der Journalist Lukas Alpert hat für „New York“ aufgeschrieben, dass er sich jahrelang nicht als Opfer der Anschläge betrachtet hat, obwohl er an Schilddrüsenkrebs erkrankt war, nachdem er wochenlang den giftigen Staub an Ground Zero eingeatmet hatte. Es ist eine Geschichte, wie es sie zehntausendfach gibt, weil Zehntausende, unter ihnen viele Feuerwehrleute und Polizist*innen, im Unklaren gelassen wurden über die Gefahren vor Ort. Jill Lepore schreibt im „New Yorker“ darüber, wie sie selbst von den Anschlägen erfahren hat, und wie 9/11 die USA und die Welt verändert haben. Und die Redaktion der „wochentaz“ hat vergangene Woche eine sehr lesenswerte Ausgabe gemacht, die sich nicht nur mit dem 11. September befasst, sondern mit dem ganzen Jahr 2001, dem davor und danach.

Außerdem gab es im „Guardian“ mal gute Nachrichten zu erneuerbaren Energien und Umweltfolgen. (Die schlechte Nachricht, die daraus folgt: Deutschland ist auf dem besten Wege, eine Entwicklungsland zu werden.)

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Weil ich eine neue Beißschiene brauche, habe ich einen 3D-Scan von meinem Gebiss anfertigen lassen. Das ist deutlich angenehmer als diese eklige Masse, die man früher gegen den Gaumen gepresst bekam, und theoretisch könnte ich mit der Datei lustige Animationen machen, wenn ich sie hätte.

Was hast Du gelernt?

Elmer J. McCurdy war ein US-amerikanischer Zug- und Bankräuber, der nach einem misslungenen Raubüberfall erschossen wurde. Seine Leiche wurde anschließend konserviert und wanderte über die nächsten fast 60 Jahre durch Kabinette für Kuriositäten und Wachsfiguren (weil niemand mehr wusste, dass er keine Wachsfigur war).

Was hat Dir Freude bereitet?

Ich war zum ersten Mal seit sechs Wochen im Fitnessstudio — und das hat schon echt Bock gemacht. Und Muskelkater.

Und jetzt: Musik!

Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

187/∞

Glückauf!

Mein Name ist Lukas Heinser und ich schreibe hier seit - fast auf den Tag genau - zehn Jahren einen Newsletter. Schön, dass Ihr noch da seid; ich hoffe, es geht Euch gut!

Ich hatte Ferien — und habe versucht, nicht nur auf Soziale Medien so gut es ging zu verzichten.

Stellt sich raus: Auch wenn ich Ende August/Anfang September nicht auf Instagram aus Taylor Swifts „August” zitiere, hat der Sommer trotzdem stattgefunden. Ich kann die besten Zimtschnecken der Welt essen, ohne sie mit einem kleinen animierten „Hygge”-Schriftzug in Poesiealbumsschrift in meiner Story zu posten. Ich kann Gefühle, Meinungen und Gedanken haben, ohne sie wie ein Gebrauchtwagenhändler in eine Welt hinauszubrüllen, die sich dafür sowieso nicht interessiert. Und es geht mir so viel besser, wenn die Instagram-App deinstalliert ist.

Ich habe 23,40 Euro (oder 45,77 Mark) für eine einzelne Kinokarte gezahlt, um „The Odyssey“ von Christopher Nolan auf einer IMAX-Leinwand zu sehen, aber das war es mir wert. Wenn der wichtigste Regisseur der Gegenwart einen der bedeutendsten Stoffe der ganzen menschlichen Literaturgeschichte verfilmt, ist das ein Ereignis, bei dem ich dabei gewesen sein will.

Es war gar nicht so leicht, den Film losgelöst vom Ereignis zu sehen, aber irgendwann dachte ich: „Das ist wirklich einer der besten Filme, die ich je gesehen habe!“ Jede Einstellung ein Gemälde, die Schauspieler*innen großartig,¹ die Anspielungen auf die Gegenwart angenehm subtil. Als ich wieder im Auto saß, bemerkte ich, dass mein Puls die vergangenen fast drei Stunden durchgehend so hoch gewesen sein musste wie bei einer Achterbahnfahrt.

Da ich nunmal ich bin (und im Vorfeld überschaubar viel Ahnung von der Materie hatte), habe ich anschließend wieder alle Sekundärquellen konsumiert, die ich finden konnte: Podcasts, Videos, Artikel — auch die erfrischend zickig geführte Feuilleton-Debatte um die erfreulich schlecht gelaunte, ausführliche Rezension des Films durch die Übersetzerin Emily Wilson, die in ihrem Set-Up - kluge, kompetente Menschen diskutieren öffentlichkeitswirksam und vielfarbig über Dinge, die sich im Spektrum der Wichtigkeit genau an der perfekten Position zwischen „drohender Weltkrieg“ und „Reality-TV“ befinden - beruhigend an die späten 1990er Jahre (also: die Normalität) erinnerte, habe ich verfolgt.

Etwas beunruhigt war ich allerdings, als ich, um den historischen Kontext besser zu verstehen, den Wikipedia-Artikel über den Zusammenbruch der Bronzezeit las und an diesem Absatz lange hängen blieb:

Bei einem raschen Kollaps treffen eine Reihe gesellschaftlicher Probleme, etwa Nahrungsknappheit, Pandemien, Kriege, Umweltkatastrophen in einem engen Zeitfenster eine komplexe Gesellschaft. Die gesamtgesellschaftliche Resilienz ist aber zu erschöpft, um eine Lösung zu finden, zumal sämtliche Bereiche voneinander abhängig sind und diese Verzahnung dann zum Kollaps führt.

Vielleicht sollten die ganzen Menschen, die seit Jahren seltsam lustvoll auf Social Media eine Zeitschleife herbeiphantasieren, die uns direkt von 2032 nach 1933 bringen wird, mal „The Collapse of Complex Societies“ des amerikanischen Anthropologen und Historikers Joseph Tainter lesen, damit sie neben der NS-Zeit auch noch andere Epochen der Menschheitsgeschichte kennen, mit der sie unsere Gegenwart vergleichen können. Und vielleicht kommt bald gar nicht 1939, sondern 1200 v. Chr., das sich als Farce wiederholt.

Mit meiner Familie war ich in Kopenhagen. Wir waren mit dem Fernzug von Hamburg dorthin gefahren, was im Großen und Ganzen gut funktioniert hat. Zwar war ich offensichtlich 2014 schon einmal in der Stadt gewesen, denn da wurde dort der ESC ausgetragen, aber ich hatte mich im Vorfeld der Reise an wenig bis gar nichts erinnern können.² Vor Ort kamen dann einzelne Erinnerungen wieder hoch, etwa an das grässlichste ESC-Venue, in dem ich bisher gearbeitet habe: eine ehemalige Werfthalle auf einer matschigen Halbinsel vor der Stadt, die über keinerlei eigene Infrastruktur verfügte. Kein Wunder, dass ich den Jahrgang komplett verdrängt hatte.

Kopenhagen selbst war aber mindestens so schön wie all die Menschen, denen ich im Vorfeld von unseren Reiseplänen erzählt hatte, behauptet hatten. Man hat ja als Deutsche*r im Ausland ohnehin ständig das Gefühl, endlich in einem funktionierenden System gelandet zu sein, aber in der dänischen Hauptstadt war es besonders ausgeprägt: Der Nahverkehr funktionierte tadellos (nur die Smartphone-App, mit der man sein Ticket kaufen soll, ist für Ausländer komplett unbrauchbar), alles wirkte etwas sauberer und lebenswerter. Überall standen Bänke herum: auf Plätzen, vor Läden,³ sogar auf (jetzt ehemaligen) Parkplätzen.

Irgendwann war die Frage im eigenen Kopf nicht mehr zu überhören: Warum hat man in ungefähr jedem anderen Land Europas das Gefühl, dass dort Menschen leben und Gäste willkommen sind, während deutsche Innenstädte das sozial-ästhetische Äquivalent zu einem Termin beim Straßenverkehrsamt darstellen?

Man kann über Konzepte wie die vom notorisch originellen Bjarke Ingels entworfene Müllverbrennungsanlage Amager Bakke mit Aussichtsplattform, Kletterwand und ganzjährig nutzbarer Skipiste auf dem Dach ja lachen, weil man sie für krampfhaft-locker bemüht hält, und am Ende stinkt es oben immer noch nach Müll, aber die Aussicht ist super, das Objekt scheint von den Einheimischen genutzt und von Tourist*innen, die hinterher eine schöne Geschichte zu erzählen haben, gut besucht zu werden.

Und: Da hat mal jemand eine Idee gehabt und ein Umfeld vorgefunden, das bereit war, diese umzusetzen. Das einzige Großprojekt, das in Deutschland in den letzten 25 Jahren als Erfolg (oder überhaupt als abgeschlossen) gewertet werden kann, ist die Elbphilharmonie — zweifellos schön, aber die Idee, einen Konzertsaal auf einen alten Speicher zu setzen, ist jetzt auch nicht soooo viel inspirierter als eine Quizshow aus einem blau beleuchteten Studio am Vorabend. Und lasst mich gar nicht erst von Fahrradwegen, Kinderfreundlichkeit, Sozialem Wohnungsbau und ähnlichem anfangen — Deutschland hat nahezu überall konsequent den Anschluss verpasst und das ist kein Österreich-Witz.

An einem der Abende in Kopenhagen muss ich nach Auskunft meiner Familie so glücklich ausgesehen haben wie ungefähr noch nie. Aus meinem - sehr sorgsam kuratierten - Social-Media-Rest-Feed hatte ich erfahren, dass die New Radicals, eine meiner absoluten Lieblingsbands, ihren ersten wirklich neuen Song seit 28 Jahren veröffentlicht haben. (Mehr zur Geschichte der New Radicals und ihrer perfekt-erratischen Veröffentlichungsstrategie der letzten Jahre hatte ich erst Mitte Juli im Blog geschrieben.)

Angesichts dieses Ereignisses war es nahezu zweitrangig, wie „One Night Only (Break Loose Break Free!)“, der Titelsong zu der - offenbar eher schwierigen bis mittelguten - romantischen Komödie „One Night Only“, jetzt wirklich klingt, aber Gregg Alexander und Danielle Brisebois haben mich noch nie enttäuscht:

Wer New Radicals bestellt, bekommt New Radicals, und dass der Song klingt, als sei er einfach noch von den Sessions zum einzigen Album der Band aus dem Jahr 1998 übrig geblieben, ist kein Fehler, sondern Teil des Plans. Dass Sänger und Mastermind Gregg Alexander gleich noch ein neues Album in Aussicht stellte, machte die Sache so richtig rund. Nature is healing, friends!

Ja, oder auch nicht, denn die Hitzewellen, Dürren und damit einhergehenden Waldbrände in Europa zeigten, das wir in einem neuen Zeitalter (vgl. Bronzezeit, s.o.)  angekommen sind. Der Freund und Kollege Nils Minkmar hat in seinem ohnehin immer sehr lesenswerten Newsletter (der wie meiner bei Steady erscheint) darüber geschrieben, wie sich die Ausnahmesituation in seiner französischen Heimat anfühlte, aber auch darüber, was man daraus lernen kann.

Während der Waldbrände in der Eifel konnte man sogar in Bochum, über hundert Kilometer entfernt, einen leichten Schleier sehen und Brandgeruch wahrnehmen. Plötzlich war das, was ich bisher nur aus den Erzählungen meiner kalifornischen Familie kannte, mit eigenen Sinnen wahrzunehmen. Und das ändert dann doch jedes Mal sehr viel.

Wie eigentlich jedes Jahr seit 2018 (mit Ausnahme des Seuchenjahres 2020) waren mein Sohn und ich wieder bei meiner Tante in Berlin, um unser übliches Sommerprogramm abzuspulen: U- und S-Bahn fahren, Freund*innen treffen, das KaDeWe und die Mall of Berlin besuchen.

Bei unseren jährlichen Routine-Besichtigungen stellten wir fest: Die wildeste Mischung merkwürdiger bis bedenklicher Menschen findet man nicht am Hermann- oder Alexanderplatz, sondern am Pariser Platz vor dem Brandenburger Tor. Reichsbürger, militante Veganer*innen, Sekten, Junggesellinnenabschiede — wenn man sich das Internet als analogen Ort in der Wirklichkeit vorstellen möchte, käme man ungefähr hier an. Dazu schlechter, teurer Kaffee und andere Touristenfallen: Als Komplettpaket der Grässlichkeit ist dieser Ort schwer zu übertreffen. Aber die Flagge an der US-Botschaft hing zu Dolly Partons Ehren auf Halbmast und der Ort selbst fordert ein bisschen Grundrespekt ein, Meinungsfreiheit ist (noch dazu auf ehemaligem DDR-Gebiet) ein hohes Gut und so kann man das Konzept Ambiguitätstoleranz wunderbar üben. Was nicht heißt, dass wir nicht schnell weitergefahren wären.

In den letzten Jahren ist das kulturelle Rahmenprogramm immer größer geworden und dieses Jahr waren wir in der Neuen Nationalgalerie. Neben einer amtlichen Gerhard-Richter-Werkschau und einer beeindruckenden Ausstellung aus der Sammlung, die sehr gut als Einführung in die Kunst des späten 20. Jahrhunderts taugte, waren wir besonders angetan von Christoph Schlingensiefs „Deutschlandsuche ‘99“.

Ich bin mit Christoph Schlingensief als medial ventiliertem „Provokateur“ aufgewachsen, mit seinen Projekten und Irritationen, habe mich aber trotz einer großen Grundsympathie nie näher mit seinem Werk beschäftigt. Jetzt saß ich in einem dunklen Raum und guckte mir Videoszenen an, in denen er am 9. November 1999 eine Urne und einen Koffer (beide laut seiner Aussage gefüllt mit „Deutschland“) von einer Fähre vor Manhattan im Hudson River versenkte. Er arbeitete dabei mit so vielen Referenzen, Querverweisen, Zitaten, Anspielungen, Andeutungen und Behauptungen, dass den mitgereisten Journalist*innen ganz schwindlig wurde; aber er hatte eine kindliche Freude an alldem und ließ in jedem Moment völlig offen, wie ernst oder vollkommen unernst das alles jetzt gemeint sein könnte. Mehr noch: So wie Schrödingers Katze gleichzeitig tot und lebendig ist, war diese ganze Aktion mutmaßlich beides — und zwar auf voller Lautstärke.

Ich war in einem Kunstmuseum noch nie so begeistert, amüsiert und angestachelt gewesen: Ich wollte Schlingensiefs Gesamtwerk rezipieren und zwar jetzt und hier!⁴ Christoph Schlingensief ist 2010 mit nur 49 Jahren gestorben und für ihn gilt, was alle auch immer über Roger Willemsen sagen: Er fehlt. Eine Gegenwart mit den beiden wäre womöglich nicht nur erträglicher, sondern auch tatsächlich besser.

Ähnliche Begeisterung löste bei mir noch eine Wand mit Plakaten des Grafikers Klaus Staeck aus, die sich kritisch mit Themen wie Umweltzerstörung, Frauenrechten und Kapitalismus auseinandersetzten — und zum Teil 50 Jahre alt waren:

Man muss Kunst (wie alles andere auch) ja immer im zeitlichen Kontext sehen und nur, weil viele der Motive heute launige, mal mehr, mal weniger treffende Social-Media-Posts von Hobby-Humoristen oder der „Heute-Show“ sein könnten, bedeutet das ja nicht, dass sie bei ihrer Entstehung nicht wahnsinnig scharf, progressiv und brillant gewesen wären. Konservative und Reaktionäre haben sich damals darüber aufgeregt, womöglich - das habe ich nicht im Detail überprüft - hatten sie teilweise die Deutungshoheit der Medien auf ihrer Seite, aber Klaus Staecks Plakate hängen heute in einem der bedeutsamsten Museen des Landes und die wenigsten Menschen unter 50 wissen, wer Franz Josef Strauß war.⁵

Am 24. August, als wir in Berlin waren, wäre meine Omi 100 Jahre alt geworden. Ich habe Ihr zu Ehren ein kleines Video zusammengedengelt, in dem sie selbst zu Wort kommt:

Wir haben zu ihrem Andenken Pflaumenkuchen gegessen, Grappa getrunken und viele Geschichten über sie erzählt.

Es war aber auch ein Sommer der Sport-Großereignisse: Nach der Fußball-WM, durch die sich der Fürst der FIFA-Finsternis in derart bizarre Allmachtsphantasien hineingesteigert hatte, dass es erstmals denkbar erscheint, dass seine Funktionärslaufbahn doch noch endet, kamen ja noch die Tour de France, die Schwimm-EM, die Commonwealth Games und die Leichtathletik-EM, die gemeinsam mehr als einen Hauch von Olympischen Spielen versprühten, und ich hab ehrlich gesagt gar nicht so viel Interesse an so etwas banalem wie der 2. Fußballbundesliga der Herren.⁶

Umso schöner, dass wir in Berlin selbst noch ein bisschen was vom Glanz des Sportsommers mitnehmen und beim traditionellen ISTAF EM-Held*innen wie Leo Neugebauer, Gina Lückenkemper und Gesa Krause aus der (relativen) Nähe bestaunen konnten. Als jemand, der nie ernsthaft Sport getrieben hat, bin ich immer völlig fasziniert, zu was der menschliche Körper (also: manche menschlichen Körper) so in der Lage sind.

Berlin wollte die Gelegenheit nutzen, für die eigene Olympia-Bewerbung zu trommeln, hatte dafür allerdings das schwarze Charisma-Loch des amtierenden Regierenden Bürgermeisters an ein Mikrofon geholt, so dass eigentlich nur hängen blieb, dass Olympische Spiele die einzige Chance für die Kinder und Jugendlichen der Stadt seien, an funktionierende Sportstätten zu kommen.

Nachdem wir das Stadiongelände allerdings zügig mit öffentlichen Verkehrsmitteln verlassen hatten, mussten wir neidlos anerkennen: Infrastruktur haben sie, die Berliner*innen! In Bochum kann man zur Not zu Fuß gehen, falls einem die Straßenbahnen vor dem Ruhrstadion zu voll sind, aber das, was die größeren Städte Dortmund und Essen allen Ernstes „Nahverkehr“ nennen, würde in weiten Teilen der Welt als Kapitulationserklärung durchgehen.

Ich würde mir Olympische Spiele im Ruhrgebiet wirklich wünschen (vgl. Newsletter #166), aber damit wir uns damit nicht vor buchstäblicher aller Welt blamieren, müsste man die Region vermutlich erstmal für zwei, drei Jahre komplett stilllegen und eine neue, echte Infrastruktur aufbauen. Wenn man in so kurzer Zeit in Berlin, Hamburg und vor allem Kopenhagen war, kann auch der größte Lokalpatriotismus nicht darüber hinwegtäuschen, dass wir in einer von der Politik vernachlässigten Brache leben, in der man die Andeutung von Mobilität mit sehr viel Zeit und Nerven bezahlt. Es ist, in anderen Worten, erbärmlich, und so langsam habe ich das Gefühl, dann auch lange genug im Ruhrgebiet gelebt zu haben und bereit für funktionierendere Städte zu sein.

Klar: Berlin ist zwischen Oktober und April quasi unbewohnbar, in Hamburg regnet es angeblich immer (nur fast nie, wenn ich dort bin), aber so genervt von der eigenen Heimat war ich noch nie. Das Kind macht in sieben Jahren Abitur, ich werde dann 50 — und das hört sich doch an wie die besten Voraussetzungen, um dann zu neuen Ufern aufzubrechen.

Dafür müsste ich allerdings deutlich mehr Geld verdienen, also: Wenn Ihr einen Autor, Kolumnisten, Drehbuchautor, Creative Director, Berater, Songwriter, Dozenten, Redenschreiber, Regisseur oder Popkultur-Nerd braucht, meldet Euch gerne bei mir!

Und wenn Ihr meine Arbeit hier und im Blog finanziell unterstützen mögt und könnt: Das geht per PayPal oder als Bezahl-Abo.

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Es waren also, wie hoffentlich rüberkam, ganz wunderbare Sommerferien und ungefähr der einzige Ort, an dem ich in diesem Sommer lieber gewesen wäre als der, an dem ich gerade war, war am vergangenen Wochenende das Daisy Chain Fields in Irvine, CA; jenes Musikfestival voller weiblicher Künstlerinnen, das Olivia Rodrigo ins Leben gerufen hat. Denn alles, was ich von diesem Festival gelesen oder gesehen habe, war ganz wunderbar.

Ich meine: Allein Olivia Rodrigo, die mit Sarah McLachlan „Building A Mystery“ und „Angel“ (als Tribut an Dolly Parton) spielt, mit Alanis Morissette „Ironic“ und mit Stevie Nicks „Landslide“!⁷

Und damit sind wir dann bei den Toten der letzten Wochen: Innerhalb weniger Tage starben während unseres Kopenhagen-Aufenthalts Glen Hansard, Kavinsky und Konrad Beikircher.

Letzterer ist außerhalb des WDR-Sendegebiets vermutlich weitgehend unbekannt, aber sein Schaffen hat mich - Ihr ahntet es bereits - in den späten 1990er Jahren sehr geprägt: Als Kabarettist setzte er sich intensiv mit Sprache und Mentalität des Rheinlands auseinander, aber auch mit anderen Regiolekten. Dass ich im ersten Semester Linguistik vieles schon wusste, habe ich ihm zu verdanken; dass ich mich später im Studium auf Varietäten spezialisiert habe, womöglich auch.

Ein paar Tage später kam die Nachricht vom Tod von William Orbit, der neben Madonnas Album „Ray Of Light“ und den immer noch unfassbar guten All-Saints-Singles „Pure Shores“ und „Black Coffee“ auch jenen Song von Blur produziert hatte, nach dem mein Blog benannt ist: „Coffee And TV“.

Und dann, letzte Woche, zwei Todesnachrichten von zwei absoluten Legenden, die neben vielem anderen auch echte queer icons waren: Dolly Parton, deren musikalische Bedeutung (man kann es nicht oft genug erzählen: sie hat „Jolene“ und „I Will Always Love You“ am selben Tag geschrieben)  nur von ihrem gesellschaftlichen Engagement übertroffen wurde, und Tim Curry.

Was macht der Garten?

Unsere Nachbarin hat sich sehr gut um unsere Pflanzen gekümmert; sie haben auch die große Dürre im Juli/August überstanden. Die Tomaten werden dieses Jahr sehr langsam rot, aber ich hab schon gehört, dass es anderen ganz ähnlich geht.

Was hast Du veröffentlicht?

Ich hab meinen sehr alten Plan, das Blog wieder richtig zu reaktivieren, ein Stück weiter in die Tat umgesetzt, und kleine oder mittelgroße Pupkultur-Nerd-Sachen einfach dort verklappt, statt sie auf Social Media zu posten. Ich würde also sagen: Es lohnt sich, wieder regelmäßig dort vorbeizuschauen!

Was hast Du gehört?

girlsweetvoiced ist eine Musikerin, über die ich gar nicht so viel weiß. Aber ihr Debütalbum „Lovesweet“ ist wunderbarer, sehr organischer Indiepop, der mir große Freude bereitet.

Dann hab ich natürlich „Lost Weekend“, das neue Album von Phoebe Bridgers, gehört — aber das habt Ihr ja alle, ne?

„Decoding Birdsong“ von Antony Szmierek erwies sich als sehr guter Berlin-Soundtrack: als hätten Underworld, Soulwax und Goldie gemeinsam Tracks zusammengebaut, die man vor allem beim S-Bahn-Fahren hören soll.

Weezer haben ihr 20. Album veröffentlicht; das insgesamt siebte, das wie die Band selbst heißt. Diesmal ist es golden, aber ich habe es noch nicht oft genug gehört, um eine echte Meinung zu haben.

Bei meinem aktuellen Lieblings-Label Anti ist das neue, selbst benannte Album von Brennan Wedl erschienen. Wenn Ihr Sheryl Crow, Penelope Houston, Wednesday, Kathleen Edwards und/oder Brockhoff hört, ist das Musik für Euch!

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Pfirsich frisch vom Baum gegessen. In Kopenhagen.

Was hat Dir Freude bereitet?

Die ganzen schönen Orte, an denen wir waren; vor allem aber die vielen lieben Menschen, mit denen wir uns getroffen haben. I will remember!

Und jetzt: Musik!

Dieser Newsletter wird nächste Woche zehn Jahre alt. Wenn jede*r von Euch den Newsletter jetzt ein bis zwei Personen empfiehlt, denen er auch gefallen könnte, müssten wir die Abo-Zahlen doch eigentlich locker verdoppeln können, oder?

Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Ich hatte noch nie einen Film mit Robert Pattinson gesehen und war einigermaßen beeindruckt.

2. 2014 war ein persönlich etwas anstrengendes Jahr gewesen.

3. Auch eine fortschrittliche Gesellschaft kann anerkennen, dass Männer beim Shopping nicht die ganze Zeit dabei sein wollen und sich zwischendurch einfach mal hinsetzen möchten!

4. Ich hab natürlich bisher noch nicht damit angefangen.

5. Auf eine absurde Art leben die Plakate natürlich davon, dass sie, wie man dann so schön sagt, nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben, der Kapitalismus im Endstadium also quasi die Kritik an sich selbst am Leben erhält. Das ist halt bis heute ein Problem des Linksseins: Dass man so sehr damit beschäftigt ist, auf die Ungeheuerlichkeiten der Rechten zu reagieren, dass man kaum noch dazu kommt, die eigenen Ideen vorzustellen. „Flood the zone with shit“ ist vielleicht älter als angenommen.

6. Der VfL Bochum offenbar auch nicht.

7. Ich bin selbst überrascht, dass meine nineties nostalgia ein derart wiederkehrendes Motiv dieser Newsletter-Ausgabe geworden ist, aber andererseits ist die eigentlich auch immer da. Was mich davon abhält, konservativ zu werden, ist halt das Wissen, dass damals auch längst nicht alles geil war und wir - dem geringen zeitlichen Abstand und dem immensen backlash zum Trotz - immense gesellschaftliche Fortschritte erzielt haben seitdem. Und wir können ja progressiv sein und trotzdem die Musik von damals hören. Und die von heute.

186/∞

Is this thing on?

Man hätte - spätestens nach der EM 2024 - damit rechnen können: Natürlich würde die Vorrunde am Ende wieder der unterhaltsamste, beste und schönste Teil des Turniers gewesen sein. Bei zwei Halbfinals, in denen die ersten vier der FIFA-Weltrangliste unter sich waren, stellt sich tatsächlich die Frage, ob man den ganzen Bums braucht, aber: Ja, eben wegen der Vorrunde, der „kleinen“ Mannschaften, der Fans und dieser generellen Kirchentagsstimmung. Am Ende haben selbst Gianni Infantino und Die Amerikaner den Fußball nicht kaputt bekommen.¹

Und das letzte Spiel zwischen Frankreich und England war ja dann wirklich noch mal ein furioser Abschluss dieser WM: eine einseitige erste Halbzeit, eine vogelwilde zweite; zehn Tore, ein dann doch noch eilig an der Tanke besorgtes Abschiedsgeschenk für Didier Deschamps und der größte Triumph für den englischen Fußball seit 60 Jahren.

Etwas rätselhaft, dass die FIFA für den Tag nach diesem würdigen Finale noch das Abschiedsspiel für Lionel Messi terminiert hatte, das dann auch prompt wie ein Netflix-Remake des WM-Finals von 2010 wirkte (mit Argentinien als Holland und den Spaniern in ihrer Paraderolle als Fußballverweigerern), aber was soll’s: Irgendwo mittendrin in diesem ganzen Elend gab es für ein paar Sekunden Muppets und Vuvuzelas und in zweieinhalb Wochen beginnt endlich die Zweitliga-Saison.

Vergangenen Mittwoch schickte mir mein Bruder einen YouTube-Link zum Auftritt von Phoebe Bridgers am Vorabend in der Late Night Show von Jimmy Fallon:

Ich hab erst gar nicht richtig hingeschaut und eher auf die Live-Version von Bridgers’ neuer (sehr schöner) Single „Young Boys“ gehört, aber als ich hinsah, war ich überrascht, verwirrt, begeistert, gerührt und am Ende freudetrunken. Seid umschlungen, Millionen, dachte ich, guckte das Video gleich noch mal und setzte dann schnell einen Blog-Eintrag zu diesem phantastischen Auftritt ab.

Ich könnte jetzt darüber schreiben, dass das Video - zumindest in meinen Social-Media-Timelines - ungefähr gar keine Rolle gespielt hat. Aber ich habe das Gefühl, mich schon oft genug darüber beklagt zu haben, dass tolle Dinge in den Sozialen Medien gar nicht mehr vorkommen, und ich will mir nicht selber eine wunderbare Sache kaputt machen, indem ich mich auf das Negative konzentriere. Mir tun halt nur die Leute leid, die dieses großartige Video verpasst haben, aber deshalb poste ich es ja hier noch mal.

Einen Tag später trat Phoebe Bridgers übrigens noch mal bei Jimmy Fallon auf und spielte eine Akustik-Version von „Lost Boys“. Ihr Begleitband sah diesmal ganz anders aus:

Vorletzte Woche war ich bei der Aufführung einer Bande des Schauspielhauses Bochum. Die Banden, das sind verschiedene Gruppen von Jugendlichen (seit diesem Jahr auch Erwachsenen), die gemeinsam mit Theaterpädagoginnen eigene Stücke erarbeiten und zur Aufführung bringen.

Die konkrete Bande bestand aus neun Mädchen zwischen ca. 13 und 16 Jahren und hatte ein Stück („ANTI Freier Fall“) entwickelt, das als Arbeitsplatz-Satire begann und sich zusehends in eine düstere Gesellschaftsdystopie verwandelte, in der es um Themen wie Feminismus, queere Rechte und einen reaktionären backlash ging. Das Stück endete mit einem Video, in dem die jungen Schauspielerinnen als Privatpersonen befragt wurden, wie sie über die Zukunft denken.

Ich bekam einen Kloß im Hals und Tränen in den Augen, denn ich hatte plötzlich das Gefühl, versagt zu haben: Wir als Millennials haben es irgendwie versäumt, früh genug laut genug gewesen zu sein; wir haben die Boomer nicht abgesägt, als die Zeit reif gewesen wäre, und haben den Arschlöchern in unserer eigenen Generation nicht ausreichend widersprochen. Und jetzt steht die Generation Alpha da und hat (gar nicht mal so unberechtigte) Angst vor der Zukunft, vor Incels, anderen Losern mit Allmachtsphantasien und generell einer Gesellschaft, die in den letzten Jahren ein kollektives Schleudertrauma erlitten und infolgedessen einen amtlichen Dachschaden davongetragen hat.

Erst ein paar Tage zuvor war ich auf einer Kundgebung von IG Metall und anderen Gruppen in der Innenstadt gewesen, um wenigstens irgendwas zu tun gegen den Sozialabbau der Bundesregierung, den finalen Verrat der SPD an den Menschen und die ganze Scheiße, die Gegenwart im Jahr 2026 nunmal bedeutet. Wenigstens gemeinsam laut sein — keine Zeit für Stilkritik, für Augenrollen, wenn die Redner*innen wirklich alle zwei Minuten „liebe Kolleginnen und Kollegen“ sagen, für noch mehr Zynismus. Wenigstens waren wir an der frischen Luft, wenigstens war es nicht Social Media, wenigstens fühlte es sich an wie Protest.

Ich gehe jetzt seit über 40 Jahren auf Demos gegen Umweltzerstörung, Nazis und imperiale Kriege. Ich hatte wirklich mal gehofft, 2026 wenigstens gegen andere Ungerechtigkeiten protestieren zu können; vielleicht sogar wegen Kleinigkeiten auf die Straße zu gehen wie die Frage, ob die Erklärung des Weltfriedens jetzt in Helvetica Neue gesetzt werden soll oder in Futura. Aber inzwischen müssen sogar jene Fortschritte, die unsere Vorfahren bisher errungen hatten, wieder verteidigt werden gegen psychopathische Tech-Mogule und ihre Speichellecker.

Aber: Mathias Döpfner, Gianni Infantino oder Mark Zuckerberg fühlen bestimmt nichts, wenn sie das Phoebe-Bridgers-Video sehen, und schon deshalb sind wir ihnen weit überlegen.

In diesem Jahr feiert meine ehemalige Schule, das Theodor-Heuss-Gymnasium Dinslaken,² ihr 125. Jubiläum.³ Sie tat das mit einer Aktionswoche, einem offiziellen Festakt, vor allem aber mit einem großen Fest für ehemalige Schüler*innen und Lehrkräfte am vorletzten Wochenende.

Ich habe nicht viele Erinnerungen an meine Schulzeit, noch weniger gute, hatte aber beim 20-jährigen Abitreffen vor vier Jahren (vgl. Newsletter No. 106) soweit meinen Frieden mit dem sogenannten THG machen können, dass es mir eine gute Idee erschien, dieses Schulfest zu besuchen. Am Nachmittag gab es Kaffee, Kuchen und ausreichend offene Türen, dass ich meinem Sohn das antike Gebäude („Die haben hier noch Kreidetafeln?!“) mit einem Gefühl präsentieren konnte, das „Stolz“ zu nennen nun wirklich grober Unfug wäre. Ich vermute, dass es mir ganz ähnlich gehen wird, falls wir mal zusammen „American Pie“ schauen sollten. Aber ich darf jetzt meine ehemaligen Mathe- und Englischlehrer duzen.

Abends dann verwandelte sich der Schulhof um die uralte Kastanie in ein überraschend schönes setting für ein überraschend schönes Sommerfest mit über eintausend Menschen. Auf dem sogenannten Roten Platz⁴ stand ein Festzelt, das bei Temperaturen von über 30 Grad nur bedingt nötig gewesen wäre; es gab einen Bierwagen, einen Imbissstand und ein bisschen Drumherum — und es war, wie ich zunehmend ungläubig an nicht anwesende peers livetickerte, voll nett.

Mein Gehirn hatte die Namen des gesamten Kollegiums parat, inklusive des schlacksigen Biologielehrer, den ich zuletzt bei unserer Abifeier gesehen und bei dem ich in neun Jahren davor nicht eine Stunde Unterricht gehabt hatte.⁵ Es mag sinnvollere Verwendungszwecke für Synapsen geben, aber ich kenne mein Gehirn jetzt auch schon über 40 Jahre und habe gelernt, mit ihm zu leben. Immerhin waren auch die Namen früherer Mitschüler*innen noch hinterlegt und so ergab sich alsbald eine wunderbare Mischung aus „Weißt Du noch?“ und Alltags-Smalltalk (der aber ohne das elendige Aufstiegs-Lattenmessen der 30er auskam). Die Dynamiken waren noch wie früher, aber wir hatten alle unser Vietnam überstanden und konnten über die Narben lachen. Die anderen waren bestimmt auch erschöpft, aber wir hatten Make-up aufgelegt und die Haare schön hochgesteckt.

Ich traf Menschen aus anderen Stufen, mit denen ich teilweise nie direkt zu tun gehabt hatte, aber man kann ja immer über die eigenen Geschwister und was die so machen, die Fußball-WM und den Eurovision Song Contest sprechen und sofort eine Verbindung haben. Ein Schulfreund erzählte, er habe nie nach Dinslaken zurückgewollt, weil er dort immer „der Sohn von“ geblieben wäre, und ich wusste ganz genau, was er meinte. Manche Jungs von früher sehen heute aus und klingen wie ihre eigenen Väter, was mich nach dem Gang zum Klo⁶ etwas länger in den Spiegel schauen ließ.

Als ich durchaus beseelt die Veranstaltung verließ - meinen alten Schulweg bis zu meinem Elternhaus entlangspazierend -, dachte ich: Mit den Menschen von früher fühlt es sich an, als sei man gar nicht gealtert — was natürlich Quatsch ist und gefährlich wäre, aber egal.

Für einen Abend waren wir mal nicht unsere Jobs und kaum Eltern gewesen; unsere vielen, sicherlich nicht immer freudvollen Geschichten zwischen 2002 und heute spielten kaum eine Rolle; wir waren Silhouetten geworden. Diese Menschen zu treffen ist wie den „Dawson’s Creek“-Soundtrack zu hören. I will remember.

Was macht der Garten?

Lavendel! Gurken! Tomaten! Ich habe ein bisschen Angst, dass die Natur gerade nur antäuscht, um mich dann in ein paar Wochen wieder auszulachen, aber Stand Jetzt sieht alles ziemlich gut aus.

Was hast Du veröffentlicht?

Im Blog habe ich (außer über Phoebe Bridgers) über die überraschenden Quasi-Comebacks von Ben Folds Five und New Radicals geschrieben und eine Art BILDblog-Revival abgebrannt über einen Kommentar von „Sport Bild“-Chef Alfred Draxler.

Was hast Du gehört?

Im Mai hat Kacey Musgraves ihr sechstes Album „Middle Of Nowhere“ veröffentlicht. Nachdem sie auf ihren letzten Alben eher Richtung Pop gegangen war, macht sie jetzt wieder das, was sie am besten kann: Country mit sehr cleveren, manchmal bissigen Texten.

Was hast Du gesehen?

Ich hab’s noch nicht in „Die Odyssee“ geschafft; verratet mir nicht, wie er ausgeht!

Was hast Du gelesen?

Anhand von aktuellen Popkulturartefakten ist Katy Waldman im „New Yorker“ der Frage auf den Grund gegangen, was eigentlich aus der guten alten Männerfreundschaft geworden ist. Seit der Lektüre versuche ich durchzuzählen, wie viele Freunde ich habe.

„Howl“ von Allen Ginsberg ist eines der beeindruckendsten Gedichte, das ich je gelesen habe. (Gut: Es waren auch nicht soooooo viele.) Aber der Beat-Poet der 1950er Jahre war ab den 1970er Jahren auch in einer Organisation aktiv, die sich dafür stark machte, sexuelle Beziehungen (das treffendere Wort wäre natürlich: Missbrauch) zwischen erwachsenen Männern und Kindern zu normalisieren. Aus Provokation? Aus Überzeugung? Alexander Cheves hat für den „Guardian“ einen persönlichen Aufsatz für die nie enden wollende Reihe „Werk und Autor trennen“ verfasst.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Mit über 40 Trampolin gesprungen. Ich möchte mein Glück (und meine Sprung- und Kniegelenke) nicht überstrapazieren, aber es macht schon wahnsinnig Bock!

Was hast Du gelernt?

Nach einem ersten Testlauf im vergangenen Jahr versuchen es Medien und Politik diese Mal tatsächlich mit Ethik und Moral als großes Thema für das Sommerloch. Faszinierend!

Was hat Dir Freude bereitet?

TimeGuessr ist noch so ein tägliches Online-Spiel (neben Wordle, Heardle, FlagPie und diversen anderen). Hier muss man fünf Fotos zeitlich und geographisch möglichst genau einordnen. Es ist das perfekte Spiel für Journalist*innen, und ich habe schon mehrere Kollegen mit meiner Begeisterung anstecken können. (Einer meinte, es würde sich inzwischen „wie eine Hausaufgabe“ anfühlen. Ich kann nicht widersprechen, denke aber: Na und?)

Und jetzt: Musik!

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Habt einen schönen Sommer!

Always love, Luki

1. Was in der bestechlichen Logik von Gianni Infantino nur bedeuten kann: Er wird es weiter probieren.

2. Ich fehle auf der Wikipedia-Liste der Bekannten Schüler, bin mir aber relativ sicher, die Schule besucht zu haben, und nicht eitel genug, meinen Namen nachzutragen.

3. Das Gymnasium wurde erst im Jahr 1967 nach Theodor Heuss benannt, der erst ein Jahr nach Gründung der Dinslakener „Rektoratsschule für Knaben“ sein eigenes Abitur in Heilbronn abgelegt hatte, von 1949 bis 1959 erster Bundespräsident der Bundesrepublik Deutschland gewesen und 1963 gestorben war.

4. Ein Hartgummisportzplatz hinter dem Altbau, dessen Oberfläche halt rot ist, der beim Wiedersehen aber sofort den Namen Mathias Rust evozierte.

5. Günther Rinke.

6. Die Toiletten sind der einzige Teil des Gebäudes, der in den vergangenen 24 Jahren sichtbar saniert worden wäre.

185/∞

Is this thing on?

Es musste ja passieren: Donald Trump hat die Fußball-WM ruiniert.

Er tat es, wie er alles im Leben angeht: Mit breiter Brust, vorgeblich höflichen Mafia-Fragen, stolz zur Schau gestellter Ahnungslosigkeit, die er selbst zur Kompetenz erklärt; raunend, mäandernd, auf einer unsichtbaren Ziehharmonika spielend, sich langsam in Rage redend — und mit katastrophalen Folgen für Einzelpersonen, die nicht er sind, ganze Länder und Institutionen.

Man kann sich das ausmalen, wie der US-Präsident den FIFA-Präsidenten anruft und noch mal um eine Überprüfung der Roten Karte gegen Folarin Balogun bittet. Wie Gianni Infantino, der extra für Trump den „FIFA Peace Prize“ erfunden hatte, irgendein FIFA-Gremium einberuft, das aussieht wie die Hauptversammlung der Superschurken in einer James-Bond-Parodie, und wie dieses dann zu dem FIFA-Ergebnis kommt, dass die FIFA-Sperre für ein FIFA-Spiel, die so eine Rote Karte normalerweise nach sich zieht, zur FIFA-Bewährung ausgesetzt wird.

Es ist nicht die erste Merkwürdigkeit bei diesem Turnier:¹ Cristiano Ronaldos Sperre aus der WM-Qualifikation, die ihn eigentlich die ersten beiden Gruppenspiele gekostet hätte, war ebenfalls teilweise zur Bewährung ausgesetzt worden; Lionel Messi hatte im ersten Gruppenspiel gegen Algerien rätselhafterweise trotz verschiedener Fouls gar keine Karte gesehen; diverse Schiedsrichter- und VAR-Entscheidungen lassen sich allenfalls noch mit Hanlon’s Razor² erklären. Aber Trump machte es wie immer und brachte das, was sonst hinter vorgehaltener Hand, unter der Ladentheke oder in Hinterzimmern stattfindet, ins grelle Scheinwerferlicht der Öffentlichkeit. „Aufrichtig“, könnte man das nennen. Oder halt „unverfroren“.

Belgien konnte sich der Unterstützung von einer Milliarde Fußballfans weltweit sicher sein. Der arme Folarin Balogun, der unverschuldet in einen weltpolitischen Skandal geraten war, fand kaum in die Spur. Der Rest seines Teams, das in den vorherigen Spielen noch beeindruckt hatte, war nicht wiederzuerkennen. Es war wie in einer Jugendmannschaft, bei der der Junge, dessen Vater mit seinem Bauunternehmen den neuen Trikotsatz gesponsert hat, immer aufgestellt wird, und bei der Stadtmeisterschaft den entscheidenden Elfmeter vergibt. Die Belgier fertigten die US-Amerikaner mit einem ungefährdeten 4:1 ab.

Balogun hatte noch die Größe, nach der Niederlage zum belgischen Trainer Rudi Garcia zu gehen. Der verriet hinterher zwar nicht, was Balogun gesagt hatte, lobte den Spieler und die Geste aber überschwänglich.³

Der Schaden scheint erstmal abgewendet, aber ob sich diese WM, die FIFA und die Sportwelt insgesamt jemals davon erholen werden, ist noch gar nicht so sicher. Bei „The Athletic“ und „11 Freunde“ habe ich interessante Aufsätze gelesen, die diese Frage verhandeln.

Andererseits könnte es auch für Don Vito Infantino ein ganz kleines bisschen weniger gemütlich werden: Die UEFA hat die FIFA heftig kritisiert; die norwegische Verbandspräsidentin Lisa Klaveness, seit jeher eine der lautesten Kritikerinnen Infantinos, hat nachgelegt; und selbst Sepp Blatter, jener zwielichtige frühere FIFA-Boss, den Infantino beerbt hatte, bekommt noch einmal Gelegenheit, sich als moralisch überlegen zu inszenieren. Hat eigentlich schon jemand bei Gerhard Schröder und Angela Merkel nachgefragt, warum die gegen die Sperren von Michael Ballack 2002 bzw. Torsten Frings 2006 nichts unternommen haben?

Die ganze Gemengelage hätte vor zehn Jahren vielleicht noch das sichere Ende von Infantinos Amtszeit bedeutet, aber vor zehn Jahren sind wir auch alle noch davon ausgegangen, dass das „Access Hollywood“-Video das sichere Ende von Donald Trumps politischen Ambitionen bedeuten würde. „The politics of soccer make me nostalgic for the politics of the Middle East“, hatte Henry Kissinger, selbst einer der gerissensten Hundesöhne unter der Sonne, schon vor über 40 Jahren gesagt.

Es musste ja passieren: Deutschland ist bei der WM im Sechzehntelfinale ausgeschieden und hat zum dritten Mal in Folge das Achtelfinale verpasst.

Das war unter anderem doof für die Bundesregierung, denn ich unterstelle einfach mal, dass diese in alter Tradition die WM-Euphorie hatte nutzen wollen, um sehr unbequeme Gesetzesänderungen voranzubringen. Als die vier Apokalyptischen Ponys⁴ vor die Presse traten, war die Euphorie allerdings schon weg und die Bevölkerung hatte nicht nur Kapazitäten, sondern auch erheblichen Frust, um den kleinen und großen Unverschämtheiten, die der Arbeitskreis Aktionismus da ersonnen hatte, eher ablehnend gegenüberzutreten. Wenigstens konnte der Kanzler so von seinem peinlichen Social-Media-Post ablenken, in dem er (offenbar versehentlich) von „Einsatz und Teamgeist“ bei der WM geschwärmt hatte, mit denen das Team das Land angeblich „begeistert“ habe.

Es war aber auch doof für die Bundesregierung, denn spätestens seit letztem Montag fungiert der DFB als Bildspender für alles, was falsch läuft in diesem Land: Politik, Behörden, Institutionen, Wirtschaftsunternehmen, Medien, Rolltreppen in öffentlichen Gebäuden, Männer — alle leben seit Jahrzehnten vom Glanz früherer Tage und dem Glauben, dass der schon von ganz allein bleiben wird. Aber Glanz, stellt sich raus, ist ein Infrastrukturobjekt wie jedes andere: Es bleibt nicht von allein in Schuss; irgendjemand muss sich darum kümmern, im Zweifelsfall immer jemand, der zufällig gerade nicht man selbst ist.

So produziert man am Markt vorbei, so schafft man nicht-funktionierende Strukturen, so merkelt man sich halt so durch. Ein Land wie ein Eigenheim, das seit Jahrzehnten nicht renoviert wurde, und von den Käufern jetzt erstmal kernsaniert werden muss. Ein Land wie Joshua Kimmich beim Einkaufen. Ein Land, in dem Männer in schlecht sitzenden Anzügen allen erklären, wie es zu laufen hat, bis die jungen Menschen - zumeist Frauen - die den ganzen Bums wirklich am Laufen halten, ausgebrannt sind oder entnervt aufgeben oder von Männern, die sich in ihrer ach so starken Männlichkeit gekränkt fühlen, ermordet werden.⁵

Dass Friedrich Merz immer wieder mit Bernd Stromberg verglichen wird, passt halt nicht nur auf optischer, rhetorischer und sozialkompetenter Ebene; fast ganz Deutschland ist diese eine traurige Dienststelle der Capitol-Versicherung. Wir waren nie cool, aber irgendwann waren wir wenigstens mal der Riegel-Fabrikant Drögel oder der Trigema-Affe. Heute gucken wir alle so aus der Multifunktionswäsche wie das Livepublikum des „ZDF-Morgenmagazins“ beim Auftritt von Ikkimel.

Völlig klar also, dass sich Medien wie die „Rheinische Post“ oder „11 Freunde“ daran machten, Verband und Land, Trainer und Kanzler miteinander zu vergleichen. Und auch, wenn ich diese Gleichsetzung von Fußball, Politik und Wirtschaft nicht überstrapazieren will: Es passt doch wunderbar ins Bild, dass gerade ein Verein aus der 1. Bundesliga der Männer abgestiegen ist, der einem kriselnden Automobilkonzern gehört, der zu 20 Prozent im Besitz des Landes Niedersachsen ist. Deutschland 2026 ist der VfL Wolfsburg.

Da man erratisches, stures und dünnhäutiges Verhalten, das nur sehr bedingt zu Erfolgen führt, 38-jährigen Männern weniger durchgehen lässt als 70-jährigen, ist Julian Nagelsmann jetzt nicht mehr Bundestrainer. Sein Nachfolger soll Jürgen Klopp werden.

Das führt zu der phantastisch-absurden Situation, dass der TV-Experte Klopp, der Nagelsmann mit einem flapsigen Spruch⁶ noch vor Anpfiff des Turniers angezählt hatte, jetzt jeden Tag im Fernsehen darüber spricht, wie er die Gespräche mit seinem potentiellen neuen Arbeitgeber DFB und seinem aktuellen Arbeitgeber Red Bull angeht, und was er als Bundestrainer tun würde. Das ist ein bisschen wie als David Niven bei der Oscar-Verleihung 1958, die er selbst (co-)moderierte, als Bester Darsteller ausgezeichnet wurde, nur mit etwas weniger Glamour.

Es könnte aber auch sein, dass es ein bisschen so wird wie Stefan Raabs Rückkehr zum ESC im vergangenen Jahr: Jetzt nimmt man halt den, von dem immer alle sagen, dass er es machen soll, um ein für alle Mal zu beweisen, dass es mit ihm auch nicht funktioniert. Und dann wird demnächst bestimmt irgendjemand vorschlagen, einfach Karl-Theodor zu Guttenberg zum Kanzler zu machen.

Da die meisten Menschen in Deutschland schlechte Nachrichten sehr viel mehr lieben als gute, ist ein bisschen untergegangen, dass Deutschland in den letzten Wochen Beachhandball-Weltmeister bei den Männern, U-20-Handball-Weltmeister bei den Frauen und Box-Weltmeister im Schwergewicht geworden ist.

Genauer: Zum ersten Mal seit Max Schmeling 1932 ist ein Deutscher Schwergewichts-Weltmeister — Agit Kabayel aus Wattenscheid.⁷

Das machte nicht so richtig Schlagzeilen, weil er den Titel nicht in einem spektakulären, überinszenierten Kampf im Privatfernsehen gewonnen hat, sondern vom Interims-Weltmeister zum offiziellen Weltmeister des WBC heraufgestuft wurde, nachdem der bisherige Weltmeister  Oleksandr Usyk seine Titel bei WBC, WBA und IBF abgegeben wurde.

[Kurzer Exkurs ins Organigramm des Boxsports: Anders als beim Fußball, wo es mit der FIFA nur einen offiziellen Weltverband gibt („Noch.“), der offizielle Weltmeisterschaften abhält, gibt es im Boxen vier große Profi-Weltverbände - WBA (World Boxing Association), WBC (World Boxing Council), IBF (International Boxing Federation) und WBO (World Boxing Organization) - und zahlreiche kleinere. Theoretisch kann ein Sportler in mehreren Verbänden gleichzeitig boxen und - wie Usyk - sogar Weltmeister sein.

Was den Titel des Interimsweltmeisters angeht, den Agit Kabayel im vergangenen Jahr errungen und im Januar verteidigt hatte, möchte ich direkt die Wikipedia zitieren:

Der Titel wird eingeführt, wenn ein Titelträger über längere Zeit nicht in der Lage ist, diesen zu verteidigen. Dies kann durch eine Verletzung oder eine Vertragsunklarheit geschehen. Wenn dies eintrifft, kämpfen zwei ausgewählte Kämpfer derselben Gewichtsklasse um den Interimstitel, um in der Zeit der Verteidigungsunfähigkeit einen Hauptherausforderer zu stellen. Dieser kämpft zum nächsten möglichen Zeitpunkt gegen den echten Titelträger, um die Titel zu vereinen. Der Sieger wird meist Undisputed Champion genannt.

Kabayel war also Interimsweltmeister des WBC. Er hatte Usyk immer wieder zum offiziellen Kampf aufgefordert und wurde durch dessen Rücktritt jetzt offizieller Weltmeister. Das bedeutet aber offenbar nicht, dass Kabayel kampflos Weltmeister geworden wäre, denn durch den Interimstitel ist er im Prinzip schon gleichberechtigter Weltmeister, wurde aber anders gen… Ach, ich weiß es doch auch nicht, Leute!]

Ich kann alle Argumente gegen den Boxport gut nachvollziehen und habe selbst seit fast 30 Jahren keinen Kampf mehr angeschaut. Ich habe Wladimir Klitschko mal die Hand gegeben, was aber deutlich weniger Eindruck hinterlassen hat als der Händedruck von James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers, nach dem ich sicherheitshalber mal meine Finger durchgezählt habe. Aber mein sportbegeisterter Großvater hat alle Kämpfe der Klitschkos, von Henry Maske und Axel Schulz (den ich neulich in Bochum am Hauptbahnhof habe stehen sehen) verfolgt und uns oft erzählt, wie er als Junge nachts von seinem Vater geweckt wurde, um die späteren Kämpfe von Max Schmeling gegen Joe Louis in den USA am Volksempfänger zu verfolgen. Insofern hätte er sich sicherlich gefreut, dass nun, nach fast einhundert Jahren, endlich wieder ein Deutscher auf dem Schwergewichts-Thron sitzt.⁸

Vor zwei Wochen, als ich den letzten Newsletter schrieb, war es ja wahnsinnig heiß. In Bochum hatten wir über 38 Grad Celsius. Oder, wie ich alsbald auf Social Media las: „Das ist der kälteste Sommer Deines restlichen Lebens“.

Das ist, mit Verlaub, Quatsch: Auch wenn solche Extremwetterlagen immer häufiger werden, treten sie nicht unbedingt jedes Jahr auf. („Noch.“) Niemand weiß, wie die Zukunft aussieht. Es ist denkbar, dass dies der kälteste Sommer der nächsten Jahrzehnte wird (also: bis der Golfstrom kippt und unser Klima hier dem in Kanada ähnelt), es ist vielleicht sogar wahrscheinlich, es wird aber wahrscheinlich auch welche mit niedrigeren Temperaturen geben — vielleicht sogar mit niedrigeren Jahresmitteln.

Junge Menschen, die gerne aufgebracht und spiegelverkehrt in Handykameras reden, werden nun womöglich einwenden, dass sei ja Haarspalterei, aber ich bin Germanist und sage: Entschuldigung, Sprache hat eine Bedeutung! Sie bestimmt unser Denken und Handeln. Und mit jeder ungenauen Formulierung macht Ihr Euch angreifbar.

Kurz zuvor hatte ich bereits einen anderen Social-Media-Post gesehen, in dem relativ wörtlich stand: „Kinder kommen mit 9 mit Pornos in Kontakt”. Das klang, als ob alle Kinder am Tage ihres 9. Geburtstags Post von irgendeiner Bundesbehörde bekommen, die ihnen vollkommen unangemessenes Material zustellt. Keine Ausnahmen, alles absolut unausweichlich.

Es macht mich fertig, wie viele Texte im Indikativ geschrieben sind, so als ob alle zukünftigen Ereignisse schon festgeschrieben seien.⁹ Es ist eine fast schon lustvolle Hingabe an die Katastrophe — oder halt Negative Manifestation.¹⁰ Klima, KI, Elon Musk — alles wird genau so kommen. Hoffnung ist unbegründet; am Besten, Ihr wehrt Euch gar nicht.

Während ich noch darüber nachdenke, ob das nun Fatalismus, Defätismus oder Determinismus ist, kann ich meine Reaktion schon deutlicher benennen: Es macht mich zu gleichen Teilen wütend und traurig. Ich möchte mit Menschen, die so denken, am Liebsten nichts zu tun haben. Mit Menschen, die sich auch noch so äußern, noch weniger. Das einzige, was noch schlimmer ist als grässliche Facebook-Kommentare, sind ja jene Personen, die bei einem Ereignis - egal, wie schön oder schlecht es ist - schon mal ankündigen, dass dieses zu grässlichen Facebook-Kommentaren führen wird. Mecht sein; mecht nech sein.

Ein nicht unbedeutender Teil der Gesellschaft scheint zu erwarten, dass die AfD am 30. Januar 2033 an die Macht kommen und sich dort bis zum 8. Mai 2045 halten wird — weil: Das macht man halt so. Da passt es erstaunlich gut ins Bild, dass ein erfolgreicher Schlager der Jetzt-Zeit „Der Zug hat keine Bremse” heißt.

Natasha Beddingfields „Unwritten“ ist seit ein paar Jahren ein Riesenhit bei der Gen Z; The Clash haben vor 44 Jahren auf dem Cover der „Know Your Rights“-Single postuliert, dass die Zukunft ungeschrieben sei; aber erwachsene Menschen benehmen sich, als sei alles schon vorbestimmt, als seien sie nicht mehr als Kleindarsteller*innen in einer riesigen Soap Opera, die ihren Text aufsagen und zur vorbestimmten Zeit dramatisch zu Boden sinken. Hier werde selbst ich zum Friedrich Merz und möchte dringend an mehr Eigenverantwortung appellieren.

Aber so unterschiedlich sind halt die Menschen: Während ich es rundherum ablehne, mich zu „verabreden“, also private Termine für in zwei bis 26 Wochen festzulegen,¹¹ beruhigt es andere Personen vielleicht zu wissen, wann die Welt untergeht. Das sind dann die, die auch an Horoskope glauben.

Ja, die Gegenwart ist gerade mal wieder ziemlich anstrengend. Aber da kann man ein überraschendes Vorbild in Kylian Mbappé finden: Im Spiel gegen Paraguay, dessen Spieler knüppelten, schlugen, traten, rumzickten und die Franzosen generell behandelten wie die deutsche Bundesregierung junge Menschen, entwickelte der Superstar in den letzten Minuten eine fast schon stoische Gelassenheit. Je wilder die Gegner um sich schlugen, je mehr sie auf ihn eintraten, desto fröhlicher wirkte der Stürmer.

Immer offensichtlicher lachte er auf dem Platz, doch es war kein überhebliches Lachen, wie es vielen anderen Spielern hätte passieren können; Mbappé glich eher einem liebenden Vater, dessen vierjähriger Sohn gerade eine Wutanfall erleidet und dabei so unfreiwillig komisch schon mal alle zukünftigen Testosteronschübe vorwegnimmt, dass sich der Vater wirklich zusammenreißen muss, nicht loszuprusten. Er lachte die Paraguayer nicht aus, er lachte auch nicht mit ihnen, sondern auf eine etwas ungläubige, aber freundlich-wohltuende Art über ihr Gebaren. Nach dem Abpfiff kam sein Trainer Didier Deschamps zu ihm, um ihn zu ermahnen — und dann doch mitzulachen.

Denn das einzige, was wirklich sicher ist: So jung kommen wir nicht mehr zusammen!

Was macht der Garten?

Die Tomatenpflanzen stellen mit ihrem Wachstum die gesamte deutsche Wirtschaft in den Nachtschatten. Die Erdbeerpflanzen liefern zuverlässig. Noch habe ich die Hoffnung auf eine eigene Wassermelone nicht aufgegeben und ich habe sogar einige Brombeersträucher vor dem Rollkommando des Heuschrecken-Immobilienimperiums retten können.

Was hast Du veröffentlicht?

Das Coffee And TV-Mixtape für Juni. Im Blog, bei Apple Music und Spotify.

Was hast Du gehört?

Bülow feiere ich (auch hier im Newsletter) ab, seit ich sie vor sieben Jahren beim Eurosonic Noorderslag live gesehen habe. Nach Millionen von Spotify-Streams, einem Major-Deal, aus dem sie inzwischen wieder raus ist, und zwei Grammy-Nominierungen für ihre Mitarbeit an Beyoncés  „Texas Hold ‘Em“ hat die deutsch-kanadische Musikerin jetzt mit 26 ihr Debütalbum veröffentlicht: Ganz allein, ohne großes PR-Theater, einfach so. „I Understand You Sometimes“ ist wunderschöner, im allerbesten Sinne unaufgeregter Indiepop, der sowohl Hitzewellen als auch graue, bedeckte Tage wunderbar untermalt. Wenn „Folklore“/„Evermore“ Eure liebste era vom Taylor Swift ist, solltet Ihr dieses Album hören!

Die Chicagoer Punkrock-Band Sincere Engineer um Sängerin Deanna Belos hat ihr viertes Album herausgebracht: „Probable Claws“ ist laut, ungestüm und rotzig (um mal ein vom Aussterben bedrohtes Adjektiv zu verwenden, das sooo dringend jetzt auch nicht gerettet werden müsste). Und gut.

Vor 20, 25 Jahren habe ich die Britpop-Band Embrace sehr gefeiert. Sie waren der Grund, warum ich zu meinem allerersten Haldern Pop Festival gefahren bin, sie haben Teenager-Herzschmerz und Abiturienten-Allmachtsphantasien untermalt, waren auf zahlreichen Mixtapes — und dann hab ich sie genauso aus den Augen verloren wie nahezu alle Mitschüler*innen und Kommiliton*innen. Ihr neuntes Album „Avalanche“ stellt somit eine Art Klassentreffen dar — und zwar buchstäblich: Es geht um Kinder, ums eigene Altern und die Veränderungen, die man im Leben so durchmacht. Und was soll ich sagen? Es holt mich komplett ab! Danny McNamara kann immer noch nicht so richtig schön singen, aber gemeinsam mit seinem Bruder Richard schreibt er immer noch jene Sorte Songs, die bei den Gallaghers riesengroße evergreens würden. Es ist wirklich, als würde man Menschen von früher wiedersehen. Und dafür hören wir doch Musik!

Was hast Du gesehen?

Argentinien - Ägypten. Ein Monumentalfilm, ein Schlachten-Epos, ein Krimi, ein Shakespear’sches Königsdrama, möglicherweise auch ein Verschwörungs-Thriller. (Ich weiß, dass es bei diesem Turnier noch spektakulärere Spiele gab, aber da musste ich leider schlafen.)

Was hast Du gelesen?

Die Osteuropa-Historikerin Marci Shore hat für die „Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung“ (für die auch ich manchmal schreibe) einen sehr persönlichen Gastbeitrag über den 11. September aus heutiger Perspektive geschrieben. Es ist eine spannende Meditation über Geschichtsschreibung, Vorbestimmung und Zeitenwenden — aber auch ein Plädoyer für große Ideen.

Im „New Yorker“ stellt Shayla Love ein interessantes Experiment vor, das zumindest mir noch unbekannt war: Seit 20 Jahren nehmen Sozialpsycholog*innen der University of Arizona jeden Tag ein paar Minuten Geräusche und Gespräche aus dem Alltag von Proband*innen (die sich natürlich darauf einlassen) auf und schließen aus den ihnen vorliegenden Fragmenten Rückschlüsse. So kamen sie etwa zu dem Schluss, dass die Menge der Wörter, die die Menschen jeden Tag so sprechen, mit jedem Jahr abnimmt — man muss ja nicht mehr nach dem Weg fragen oder mit der Kassiererin an der Supermarktkasse sprechen. (Ich würde vermuten, dass ich aus genau diesen Gründen deutlich mehr spreche, aber es sind vor allem Schimpfwörter, mit denen ich Navi-Apps und anderen elaborierten Technik-Schrott bedenke.) Eine sehr spannende Lektüre!

Alissa Geffert hat für „Monopol“ über die Tour de France geschrieben; die „Bildmaschine“, den „Mythos“ und das „Zeichensystem“. Wenn Ihr Sportmedien rundherum ablehnt, könnt Ihr Euch hier von einem Kunstmagazin erklären lassen, was dieses jährliche Ereignis so monumental macht.

Vor ein paar Wochen geisterte ein Songfragment als Mem durch die Sozialen Medien, dass quäkend erklärte: „Du bist gut genug“. Ich hab den Witz wie so oft bei deutschem Humor (Helge Schneider, Teddy Teclebrhan, Jan Böhmermann) nicht verstanden, die Videos jedes Mal übersprungen, für ein paar Tage weniger Zeit auf Instagram verbracht und hatte den Bums schon fast wieder vergessen, denn: Baby, so schnell geht das alles heutzutage! Aber jetzt hat sich Johanna Schmidt in der „taz“ noch mal über Lied, Vermarktung, „Egalmusik“ und inhaltslose Statements aufgeregt. Ihre Empörung und ihren Argumentationsweg muss man nicht komplett teilen, aber die Lektüre ist allemal spannender als der Song (und es hilft ja eigentlich immer, den eigenen Horizont zu erweitern).

Was hat Dir Freude bereitet?

Ben Folds Five, die ich im Alter von 16 Jahren zu meiner Lieblingsband ernannt hatte, haben eine Neuveröffentlichung ihres ersten Albums angekündigt und werden auch zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder gemeinsam auf Tour gehen.

Und jetzt: Musik!

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Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Oder die erste Merkwürdigkeit in der Geschichte der Fußball-WM.

2. „Never attribute to malice that which can be adequately explained by stupidity“.

3. Balogun, Sohn nigerianischer Eltern, hat übrigens einen amerikanischen Pass, weil seine Eltern, die eigentlich in London lebten, vor seiner Geburt in die USA reisten, die Airline seine hochschwangere Mutter nicht mitnehmen wollte, und er so in New York City zur Welt kam. Er profitiert damit von genau jener birthright citizenship, also der Staatsbürgerschaft ab Geburt auf amerikanischem Boden, die Donald Trump noch letzte Woche vor dem Obersten Gerichtshof abschaffen lassen wollte. Das Weiße Haus sieht darin erwartbar keine Ironie.

4. Dass Merz, Söder, Klingbeil und Bas in irgendeinem Sattel säßen, womöglich noch fest, glaubt doch außer ihnen selbst wirklich niemand mehr. Und für Pferde fehlt es ihnen einfach an Größe.

5. Und Dieter Nuhr Witze darüber macht.

6. „Zum Glück stellt Julian Nagelsmann die Mannschaft auf. Noch.“

7. Wattenscheid ist seit 1975 offiziell ein Stadtteil von Bochum, aber da sich die Wattenscheider bis heute nicht als Bochumer fühlen und die Bochumer die Wattenscheider maximal als Bochumer zweiter Klasse betrachten, gebietet es der Respekt, hier von Wattenscheid zu sprechen. Wir sind trotzdem alle sehr stolz auf ihn.

8. Er hätte mich sicherlich auch gefragt, was für ein „Landsmann“ Agit Kabayel denn sei, worauf ich geantwortet hätte, der sei Deutscher, worauf er irgendwas mit „aber eigentlich“ gefragt hätte, worauf ich gesagt hätte, dass seine Eltern Kurden seien, woraufhin …

9. Andererseits muss ich zugeben: Spätestens in der Corona-Pandemie hat sich gezeigt, dass die Menschen mit Konjunktiven und Wahrscheinlichkeiten so gar nicht umgehen können.

10. Man kann nun - völlig zu recht - einwenden, dass Positive Manifestation ja auch nur bedingt erfolgreich zu sein scheint, wenn man sich Nagelsmann und Merz so anguckt. Joa. Aber was die machen, ist eigentlich keine Manifestation mehr, sondern Pfeifen im Walde.

11. Denn wer weiß, ob ich mich in zwei bis 26 Wochen mit irgendjemandem treffen will, noch dazu mit Menschen, die so langfristig planen? Ich nicht!

184/∞

Is this thing on?

Vielen Dank für Eure vielen Rückmeldungen zu meinem letzten Newsletter! Es ist immer schön zu sehen, dass ich hier nicht komplett in den leeren Weltraum hineinschreibe, und es vielen von Euch ähnlich ging mit dieser WM.

Was mich zur Frage bringt: Seid Ihr auch so im Rausch?

Vergangene Woche Mittwoch hatte ich eine einzelne Nachtschicht beim „ARD Morgenmagazin“, was es mir erlaubte, sechseinhalb Spiele hintereinander zu verfolgen: Erst eins im Bett, weil ich viel zu früh wach geworden war; dann eins im Zug, zwei mit einem halben Auge während der Arbeit (ich musste den Moderator*innen ja sagen, wie es bei Österreich - Jordanien steht, das parallel zu unserer Sendung lief); später - nach einem ausgiebigen Mittagsschlaf - noch zwei in der Kneipe und danach noch ein halbes im heimischen Bett. Es sind Tage wie dieser, für die das Fernsehen erfunden wurde, und am Ende war es fast egal, welche Spiele es waren und wie sie verliefen: Ich habe alles daran geliebt!

Überhaupt: Was für sensationelle Spiele (England - Kroatien, Argentinien - Österreich, Niederlande - Schweden)! Was für Spieler (Messi, Håland, Undav, Vózinha)! Und auch: Wie schön zu sehen, dass man mit 38, 39, 40 noch gar nicht sooooo alt ist.¹

Was ich bei meinen - im Nachhinein dann doch arg vorurteilsbeladenen und kulturpessimistischen - Ausführungen nicht ganz bedacht hatte: Dass man in den USA natürlich nicht zehntausende Leute in ein Stadion sperren würde, die lieber beim Football oder Rodeo wären, sondern - den zynischen Eintrittspreisen zum Trotz - eben viele (Achtung, Dieter-Kürten-Wort!) Schlachtenbummler, Einheimische mit Migrationsgeschichte aus fußballbegeisterteren Ländern und allgemein eben: Fans. Und dazwischen halt irgendwelche reichen Prominenten, von denen manche immerhin den Anschein erwecken können, dass es ihnen Spaß macht, zuzuschauen.

Der amtierende US-Präsident ist aktuell noch damit beschäftigt, sich sehr intensiv über Algen und abblätternde Farbe zu beklagen, und so merkt er womöglich gar nicht, dass da gerade ein internationales Großereignis in seinem Land stattfindet, das er durch seine bloße Anwesenheit entweihen könnte. Trotzdem hält seine Schreckensherrschaft weiter an und könnte dies auch bei den Olympischen Sommerspielen 2028 noch tun.

Natürlich gibt es Sachen wie die obligatorischen Trinkpausen, die im Wesentlichen Werbepausen sind, die nicht nur die Sehgewohnheiten verändern, sondern auch das Spiel: Zweifellos ist es praktisch, wenn man zuhause oder in der Kneipe kurz Pinkeln gehen kann; andererseits können dann auch keine Tore fallen, weil ja gerade gar nicht gespielt wird. Schon nach wenigen Spielen zeichnete sich ab, dass die zusätzlichen Unterbrechungen das Momentum² des Spiels erheblich verändern können.

Klar: Auch andere Sportarten werden in Vierteln gespielt, haben Satzpausen oder gar Auszeiten zu völlig unvorhersehbaren Zeitpunkten, aber das sind eben andere Sportarten: Spieler und Trainer sind daran gewöhnt, trainieren und denken diese Unterbrechungen mit. Für den Fußball ist es etwas völlig Neues und ich finde es interessant, die Auswirkungen zu beobachten, aber wirklich gut finde ich es auch nicht.

Was mich aber - etwas unerwartet - noch viel mehr beschäftigt, ist die Kleidung der Moderatoren und Experten: Ich wusste ja, dass „greige“ eine der Herren-Modefarben der Saison sein sollte, und ich verstehe, dass es eine gewisse Herausforderung darstellt, passende Farbtöne zu finden, wenn Dein Sender „Magenta TV“ heißt und diesen Farbton auch on air freudig einsetzt, aber so wenig Sättigung hab ich zuletzt gesehen, als ich vor 25 Jahren mit einer Renter-Pilgergruppe in Rom war!

Schon seit Jahren kann ich via Instagram mit einigem Unbehagen beobachten, dass junge Eltern einer gewissen urbanen Akademiker-Hipster-Klientel³ ihre Kinder in pastelligen Erdtönen kleiden und einrichten, aber letzte Woche hab ich in echt zum ersten Mal ein ca. dreijähriges Kind auf einem Dreirad gesehen, das - Kind und Dreirad - aussah wie ein Foto aus den 1970er Jahren, das lange in der Sonne gehangen hatte: völlig ausgeblichen.

Von der traurigen Pointe mal ab, dass Individualismus nur so lange existieren kann, wie ihn nicht alle praktizieren: Wann soll das Leben denn bitte bunt sein, wenn nicht als Kind?!

Ich kann mir die Argumente alle vorstellen: Beige ist weder männlich noch weiblich codiert; man trifft eh immer Entscheidungen für ein Kleinkind, von denen man nicht weiß, wie es als erwachsene Person darauf zurückblicken wird; am Ende ist es sowieso „Geschmacksache“.⁴ Und womöglich bin ich wirklich relativ alleine damit, dass mich Pastelltöne aggressiv machen (vgl. Newsletter #178)  und ein kraftvolles Rot z.B. glücklich.

Aber man muss doch auch mal gesamtgesellschaftlich denken: Was sagt es denn über unsere Zeit aus, wenn selbst Kinder und Menschen im Fernsehen rumlaufen wie Rentner*innen oder Häuser der Neuen Deutschen Trostlosigkeit? Jede dieser Kombis aus Sand und Eierschale-Erbrochen sieht doch aus, als habe eine Kostümbildnerin am Theater das Sentiment „Nichts darf man mehr sagen!“ abbilden müssen. Fehlt nur noch ein angenähter Hundeschwanz, der die ganze Zeit eingeklemmt ist!

Vielleicht liegt meine - für mich selbst überraschende - Emotionalität aber auch darin begründet, dass zwei der Top-Vertreter dieser greigen Grässlichkeit bei der WM Jürgen Klopp und Thomas Müller sind, die wirken, als habe ein verrückter Wissenschaftler (in einem elfenbeinfarbenen Kittel, natürlich) die nervigsten Eigenschaften aus Hauser & Kienzle, Lanz & Precht, Schulz & Böhmermann, Klaus & Klaus und Heckler & Koch herausdestilliert und in die frisch bezahnten Puppen von Statler & Waldorf gespritzt. Und dazu quietscht es dann auf Instagram und TikTok: „Du bist gut genug!“

Welche Bedeutung Sport für eine Gesellschaft haben kann, konnte man kürzlich in jener Stadt beobachten, vor deren Toren das WM-Finale stattfinden wird: New York. Das dort beheimatete Basketball-Team der Knicks hat zum ersten Mal seit 1973 die NBA Championship gewonnen, und die Stadt feierte das in einer ausgelassenen und herzlichen Gemeinsamheit, die man hierzulande allenfalls erwarten würde, wenn der 1. FC Köln mal die Meisterschaft gewinnt. Allerdings ohne Karnevalsschlager.

Beim großen Empfang für das Team hielt der New Yorker Bürgermeister Zohran Mamdani eine Rede, die eine Hommage war an Rückschläge, an langwierige Prozesse, an geringe Chancen, an den Glauben an sich selbst und die community:

Im Prinzip ist es nur eine sehr lange, rhetorisch höchst gelungene Ausarbeitung der Szene in „Spider-Man“, in der sich Passanten mit dem Green Goblin anlegen und - acht Monate nach dem 11. September - rufen: „You mess with Spidey, you mess with New York!“ — „You mess with one of us, you mess with all of us!“

New York, dieser melting pot, dessen manchmal etwas anstrengenden Stolz, verbunden mit dem Gefühl, trotz der eigenen Größe und Bedeutung ewiger Underdog zu sein, man besser versteht, wenn man die Stadt im Kontrast zum Rest des Landes (oder zumindest dessen ländlicheren Gegenden) sieht. Eine Stadt, an deren Hafeneinfahrt die wahrscheinlich berühmteste Statue der Welt grüßt und „Give me your tired, your poor / Your huddled masses yearning to breathe free“ sagt.

(Zweck-)Optimistische Beobachter*innen sprechen schon davon, dass die Feierlichkeiten in New York und die Eröffnung des Obama Presidential Centers in Chicago einen Wendepunkt in der amerikanischen Geschichte, zumindest aber in der aktuellen Stimmungslage, markieren könnten.

Am Samstagabend, nachdem Deutschland einen 0:1-Rückstand gegen Côte d'Ivoire in einen schmeichelhaften 2:1-Sieg gedreht hatte, formierte sich in der Bochumer Innenstadt ein Autokorso:

Die meisten Menschen, die da zu sehen sind, dürften noch keinen Führerschein gehabt haben, als die deutschen Herren zuletzt die K.O.-Runde einer Fußball-WM erreicht haben. Vor allem sind augenscheinliche viele Menschen mit Migrationsgeschichte dabei, die das deutsche Team und seinen zweifachen Torschützen Deniz Undav feiern.

Einzelne - erwartbare - Social-Media-Kommentare, die Fragen stellen wie: „wo ist da ein Deutscher?“, markieren offenen Rassismus: Wenn nicht mal das Schwenken der deutschen Flagge - etwas, was ich nie tun würde - ausreicht, um in der Gesellschaft anzukommen und „sich zu integrieren“, dann gibt es wohl nichts, was als „fremd“ gelesene Menschen tun könnten, um dazuzugehören. Unschön, aber gut zu wissen.

Dabei kann man an Deniz Undav so eine positive Geschichte erzählen. Er ist Kurde und Jeside. Sein Vater stammt aus einem Dorf in der Südosttürkei, seine Mutter aus Syrien. Sein Großvater war nach dem Militärputsch von 1980 nach Deutschland ausgewandert. Undav wurde in Varel geboren und wuchs in Achim bei Bremen auf.⁵ Er hat für Eintracht Braunschweig und den SV Meppen gespielt, dann in Belgien und England und jetzt für den VfB Stuttgart und die deutsche Nationalmannschaft. Und jetzt feiern ihn Menschen mit Migrationsgeschichte ganz besonders, weil er einer von ihnen ist, ihren Traum lebt und zum Vorbild taugt.

An dieser Fußball-WM kann man sehr schön sehen, wie gelebter Kosmopolitismus aussieht: Luca Zidane, der bei Algerien im Tor steht, ist der Sohn von Zinédine Zidane, der algerische Eltern hat und mit Frankreich 1998 Weltmeister wurde, und dessen spanischstämmiger Ehefrau Véronique Fernández; die Nationalmannschaft Curaçaos ist eine Art B-Elf der ehemaligen Kolonialmacht Niederlande, weil fast alle Teammitglieder dort geboren und ausgebildet wurden; die Spieler von Bosnien und Herzegowina sind fast alle in der Diaspora geboren, weil ihre Eltern vor dem Krieg geflohen waren, die aber mit großem Stolz und einer gehörigen Portion Trotz für die frühere Heimat ihrer Familien spielen; selbst die traditionell eher auf Abschottung bedachte Schweiz hat jede Menge Spieler mit Migrationsgeschichte im Aufgebot. Und in Italien, das jetzt dreimal in Folge die WM-Qualifikation verpasst hat, kommen sie langsam ins Grübeln, ob ihr Team womöglich durch die restriktive Einwanderungspolitik und die damit einhergehende Überalterung der Gesellschaft geschwächt wird.

Am Samstag war auch Christopher Street Day in Bochum und eine Person fragte gehässig auf Instagram, warum denn nur noch Regenbogenfahnen zu sehen seien und keine deutschen mehr. Es war der denkbar unglücklichste Tag des bisherigen Jahres, um diese Frage zu stellen, denn die Stadt war schon vor dem Anpfiff so deutsch geschmückt wie lange nicht mehr.⁶ Und am späten Abend kam dann, wie gesagt, der Autokorso.⁷

Dabei erschließt sich mir auch nicht so recht, warum manche Menschen so erpicht darauf sind, Innenstädte, die an sich schon nicht besonders schön sind, auch noch dauerhaft mit einer Flagge dekorieren zu wollen, die nach allen Regeln der Ästhetik eher hässlich ist: Als die Landesfarben verteilt wurden, haben Deutschland und Belgien halt so richtig daneben gegriffen, denn mehr als einen Billig-Supermarkt oder -Baumarkt kannst Du damit nicht eröffnen. Während Frankreich, das Vereinigte Königreich und die USA rot-weiß-blau Wimpelketten aufhängen können und die Niederlande - trotz gleicher Ausgangslage - gerne zu Orange greifen; während Italien immerhin eine Caprese vor sich her trägt, haben wir drei Farben, die sich untereinander so gut verstehen wie die Bundesländer der Republik. Ist ja nicht schlimm, bremst es doch den übertriebenen Patriotismus!

Weil das mit den Deutschland-Produkten in den letzten Jahren aus nachvollziehbaren Gründen nachgelassen hat,⁸ weil gerade wieder WM ist und das sog. Sommermärchen jetzt 20 Jahre her, und weil Nostalgie ja - ähnlich wie Alkohol - ein guter Antrieb, aber ein schlechter Ratgeber ist, hört man derzeit immer wieder sehnsuchtsvolle Stoßseufzer der Erinnerung an den Sommer 2006. Da, so heißt es, habe in Deutschland „noch“ ein Zusammengehörigkeitsgefühl geherrscht. Alle hätten sich so gut verstanden.

Nun: Die Stimmung im Land war so „gut“, dass neun Monate vor der WM die amtierende Bundesregierung bei einer vorgezogenen Neuwahl abgewählt worden war. Drei Monate vor der Heim-WM hatte der DFB überlegt, Bundestrainer Jürgen Klinsmann abzusägen und durch - ich musste noch mal nachgucken, ob ich mir das nicht irgendwann mal in einem Fiebertraum ausgemalt habe - Matthias Sammer zu ersetzen. Die Kanzlerin war bei Anpfiff zwar schon die beliebteste politische Person des Landes, aber mit einem Zustimmungswert von 1,4 von 5. Und so „herrlich unverkrampft“ war dieser Patriotismus natürlich auch damals schon nicht gewesen, denn u.a. „Bild“ hatte - natürlich - fleißig allen ans Bein zu Pinkeln versucht, die der vom Boulevardblatt ausgerufenen Schwarz-Rot-Geilheit nicht ihre uneingeschränkte Solidarität ausdrücken wollten.⁹

Natürlich wissen alle noch, wo sie waren, als Philipp Lahm im Eröffnungsspiel gegen Costa Rica traf; als David Odonkor im Spiel gegen Polen zum Sprint ansetzte und dann auf Oliver Neuville flankte; als Jens Lehmann im Elfmeterschießen gegen Argentinien auf seinen Zettel schaute; als sich Deutschland gegen Italien eben doch nicht ins Elfmeterschießen retten konnte, und als Zinédine Zidane seine kahle Stirn schwungvoll an die Brust von Marco Materazzi legte und anschließend am WM-Pokal vorbei in die Kabine trottete. Aber Fußball ist ja gar nicht das wichtigste bei so einer WM.

Dass das „Sommermärchen“ gekauft war, sollte streng genommen die Begeisterung darüber etwas eintrüben, aber da möchte ich Joschka Fischer mit seinem vielleicht drittwichtigsten Zitat zu Wort kommen lassen: „Wie naiv muss man eigentlich sein, um über diese Tatsache schockiert zu sein, dass da Geld im Spiel war? Wer die FIFA kennt, wer Sepp Blatter kennt, seinen Vorgänger, auch jetzt Infantino: Da kann man doch keine Illusionen haben?! Da geht’s um viel, viel Geld! Die Deutschen wollten die WM, inklusive mir selbst, und wir waren froh, dass wir einen Franz Beckenbauer hatten. Insofern ist es ein Stück weit auch Heuchelei; wir müssten uns auch selbst bezichtigen.“¹⁰

Ich glaube, es gibt viele Gründe für diese seltsam spezifische 2006-Nostalgie, die sich sogar in Büchern und Fernsehserien niederschlägt: Es beginnt mal damit, dass wir - Ihr, ich, Thomas Müller - jung waren, was viele Menschen derart verklären, dass ich mich frage, was genau an deren jetzigen Leben so schrecklich ist, und ob sie nicht wenigstens Teile davon (Job, Beziehung, Einlegesohlen) ändern könnten.

Dann war es global einigermaßen friedlich. Die USA führten Kriege in Afghanistan und im Irak, aber die meisten Erwachsenen waren daran gewöhnt, dass die USA irgendwelche Länder angriffen, und die Terroranschläge von Madrid und London hatte die deutsche Bevölkerung jeweils kurz danach schon wieder verdrängt gehabt. Die Finanz-, Wirtschafts- und Eurokrisen sollten erst noch kommen.¹¹ Donald Trump war 2006 ein abgehalfterter Immobilien-Clown, dessen Reality-TV-Show auch schon deutlich bessere Einschaltquoten gehabt hatte; Alice Weidel arbeitete als Analystin bei Goldman Sachs, Friedrich Merz war einfacher Bundestagsabgeordneter der CDU, und Deutschland seit etwas über einem Jahr Papst.

Man darf auch nicht unterschätzen, wie identitätsstiftend solche Großveranstaltungen sind, gerade in Deutschland: Die Menschen hier erwarten eigentlich immer, dass alles schiefgehen wird (und die Institutionen dieses Landes haben auch diese Woche wieder genügend Gründe geliefert, warum das eine naheliegende Erwartungshaltung ist), deshalb sind Ereignisse wie die WM 2006, das Kulturhauptstadtjahr 2010, der ESC 2011 und - mit ein bisschen Verspätung - die Elbphilharmonie nicht nur solide bis grandios umgesetzt, sondern erquicken zusätzlich auch noch mit der Überraschung des Nicht-Scheiterns. Pessimist*innen haben eben doch mehr Erfolgserlebnisse.

Was man aber wirklich nicht vergessen darf, wenn man von dem Gemeinschaftsgefühl 2006 schwärmt: Es gab noch keine Sozialen Medien.

Oder: Wir waren auf MySpace oder StudiVZ,¹² aber nicht unsere Eltern, Gabor Steingart oder der Axel-Springer-Verlag.¹³ Man kann sich das heute gar nicht mehr richtig vorstellen, aber unsere Handys konnten anrufen, SMS verschicken und - wenn man ein extrem modernes Gerät besaß - Fotos machen, die Nachgeborene nicht als solche identifizieren würden.

Beim public viewing - ein Begriff, der weiland ebenso neu war wie das kulturpessimistische Gerücht, er bedeute „Leichenschau“ - präsentierte man einander nicht die eigenen hot takes zu Migration, Meinungsfreiheit oder Transsexualität, sondern diskutierte allenfalls freude- oder sonstwie trunken, ob Robert Huth jetzt wichtiger fürs deutsche Spiel sei als Jens Nowotny, oder Gerald Asamoah besser als Mike Hanke.

Im Jahr 2006 waren in Deutschland 58,2 Prozent der Bevölkerung über 14 Jahren „online“, was bedeutete, das sie schon mal das Internet genutzt hatten. Bei den 60- bis 69-Jährigen waren es gerade mal 32,7 Prozent, der Rest teilte leidlich lustige Sprüche noch auf T-Shirts und Kaffeetassen mit der Welt und nicht im eigenen WhatsApp-Status. 2023 lag der Anteil der Internet-Nutzer*innen dann bei 95 Prozent, auch wenn die Dauer der täglichen Nutzung 2025 gesunken ist. 2006 machten sich die Eltern noch Sorgen, dass ihre Kinder zu viel Zeit am Computer verbringen, heute sind wir es, die versuchen, unsere Elterngeneration von Facebook, LinkedIn und „Focus Online“ loszueisen.

Wenn wir mit 20 Jahren Abstand auf 2006 zurückschauen, ist das, als würde man das Europa vor der Aufklärung und vor der Industrialisierung mit dem danach vergleichen — nur halt in einem sehr viel kürzeren Zeitraum und genau umgekehrt.¹⁴

Vor gut drei Wochen beging Nelly Furtado das 20. Jubiläum ihres Albums „Loose“.

Man muss das für die Menschen, die damals nicht zwischen zehn und 30 Jahren alt waren, vielleicht ein bisschen erklären, also: Nelly Furtado ist eine portugiesisch-kanadische Sängerin und Songschreiberin, die zu kurz nach der Jahrtausendwende mit alternativ- und hippiehaft-folkloristisch angehauchten Popsongs wie „I’m Like A Bird“, „Turn Off The Light“ und „Powerless (Say What You Want)“ schon einige Erfolge gefeiert hatte; ihr zweites Album „Folklore“ hatte 2003 die kommerziellen Erwartungen nicht erfüllen können, und dann kam sie 2006 zurück mit der Single „Maneater“, die kein Hall-and-Oates-Cover war, aber produziert von Timbaland, einem der damals angesagtesten Musikproduzenten der Welt.

Der Song, das Album und die dazugehörigen Videos waren sexy (in einem etwas alltäglicheren Sinne als z.B. Madonna), was Nelly Furtado Kritik von mehreren Seiten einbrachte: Ein paar Konservative waren erwartbar erzürnt, weil da verschwitzte Menschen ihre Körper nicht nur bewegten, sondern auch bewegen konnten; Musikkritiker sprachen vom „sellout“ (was - auch sechs Jahre nach Ende der 1990er Jahre - immer noch als schlimm galt) und Feministinnen kritisierten, dass die damals 27-jährige Musikerin, die sich zuvor eher als girl next door präsentiert hatte, plötzlich ihren durchtrainierten Bauch zeigte und gekonnt ihre Hüften bewegte.¹⁵

Wie so oft in entscheidenden Momenten der Popkulturgeschichte waren all diese Kritikpunkte der überwiegenden Mehrheit aber vollkommen wumpe, denn wir waren alle damit beschäftigt, diesen Song und dieses Album zu feiern. Zwischen den Mainstream-Dudelfunksendern und den Campusradios herrschte eine seltene Einigkeit: Das war der Soundtrack jenes Sommers.

„Loose“ stand über heute geradezu absurd lang erscheinende acht Wochen auf Platz 1 der Deutschen Albumcharts — und zwar nicht am Stück, sondern über fast ein Jahr verteilt. Das Album war insgesamt 49 Wochen in den Top 10 und verbringt, während ich diesen Newsletter schreibe, seine 199. Woche in den Charts, aktuell auf Platz 59.

Die Timbaland-Beats, die damals als der heiße Scheiß galten, klingen heute wahnsinnig dated,¹⁶ aber es gibt weitaus Schlimmeres, was man über Popmusik sagen kann, als dass sie eine ganze Generation an einen sehr konkreten Sommer ihres Lebens erinnert. Das gern lobend gemeinte Adjektiv „zeitlos“ hat ja die semantische Kehrseite, auch unspezifisch bedeuten zu können. Menschen unserer Generation, hingegen, werden noch sehr genau¹⁷ die Parties jenes Sommers vor Augen haben: wo die stattfanden, wer da war, was sie getrunken haben, mit wem sie getanzt haben, mit wem sie gerne getanzt hätten.

Wir sahen alle - Jungs wie Mädels, wiewohl damals schon recht volljährig und erwachsen und insofern eher Männer wie Frauen - aus wie die vier jugendlichen Hauptcharaktere der damaligen Erfolgsserie „O.C., California“, und für alle, die damals nicht dabei waren, sich nicht erinnern oder - aus welchem Grund auch immer - sich gern erinnern würden: Eine Ausstellung mit den angesagtesten Looks dieser era gibt es aktuell in jeder Filiale von Urban Outfitters zu besichtigen.

Für mich war das Sommersemester 2006 das letzte richtige Semester meines Bachelor-Studiengangs. Im Herbst würde ich - wie auffallend viele peers, auch wenn sie ganz woanders ganz andere Sachen studierten - für ein paar Monate ins Ausland gehen.¹⁸ Die Zeit war also auch persönlich schon recht aufgeladen mit jener Mischung aus Vorfreude, Unsicherheit und Eskapismus, die entsteht, wenn man theoretisch weiß, dass etwas Lebensveränderndes ansteht, man aber sehr viel Energie darauf verwendet, diese Veränderung nicht wahrhaben zu wollen. (Ein Zustand, den ich aus heutiger Sicht „Leben“ nennen würde.) Und das, nachdem das Frühjahr 2006 für mich auch schon ein bisschen aufregend gewesen war.

Würde ich 2006 deshalb noch mal erleben wollen? Auf keinen Fall. Niemand, der ein bisschen persönliches Wachstum und Therapie hinter sich hat, kann doch ernsthaft den status quo ante herbeisehnen! „Yeah, noch mal unreflektiert, sich selbst überschätzend, unempathisch, ahnungslos und unsicher sein“, klingt wie die origin story eines „Welt“-Kolumnisten, von daher: Nein, Danke!

Was macht der Garten?

Langsam vertrocknen. Nee: Unserem Obst und Gemüse geht es sehr gut; die Hitze fördert das Wachstum und wenn man die Rollläden eh den ganzen Tag unten hat, kann man auch die Pflanzen auf der Fensterbank bequem von außen mit dem Schlauch gießen.

Was hast Du veröffentlicht?

Nachdem ich mich jetzt so oft öffentlich über den Einsatz von sogenannter KI beim Schreiben, bei der Recherche, anstelle von Grafikdesign und zur Erzeugung von so etwas Ähnlichem wie Musik empört bzw. lustig gemacht habe, dachte ich, ich muss das mal ins Positive verkehren. Für mich ist Schreiben nicht nur mein Beruf, sondern das Natürlichste auf der Welt; ich weiß aber, dass das nicht für alle Menschen gilt, und viele - vielleicht auch viele unter Euch - sich schwer tun, überhaupt irgendetwas aufzuschreiben.

Weil ich niemals ungebetene Ratschläge erteilen würde, gebetene aber sehr gerne, habe ich auf Instagram um Fragen gebeten und schon ein paar beantworten können. Wenn Ihr auch welche zum Thema Schreiben, Recherche oder auch zum Medien- und Unterhaltungsgeschäft an sich habt, schreibt mir gerne, und ich antworte, was mir so einfällt!

Was hast Du gehört?

Wie alle teenage girls jedweden Alters und Geschlechts, so habe auch ich natürlich in den letzten Wochen das eine oder andere Mal „You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love“ gehört, das neue, dritte Album von Olivia Rodrigo.

Für meinen Geschmack fehlen dem Album ein bisschen die Pop-Punk-Banger der Vorgänger, aber Olivia Rodrigo ist - wie Stephen Thompson von NPR Music so schön anmerkte - „the most Gen X-coded Gen Z stars“, und das gefällt mir als Vertreter der Gen Y natürlich besonders gut.

Zu unserer Zeit hat Robert Smith von The Cure, die damals schon eine „alte“ Band waren, bei Blink-182 mitgesungen, jetzt macht er es halt bei Olivia Rodrigo und trifft dabei abermals genau diese teenage angst, dieses ganze Füllhorn voller komplexer, oft widersprüchlicher, in jedem Fall aber sehr, sehr großer Emotionen, die das Leben so mit sich bringt, wenn man kein Kind mehr ist, die Welt nicht mehr versteht (aber glaubt, dass andere sie verstünden), und generell sehr viel spürt. Ich bin (s.o.) froh, dass diese Zeit vorbei ist, aber vor 25 Jahren hätte ich gerne solche Begleiterinnen wie Olivia Rodrigo gehabt.¹⁹

Was hast Du gesehen?

Jetzt außer der WM? Ich bin froh, dass meine Augen noch nicht viereckig sind! Das muss an dem Ball liegen.

Wirklich hervorheben möchte ich aber das Format „Breakfast Club“ von Magenta TV, das Frühstücksfernsehen zur WM. In der Regel sind solche panel shows, in denen halbwegs prominente Personen betont locker über Fußball quatschen, für mich die Hölle, hier akzeptiere ich sogar einen Matze Knop, der fundiert über Fußball spricht, und einen Johannes Strate. Die Menschen in der Redaktion dieser Sendung, aber auch Moderatorin Laura Hofmann, sollten auch nach der WM unbedingt was mit Fernsehen machen!

Was hast Du gelesen?

Mein Kumpel Stephan Anpalagan hat das Buch „Für den Frieden – Widerruf meiner Kriegsdienstverweigerung“ beim für seine knackigen Titel bekannten Fischer-Verlag veröffentlicht.

Stephans tamilische Familie ist aus Sri Lanka geflohen, als er sehr klein war; er ist als Flüchtlingskind und Pazifist in Wuppertal aufgewachsen, hat den Wehrdienst verweigert und Theologie studiert. Die versuchte Vollinvasion der Ukraine durch Wladimir Putins Truppen haben ihn zum Nachdenken gebracht, wer eigentlich Deutschland und Europa verteidigen soll, wenn Der Russe plötzlich über die Grenze kommt und wir alle verweigern bzw. gar keine Wehrpflicht mehr kennen.

Es ist ein kluges Buch, weil es keine einfachen Antworten liefern möchte, sondern zum Nachdenken bringen. Es ist aber auch ein klüger machendes Buch, weil ich wirklich noch viel über die Geschichte der Tamilen und der Bundesrepublik gelernt habe, und ein schönes Buch, weil Stephan mit Popkulturverweisen hantiert, „Absolute Giganten”, „Der große Diktator” und Reinhard Mey referenziert und zwischendurch einige sehr gute Witze macht.

Selbst wenn man - wie ich - so gar kein Interesse daran hat, über Sach- und Parteipolitik nachzudenken, weil man das alles so banal und ernüchternd findet, kann man daraus viel mitnehmen, weil es eben - was ich immer toll finde - vor allem auf der Mikro- und der Makroebene stattfindet und das ganz Konkrete und das ganz Abstrakte verhandelt: die einzelnen Menschen und die komplette Menschheit. Keine Sommerlektüre (auch wenn ich es an einem Tag im Garten weggelesen habe), aber ein lohnenswerter Debattenbeitrag, über den man länger nachdenken kann (wenn es nicht so heiß ist).

Außerdem hat der Drehbuchautor und Comedian Stefan Stuckmann für die „Süddeutsche Zeitung“ (hinter der Paywall) aufgeschrieben, warum deutsche Serien oft so schlecht sind. (Es hat offenbar damit zu tun, dass sie oft nicht von Autor*innen entwickelt werden, die wissen, was sie tun, sondern von Redakteur*innen und/oder Produzent*innen.)

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Einen Ventilator in die Wohnung gestellt. Es ist streng genommen einer jener Heizlüfter, die uns der Vermieter im Winter vorbeigebracht hat, als die Heizung für mehrere Tage ausgefallen war, der sich als Ventilator ausgibt, wenn man den Rotor einschaltet, die Heizung aber nicht. Und es funktioniert ähnlich gut wie die Kommunikation mit Deutschlands größtem Wohnungsvermietungskonzern: gar nicht.

Was hast Du gelernt?

Die Atemwegsentzündung Pseudokrupp ist nicht etwa nach dem gleichnamigen Stahlunternehmen benannt, sondern der Begriff kommt vom Schottisch croup, was „Heiserkeit“ bedeutet.

Was hat Dir Freude bereitet?

Tatsächlich die bisherige Fußball-WM.

Und jetzt: Musik!

Ja: Auch dieser Song ist schon 20 Jahre alt. Man sieht’s an den Frisuren.

Wenn Dir mein Schaffen (Buch, Newsletter, Blog, Musik) Freude bereitet, teile es doch gerne mit Personen in Deinem Umfeld, denen es auch gefallen könnte!

Und wenn Du meine Arbeit auch finanziell unterstützen magst und kannst: Das geht per PayPal oder als Bezahl-Abo.

Werde Teil des Teams!

Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Also: Wie schön mutmaßlich für Menschen, die selbst erst 38, 39, 40 sind.

2. „Momentum“: Das größte, aus einer Altsprache über das Amerikanische ins Deutsche importierte Idiotenwort neben „ikonisch“. Was Ihr sucht, ist das Wort „Schwung“!

3. Harald Schmidt würde womöglich von „Daddy Weichei“ sprechen.

4. Warum, zum Henker, hat dieses Wort kein Fugen-S, „Mittagsschlaf“ aber schon?!

5. Nördlich des Mains kann ein Ortsname nicht deutsch-bodenständiger sein als „Achim“, denn es gibt keine Stadt, die „Jürgen“ oder „Brigitte“ heißt.

6. Die Schuld für das frühe Ausscheiden bei den vergangenen beiden Weltmeisterschaften jetzt auch noch der LGBTQIA+-Community in die Schuhe schieben zu wollen, halte ich für gewagt.

7. Von so einem Autokorso darf man natürlich auch genervt sein (gerade, wenn man kleine Kinder hat, die davon wach werden), aber nach dem gestrigen Spiel gegen Ecuador muss man auch sagen: Vielleicht haben diese Menschen ihr einzige Chance genutzt, während dieser WM hupend und Flaggen schwenkend durch die Nacht zu fahren!

8. Auch irgendwie absurd, dass Menschen in Bochum, Gelsenkirchen oder Duisburg Erfolgsfans sein können.

9. Über die Zusammenhänge von Fußball, Nationalismus und Popmusik hab ich vor acht Jahren schon mal gebloggt; der Text wirkt immer noch vergleichsweise aktuell.

10. Fischer sagt das in der tollen ARD-Doku über Franz Beckenbauer; seine noch bedeutenderen Aussprüche sind natürlich „Herr Präsident, mit Verlaub, Sie sind ein Arschloch.“ und - auf Platz 1 - „Excuse me, I am not convinced!“

11. Es ist mir bis heute ein Rätsel, warum diese Krisen keine ernsthaften Konsequenzen für die (Finanz-)Wirtschaft hatten, aber was verstehe ich schon vom organisierten Verbrechen?

12. Ich war nie auf StudiVZ.

13. Und trotzdem hat „Bild“ jeden Tag aufs Neue aktiv die Spaltung der Gesellschaft heraufbeschworen, wie seit 1952 üblich.

14. 2006 wurden in Bochum noch Autos und Mobiltelefone hergestellt. Kann man sich heute kaum noch vorstellen, ne?

15. Natürlich muss man aus heutiger Sicht auch zumindest mal kurz fragen, inwiefern es ihre eigene Entscheidung war, diesen Schritt zu gehen, aber ich habe zumindest keine Hinweise darauf gefunden, dass sie heute damit hadern würde, und dann sind wir auch sehr schnell bei Schopenhauer und der Frage nach dem freien Willen generell.

16. Timbaland wird - auch in meinem Buch - bis heute als Produzent von Dima Bilans „Believe“, dem russischen Siegertitel des ESC 2008 - bezeichnet, aber es ist ehrlich gesagt fraglich, ob er mehr dazu beigetragen hat, als das Sample-Paket offen zu lassen, als er den Studiorechner verlassen hat.

17. Also: So genau, wie man sich - das unsterbliche Falco-Zitat immer mitdenkend - halt an eine Zeit des Exzesses erinnern kann.

18. Das Blog, das wir damals alle von unterwegs befüllten, war quasi die Teststrecke für Coffee And TV, und wäre theoretisch sicherlich noch aus der Datenbank zu rekonstruieren.

19. Bisher habe ich bei allen Alben immer die populärsten Streaming-Dienste verlinkt, diesmal aber wegen der Hitze darauf verzichtet. Brauch Ihr das? Findet Ihr die Alben auch so? Hört Ihr überhaupt irgendwas, was ich hier empfehle? Lasst es mich wissen!

183/∞

Glückauf und ein herzliches Bangaranga, Ihr Checker!

Technischer Hinweis: Mich erreichte kürzlich die Rückmeldung, dass die vielen Fußnoten die Lektüre meines Newsletters erschwerten, weil man immer nach unten und dann wieder nach oben scrollen müsse. Ich sehe das Problem, das in E-Mail-Programmen auftaucht, und habe auch gleich einen Lösungsansatz: Wenn Ihr ganz oben auf „Im Browser lesen“ klickt, könnt Ihr diesen Newsletter im Browser lesen. Dort sollten die hochgestellten Ziffern dann klickbar sein und am Ende jeder Fußnote sollte ein Pfeil sein, der Euch an die richtige Stelle zurückbringt. Keine Fußnoten sind nämlich keine Option.

Der einzige Berührungspunkt, den ich vor Daras Sieg beim diesjährigen ESC (s.a. letzter Newsletter) mit Bulgarien gehabt hatte, hatte auf dem Kopf von Yordan Letchkov gelegen, gleich neben jenem Bürzel, den man heute von Friedrich Merz kennt, den Letchkov aber natürlich - zumindest in meiner Generation - berühmt bis unsterblich gemacht hatte. Letchkov hatte sich am 10. Juli 1994 im Kopfballduell gegen Thomas Häßler durchgesetzt und den Ball neben Bodo Illgner in die Maschen gesetzt. Rund zwölf Minuten später war Deutschland ausgeschieden.

Die WM 1994 in den USA war die erste Fußballweltmeisterschaft der Herren, die ich richtig verfolgt habe.¹ Meine Omi hatte mir aus der „Funk Uhr“ Aufkleber der deutschen Spieler mitgegeben, die ich auf einer Klarsichthülle auf einem selbstgemalten Fußballfeld drapierte und immer wieder umstellte. Vor dem ersten Spiel hatte ich das gesamte Turnier durchgetippt und -gerechnet: Deutschland würde seinen Titel verteidigen. Von meinem Großvater hatte ich mir eines seiner überzähligen Fernsehgeräte ausgeliehen, das während der gesamten Sommerferien in meinem Zimmer stand und mir bisher unbekannte Freiheiten in Form von sechs verschiedenen Sendern offerierte. (Einen kurzen Einblick in diesen Fernsehsommer habe ich, wie ich gerade festgestellt habe, bereits im Sommer 2013 verbloggt.)

Ich erinnere mich an „Das aktuelle Wett-Studio“, ein bizarres crossover aus „Wetten, dass.. ?“ und „Das aktuelle Sportstudio“, das Thomas Gottschalk, Günther Jauch und Harald Schmidt zusammen moderierten, und in dessen Verlauf die Deutsche Fußballnationalmannschaft ihren gemeinsamen WM-Song mit den Village People vorstellten (geschrieben von Ralph Siegel, der damals gerade seine 13. von insgesamt 24 ESC-Teilnahmen hinter sich gebracht hatte, und seinem ewigen Sidekick Bernd Meinunger, dem man unterstellen darf, komplett ahnungslos gewesen zu sein, als er beschloss, die Spieler mit der berühmten Schwulenband die Zeilen „There’s a rainbow in your eyes / on the other side of America“ singen zu lassen):

(Es ist für mich unerklärlich, wie man als Sportler so absolut gar kein Rhythmusgefühl haben kann, aber vielleicht überschätze ich die Bedeutung von Takt im Fußball.)

Ich erinnere mich an die Zeitungsberichte darüber, dass Fußball in den USA weitgehend unbekannt sei, und die Amerikaner statt des Eröffnungsspiels eine echte Verfolgungsjagd im Fernsehen geschaut hätten, bei der dieser eine Schauspieler aus „Die nackte Kanone“, der - wie ich jetzt las - früher mal ein American-Football-Star gewesen war, vor der Polizei geflohen war, die ihn beschuldigte, seine Ex-Frau und deren Lebensgefährten ermordet zu haben.² Ich erinnere mich, dass es ein unglaublich heißer Sommer jener Sorte war, wie man sie nur in der Kindheit erlebt, wenn man ein Zimmer unter dem Dach hat, und dass wir manche Spiele auf einem Fernseher im Garten schauten. Ich erinnere mich, dass meine Eltern mir die „Sport Bild“ kaufen mussten, weil in der „NRZ“ nicht mehr ausreichend Informationen für mein sehr aufnahmewilliges Kinderhirn vorhanden waren. Irgendwo muss es auch noch eine Kassette geben, auf der ich die Weltmeisterschaft damals in Echtzeit dokumentierte: Alle paar Tage nahm ich ein bisschen was auf, so auch ein Interview zwischen Waldemar Hartmann und Jürgen Klinsmann, in dem die beiden schon über den anstehenden Halbfinalgegner Italien sprachen, aber in einem Nebensatz darauf hinwiesen, dass Deutschland zuvor ja noch Bulgarien schlagen müsse.

Und dann kam besagtes Viertelfinale. Der traurige Elfmeter von Lothar Matthäus, der ein bisschen Entspannung brachte. Der Ausgleich von Hristo Stoichkov. Und das Kopfballtor von Yordan Letchkov. Die heißen, wütenden Tränen, die man weint, wenn die eigene Mannschaft alles kaputt macht.

Es kamen aber auch die fulminanten Spiele der Schweden, die es bei diesem Turnier auf den dritten Platz schafften, und die ich deshalb schnell zu meinem Team erkor.³ Namen wie Thomas Ravelli, Patrik Andersson, Roger Ljung, Stefan Schwarz, Jonas Thern, Tomas Brolin, Anders Limpar, Henrik Larsson, Martin Dahlin und Kennet Andersson haben für mich immer noch den gleichen Klang wie Jürgen Kohler, Stefan Reuter, Andreas Möller oder Thomas Berthold — und weil Patrik Andersson und Martin Dahlin in der deutschen Bundesliga bei Borussia Mönchengladbach unter Vertrag standen, liebäugelte ich, der ich mich familiär bedingt bisher so gar nicht mit Vereinsfußball auseinandergesetzt hatte, mit der Elf vom Niederrhein. Der Deal wurde besiegelt, als Stefan Effenberg, der deutschen Fans im Achtelfinale den Mittelfinger gezeigt und sich Dank sofortiger Sanktionierung elegant um das Spiel gegen Bulgarien gedrückt hatte, ebenfalls nach Gladbach wechselte; denn obwohl ich eigentlich ein sehr braves Kind war, gefiel mir diese Punk-ähnliche Attitüde. Gladbach beendete die anschließende Saison auf Platz 5, gewann eine Woche später mit mir im Stadion den DFB-Pokal und hat seitdem - ähnlich der schwedischen Nationalmannschaft - absolut nichts mehr gerissen.⁴ Aber vorher kam noch das erste Elfmeterschießen in einem WM-Finale, das mein Papa und ich mitten in der Nacht im Halbschlaf auf der Couch unseres Ferienhauses im Zentrum von Domburg verfolgten.

All das steckte für mich bisher im Ländernamen „Bulgarien“ und ich freue mich darauf, diesen im kommenden Jahr mit ganz viel neuer Bedeutung aufzuladen.

Die WM 1994 liegt aber allgemein ein bisschen in der Luft, weil heute in Mexiko, Kanada, vor allem aber eben auch: in den USA die diesjährige Fußballweltmeisterschaft der Herren beginnt. Deshalb gab es in der letzten Ausgabe der „11 Freunde“ einen umfassenden Rückblick auf jenes Turnier, das noch so viel mehr Absurdität und Dramatik bereit hielt, als ich hier ausführen kann; deswegen haben ARD und ZDF Dokumentationen produziert, die sich mit recht unterschiedlichen Schwerpunkten auf die WM 1994 beziehen und die ich beide noch nicht komplett gesehen habe.

Wie das anstehende Turnier, die - was Teilnehmerländer, Spiele und Dauer angeht - größte Fußball-WM aller Zeiten, werden könnte, darauf gab das Testspiel der deutschen Männer in Chicago gegen die USA am vergangenen Samstag einen kleinen Vorgeschmack: Es gab großes Tamtam, einen Flyover und … Barbeque am Spielfeldrand?!

Man vergisst das ja immer wieder leicht, weil die meisten von uns so sehr mit US-Popkultur aufgewachsen sind und glauben, damit alles über das Land zu wissen, aber die kulturellen Unterschiede sind schon enorm und wenn Fußball auf US-Sportkultur trifft, wird es schnell wahnsinnig absurd: Alles sieht aus wie dieses Quatsch-Spektakel, mit dem RB Leipzig seine Heimspiele inszeniert, und es passt gefühlt gar nicht zu diesem Sport, der im Geiste und im Herzen der meisten Fans (und - Hashtag Pöhler - Marketingabteilungen) immer noch auf Oberliga-Plätzen ausgetragen wird.

Ein Turnier in den USA singt nicht „Football’s coming home“, sondern „Football’s coming to a strange, foreign country where it’s not even addressed by its real name“. Und bei aller kultureller Offenheit: Fußball ist ein Sport, der so ungefähr überall hinpasst, außer in die USA.⁵ Das Aztekenstadion, El Monumental oder Maracanã sind legendäre Orte; Ältere sprechen ehrfürchtigst von den Weltmeisterschaften in Argentinien und Mexiko (und haben im Gegenzug oft gar kein Verhältnis zu meiner WM 1994). Auch die Vuvuzelas bei der WM 2010 in Südafrika haben wir belustigt akzeptiert, weil allen klar war: Das ist deren Art, Fußball zu feiern. So wie es Stadien gibt, in denen Pils ausgeschenkt wird, und andere, in denen man Kölsch oder Alt bekommt.⁶ Wenn dieser Sport jetzt in den Einflussbereich der US-amerikanischen Kultur gerät, passt plötzlich nichts mehr zusammen — wie auch umgekehrt: Ich mag es total, NBA- und NHL-Spiele zu gucken (und versuche es immer mal wieder mit NFL und MLB), aber wenn die Spieler von den Telekom Baskets Bonn oder des ERC Ingolstadt mit Pyro einlaufen, wirkt das nicht weltläufig, sondern im Gegenteil erdrückend provinziell.

Mich erinnert es an das Organisationskomitee unserer Abifeier, das die Veranstaltung in der Stadthalle Dinslaken (dem Namen nach die Definition von Kleinstadt) als „Prom Night” inszenieren wollte, was nur sehr bedingt gelang. Dieses Verkleiden als reiche Erwachsene ist ja schon absurd genug, wenn US-Teenager ihr Date mit einer gemieteten Limousine abholen, aber es moussiert noch sehr viel weniger, wenn man im schlecht sitzenden C&A-Anzug mit seinen Eltern aus einem Ford Fiesta oder einem Renault Twingo steigt, Rebecca.

Und da zeigen sich die kulturellen Unterschiede dann eben mit aller Brutalität. Deutschland ist ja nun wirklich kein Hort der Lockerheit, aber sind wir eben eher der Finanzbeamte Mitte Vierzig, der einmal im Jahr mit den Jungs zu Rock am Ring fährt und es krachen lässt. Die USA dagegen sind der Sportstudent, der auch auf Parties allen beweisen muss, wie locker und gut drauf er ist; die Immobilienmaklerin mit Reality-TV-Ambitionen und 150.000 Followern auf Instagram, die sie gerne mal mit nach Dubai nimmt; der Charakter Julie in der 5. Staffel „Scrubs“, die statt zu lachen immer „That’s so funny“ sagt.

Oder, in den Worten einer anderen US-Fernsehserie, die mich unglaublich geprägt hat:⁷

Jo, this is the U.S. of A. We're a very prosaic nation, and when we have art in public places we want it to be about as subtle as Godzilla.

(Pacey Witter, „Dawson’s Creek“, Season 3, Episode 15: „Crime and Punishment“)

Wenn es nach den Medien geht, sollten wir alle keinen Bock auf die WM haben, wegen der politischen Situation in den USA. Ich habe keine Daten erhoben, würde mich aber mal ganz entspannt aus dem Fenster lehnen und sagen: Den allermeisten Fußballfans wird Donald Trump sein Versuch, „Der große Diktator“ im Stile der Seifenoper „Reich und schön“ neu zu verfilmen, einigermaßen egal sein. Die störten sich 2022 in Katar an der falschen Jahreszeit und vielleicht an dem komischen Umhang für Messi.

Weltgeschehen und Umstürze lassen sich für die allermeisten Menschen auf eine einzige Frage herunterbrechen: „Was bedeutet das für meinen Urlaub?” Sie sehen sich vor allem als Touristen, die sich die Welt anschauen, und merken gar nicht, dass sie in den Geschichten der Einheimischen die Bösen sind.

Wenn überhaupt, dann stören sich Fußballfans an der FIFA und deren Präsidenten, der - wie es aktuell en vogue ist - wie die Karikatur eines Superschurken aus Filmen und Comics wirkt. Sam Knight hat für den „New Yorker“ ein Porträt über Gianni Infantino geschrieben, das vor allem deshalb interessant ist, weil es noch einmal in Erinnerung ruft, dass dieser vor zehn Jahren angetreten war, um die Korruption und die Dominanz der europäischen Verbände im Weltverband zu bekämpfen. Letzteres hat ganz gut geklappt, aber eben um den Preis, dass plötzlich ausgewiesene Schurkenstaaten von der Arabischen Halbinsel Turniere ausrichten und sich damit der Welt präsentieren können. Aber auch da sind es eher die fußballnahen Themenfelder, die (manche) Fans empören wie die „Club-WM“, die im vergangenen Jahr weitgehend unter Ausschluss der Öffentlichkeit in den USA stattgefunden hat, oder die „Saudi Super League“, in der Fußballer, die ihren Zenit weit überschritten haben und/oder nie wirklich gut gewesen waren, für ordentlich Geld noch ein paar Runden durch die Manege drehen und allen zeigen, dass Moral nur was für Menschen ist, denen sich nie die passenden Gelegenheiten geboten haben.⁸

Sam Knight fasst es sehr schön zusammen:

Infantino is a creature of our post-liberal moment: simultaneously banal and hard to read.

Interessant fand ich vor allem, dass es offenbar in jeder Organisation ähnlich ist: Die Menschen oben in der Hierarchie wollen alles wissen und mit besprechen, haben aber gleichzeitig eine merkwürdige Angst davor, Entscheidungen zu treffen, denn, wie es eine Person aus dem FIFA-Umfeld in einer Textnachricht an Knight formulierte: „Decisions = risks = fear”.

Ich möchte ehrlich sein: Auch in meinen Abwägungen, ob und inwieweit ich mich jetzt auf das Turnier freuen soll, spielen die Anstoßzeiten, der völlig übertriebene FOMO-Stress, den dieser aufgeblasene Turnierplan erzeugt, die Angst vor der unheiligen Allianz aus US-amerikanischer Überinszenierung und Infantinisierung des Fußballs weitaus größere Rollen als Donald Trump. Der ist ja nun wirklich auserzählt als gewissenloser, bösartiger Kleptokrat und hat durch seine reine Anwesenheit gerade eine rekordebrechende Siegesserie der New York Knicks unterbrochen.⁹

Gleichzeitig ist dessen xenophobe, paranoide und menschenverachtende Politik ja immer noch sehr real, auch und gerade bei der WM: Schon bevor die losgeht, ist klar, dass der somalische Schiedsrichter Omar Artan nicht in die USA einreisen darf; dass die Spieler des Iran nur an Spieltagen in die USA einreisen dürfen (und das Land danach sofort wieder verlassen müssen), und der iranische Verband die zugesagten Ticketkontingente nicht bekommt. Es erscheint angesichts der alltäglichen Ungerechtigkeiten und Ungeheuerlichkeiten in den USA fast zweitrangig, aber: Auf ein Turnier unter diesen Vorzeichen kann man sich nicht wirklich freuen.

Dennoch kann man mit dem Vorsatz in das Event gehen, sich von Trump nicht auch noch die WM kaputt machen lassen — denn das erledigt ja schon Infantino.

Der hatte die Vergabe der WM ursprünglich daran geknüpft, dass alle Teilnehmenden ins Gastgeberland einreisen dürfen, und verweist jetzt mit der selben Aaligkeit, mit der er Trump schon den frisch erfundenen „FIFA Peace Prize“ angedeihen ließ,¹⁰ auf die Souveränität des Gastgeberlandes.

Wie bei Trump selbst, aber auch wie bei Elon Musk, Jeff Bezos, Peter Thiel oder Björn Höcke muss man bei Infantino permanent aufpassen, dass man sich nicht über ihn kaputt lacht, weil alles an diesen Männern so absurd, aus der Zeit gefallen und schlichtweg lächerlich wirkt: Infantino sieht aus wie Ernst Stavro Blofeld, der Oberbösewicht bei James Bond, der vor 30 Jahren als Dr. Evil in „Austin Powers“ parodiert wurde.¹¹ Er steht einer Organisation mit Akronym vor, die in aller Welt zwielichtigste Geschäfte macht. Er benimmt sich wie ein KI-Amalgam aus J.R. Ewing und Jo Gerner (allerdings ohne das Charisma von Larry Hagman und Wolfgang Bahro), und lässt sich vielleicht ein bisschen weniger als Donald Trump anmerken, wie sehr er eigentlich von allen gemocht werden möchte. Wenn er dann doch mal die versammelten Medienvertreter*innen fragt, warum die „so gemein“ zu ihm seien, wirkt er dabei aufrichtig erstaunt, so als sei sein moralisches Koordinatensystem - wie im „New Yorker“ angedeutet - quasi gespiegelt von dem der meisten Menschen.

Überhaupt passieren die absonderlichsten Dinge, wenn Infantino erstmal frei (oder so etwas ähnliches wie frei) in ein Mikrofon redet: Vor dem Beginn der umstrittenen Winter-WM in Katar hatte er erklärt:

Today I feel Qatari. Today I feel Arab. Today I feel African. Today I feel gay. Today I feel disabled. Today I feel a migrant worker.

Der Auftritt - das schlechteste „West Side Story“-Cover aller Zeiten - hätte nicht noch absurder werden können, wenn er laut „Schtonk!“ gerufen und sich das Mikrofon vor ihm gebeugt hätte.

Es zählt zu den großen Unverschämtheiten unserer Gegenwart, dass man solche drittklassigen Clowns nicht einfach auslachen darf. Und das nur, weil sich zu viele einflussreiche Männer darauf verständigt haben, sie als mächtig anzusehen, und sie jetzt tatsächlich Macht haben.

Und gleichzeitig hat dieser Typ, der klingt wie Erich Mielke auf Ketamin, für mich noch weniger mit Fußball zu tun als Barbeque am Spielfeldrand und überfliegende Kampfflugzeuge. Für Fußball braucht man, wie Infantino mal selbst bemerkte, nur einen Ball (oder früher sogar nur eine leere Getränkedose). Zwar heißt das Turnier offiziell „FIFA World Cup 2026™“, aber so nennen es nur die Sponsoren und Medienpartner. Für Fans ist es immer noch die „Fußball-WM“, denn am Ende liegt unter all der Vermarktung, all den Schlagzeilen, all der Politik eine ganz simple Idee, die uns alle berührt. Als solche dem ESC nicht unähnlich.

Ich bin überzeugt davon, dass wir solche Großereignisse brauchen.

Erinnert Ihr Euch noch an das Jahr, als in Deutschland die Fußball-EM stattfand, in Paris die Olympischen Spiele, als Taylor Swift durch Europa tourte und es für ein paar Wochen so aussah, als könnte Kamala Harris die erste Präsidentin der USA werden? Auch wenn es sich wie Jahrzehnte anfühlt: Das ist gerade mal zwei Jahre her. Seitdem ist sicherlich viel Scheiße passiert in der Welt (und auch parallel zum brat summer war Krieg in der Ukraine, in Gaza und in noch mehr Ländern und Regionen, von denen wir gar nichts mitbekommen haben), aber auch ganz viel Tolles. So wie ungefähr zu jedem Zeitpunkt in der Weltgeschichte. Und es könnte sich für uns alle als vorteilhaft erweisen, zu lernen, wie man Widersprüche ein Stück weit aushält.

Nehmen wir zum Beispiel Alexander Zverev, der am Sonntag das Finale der French Open gewann: Er ist damit der erster Deutsche überhaupt in der Open Era, der in Roland Garros gewann, und der erste Deutsche seit Boris Becker 1996 bei den Australian Open, der einen Grand-Slam-Titel errang. Gleichzeitig hatten zwei Ex-Partnerinnen Zverev in der Vergangenheit vorgeworfen, gegen sie übergriffig geworden zu sein. Ein Gerichtsverfahren gegen ihn war 2024 gegen Zahlung einer Geldauflage in Höhe von 200.000 Euro eingestellt worden, was bedeutet, dass Zverev weder verurteilt noch freigesprochen wurde.

Ich kann Zverevs sportliche Leistung anerkennen (noch dazu mit Typ-1-Diabetes) und gleichzeitig reserviert bleiben in meiner Begeisterung für einen offenkundig großen Sportsmann, der sich zumindest in der Vergangenheit mutmaßlich nicht immer unter Kontrolle hatte (und dieses mutmaßliche Fehlverhalten bis heute nicht nur nicht einräumt, sondern auch die Berichterstattung darüber aktiv bekämpft). Ich persönlich weiß nicht, wie ich als Sportreporter mit diesem Konflikt umgehen würde, aber ich bin auch kein Sportreporter,¹² weswegen ich auch nicht unbedingt eine Antwort auf diese Frage finden muss.

Die Frage, die ich mir zur WM stelle, lautet: „Will ich das gucken?“, nicht angestrengt bildungsbürgerlich: „Darf ich das gucken?“ Dieses Abwälzen auf Einzelpersonen geht mir zunehmend auf den Sack: Der CO2-Fußabdruck ist eine Erfindung der Ölkonzerne, damit wir uns schlecht fühlen, wenn wir einmal im Jahr mit dem Flugzeug in den Urlaub reisen,¹³ und jetzt sollen wir alle für uns entscheiden, ob wir diese shit show legitimieren, indem wir den Fernseher einschalten?

Am Ende ist es relativ egal, ob Ihr oder ich oder 40 Millionen Menschen in Deutschland die WM gucken. Hilfreich wäre zum Beispiel, wenn sich 27 EU-Finanzminister*innen mit ihrer Schweizer Amtskollegin träfen und mal ein sehr ernsthaftes Gespräch über die Gemeinnützigkeit der FIFA (und die des IOC und einiger anderer Organisationen) führten. Wenn Staatsoberhäupter unter Vortäuschung wichtiger Termine (oder gar ganz offensiv) darauf verzichteten, Infantino und Trump in deren Ehrenloge zu besuchen. Wenn öffentlich-rechtliche Sender aufhören würden, Phantasiesummen für die Übertragungsrechte an die FIFA zu zahlen, solange die sich nicht ernsthaft reformiert. Und wenn man unbedingt selbst aktiv werden will, könnte man, wenn man Mitglied in einem Fußballverein und damit auch im DFB ist, dessen oberstem Chef eine E-Mail schreiben und ihn auffordern, sich endlich mal Eier wachsen zu lassen.

Ich erziehe meinen fast 12-jährigen Sohn, der vor seiner ersten WM steht, aus tiefster Überzeugung so, dass er nicht wird wie Infantino, Trump oder Musk und jene Lappen, die den Aufstieg solcher Typen begünstigt haben. Aber ich sehe auch nicht so ganz ein, warum er, nur weil er in eine Welt bzw. Gesellschaftsstruktur hineingeboren wurde, die solche Karrieren und Politiken auch im 21. Jahrhundert noch ermöglicht, auf die Erfahrungen einer Fußball-WM verzichten soll. Das haben wir schon vor dreieinhalb Jahren gemacht, weil das Turnier in Katar ja nun wirklich auf allen Ebenen zu gruselig gewesen war.

Eine WM guckt man ja nicht wegen des tatsächlichen Fußballs (der ist in Champions-League-Halbfinals aufregender, trotz der ganzen Scheich-Clubs), sondern wegen der Nostalgie — ich wegen meiner von 1994, er wegen seiner zukünftigen im Jahr 2058. Deswegen denkt man beim Wort „WM“ Hanuta und Duplo mit, Uli Stein und Uwe Bein.

Ich glaube an Eskapismus als Schwungrad für gesellschaftlichen Fortschritt: Wenn wir in jeder wachen Stunde mindestens einmal auf unsere Smartphones schauen und dort die schlechten Nachrichten aufmerksamkeitsökonomisch besser performen als die guten (weil Deutschland ja nicht nur ein Finanzbeamter bei Rock am Ring ist, sondern auch diese eine Nachbarin, die immer über alles meckern muss), wird die Realität - was immer die sein mag - dadurch kein bisschen schlechter oder besser, aber wir brennen aus und machen den Alltag für uns und unser Umfeld noch anstrengender.

Aber fragt mich noch mal nach dem Turnier (und der Halbzeitshow im Finale): Vielleicht werde ich zugeben müssen, es mir zu leicht gemacht zu haben. Aber das dann wenigstens auf dreiundzwanzigtausend Zeichen.

Der „San Francisco Chronicle” meinte, auch in der Bay Area mangelnde WM-Euphorie erkannt zu haben, und belegte das mit Beobachtungen vom Flughafen:

Advertising has been sparse. While crews at SFO will belatedly display banners next week, including an installation that allows travelers to block shots from a robot, the urinals lack any special adornments.

Wenn es nach mir geht, soll „The urinals lack any special adornments“ das inoffizielle Motto dieser WM sein.

Was macht der Garten?

All das, was mal Tomaten, Gurken, Wassermelone, Radieschen, Möhren und Salat werden will, sitzt jetzt in der Erde, wird gegossen und in die Sonne gehalten. Und neben den Erdbeeren sind auch die ersten Himbeeren reif.

Was hast Du veröffentlicht?

Mein Mixtape aus dem Monat Mai. Bei Apple Music und Spotify.

Was hast Du gehört?

Seit rund zweieinhalb Jahren feiere ich die Musik von Brockhoff ab, jetzt ist endlich das Debütalbum der jungen Hamburgerin und ihrer Band erschienen: „Easy Peeler“ (PIAS; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp) knüpft an aktuelle Acts wie Soccer Mommy, Snail Mail, Julien Baker, Lucy Dacus, Phoebe Bridgers, Boygenius, Courtney Barnet und Philine Sonny an, aber auch an 90er-Musik von Smashing Pumpkins, Hole, Liz Phair, Nada Surf und Alanis Morissette. Manche Acts der Gegenwart haben ja das Problem, dass sie zu Beginn so viele Singles und EPs mit großartigen Songs veröffentlicht haben, dass die besten schon aufgebraucht sind, wenn das eigentliche Debütalbum (ich denke und höre noch in „Alben“, bitte helfen Sie mir über die Straße!) ansteht. Hier nicht! Bei „The Carpet Song“, „Sunny Day (Deadline)“ oder „Blue Star“ bin ich mir relativ sicher, sie schon vor 25 Jahren auf Mixtapes gepackt zu haben, aber da war Brockhoff noch ein Baby.

Death Cab For Cutie, die eine ganze Weile zu meinen absoluten Lieblingsbands gehörten, haben ihr neues, elftes Album veröffentlicht: „I Built You A Tower“ (Anti; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp) handelt von Ben Gibbards zweiter Scheidung (was ich als inhaltliches Thema bei den meisten Alben erstmal nicht so interessant finde), vor allem aber vom Älterwerden und den neuen Themen und Problemen, die das so mit sich bringt. Es ist also wirklich sad dad rock, aber das beste Album der Band seit mindestens zehn, eher 20 Jahren.

Das Debütalbum von Jalen Ngonda hatte ich erst mit anderthalbjähriger Verspätung für mich entdeckt, aber jetzt ist sein zweites Album erschienen und ich kann es für die diesjährigen Bestenlisten vormerken, auf denen es sicherlich landen wird. „Doctrine Of Love“ (Daptone; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp) hätte auch vor 50, 60 oder 70 Jahren herauskommen können; es ist ein großartiges klassisches Soul- und R&B-Album. Jeder Song klingt, als habe man ihn schon auf staubigen Vinyl-Platten bei den eigenen Eltern gehört, aber in dem Sinne wie bei Amy Winehouse, nicht wie bei Dick Brave. Dieses Album, die Abendsonne auf der Terrasse, eine gute Limo und nicht an Friedrich Merz denken könnten mein Sommer 2026 werden.

Was hast Du gelesen?

Um das Thema „mit US-Popkultur aufgewachsen“ von vor 15 Minuten noch mal aufzugreifen: Die Literaturagentin Katharina Volckmer hat für die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“ aufgeschrieben, wie unsere Generation von US-amerikanischer Musik, Filmen und Serien geprägt wurde, und angesichts von Donald Trump und seinen Anhängern plötzlich alles in Frage stellt: „Im Rückblick fühlt es sich wie eine imaginäre Freundschaft an.“ Die nächsten Generationen, führt Volckmer aus, wachsen mit japanischer und südkoreanischer Popkultur auf, so dass sich auch dort ein Ende der US-Dominanz abzeichnet.

Weitgehend untergegangen ist auch Opel, einst die deutsche Automarke schlechthin (zumindest in unserer Familie). Niklas Maak hat für die „F.A.Z.“ die gesellschaftliche und kulturelle Bedeutung der Marke nachgezeichnet, ihren Niedergang dokumentiert und wünscht sich eine Renaissance.

Außerdem habe ich recht viel Zeit auf Substack verbracht, diesem Anti-Twitter mit langen Texten und ausführlichen Gedanken. Die großartige Lisa Jakub, die meine YouTube-Yoga-Lehrerin ist und die Ihr vielleicht noch als child actor aus „Mrs. Doubtfire“ und „Independence Day“ kennt, hat eine gute Freundin an Krebs verloren und einen anrührenden, klugen und auch tröstenden Text darüber geschrieben, wie es ist, zu trauern. Der ebenfalls großartige Michael Buchinger, Autor, Podcaster, Comedian und Internetpersönlichkeit aus Österreich, ist jetzt auch auf Substack aktiv und schreibt dort unter anderem über Ungeselligkeit als self care und ständige Erreichbarkeit. Zwar fehlt im Vergleich zum Podcast sein charmanter österreichischer Akzent (es ist der einzige deutschsprachige Podcast, den ich jede Woche höre, weswegen mein eigenes Deutsch langsam, aber sicher von Austriazismen durchzogen wird), aber ansonsten ist Michi genauso klug, lustig und reflektiert wie immer. Falls Ihr noch nicht genug Newsletter abonniert habt: Hier lohnt es sich unbedingt!

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Bei einem Umzug geholfen, der von einem Haus ins Haus direkt daneben ging. Ich werde bei keinen anderen Umzügen mehr mitmachen!

Was hast Du gelernt?

Das deutsche „Mut“ und das englische „mood“ stammen (sehr wahrscheinlich) beide vom proto-westgermanischen Wort „mōd“ ab.

Was hat Dir Freude bereitet?

Dieses Reel auf Instagram:

Und jetzt: Musik!

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Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Vier Jahre zuvor war ich noch keine sieben Jahre alt gewesen, offiziell noch kein Grundschulkind, und kann mich nur sehr bruchstückhaft an das Achtelfinale gegen die Niederlande und den Elfmeter von Andi Brehme im Finale gegen Argentinien erinnern. Und an den anschließenden Autokorso um den Kreisverkehr an der Duisburger Straße in Dinslaken, an dem wir damals wohnten.

2. Mein Lieblingsdetail bezüglich der OJ-Simpson-Verfolgungsjagd war immer gewesen, dass David Hasselhoff für jenen Abend ein pay per view concert angesetzt hatte, mit dem US-Serien-Schauspieler, dessen Musikkarriere bis dahin im Grunde ausschließlich in Deutschland stattgefunden hatte, den Durchbruch in seiner Heimat schaffen wollte. Die Menschen schauten stattdessen einem weißen Bronco bei der Fahrt über südkalifornische Schnellstraßen zu und Hasselhoff gab über Jahrzehnte Simpson die Schuld an seinem ausbleibenden Erfolg. Ein Bonusdetail innerhalb des Details, das ich schon mal gewusst, aber wieder vergessen hatte, ist, von wem Hasselhoff damals erfahren hatte, dass Simpson auf der Flucht und auf allen Sendern war: Donald Trump.

3. Schweden hat seitdem international nichts vergleichbares mehr vollbracht.

4. Die Pferde, auf die ich setze, sind offenbar immer one trick ponies und deshalb ergibt es total Sinn, dass mein erster Song Contest vor Ort mit einem deutschen Sieg gekrönt wurde und die Situation seitdem so ist, wie sie ist.

5. Zumindest Männerfußball. Bei Frauen ist das schon wieder etwas ganz anderes.

6. Oder Veltins, aber ich wollte mich ja hier auf die positiven, verbindenden Elemente konzentrieren.

7. Aber eben nicht so sehr, dass ich mainstream America in irgendeiner Weise für normal oder gar erstrebenswert halten würde, denn: Baby, I’m a NorCal kid, and I left the Bay Area when people over there were still alternative and liberal and Whole Foods hadn’t been bought up by Amazon.

8. Also in etwa das, was der Axel-Springer-Verlag für gealterte Journalisten ist.

9. Bedeutet umgerechnet: Wenn er ein Spiel der französischen Mannschaft besucht, kommen Les Bleus diesmal nicht ins Finale.

10. Eine Würdelosigkeit, die Trump noch zu unterkellern wusste, indem er sich die eher dekorativ gedachte Medaille gleich selbst umhängte und so - eher versehentlich, wie so oft in seinem Leben - das Reality-TV-Äquivalent einer barocken Selbstkrönung schuf.

11. Oder halt wie ein Nacktmull. Oder ein Pimmel.

12. Und mehr als 99% der Bevölkerung auch nicht.

13. Der Anteil der globalen Luftfahrt an der bisherigen menschengemachten Klimaerwärmung liegt bei rund 3,5 Prozent.

182/∞

Good evening, Europe!

Für Euch ist der ESC 2026 wahrscheinlich schon lange her.

Ich hab mich die letzten neun Monate nahezu täglich mit dem Eurovision Song Contest, seiner Geschichte, seiner (gesellschafts-)politischen Dimension, seiner angeblich in Frage stehenden Zukunft und dann zwischen Anfang April und vorletztem Samstag auch endlich mit seiner Gegenwart beschäftigt, und befinde mich gerade immer noch im Abklingbecken jenes paneuropäischen Wettsingens.

Dieses fand, wie seit 2023 üblich, unter dem Motto „United By Music“ statt, das man aus verschiedensten Gründen belächeln kann, aber es sollte sich wieder einmal mehr bewahrheiten: Der ESC ist nicht nur ein Ort, wo Ferienclub auf Kunsthochschule trifft und Metal auf Disco, sondern auch ein Ereignis, das die Menschen durch Musik zusammenbringt.

Wenige Stunden nach meiner Ankunft in Wien war ich mit Teilen der deutschen Delegation zu einem Einkaufszentrum nahe der Donau aufgebrochen, um dort in einer Karaokebar die polnische Party zu besuchen. Solche Parties werden in den ESC-Wochen von nahezu allen Ländern ausgerichtet; sie sollen die künstlerischen Fertigkeiten des eigenen Acts präsentieren, mit Freigetränken für Wohlwollen bei den Besucher*innen sorgen, vor allem aber gute Bilder und damit Aufmerksamkeit liefern (früher in den traditionellen Boulevardmedien, heute natürlich vor allem auf Social Media).

Obwohl ich den ESC jetzt seit 16 Jahren vor Ort begleite,¹ war es das erste Mal, dass ich von einer solchen Party hörte, die in einer Karaokebar stattfand — dabei ist es natürlich total naheliegend, junge Menschen, die zu einem länderübergreifenden Kirchentag jener Religionsgemeinschaft zusammengefunden haben, deren Gott ein DJ ist, gemeinsam singen zu lassen.²

Neben Gastgeberin Alicja aus Polen waren unter anderem auch Sarah Engels, Jiva aus Aserbaidschan, Akylas aus Griechenland und die spätere ESC-Gewinnerin Dara aus Bulgarien vor Ort. Was auch immer die Freigetränke waren (an Farbe und Geschmack war es nicht festzumachen), sie entfalteten schnell auch bei den Kollegen und mir ihre Wirkung, und alsbald lagen sich alle in den Armen und die Stimmung war hehr.³

Inmitten dieser Marke Eurovision Song Contest, inmitten der ganzen zynischen Mechanismen der Unterhaltungsindustrie und der immensen politischen Aufladung, die vor allem die Medien im Vorfeld wieder auf dieses Event projiziert hatten, war es ein genuin menschlicher Moment. Vieles erinnerte eher an eine 18. Geburtstagsfeier im örtlichen Kleingartenverein - die polnischen Flaggen, die den Raum schmückten, waren noch eiligst aus weißem und rotem Tonkarton mit Tesafilm zusammengebastelt worden - und gerade das machte alles so wohltuend normal und schön.⁴

Natürlich warf der Abend auch großartigen content für die Sozialen Medien ab, aber in manchen Momenten sind das eigene Leben und dessen mediale Repräsentation für eine Weile dann eben doch deckungsgleich und das Ewige des Wahren, Guten, Schönen ist erhabener als jede Inszenierung.

Und überhaupt: Da kommen Leute aus ganz Europa zusammen, um kreativ zu sein. Man muss das ja nicht alles gut finden, aber in einer Zeit, in der unseren Regierungen offenbar jedwede Ideen ausgegangen sind (zumindest die neuen), finde ich es beruhigend, tröstend und erfrischend, so viele Leute zu sehen, die doch noch welche haben.

Und wie gut all diese jungen Menschen Englisch sprechen! Bei uns lief vor der Kinderstunde „Telekolleg III“ im Fernsehen, aber der rheinische Akzent, den unser LK-Lehrer auch im Englischen hatte, hat uns nie an die wirklich korrekte Aussprache herangeführt. Unvergessen,⁵ wie die Schweizer Sinplus - eine überraschende Mischung aus den Ehrlich Brothers und der vergessenen deutschen Rockband Stanfour - in der ersten Version ihres Wettbewerbsbeitrags von 2012 „Sweam against the strim / Following your wildest drim, your wildest drim“ gesungen hatten. Dank YouTube, TikTok und Netflix sprechen inzwischen einfach alle wie native speaker.

Das offizielle deutsche Event während der ESC-Woche war übrigens ein Empfang der Botschafter Deutschlands und Italiens, zu dem auch Kulturstaatsminister Wolfram Weimer erschien. Ich musste glücklicherweise arbeiten.

Ich habe die Berichterstattung deutscher Medien über den ESC nicht näher verfolgt (unser Verhältnis ist spätestens seit 2024 zerrüttet), von daher weiß ich nicht, wie oft Euch eingehämmert wurde, dass es eine politische, aufgeladene, brisante, aufgewühlte oder sonstwie apokalyptische Veranstaltung sei. Das deckt sich erstaunlich wenig mit unseren Erfahrungen vor Ort.

Meine zutiefst genervte, aber hoffentlich halbwegs gutgelaunt vorgetragene Gegenfrage an einen öffentlich-rechtlichen Journalisten, der mit mir wieder vor allem über Spanien, Irland, Island, Slowenien und die Niederlande sprechen wollte, ob er und seine Redaktion sich während der anstehenden Fußball-WM der Herren auch vor allem auf Manuel Neuer kaprizieren würden, wurde von Julian Nagelsmann zwar im Nachhinein komplett entwertet, aber können wir bitte einmal festhalten, wie respektlos es den 35 Acts gegenüber war, vor allem über jene Länder sprechen zu wollen, die nicht teilgenommen haben? Danke!

Und obwohl sich der niederländische Sender AVROTROS in diesem Jahr gegen eine Teilnahme entschieden hatte,⁶ waren die Niederlande auf Platz 10 jener Nationen gelandet, die im Vorfeld die meisten Karten gekauft hatten. Ich denke, die Leute werden eine gute Zeit gehabt haben.

Auch wenn ich Bulgarien, Dara und „Bangaranga“ vorab nicht auf dem Zettel gehabt hatte - und zugegebenermaßen zu Beginn der Punktevergabe noch mehrmals nachgucken musste, welcher Song sich eigentlich hinter diesem offensichtlichen powerhouse „Bulgaria“ verbarg -, ist es ein denkbar perfekter Siegertitel.

Ich hatte mir im Vorfeld gewünscht, dass mal wieder ein Land gewinnt, das noch nie gewonnen hatte, und wir einen Siegertitel bekommen, der auch im Radio laufen kann. Meine Wette auf Australien ist nicht aufgegangen, aber Delta Goodrem und ihr „Eclipse“ erinnerten bei aller Liebe und allem Respekt auch eher an eine Las Vegas residency ca. 1998 und es tut dieser Veranstaltung nach dem intensiven Zurückgeblicke anlässlich ihres 70. Geburtstags⁷ glaube ich ganz gut, jetzt auch mal in die Zukunft zu schauen.

Der bekannte Popkulturanalytiker Friedrich Merz hat „Bangaranga“ als „Ohrwurm des Sommers 2026“ prognostiziert und auch, wenn ich seit fast 30 Jahren allem widersprechen möchte, was dieser Mann - der in den einen Satz, mit dem er dem bulgarischen Ministerpräsidenten Rumen Radew zum Sieg beim „European Song Contest“ gratulierte, fast so viele „Ähs“ einbaute wie Dara „Bangarangas“ in ihren Song - so sagt, würde ich mich sehr freuen, wenn der Kanzler (bzw. sein Redenschreiber) hier recht behielte.⁸

„Bangaranga“ ist kein Song, den die notorisch lauwarmen Formatradiosender jemals auf ihre markterforschten Rotationslisten setzen würden. Jetzt ist er aber ein Hit⁹ und sie müssen, was ich mit einer gewissen Genugtuung zur Kenntnis nehme.

Er und Titel wie „Pray“ von Alicja (Polen, Platz 12) wirken in sich schon wie kleine Schnelldurchläufe: sehr viele Songs für einen Song. Damit sind sie schon wieder einen Schritt weiter als die aktuell vorherrschende Lehrmeinung, dass man vor allem eine hook brauche, die TikTok-taugliche 15 Sekunden lang sein, früh etabliert und dann möglichst oft wiederholt werden sollte.

Er bricht durch seine wahnsinnigen Tempowechsel und seine Anleihen bei orientalischer Folklore und K-Pop mit vielen Vorstellungen, wie zeitgenössische Popmusik angeblich klingt,¹⁰ und klingt wie Musik, die wirklich junge Menschen wirklich hören. Dass es gleichzeitig der erste ESC-Siegersong seit 2017 („Amar pelos dois“ von Salvadrol Sobral aus Portugal) ist, der Jury- und Publikumswertung gleichermaßen gewinnen konnte, verleiht ihm eine zusätzliche Legitimation.¹¹

Jeder Dampfplauder, der in einem Seniorenmedium die alte, weiße Nase rümpfte, vermutlich aber nicht mehr als einen Siegertitel diesseits von 1990 benennen könnte, machte es deutlicher: The Kids Are Alright.

Auch bei der Inszenierung, die allerspätestens seit ABBAs Sieg 1974 wichtiger Bestandteil eines ESC-Auftritts ist, hat Dara - bzw. der Schwede Frederik Rydman, der auch schon die siegreichen Auftritte von Måns Zelmerlöw („Heroes”, Schweden 2015) und  Nemo („The Code”, Schweiz 2024) verantwortet hatte - ein paar Pflöcke ins Erdreich getrieben.

Wenn man sich - anders als deutsche Medien - mal auf das konzentriert, was dieses Jahr erfolgreich war, wird man feststellen, dass die Inszenierungen auf den ersten drei Plätzen z.B. alle recht close begannen: Bulgarien hatte seinen eigenen kleinen Wartesaal mitgebracht, Israel (das zugegebenermaßen nicht nur aus künstlerischen Gründen so weit vorne gelandet sein dürfte) begann in einer Art verspiegelter Artischocke, und selbst Rumänien, das noch am ehesten eine klassische Rockkonzert-Ästhetik bemühte, begann ganz nah bei der Sängerin, die sich mithilfe von Baumarkt-Lichtwürsten von der schwarzen Leere der Halle abhob.

Mit Australiens „Mehr ist mehr“, Italiens Mini-Musical, dem finnischen Beichtstuhlbrand, den sechs Personen, die gemeinsam in die dänische Kiste stiegen, und den fröhlichen Kindergeburtstagen aus Moldau und Griechenland erzählten fast die gesamten Top 10 kleine, abgeschlossene Geschichten, die sich auch jenen mehr oder weniger erschlossen, die nicht auf den Text achteten. Das hatte deutlich mehr mit Bad Bunnys Super Bowl Halftime Show (vgl. Newsletter #177) gemein, die ja auch in erster Linie für die Steadicam und ein paar andere Fernsehkameras inszeniert war, als mit dem ESC-Sieg von Lena Meyer-Landrut vor 16 Jahren.

Zum wahrscheinlich ersten Mal waren die vielen Behind-the-scenes-Videos auf Instagram, TikTok und YouTube nicht mehr die Domäne von uns Theaterkindern und Inszenierungs-Nerds, sondern Mainstream. Das „Wie” dient plötzlich nicht mehr der Entzauberung, sondern der Ergänzung des „Was”.

Dass Dara nach ihrem Sieg beim bulgarischen Vorentscheid Ende Januar und den darauf folgenden Manipulationsvorwürfen und Hasskommentaren auf Social Media, kurzzeitig erwogen hatte, gar nicht anzutreten, verleiht ihrem Sieg weitere Wucht, denn es ist so gesehen auch ein (sehr) fröhlicher Mittelfinger in Richtung all jener, die nicht viel mehr zum Weltengang beizutragen haben als übellaunige Sauce im Internet. Wenn wir (also: die Medien) jetzt noch daraus lernen könnten, Social-Media-Kommentare endlich als das zeitgenössische Äquivalent zu Trinkermonologen zu handeln, das sie sind, und nicht als ein auch nur annähernd relevantes Spielfeld zu begreifen, das qua ewiger Mauerschau auch zu jenen gebracht werden muss, die sich eigentlich aus guten Gründen von dieser sich ausschließlich selbst befeuernden Hölle fernhalten, dann … Na gut, hier kommt selbst mein Optimismus an seine Grenzen. Journalists gonna love haters who gonna hate.

Die Wettquoten, zu denen ich aus verschiedenen Gründen ein angespanntes Verhältnis habe, hatten mal wieder danebengelegen, das Voting der offiziellen Fanclubs noch mehr. Dafür berichteten mehrere Kolleg*innen übereinstimmend, ihre Teenager-Kinder hätten Bulgarien korrekt als Siegerland vorhergesagt. Wenn das Social-Media-Verbot für Jugendliche wirklich kommen sollte, würde Deutschland also auch dort noch abgehängt.

Dabei hatte Finnland sogar den Aberglauben auf seiner Seite gehabt: Die Delegation war in genau jenem Wiener Hotel abgestiegen, in dem 2015, beim letzten ESC in der Stadt, die siegreichen Schweden residiert hatten.

Auch ich hätte noch Anekdotisches beisteuern können, hatte ich doch damals während eines Schnelldurchlaufs im Finale neben Måns Zelmerlöw Wasser gelassen, der rund anderthalb Stunden später zum Sieger des Abends ausgerufen wurde. Auch in diesem Jahr hätten die Kommentator*innen und die Künstler*innen sich wieder öffentliche Toiletten mit dem Publikum teilen müssen, weswegen ich diesmal von einem Besuch absah. Dara hätte ich an diesem Ort, der mit seinen dunkelblauen Fliesen überraschend an das Badezimmer meiner Großeltern erinnerte, wohl auch nicht antreffen können.¹²

Die Idee des ausrichtenden ORF, die traditionelle Reprise des Siegertitels im Green Room beginnen zu lassen, hatte bei uns zu Stirnrunzeln geführt — glücklicherweise gewann dann einfach die einzige Inszenierung, für die Stühle benötigt wurden:

Bulgariens Sieg sorgt allerdings auch für ein spektakuläres, extrem unwahrscheinliches Dilemma: Selbst wenn Deutschland nächstes Jahr seinen größten Popstar schicken sollte, wird man uns vorwerfen, die Siegerin von 2026 kopieren zu wollen. So ähnlich sehen sich Dara und Nina Chuba nämlich.

Ich kann ich mir dafür bald eine Visitenkarte drucken lassen, auf der „Deutschlehrer der Stars“ steht: Sam Battle, der sympathisch überdrehte Nerd hinter dem britischen Act Look Mum No Computer, hatte mich nämlich gebeten, ihm noch ein wenig bei der Aussprache seines Refrains „Eins, Zwei, Drei“¹³ behilflich zu sein. Das erinnerte mich an eine Begebenheit im Rahmen der an absurden Begebenheiten nun wahrlich nicht armen ECHO-Verleihung 2011, bei der ich Gianna Nannini dabei assistiert hatte, die „korrekte“, übertrieben deutsche Aussprache des Bandnamens „Rammstein“ zu üben. (Auch eine Geschichte, die so mittelgut gealtert ist.)

Geholfen hab ich Sam damit offenbar aber auch nicht, denn um seine Punkte auf Deutsch (oder irgendeiner anderen Sprache) zu erfassen, hätte er noch nicht mal bis Drei zählen können müssen.

Für mich war es also wieder eine arbeitsreiche, aber sehr unterhaltsame Zeit an der Seite von Thorsten Schorn und den neuen Kolleg*innen vom SWR, die von Anfang an voll bei der Sache waren.

Wir waren alle sehr zufrieden mit den Einschaltquoten und dem Feedback, auch wenn Sarah Engels und ihr Team für all ihren Einsatz natürlich ein befriedigenderes Ergebnis verdient gehabt hätten als den 23. Platz. „Germany: 12 points“ klingt ja immer toll, als Gesamtergebnis allerdings nicht ganz so.

Bei der Vorbereitung auf die 35 Wettbewerbsbeiträge war mir wieder mal aufgefallen, dass eine meiner liebsten Freizeitbeschäftigungen ist, in Wikipedia-Kaninchenbauten zu fallen, und ich insofern mein Hobby zum Beruf gemacht habe.

Wie viele Länder, autonome Republiken und Sprachen es gibt! Was für tolle Traditionen, Musikstile und Subkulturen existieren!

Und wir im „Westen“¹⁴ fühlen uns immer noch wie ein Adeliger im 18. Jahrhundert, der am Bug eines Schiffes steht, das von Sklaven und unterbezahlten Arbeitern gezimmert wurde, und jetzt völlig selbstbesoffen glaubt, das Meer, auf dem er rumtreibt wie ein einzelnes Haar in der Badewanne, gehöre ihm.

Was macht der Garten?

Die Hoffnung auf so etwas ähnliches wie Rasen habe ich auch in diesem Jahr begraben,¹⁵ aber die ersten Erdbeeren schmeckten schon ganz wunderbar. Der Lavendel scheint einen weiteren Sommer zu schaffen, was mich sehr glücklich stimmt.

Was hast Du veröffentlicht?

Irgendwie hatte ich es für eine originelle Idee gehalten, kurz vor der Abreise nach Wien noch die zweite Single meines neuen Musikprojekts Tourists From Nowhere zu droppen:

„Highway Exit Sign“ (Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp) erzählt von Gebäuden, Dachböden und Räumen, die einst voller Leben waren – bis sie es nicht mehr waren. Es ist eine Geschichte über Verlust, das Loslassen und die Akzeptanz, dass sich die Zeiten geändert haben; ich hoffe daher, dass das Stück nicht allzu düster wirkt, sondern ihm ein gewisses Leuchten innewohnt.

Die ersten Takte sind entstanden, als ich auf meinem iPad ein wenig mit Garage Band herumgespielt habe, während mein Sohn beim Fußballtraining war. Seltsamerweise hat sich aus dieser Idee dann auch ein Lied über Familien, Häuser, Menschen und Orte entwickelt.

Musikalisch habe ich mich von Bands meiner eigenen Jugend wie Counting Crows, The Wallflowers oder Wilco inspirieren zu lassen, während ich in der Bridge versuche, midwestern emo zu spielen. Ihr entscheidet, wie gut das alles geklappt hat!

Damit mehr Menschen den Song hören, habe ich ihn sehr geschickt auch auf mein Mixtape des Monats April gepackt, das ich wieder bei Apple Music und Spotify online gestellt habe.

Und noch davor hab ich in der „Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung“ über die TV-Adaption des beliebten Gesellschaftsspiels „Hitster“ geschrieben.

Was hast Du gehört?

„Lost Cause Lover Fool“, das neue Album der Milk Carton Kids (Far Cry; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp). Es ist wieder sehr reduzierter Folk, der nach amerikanischer Weite, staubigen Klamotten und melancholischen Blicken ins Feuer (wahlweise als Lager- oder Kaminfeuer) klingt. Für mich eigentlich eher was für den Herbst, aber trotzdem sehr schön.

Auch die kalifornische Indie-Pop-Band MUNA hat ein neues Album draußen, ihr viertes: „Dancing On The Wall“ (Saddest Factory; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp) ist ein poppiges, sehr lesbisches, manchmal etwas düsteres, durchaus auch politisches Sommer-Album zwischen Georgia, Robyn und Carly Rae Jepsen.

Was hast Du gesehen?

Vergangenen Samstag war wieder einer meiner liebsten Fernsehtage des Jahres: Beim „Finaltag der Amateure“ übertrug die ARD wieder 21 Landespokalendspiele der Fußball-Herren.

In theoretisch vier Schichten, praktisch aber eigentlich einer einzigen, siebeneinhalbstündigen Konferenz, spielten Vereine zwischen 3. und Verbandsliga; einige Paarungen lockten schon vom Namen her wie Lüneburger SK Hansa - TuS Bersenbrück, SV Todesfelde - 1. FC Phönix Lübeck oder Bahlinger SC - FC 08 Villingen; es gab spektakuläre Aufholjagden, ein paar erwartbare  Berserker-Fouls, einige überraschende Höchstleistungen und Spieler, deren hauptsächliche Berufsbezeichnungen zwischen Versicherungskaufmann, Zollbeamtem und Reinigungskraft im Wohnmobilverleih changierten.

Gemessen an diesem Festival der medial kondensierten Fußballkultur war das „große“ Pokalfinale zwischen dem VfB Stuttgart und dem FC Bayern München am Abend eine einzige Enttäuschung.

Was hast Du gelesen?

„We Run The Tides“ von Vendela Vida hatte ich lesen wollen, seit es vor fünf Jahren erschienen war. Schließlich ist die Autorin Herausgeberin des tollen Magazins „The Believer“, sie hatte - gemeinsam mit ihrem Ehemann Dave Eggers - 2009 das Drehbuch zum großartigen Indie-Film „Away We Go“ geschrieben, und ich bin eh großer Fan dieses kreativen Paares, ohne viel von ihnen gelesen zu haben. Jetzt hatte ich irgendwie endlich mal Zeit gefunden, den Roman als Hörbuch zu hören.

Das Buch spielt Mitte der 1980er Jahre in Sea Cliff, einer wohlhabenden Nachbarschaft in San Francisco, und erzählt die Geschichte mehrerer 13-jähriger Mädchen, deren normales, schon ausreichend herausfordernd pubertäres Leben durch eine Kette von Ereignissen, von denen manche real sind und andere nicht, aus dem Gleis springt.

„We Run The Tides“ ist ein Buch über Veränderungen, die man erst wahrnimmt, nachdem sie stattgefunden haben. Es ist ein Buch über Orte und Personen, von denen man nie so richtig loskommt, aber auch eins über die Unabwendbarkeit von Wandel und über die unausgesprochenen Dinge im Leben. Als Fan des „alten“ San Franciscos habe ich die szenischen Beschreibungen geliebt, und es hat mich an „The Virgin Suicides“ (den Film, die Buchvorlage hab ich nie gelesen) erinnert. Vendela Vidas Sprache ist brillant und Marin Ireland trägt die verschiedenen Figuren und Stimmungen grandios vor. Mit dem Ende war ich nicht ganz so glücklich, aber es ist - alles in allem - ein wirklich sehr gutes Buch und definitiv eine Empfehlung für Eure Urlaubslektüre 2026!

Außerdem hat Jon Greenaway bei „Current Affairs“ eine recht brachiale, aber überraschend treffende Abrechnung mit der Late Night Show von Jimmy Fallon geschrieben: „The Banal Horror of Jimmy Fallon“ lässt kein gutes Haar an der Sendung und ihrem Moderator, tut dies aber wohlbegründet.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Am vergangenen „Bandcamp Friday“ - einer mehrmals im Jahr stattfindenden Aktion, bei der die Musikverkaufswebsite Bandcamp keine Gebühren erhebt und alle Einnahmen direkt an die Musiker*innen weitergibt - hat jemand „Highway Exit Sign“ gekauft und mir damit meine allerersten Einnahmen durch digitalen Musikvertrieb beschert. Das hat mich richtig gefreut!

Was hast Du gelernt?

Bulgarien hat den niedrigsten Einkommensteuersatz Europas.

Was hat Dir Freude bereitet?

Meine Familie hat mich am ESC-Wochenende in Wien besucht. Da kamen sehr viele Sachen zusammen, die ich sehr mag.

Und jetzt: Musik!

Ich sage nicht, dass Vanilla Ninja zu Unrecht im Halbfinale ausgeschieden sind, aber in der Studioversion hat dieser Song schon sehr viel von dem, was ich an Musik liebe. Wenn ich das Konzept nicht für totalen Quatsch halten würde, wäre das hier mein guilty pleasure.

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Habt eine schöne Restwoche und ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Ich bin alt.

2. Es ist auch ein ganz kleines bisschen fahrlässig, weil man, wenn man sich in einer gut laufenden Karaokebar unterhalten will, sich gegenseitig ins Ohr brüllen muss, was nicht das beste für die menschliche Stimme ist, aber, wie man bei uns im Ruhrgebiet sagt: Bisschen Schwund is’ immer.

3. Natürlich haben wir uns nicht das Mikro geschnappt und mitgesungen — da waren ja schließlich die besten Stimmen dieses Jahrgangs mit im Raum und auch wenn es der Grundidee von Karaoke zuwiderläuft: Im Hemingway’s, einer inzwischen geschlossenen Bochumer Karaokebar, die nach Vorstellungsende oft von Stars und understudies des Erfolgsmusicals „Starlight Express“ frequentiert wurde, habe ich gelernt, nur in absoluten Ausnahmefällen selbst zu singen, wenn Menschen mit tatsächlichen Talenten im Raum sind.

4. Ja, es liefen zwei Michael-Jackson-Songs hintereinander und wir ausgebildeten Popkulturjournalisten begannen sofort eine Diskussion untereinander über den Erfolg des Biopics, die überraschende Michael-Jackson-Renaissance bei jungen Menschen und den allgemeinen Umgang mit problematischen Künstler*innen, aber auch das wirkte wie ein intellektueller coping mechanism, um das alles jetzt nicht zu toll finden zu müssen.

5. Im Sinne von „von Stefan Niggemeier und mir manchmal in stillen Momenten überflüssigerweise erinnert.“

6. Das einmalige niederländische Rundfunk- und Gesellschaftssystem machte es möglich, dass stattdessen die Anstalt NOS den Wettbewerb übertrug.

7. Die sehr schöne Doku „70 Jahre ESC - More than Music“, in der auch ich ein paar Sätze sage, ist immer noch in der ARD Mediathek verfügbar.

8. Was man übrigens auch erstmal schaffen muss: Gleichzeitig so kindlich-erfreut und unauthentisch zu wirken wie Merz in diesem Moment. Eigentlich sind das zwei einander ausschließende Eigenschaften, aber ihm gelingen einfach Dinge, die andere nie vollbringen würden, und sehr viel umgekehrt.

9. Platz 1 der deutschen Single-Charts als erster ESC-Siegertitel seit „Euphoria“ vor 14 Jahren.

10. Da sind wir wieder beim Radio, das ja in den allermeisten Fällen ein Medium für Ü40-Menschen und deren notgedrungen mithörende Kinder ist.

11. Dass man mit so einem modernen Song die Jurywertung gewinnen kann, zeigt, wie hilfreich es war, die nationalen Juries in diesem Jahr von fünf auf sieben Personen zu erweitern, von denen zwei zwischen 18 und 25 Jahre alt sein müssen.

12. Ich will nicht angeben, aber die einzigen Acts, denen ich während der Probenwoche tatsächlich in der keramischen Abteilung der Wiener Stadthalle begegnet bin, haben es beide in die Top 10 geschafft.

13. Nerd-Info, die wirklich nirgendwo hin passte: Der erste ESC-Song, der heißt wie ein Billy-Wilder-Film.

14. Ich werde nie verstehen, warum Mitteleuropa als „Der Westen“ gilt, wo doch weite Teile eindeutig östlich von Greenwich liegen, aber egal.

15. Und wäre das nicht auch eigentlich Sache des Vermieters?

181/∞

Good evening, Europe!

Ich bin gerade dienstlich in Wien beim Eurovision Song Contest und habe deshalb keine Zeit, einen Newsletter zu schreiben.

Heute Abend um 21 Uhr läuft das erste Halbfinale (zu sehen bei One und in der ARD Mediathek), am Donnerstag das zweite (ebenfalls bei One und in der Mediathek) und am Samstag ist dann der große ESC-Abend im Ersten mit Countdown, dem Grand Final und Aftershow.

Wie in den vergangenen Jahren auch, sitze ich wieder neben Thorsten Schorn in der deutschen Kommentatorenkiste.

Bei der Vorbereitung unserer Faktensammlung habe ich (wie jedes Jahr) festgestellt, das ungefähr jedes Land in Europa eine größere musikalische Tradition hat als Deutschland: Auf dem Balkan, in Skandinavien, auf der iberischen Halbinsel — überall gibt es die kleinteiligsten Genres, die - und ich übertreibe nur leicht - teilweise nur in einem einzigen entlegenen Bergdorf praktiziert werden und im nächsten schon wieder unbekannt sind.

Ich habe sicher nicht zum ersten Mal gegoogelt, was traditionelle deutsche Musik ist, und bin immer noch genauso ratlos wie vorher: Klar, mag sein, dass man in Bayern zum Hackbrett greift und Polka spielt, aber - das wird Markus Söder und viele amerikanische Tourist*innen überraschen - Bayern ist ja nicht gleich Deutschland. Aber falls der Vielvölkerstaat Deutschland mal echte Musiktraditionen hatte, sind sie irgendwann verschütt gegangen. Was gibt es sonst noch aus der Zeit vor (Volkstümlichem) Schlager?¹

Immerhin haben wir eine musikalische Gegenwart, denn Sarah Engels, die heute Abend außer Konkurrenz den deutschen Wettbewerbsbeitrag „Fire“ vorstellt, wird dem Publikum ordentlich - Verzeihung! - einheizen:

Im Januar habe ich in Berlin in einem sehr großen Sessel gesessen und in eine Kamera Sachen über den ESC erzählt. Ein paar Ausschnitte daraus haben es in die Doku „70 Jahre ESC - More than Music“ geschafft, die gestern Abend um 20.15 Uhr im Ersten von 2,1 Millionen Menschen geschaut wurde — und jederzeit in der ARD Mediathek verfügbar ist.

Es ist ein bisschen absurd, in einer Sendung mit Hape Kerkeling, Jean-Paul Gaultier, Conchita Wurst, Ralph Siegel, Johnny Logan, Nana Mouskouri, Jamala, Peter Urban und anderen aufzutauchen, zumal ich an einer Stelle das Idiotenwort „ikonisch” verwende, das weder davor noch danach Bewohner meines aktiven Wortschatzes war. Die Doku ist trotzdem sehr schön geworden.

Für die nächste Woche wünsche ich mir eine offizielle GfK-Auswertung, wer mehr Medienzeit hatte: Benjamin von Stuckrad-Barre, der zu „80 Jahre Udo Lindenberg“ spricht, oder ich zu „70 Jahre ESC“. Stucki hat einen gewissen Vorsprung, aber ich habe das Gefühl, aufzuholen.

Ich drohe langsam selbst den Überblick zu verlieren, aber ich glaube, ich war in den letzten Wochen in folgenden Medien zu Gast:

• Bei den Bloggern von „ESC kompakt“, um eine Stunde live über mein Buch und meine ganz persönliche ESC-Historie zu sprechen.

• In der Sendung „Hier und heute“ im Nachmittagsprogramm des WDR Fernsehens (bzw. in einem Rapsfeld).

• Im „Künstlertreff“ des belgischen Rundfunks, deren Moderator Horst Senker mir erst nach der Aufzeichnung erzählt hat, dass er vor über 30 Jahren genau meinen Job gemacht hat und Assistent des jeweiligen deutschen Kommentators war — wie cool ist das denn?!

• Im Podcast „Sprenger spricht“, wo ich mit den Autorinnen Elke Becker und Ella Marcs über unsere neuen Bücher gesprochen habe — es ist eine zweistündige Mäander über den ESC, Krimis, Familie, Trauer und Damenunterbekleidung geworden.

• Bei Radioeins, wo ich Marco Seiffert und Tom Böttcher noch mal die Geschichte von meinen privaten Playmobil-ESCs erzählt habe und verrate, warum „Ein Lied kann eine Brücke sein“ (Deutschland, 1975) den Wettbewerb so schön zusammenfasst.

Und jetzt entschuldigt mich bitte: Wir haben in knapp neun Stunden eine Liveshow!

Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

1. Und jetzt sagt nicht „Die Mundorgel“! Ich suche irgendwas, was ein paar Hundert Jahre alt ist.

180/∞

Is this thing on?

Ich bin eigentlich gar nicht hier, ich muss mich doch auf den ESC vorbereiten! In drei Wochen bin ich schon in Wien und ich bin (wie eigentlich immer und in allen Lebenslangen) direkt aus der „Ich hab ja noch reichlich Zeit“-Phase in die „Argh! Stress!“-Phase übergegangen.

Andererseits ist die letzte Ausgabe dieses Newsletters auch schon wieder drei Wochen her und es erscheint angesichts der nächsten drei Wochen unrealistisch, dass ich da noch mal zum Schreiben komme, also: Bitte!

Es gibt diesmal gar nicht die ein, zwei großen Themen, sondern eher eine wüste Sammlung all dessen, worüber ich in den letzten Wochen so nachgedacht habe. Also endlich mal wieder classic Post vom Einheinser!

Zum letzten Newsletter, in dem ich mich zu einem erheblichen Teil am Fall Ulmen und dem Patriarchat abgearbeitet habe, haben mich viele Rückmeldungen erreicht — überwiegend von Männern, die ebenfalls das Bedürfnis hatten, sich vom eigenen biologischen Geschlecht zu distanzieren, und mir teilweise schrieben, ich hätte sie zum Nachdenken und Handeln angeregt.

Ich kann mich da jetzt natürlich drüber freuen und sagen, dass sich die 14.793 Zeichen allein zu dem Thema gelohnt haben, aber das erscheint mir auch schon wieder zu eitel: Jetzt bitte nicht gegenseitig auf die Schulter hauen, sondern auf den Tisch, wenn mal wieder irgendein Typ Mist redet (gerne verbunden mit der semantischen Unterscheidung zwischen „Meinungsfreiheit“ und „Recht auf Widerspruchslosigkeit“), und vor die eigene Stirn, wenn man den eigenen Ansprüchen mal wieder nicht genügen konnte.

Quasi zeitgleich hatte CNN enthüllt,¹ dass es Online-Gruppen gibt, in denen Männer Tipps austauschen, wie sie ihre Partnerinnen betäuben und sexuell missbrauchen können — Millionen Männer haben dort reingeschaut und Hunderttausende kommuniziert und ich hab einfach keinen Bock mehr, meine Atemluft, einen Planeten und Öffentliche Toiletten mit solchen [hier Lieblingsschimpfwort einsetzen] zu teilen.

Unterdessen hat das „ZEIT Magazin“ (ZEIT+) mehrere Drehbücher zu Christian Ulmens (vorerst — wir wissen doch alle, wie das System funktioniert) letzter Serie einsehen können, in der ein Handlungsstrang vorsah, dass ein 18-Jähriger Fotos seiner Freundin in Sex-Chatforen postet, weil ihn das anmacht. Personen, die an der Produktion der Serie beteiligt waren und mit denen die Kolleginnen gesprochen haben, zeigten sich schockiert über einige Parallelen zwischen der Serie und den Vorwürfen gegen Ulmen.

Als studierter Literaturwissenschaftler muss ich davor warnen, Autor und Werk gleichzusetzen, und als Freund von Menschen, die im psychosozialen Bereich arbeiten, möchte ich vor Ferndiagnosen warnen, aber: Äh, ja. Da muss man schon ein bisschen länger nachdenken, wann zuletzt jemand so sehr mit seinem Schaffen verschmolzen ist.²

Ich verstehe jede Frau, die mit Männern nichts mehr zu tun haben möchte. Ich möchte mit solchen Typen auch nichts zu tun haben — und da sind die Sozialen Medien dann vielleicht insofern sogar ein Vorteil, weil man zumindest sehen kann, wer dort welchen Unfug schreibt.

Auch gab es einige ungläubige Rückfragen zum vorletzten Newsletter: Ja, ich mag wirklich keine gefüllten Nudeln mit egal welcher Füllung, von Ravioli und Tortellini über Maultaschen bis zu Pierogi. Gyoza gehen. Aber ich habe kein Problem damit, wenn andere Menschen das gerne essen.

Noch mehr Rückmeldungen haben mich zu meinem neuen Buch erreicht, was mich ganz besonders freut.

Plötzlich lese ich von Menschen, die über unsere Videoblogs zum ESC gefunden haben und heute riesige Fans sind, und sogar von Menschen, die unseretwegen mit eigenen Blogs angefangen haben. Ich glaube nicht, dass ich in meinem Leben noch mal die Gelegenheit haben werde, mich wie The Velvet Underground zu fühlen, insofern nehme ich dieses Gefühl jetzt gerne mit!

Vergangene Woche war ich aus ganz anderen Gründen bei Thalia in der Bochumer Innenstadt. Auf meinen Kopfhörern lief zufälligerweise „I Don’t Want To Wait“ von Paula Cole, als ich die Rolltreppe herunterfuhr und sofort in der hinteren Ecke des Kellers einen Tisch entdeckte, auf dem - neben anderen ESC-Büchern - auch mein Buch in mehrfacher Ausfertigung lag.

Der Song war die Titelmusik von „Dawson’s Creek“ gewesen, meiner Lieblingsserie als Teenager, und plötzlich prasselten alle möglichen Gefühle und Gedanken gleichzeitig auf mich ein: Anders als die Hauptfigur Dawson Leery (gespielt vom kürzlich verstorbenen James Van Der Beek), der immer davon träumte, Regisseur zu werden, war ich nicht so ambitioniert — oder zumindest anders: Ich wollte Regisseur werden wie Billy Wilder, Cameron Crowe und David Fincher und Musiker wie Ben Folds, Fran Healy und die Gallagher-Brüder und Schriftsteller wie Benjamin von Stuckrad-Barre und Douglas Adams, aber mir fehlten die konkreten Ideen (und vielleicht auch ein bisschen die Motivation), um das alles anzugehen. Also hab ich Anglistik und Germanistik studiert, fürs Campusradio gearbeitet, ein Popkulturblog gestartet, hab darüber Stefan Niggemeier kennengelernt, der mich zum ESC und zum BILDblog geholt hat — der Rest ist Geschichte.

Umso erhabener (und - seien wir ehrlich - natürlich auch privilegierter, denn als Frau und/oder person of color wäre der Weg wahrscheinlich bedeutend schwieriger gewesen) fühlte es sich an, dass sich jetzt hier ein Kreis schloss und sich die Teenager-Träumereien und die Fortysomething-Realität die Hand gaben, sich einmal tief in die Augen schauten und dann ihrer Wege zogen.³

Zu Beginn der Osterferien war ich mit dem Kind in Hamburg. Wir sind an der Elbe spazieren gegangen, Hafenfähre gefahren, waren auf dem Frühlingsdom und im Alten Elbtunnel, haben Franzbrötchen und Schmalzkuchen gegessen und viele Freund*innen getroffen.

Danach haben wir, wie so viele andere, ganz gebannt die Artemis-2-Mission der NASA verfolgt: Wie ganz viele Menschen unterschiedlichster Herkunft gemeinsam wissenschaftliche Erkenntnisse genutzt haben, um ein Projekt bisher unbekannten Ausmaßes zu stemmen; wie in alledem immer wieder Menschlichkeit, Ehrfurcht und Schönheit aufflackerten — das wirkte schon fast wie ein absichtlicher, etwas holzschnittartiger Gegenentwurf zu all dem Wahnsinn, den verbitterte alte Männer wie Donald Trump, Benjamin Netanjahu oder Viktor Orbán zeitgleich veranstalteten. Und gleichzeitig ließ die Mission diese Männer und ihre Programme noch lächerlicher und kleiner aussehen, als sie es ohnehin schon sind.

Zwar drohte der amtierende US-Präsident in dieser Zeit beinahe nebensächlich mit dem Tod einer „ganzen Zivilisation“ und checkte damit in einer Liga ein, in der man keine Amtsbezeichnungen oder Kategorien wie „Despot“ oder „Tyrann“ mehr verwendet, sondern nur noch den Namen: Hitler, Stalin, Saddam, Trump, aber wie üblich ruderte er nach den markigen Worten zurück und verhedderte sich nicht nur in einem ausweglosen Krieg, sondern legte sich darüber hinaus auch noch mit dem Papst und echten Christen an.

Viktor Orbán hatte das Wahlrecht in Ungarn so weit zu seinen Gunsten verändert, dass es ihm nun krachend auf die eigenen Füße fiel. Und es hat ja nicht nur Orbán verloren, sondern mit ihm gleich noch Wladimir Putin, die AfD, JD Vance und - was mich persönlich am meisten freut - der Axel Springer Verlag. (Wenn Ihr nur einen einzigen Kommentar zu Ungarn lesen wollt, nehmt gerne den von Nikolaus Blome bei „Spiegel Online“, der die Ereignisse angenehm unaufgeregt und optimistisch einordnet.)

Mit ein bisschen Optimismus könnte man also fast davon sprechen, dass die autoritären und reaktionären Kräfte gerade ein wenig ins Stolpern kommen — wenn die Meldungen der letzten Tage nicht Grund zur Besorgnis gäben, dass ausgerechnet in Deutschland die Uhren in die 1980er, die 1960er oder in die Steinkohlezeit zurückgestellt werden könnten.

Fortschritt gibt es dafür an einem Ort, an dem man ihn nun wirklich nicht erwarten würde: in Berlin. Beim dortigen Fußballverein Union hat das Herren-Profiteam seit dem letzten Wochenende eine weibliche Cheftrainerin: Marie-Louise Eta.

Angesichts der Tradition, dass Frauen in diesem Land eigentlich immer erst verantwortungsvolle Aufgaben übernehmen dürfen, wenn die Männer es so richtig vergeigt haben (vgl. Angela Merkel als CDU-Chefin oder Marie Jaroni bei Thyssenkrupp Steel), ist es fast überraschend, dass es erst jetzt soweit ist: Sie ist die erste Cheftrainerin bei einem Bundesligisten der Männer.

In die Berichterstattung mischt sich oft gleich die Kolportage dessen, was denn die Menschen diesbezüglich so ins Internet kommentiert haben. Ich bin unsicher, ob es das braucht. Klar: Einerseits ist es wichtig, darauf hinzuweisen, dass ein nicht unbedingt großer, aber definitiv lauter Teil der Bevölkerung geistig immer noch in den 1950er Jahren festbetoniert ist, andererseits wissen oder ahnen wir das alle.

Bei meiner Buchrecherche habe ich festgestellt, dass eigentlich alles, was in den letzten 70 Jahren irgendwo für Schlagzeilen gesorgt hat, gleichzeitig auch „Kritik“ nach sich gezogen hat. Die Frage ist halt, wie fundiert die ist, wenn auf der einen Seite irgendwelche Typen hocken, die über ein paar Oberliga-Einsätze nie hinausgekommen sind, und auf der anderen steht eine dreifache Deutsche Meisterin, U20-Weltmeisterin und Champions-League-Siegerin.

Was macht der Garten?

Er sieht aus wie das Gesicht 16-jähriger Jungen: Es wächst was, aber man ignoriert es höflich, bis es ordentlich aussieht. (Mein 42-jähriges Gesicht wartet immer noch auf diesen Moment, beim Garten bin ich optimistischer.)

Was hast Du veröffentlicht?

Der Kollege (und VfL-Bochum-Fan) Dirk von Gehlen hatte mich vor Wochen um einen Beitrag zu seinem Newsletter „Kopieren kapieren“ (der wie dieser Newsletter hier bei Steady erscheint) gebeten: Ich solle doch bitte eine Coverversion meiner Wahl empfehlen, ESC-Bezug sei aber hilfreich. Ich musste nur ein bisschen nachdenken und landete (wieder mal) bei Maro, die 2022 für Portugal angetreten war, und ihrer Interpretation von Harry Styles’ „As It Was“. Nachzulesen in der Newsletter-Ausgabe vom 25. März.

Und dann war der März zu Ende und ich habe im Blog, bei Apple Music und Spotify das Monats-Mixtape gedroppt.

Was hast Du gehört?

Bochum’s finest hat endlich ihr Debütalbum veröffentlicht: Vor zwei Wochen erschien „Virgin Lake“ von Philine Sonny (Nettwerk; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp). Das Album schließt an die großartigen ersten EPs und Singles an, entwickelt den Sound, den man inzwischen sicherlich als „den typischen Philine-Sonny-Sound“ bezeichnen kann, aber weiter: Die 58 Minuten klingen definitiv mehr nach ihr selbst als nach den Vorbildern The War On Drugs, Sam Fender oder Bruce Springsteen und ich bin bei jedem Hören erstaunt, wie traurig und zugleich rockig dieses Album ist.

Auch Melanie Baker aus Newcastle hat ihr erstes Album rausgebracht: „Somebody Help Me, I'm Being Spontaneous!“ (Tambourhinoceros; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp) ist schon im Namen witzig; Songtitel wie „ААААААААННННHННН!!!!“, „НАНА!“, „My Head Fell Off Last Night“ oder „Bye Bye, Loser Blues“ deuten auf einen Humor hin, der - wie die Musik - von der Slacker- und Grungekultur der 1990er Jahre inspiriert ist. Wenn Ihr Bully, Brockhoff oder Courtney Barnett mögt, solltet Ihr auch bei Melanie Baker reinhören!

Arlo Parks hat ihr inzwischen drittes Album „Ambiguous Desire“ (Transgressive Records; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp) veröffentlicht. Es ist „vom Dancefloor inspiriert“ und klingt deshalb vielleicht ein bisschen elektronischer und poppiger als die vorherigen Alben, ich finde es aber wieder sehr gelungen.

Ebenfalls das dritte Album hat Juni Habel aus Norwegen herausgebracht. Ich kenne die Vorgänger nicht, aber „Evergreen In Your Mind“ (Koke Plate; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp) ist sehr reduzierter, introspektiver Folk, wie geschaffen für einen Sonntagmorgen mit Kaffee im Bett. Wer die Frühwerke von Laura Marling oder Emmy The Great liebt, wird auch dieses Album mögen.

Und wenn Ihr jetzt lieber noch laute Gitarren, ordentliches Schlagzeuggeknüppel und schreiende Männer hören wollt: Mein Kumpel Benni und seine Band City Light Thief haben schon Anfang Februar ihre EP „Greetings From Fevers Key“ (Grand Hotel van Cleef; Apple Music, Spotify, Amazon Music, YouTube Music, Deezer) herausgebracht, die genau diese mächtige Mischung aus Wut, Trauer, Aggression und Verletztlichkeit ausstrahlt, die wir alle vor 20, 25 Jahren schon so geliebt haben.

Was hast Du gesehen?

Ich war zum ersten Mal seit fast einem Jahr im Kino. Für 14 Euro bekam ich zwei Dudes, die minutenlang quasselten und erst still waren, als eine Frau und ich sie gleichzeitig, aber unabhängig voneinander darauf hinwiesen, dass wir den Film gerne ohne ihren Kommentar sehen würden, und mindestens acht Personen, die erst in den Saal kamen, während die ersten 15 Minuten schon liefen. Ich hab mich also durchaus gefragt, warum ich mir das alles antue, aber „Project Hail Mary“ mit Ryan Gosling und Sandra Hüller war dann doch so gut, dass ich das Kino nach zweieinhalb Stunden durchaus gut gelaunt und bewegt verließ. Der Film nach dem Buch von Andy Weir, in dem sich Gosling als einsamer Astronaut auf einer ziemlich ausweglosen Mission mit einem Steinbeißer-ähnlichen Alien anfreundet, drückt einfach zu viele Knöpfe in Sachen Pathos, Niedlichkeit und Opulenz. Es ist einer dieser Filme, über die man dann sagt, man müsse sie im Kino sehen, aber meint, man müsse sie mit sehr guter Technik auf sehr großer Leinwand sehen. Bei aller Liebe für den kulturellen Ort des Lichtspielhauses: Die meisten anderen Menschen dort im Saal haben ja eigentlich immer schon genervt.

Die Alternative heißt u.a. Netflix, das aus ganz anderen Gründen problematisch ist. Auch hier gibt es allerdings ein „trotzdem“, denn „Wake Up Dead Man“, der dritte Teil von Rian Johnsons „Knives Out“-Trilogie ist wie auch Teil 1 (s.a. Newsletter #80) und Teil 2 (s.a. Newsletter #112) wieder richtig gut — nur irgendwie ganz anders als die ersten beiden Teile. Es ist immer noch ein murder mistery rund um Daniel Craig als Detektiv Benoit Blanc, aber der Film ist mindestens auch ein Film über Glauben, Gemeinschaft, Traditionen und Verlogenheit

Außerdem haben wir das „Wer wird Millionär?“-Osterspecial gesehen. Das hilft Euch nicht viel, weil die Sendung nicht mehr bei RTL+ verfügbar ist, aber der Auftritt der 86-jährigen Elisabeth Jakubowski aus Duisburg war sensationell.

Was hast Du gelesen?

Bei Longreads kann man einen Auszug aus dem neuen Buch von Kory Stamper lesen. Es geht darin um die Definition von Farben und ist für einen Linguistik-Ultra wie mich ein großes Fest.

Ebenfalls um Sprache, aber auch um Gesellschaft, Rassismus und das Ruhrgebiet geht es in dem Text, den Carolin Würfel für den „Guardian“ aufgeschrieben hat: Sie hat auf einem Flohmarkt in Istanbul das Wörterbuch „Türkler için Almanca – Deutsch für Türken“ von 1965 entdeckt, mit dem die sog. Gastarbeiter lernen sollten, ihrer Industriearbeit nachzugehen — viel mehr dann aber auch nicht. Würfel schreibt, das Buch lese sich „wie eine Sammlung von Lektionen von jemandem, der weniger an Austausch als an Zurschaustellung interessiert ist“.

Ich war immer ein großer Fan der kanadischen Band The Weakerthans. Ihr Sänger John Samson Fellows hatte mit Angststörungen und Depressionen zu kämpfen und hat sich aus der Rockmusik und dem Tourleben völlig zurückgezogen. Luke Ottenhoff hat ihn jetzt für die Website Hazlitt besucht: Für Weakerthans-Fans gibt es wenig Anlass zur Hoffnung auf eine musikalische Rückkehr, aber als Mensch scheint es ihm wieder gut zu gehen.

Die großartige Ann Powers hat im Newsletter von NPR Music darüber geschrieben, ob es bei Popkultur nicht auch zu viel Hermeneutik geben kann. Es geht um „Project Hail Mary“, die Sängerinnen Raye und Olivia Dean und um Bruce Springsteen, dessen aktuelle Tour darauf abzielt, jede politische Uneindeutigkeit oder Fehlinterpretation seines Werks hinter sich zu lassen. Wie immer bei Ann Powers hat alles mit allem zu tun und sie teilt viele kluge Gedanken.

Die von mir hochverehrten Pet Shop Boys haben ein 600-Seiten-Buch veröffentlicht, das ihre visuellen Arbeiten (Album- und Singlecover, Fotos, Bühnenbilder, Kostüme, Musikvideos) dokumentiert. Aus diesem Anlass haben sie mit Alex Needham vom „Guardian“ gesprochen und dabei, wie so oft, sehr kluge und lustige Sachen gesagt. (Unter anderem erklärt Sänger Neil Tennant, warum geheftete Print-Magazine seines Erachtens einladender und damit erfolgreicher sind als solche mit einem geklebten Rücken.)

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Nach einem kleineren Zwischenfall zwischen einem Möbel und einem meiner Zehennägel habe ich in der Drogerie ein Produkt namens Nagelhärter erworben und aufgetragen, um das Schlimmste zu verhindern. Anschließend habe ich zum ersten Mal meine Nägel „gemacht“ und habe jetzt auch mutmaßlich diamantharte Fingernägel.

Was hast Du gelernt?

1856 hat die Amerikanerin Eunice Newton Foote durch eine Reihe von Experimenten herausgefunden, dass zu viel Kohlendioxid in der Atmosphäre zu einem schnellen Anstieg der globalen Temperaturen führen könnte. Doch ihre Forschungen gerieten schnell in Vergessenheit; stattdessen gilt der irische Physiker John Tyndall, der drei Jahre später durch komplexere Experimente zu ähnlichen Schlussfolgerungen gelangte, weithin als Entdecker des Treibhauseffekts und als Vater der Klimawissenschaft. (Quelle: Advancing Physics)

Was hat Dir Freude bereitet?

Ich hab eine perfekte Micky Maus auf meinen Herd gekleckert:

Und jetzt: Musik!

Wenn Dir mein Schaffen (Buch, Newsletter, Blog, Musik) Freude bereitet, teile es doch gerne mit Personen in Deinem Umfeld, denen es auch gefallen könnte!

Und wenn Du meine Arbeit auch finanziell unterstützen magst und kannst: Das geht per PayPal oder als Bezahl-Abo.

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Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Eine Enthüllung, die erst diese Woche so richtig auf Social Media verbreitet wurde.

2. Ein Kollege schlug „Woody Allen“ vor, was sicherlich nicht falsch, aber auch auf eine ganz eigene Art beunruhigend ist.

3. Kauft Eure Bücher trotzdem lieber in der kleinen Buchhandlung um die Ecke als bei Thalia oder gar Amazon!

179/∞

Is this thing on?

Vorgestern, am 25. März 2026, war es endlich so weit: Making disco a threat again.

Ach nee: Mein neues Buch über den Eurovision Song Contest ist erschienen. Und weil es das auch als E-Book gibt, konnte ich wie Bands am release day um Mitternacht bei Apple Books nachgucken, dass man das Teil jetzt wirklich kaufen kann.¹

Ich habe den Anlass genutzt, diesen kleinen supercut meiner ganz persönlichen ESC-Geschichte zu veröffentlichen:

Bereits am Sonntag hatten Thorsten Schorn und ich im Comedia Theater in Köln aus meinem Buch vorgelesen, spektakuläre ESC-Auftritte gezeigt und aus dem sogenannten Nähkästchen geplaudert. Es war ein sehr schöner Abend mit ganz wunderbaren Menschen und wenn wir jetzt Anfragen aus dem ganzen Bundesgebiet bekämen, würden wir glaub ich über eine Wiederholung nachdenken.

Am Mittwoch selbst habe ich abends mit Stefan Niggemeier den nachträglichen Beweis angetreten, wie viel Arbeit im Schnitt unserer Videoblogs steckte, denn wir haben bei Instagram eindreiviertel Stunden relativ wahllos drauflos geredet, was ebenfalls großen Spaß gemacht und trotzdem Zuschauer*innen gefunden hat.

Und dann wollten Stefan und ich Euch noch das hier zeigen:

Die letzten Tage, der Austausch am Sonntag, die vielen lieben Nachrichten und Instagram-Stories, die mediale Aufmerksamkeit und das Lob von Menschen, denen ich vertraue, fühlen sich an wie ein angemessener payoff für die zehn Wochen im vergangenen Herbst, wo ich in fast jeder wachen Minute an diesem verdammten Buch gearbeitet habe.

Zu den Erkenntnissen, die ich aus diesem Projekt mitgenommen habe, gehört unter anderem:

Durch die vielen Tage am Laptop sind meine Augen (zumindest vorübergehend) schlechter geworden. Als ich danach bei Regen Auto gefahren bin, haben meine Augen auf die Tropfen und den Scheibenwischer fokussiert, was nicht gut war.

Ich habe sehr viel Mountain Dew getrunken.

Es gibt keine Wahrheit. Das hatte ich vorher schon geahnt. Aber der große amerikanische Journalist Robert Caro hatte immer gesagt, es gäbe immerhin Fakten. Inzwischen glaube ich nicht mal mehr daran: Wenn man sich so intensiv mit einem Gegenstand beschäftigt, beginnt man irgendwann, die Wege der Quellen zu erkennen; Online-Artikel sind eindeutig von Wikipedia-Artikeln abgeschrieben, die sich wiederum auf einzelne, teils 20, 30 Jahre alte Bücher berufen, die ihre Quellen nicht nennen. Und selbst wenn deren Autor*innen ganz gewissenhaft vorgegangen sind und sich für ihre Bücher durch die Archive gewühlt haben: Ein einzelner Zeitungsartikel von, sagen wir: 1963 beweist halt auch noch nicht, dass sich der beschriebene Sachverhalt wirklich so ereignet hat.

Wie oft ich bei meinen Recherchen auf angebliche Kontroversen gestoßen bin, die dann mit ein paar Protestlern in irgendeiner Hauptstadt und ein paar Tausend Unterschriften für eine Online-Petition untermauert wurden — Herzchen, das findest Du spätestens ab 2015 (wahrscheinlich ab 1968) für buchstäblich jedes Thema, so unkontrovers es auch sein mag. Genauso wie sich zu jedem Thema irgendwo irgendeine politische aktive Person finden wird, deren globales Vermächtnis auf ewig darin bestehen wird, sich Ende der 1990er Jahre zu irgendeinem ESC-Act geäußert zu haben, was sich jetzt sowohl durch die weitere Berichterstattung des ESC-Acts als auch die zur politischen Person ziehen wird. Die Vergangenheit wird von denen erzählt, die gewonnen haben, aber manchmal eben auch von Medien, die nicht werten und nicht abwägen wollen.

Eine für einen früheren BILDblog-Chef eigentlich nicht wirklich erstaunliche Erkenntnis: Boulevardmedien sind schäbig, überall auf der Welt. Aber der Schweizer „Blick“ spielt da durchaus noch einmal in einer ganz eigenen Liga, wie Gunvor Guggisberg oder Michael von der Heide vermutlich jederzeit bestätigen würden.

Adobe Acrobat hat kein Autosave. Man sollte alle paar Minuten zwischenspeichern. Es ist ein grässliches Programm.

Beim nächsten Buch (drückt mir die Daumen!) muss ich in den Vertrag schreiben lassen, dass das Cover von Menschen (gerne FLINTA, PoC, usw.) gestaltet werden muss.

Manche Journalist*innen sehen in Interviewpartner*innen nur die Erfüllungsgehilfen ihrer eigenen (oft überschaubaren) Gedanken. Wenn fast jede Frage mit „Würden Sie sagen …“ oder - schlimmer noch! - „Sehen Sie das auch so …“ beginnt, weiß man, dass man sich eigentlich direkt wieder hinlegen kann.

Jetzt ist das Buch jedenfalls draußen und natürlich kann ich noch ein paar Instagram-Reels erstellen, aber ich glaube, meine Follower dort wissen jetzt - genauso wie Ihr hier - langsam, dass ich ein Buch über den ESC geschrieben habe, der immer schon ESC hieß, auch wenn viele Menschen und Medien in Deutschland gerne behaupten, die Veranstaltung habe „früher“ oder „eigentlich“, jedenfalls: lange „Grand Prix de la Chanson“ geheißen und sei dann etwa zur Jahrtausendwende mit dem neuen englischen (und damit natürlich minderwertigen) Namen „Eurovision Song Contest“ belegt worden, um ein jüngeres, internationales Publikum anzusprechen.

Hilfreicher wäre jetzt, wenn Ihr - so Ihr das Buch gelesen habt, es Euch gefallen hat und Ihr Bock darauf habt - das Buch weiterempfehlt: bei Menschen in Eurem Umfeld, die jedes Jahr den ESC gucken, aber auch bei denen, die sich allgemeiner für Popkultur und Europäische Nachkriegsgeschichte interessieren, denn ich denke, auch das bildet das Buch ganz gut ab. Und als Mitbringsel für den gemeinsamen ESC-Abend im Freundeskreis ist es eh ganz phantastisch geeignet, hab ich gehört.

Vielen Dank!

HARTER SCHNITT

Eigentlich wollte ich diese Ausgabe des Newsletters nur nutzen, um mit Euch dieses Buch zu feiern, aber drei Tage vor der Lesung wurde klar, dass das so nicht funktionieren würde:²

Am 19. März enthüllte der „Spiegel“, dass der Schauspieler, Moderator und Fernsehproduzent Christian Ulmen jahrelang mit Fake-Profilen unter dem Namen seiner damaligen Ehefrau, der Schauspielerin und Moderatorin Collien Fernandes, Männer im Internet kontaktiert haben soll, um sehr private und intime Nachrichten auszutauschen. So soll er ihnen digital manipulierte Fotos und Deep-Fake-Pornos geschickt haben, die den Anschein erwecken sollten, seine Frau zu zeigen. Fernandes hat Ulmen in Spanien, wo die beiden leben und die Gesetze schärfer sind, angezeigt und hat eidesstattliche Versicherungen zu dem Fall abgegeben. Für Christian Ulmen gilt die Unschuldsvermutung.³

Ich habe selten so körperlich auf eine Nachricht reagiert. Ich konnte minutenlang nicht richtig atmen, und als ich irgendwann begann, zu begreifen, worum es hier geht, fiel mir trotzdem auch nach Stunden nur ein Adjektiv ein: „unfassbar“.

Ich habe vor elf Jahren einmal bei einer Produktion mit Christian Ulmen zusammengearbeitet. Wir hatten nicht viel Kontakt, aber er war sehr sympathisch und professionell und ich habe mich sehr gefreut, mit diesem damals schon Star zusammenarbeiten zu dürfen. Ich schreibe das nicht auf, um irgendetwas zu relativieren oder irgendwelche Zweifel an Collien Fernandes’ Aussagen zu schüren; ich schreibe es auf, um die Fallhöhe zu beschreiben: Kein Musiker mit Texten voller Missbrauchsphantasien, kein Komiker, vor dem sich die Frauen in Köln gegenseitig gewarnt hatten, sondern ein Mann, der mal in einem Interview gesagt hatte: „Ich sehe mich komplett als der Typ Mann, den sich der Feminismus immer gewünscht hat.“ (Wobei man bei so viel Selbstgerechtigkeit wirklich immer mindestens die Augenbraue heben sollte.)

Wahrscheinlich auch deshalb fühlten sich die ersten Tage in meinem Umfeld ein wenig an wie 9/11: Irgendwie mussten wir uns austauschen, uns gegenseitig unserer Fassungslosigkeit versichern, diesen emotionalen Cocktail aus Entsetzen, Ekel und Wut teilen.

Und gleichzeitig kam auch bei mir der - von Aminata Belli in der eigenen Verwirrtheit wunderbar formulierte - Gedanke auf: Collien Fernandes erzählt seit Jahren, dass es diese deep fakes von ihr und die Kontaktaufnahmen über falsche Profile gab — warum sind wir eigentlich alle erst jetzt so empört, wo wir wissen, dass der mutmaßliche Täter ihr eigener, prominenter Ehemann war? Warum bin ich erst jetzt so wütend, wie ich es schon bei buchstäblich Tausenden anderer Gelegenheiten - z.B. beim Fall von Gisèle Pelicot - hätte sein können/sollen/müssen? Weil ich noch nie in diesem französischen Dorf war?⁴

Eine sehr gute Freundin meinte zu mir: „Es ist gut, dass Du jetzt so richtig wütend bist, aber wir Frauen waren da schon und sind jetzt eigentlich nur noch müde.” Und das kann ich total verstehen.

Ich weiß, ich bin spät auf der Party, es tut mir leid, aber jetzt bin ich hier, wütend, und würde Euch Eure ganzen Emotionen und Sorgen gerne für ein paar Jahre abnehmen und sie für Euch tragen!

Natürlich solltet Ihr, wenn Ihr Euch als männlich identifiziert, jetzt vor allem Texte von Frauen lesen.⁵ Oder das, was Benjamin von Stuckrad-Barre, der, wie er selbst schreibt, bis vergangenen Donnerstag mit Christian Ulmen befreundet war, beim „Spiegel“ geschrieben hat, und wo er - ohne ihn dafür zu viel zu loben, was ihm auch selbst sicherlich nicht recht wäre - meines Erachtens sehr gut zeigt, wie man als Mann mit solchen Fällen in seinem Umfeld umgehen sollte: Der Frau glauben, ihr Solidarität zusichern, sich in aller Deutlichkeit öffentlich vom mutmaßlichen Täter distanzieren.

Aber Ihr lest ja hier im Moment bewusst meinen Newsletter, und wenn Ihr den grad nicht weglegen wollt, kann ich Euch ja noch ein bisschen (wir stehen jetzt schon bei mehr als zehntausend Zeichen 🫠) in meine unsortierte Gedankenwelt mitnehmen:

Einerseits glaube ich nicht, dass ich als Cis-Mann irgendwas zur Erkenntnis beitragen kann, andererseits habe ich das Bedürfnis, irgendwas zu sagen, was darüber hinausgeht, dass ich seit über einer Woche nur schreien und andere Männer schütteln will.

Ich hab es hier schon sehr oft geschrieben, dass „wir“ (je nach Kontext: Männer, Weiße Personen, usw.) in unserem Umfeld, in der Kneipe und im Stadion das Maul aufmachen müssen, wenn es zu misogynen, rassistischen, homophoben und anderen menschenfeindlichen Kommentaren kommt. Und ohne meiner peer group (oder mir selbst) einen Blankoscheck ausstellen zu wollen, hätte ich immer gesagt: Ich würde ja gerne öfter auf den Tisch hauen, aber ich hab einfach ein sehr aufmerksames Umfeld, in dem es quasi nie irgendwelche Witze, Sprüche oder sowas gibt.

Aber nach ein paar Tagen, in denen ich immer wieder darüber nachgedacht habe, ob es in letzter Zeit Situationen gab, in denen ich etwas hätte sagen sollen, hab ich gemerkt: Ja, die gab's (natürlich). Es ist ein paar Monate her, bei einer Feier im Freundeskreis meiner Eltern. Es war „nur“ ein ekliger Spruch, aber der ging halt gar nicht, und jetzt bin ich fassungslos und wütend über mich selbst, dass ich da trotz massivem Unwohlsein nicht reagiert habe. Und alles, was ich daraus mitnehmen kann, ist der Vorsatz, beim nächsten Mal ABER WIRKLICH etwas zu sagen. Gnarf.

Ein Ort, wo man seit den Enthüllungen noch viel weniger sein will als eh schon, sind natürlich - wollen wir es gemeinsam sagen? - die Sozialen Medien. Da schreiben dann Menschen (die allermeisten, aber leider nicht alle: Männer), die offenbar nicht mal die Zeit gefunden haben, den verdammten Instagram-Post des „Spiegel“ zum Thema, geschweige denn den ganzen Artikel zu lesen, von einem „Rosenkrieg“, in dem man „erstmal beide Seiten hören“ müsse, oder unterstellen (oft mit mehr als nur rassistischem Unterton), es brauche erst den Fall einer Prominenten, damit es zu öffentlicher Empörung komme  — so, als wären nicht zum Weltfrauentag am 8. März, buchstäblich less than a fortnight ago, die Straßen und Social-Media-Plattformen voll gewesen mit Forderungen nach schärferen Gesetzen, nach mehr Geschlechtergerechtigkeit und Kritik am Patriarchat.

Obwohl ich weiß, dass es aktionistisch und mutmaßlich wahnsinnig sinnlos ist, habe ich es mir in den letzten Tagen zur Aufgabe gemacht, diesen Menschen öffentlich zu widersprechen. Damit sie wenigstens nicht sagen können, all die Kritik an ihren unterkomplexen, weltfremden bis geradezu rassistischen Ausführungen komme nur von den Personen, die sie als „hysterische Weiber“ bezeichnen würden. Stellt sich raus: Manche Typen wollen gar nicht mit Männern diskutieren, andere sortieren mich dann eben zu den „Verrückten“ dazu.

Ich weiß aus den Rückmeldungen von Freundinnen und wildfremden Frauen, dass es (für sie) wichtig ist, dass sich auch Männer endlich öffentlich positionieren und solidarisieren. Und wenn das der winzigwinzigkleine Beitrag ist, den ich leisten kann, dann mache ich das gern.

Dass dumme, überhebliche Kommentare kein reines Social-Media-Phänomen sind, bewies mein ehemaliger Chef und Podcast-Partner Friedrich Küppersbusch, der meinte, über den Fall und die öffentliche Diskussion Folgendes in die „taz“ schreiben zu müssen: „Derzeit liegt die allerdings opulente Schilderung einer Konfliktpartei vor; und die Wucht der digitalen Bemeinung und Verurteilung schreit nicht danach, noch mehr draufzusoßen an Gratismut.“⁶ So komme auch ich mal dazu, mich öffentlich von einem ehemaligen Freund distanzieren zu wollen.

Und dann, nachdem das ganze Land tagelang über die unterschiedlichsten Arten an Fehlverhalten von Männern diskutiert hatte: Auftritt Friedrich Merz.

Seine erste überlieferte Wortmeldung zu diesem Thema mündete in diesem Satz: „Und dann müssen wir auch ansprechen, dass ein beachtlicher Teil dieser Gewalt aus den Gruppen der Zuwanderer in die Bundesrepublik Deutschland kommt.“ Das ist so ein Moment, wo es eigentlich zu einem mic drop der ganz besonderen Art kommen sollte, bei dem sich das Mikrofon vor lauter Schaum über das, was es gerade übertragen musste, selbst auf den Boden wirft.

Ich kenne niemanden, wirklich NIEMANDEN, keinen Mann und schon gar keine Frau, die sagen würden: „Wenn Frauen von einem Mann mit Migrationsgeschichte belästigt oder angegriffen werden, ist es nicht so schlimm.” Deswegen verwenden wir den Begriff „Männer”, der - ich hab noch mal nachgeschaut - UNABHÄNGIG VON DER NATIONALITÄT ist.

Der Comedian Maxi Gstettenbauer (der sich übrigens als einer der ersten Kollegen von Christian Ulmen distanziert hatte), brachte es auf den Punkt: „Ich glaube, Christian Ulmen ist gerade richtig froh, dass Friedrich Merz was Rassistisches gesagt hat.“

Und tatsächlich hat Merz - auch wenn er anschließend noch zu Protokoll gab, „das Problem keinesfalls relativieren“ zu wollen - den ganzen anonymen Internetvollschreibern damit natürlich von dritthöchster Stelle eine Legitimation ihrer derailment-Strategie gegeben: Jetzt können sie noch selbstgefälliger auf irgendwelche angeblichen Statistiken verweisen (die sie auf Nachfrage dann nie benennen können oder wollen), auf „Ausländer“ zeigen (während sie gerade noch vehement dagegen waren, Täter als „Männer“ zu benennen) und - der absolute Gipfel der kognitiven Dissonanz und beste Weg, am Spiegeltest für Dreijährige zu scheitern - Menschen wie mir vorwerfen, wir wollten „spalten“.

Und dann, irgendwo tief in diesem ganzen Elend, dämmerte mir: Es gehört zu unserer Kultur, in angeblich unvereinbaren Polen zu denken.

Wenn wir sagen, dass es natürlich auch Männer mit Migrationsgeschichte sind, die übergriffig werden, können sie⁷ in Migranten gleichzeitig nicht auch Männer sehen; können nicht akzeptieren, dass wir ihnen sogar einen Schritt entgegenkommen, indem wir sagen: „Klar, es sind auch Migranten darunter“, weil sie offenbar unterbewusst glauben, dass wenn ein Täter zu einer Gruppe (die sie für gefährlich und bekämpfenswert halten) gehört, er nicht gleichzeitig zu einer anderen Gruppe gehören kann.

Und das ist ist wirklich kulturell so angelegt: „Beatles oder Stones?“, „Star Wars oder Star Trek?“, „Weiß- oder Rotwein?“, „New Kids On The Block oder Take That?“, „Oasis oder Blur?“, „Dortmund oder Schalke?“, „Weder Fisch noch Fleisch.“

„Sowohl als auch“, gilt als Wegducken, als Schwäche. (Wobei Politiker*innen und öffentliche Stellen natürlich genügend Beispiele liefern, wie man gleichzeitig um Pelzwäsche bittet, aber nicht nass gemacht werden möchte — auch hier gilt es, zu differenzieren und jeden Einzelfall zu betrachten.)

Wir sind nicht (oder nur sehr schlecht) darauf vorbereitet, dass zwei Wahrheiten gleichzeitig zutreffen können: Ulmen ist sympathisch und ein mutmaßlicher Täter; Frauen können sich knapp kleiden und trotzdem nicht belästigt werden wollen; wir können gegen Täter mit Migrationsgeschichte (und solche ohne) sein und trotzdem gegen Rassismus (und für viel mehr Integrationsmaßnahmen, Soziale Arbeit und sowas).

Man muss diese (oft ja nur vermeintliche) Komplexität und Widersprüchlichkeit nicht anerkennen (obwohl es einen in der Welt ein ganzes Stück weiterbringen würde), aber es würde doch schon helfen, diejenigen, die auf eine Lösung des Problems (nochmal: das Problem heißt „Männer“ bzw. „Patriarchat“) hinarbeiten, nicht auch noch von der Seite mit dummen Kommentaren zu behelligen.

Es ist mir ein Bedürfnis, noch einmal darauf einzugehen, dass auch wir Männer Opfer des Patriarchats sind. Natürlich sehr viel weniger als Frauen - wir können nachts durch die Stadt gehen, uns wird nicht hinterher gepfiffen und gerufen, wir müssen uns keine Gedanken über unsere Kleidung und unsere Getränke machen, wir bekommen keine ungewollten Nachrichten und Fotos zugeschickt, wir sind nicht die Benachteiligten der gender pay gap, usw. usf. - aber eben auch.

Es hätte mir in der Pubertät z.B. wahnsinnig geholfen, wenn mir jemand (idealerweise ein Mann) gesagt hätte: „Du musst Frauen nicht auf ihr Äußeres reduzieren; musst ihnen nicht auf den Hintern gucken, denn Dein Wille ist stärker als Deine Hormone; musst Dich nicht entscheiden, ob Du Frauen oder Männer (oder Menschen, die in keine dieser Kategorien fallen) toll findest; musst Dich nicht betrinken; musst nicht um des lieben Friedens Willen die Klappe halten, wenn einer Deiner Kumpels (die, glaub mir, genauso unsicher sind wie Du) einen dummen Spruch macht; musst nicht selber Witze über Frauen und Schwule machen;⁸ musst später nicht in einer Paarbeziehung leben oder gar mit jemandem zusammenziehen. Du darfst weinen und über Deine Gefühle reden; darfst Dich kleiden, wie Du willst (wieder: männliches Privileg); darfst Nagellack tragen und als Vater ganz viel Zeit mit Deinem Kind verbringen.“

Stattdessen hatte ich ein Aufklärungsbuch, in dem relativ wörtlich stand: „Wir könnten hier ‚Penis‘ oder ‚Glied‘ schreiben, aber Du denkst eh ‚Schwanz‘, also schreiben wir ‚Schwanz‘.“ Und so dachte ich mit 13, 14 Jahren: „Also denken alle Jungs ‚Schwanz‘.“

Als gestern in Hamburg rund 20.000 Menschen gegen sexualisierte Gewalt demonstrierten, stand Collien Fernandes in einer schusssicheren Weste auf der Bühne, weil sie Morddrohungen erhalten hatte, nachdem sie das (mutmaßliche) Verhalten ihres Ex-Partners öffentlich gemacht hatte.

Diese Frau ist sooooo viel mutiger als alle „Alpha“-Bros dieser Welt zusammen.

Und jetzt: Musik!

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Habt ein schönes Wochenende und schöne Osterferien!

Always love, Luki

1. An der E-Book-Version verdiene ich tatsächlich mehr als an dem gedruckten Buch, aber das hat eine wirklich schöne Größe und wenn Ihr es kaufen wollt, dann bitte nicht bei Amazon.

2. Und „würde“ ist ein gutes Stichwort, denn es folgen nun aus juristischen Gründen viele Konjunktive und indirekte Reden.

3. Was diese juristische Formulierung bedeutet, hat Jasmin Schreiber aufgeschrieben, und Jörg Kachelmann, das prominenteste Opfer einer Falschbeschuldigung in Deutschland, hat sich verbeten, als Kronzeuge für Zweifel an den Aussagen von Collien Fernandes und anderen Frauen herbeizitiert zu werden.

4. Ich glaube, dass es wichtiger ist, jetzt empört zu sein, als sich lange mit dieser Frage aufzuhalten, aber stellen sollten wir sie uns dennoch alle. Wenn das jetzt das Äquivalent zum George-Floyd-Moment im Sommer 2020 ist, wo wir Weißen uns endlich mal alle intensiv mit institutionalisiertem Rassismus beschäftigt haben, dann ist das gut, auch wenn es früher hätte sein sollen und wir für andere Ungerechtigkeiten daraus lernen sollten.

5. Und - falls Ihr Euch das alles immer noch nicht so richtig vorstellen könnt - mal sehr, sehr vorsichtig (denn marginalisierte Personen schulden uns Mainstream-Dudes keine Gratisaufklärung und es kann auch retraumatisieren) Frauen in Eurem Umfeld fragen, wann sie das letzte Mal von einem Mann belästigt und bedroht wurden. Und in welchem Alter das erste Mal.

6. Über das Wort „Gratismut“, ein Begriff aus dem Ulf Poschardt Extended Universe, hatte Stefan Niggemeier vor anderthalb Jahren schon mal sehr schön geschrieben.

7. Und ich bin mir der Ironie bewusst, ausgerechnet hier in „sie“ und „wir“ zu unterteilen, Baby!

8. Und falls Ihr damals Opfer meiner Witze wart und heute zufällig hier mitlest: Es tut mir wahnsinnig leid. Dass wir es „nicht besser wussten“ ist eine Erklärung, darf aber keine Rechtfertigung sein.

178/∞

Good evening, Europe!

„Weltgeschichte kotzt mich gerade an wie eine unangeleinte Kampfqualle“, schrieb Max Goldt am Nachmittag des 11. September 2001 in sein Notizbuch und obwohl er selbst den Satz als „nicht sehr gut“ bezeichnet,¹ würde ich als jemand, der seit 42 Jahren Weltgeschichte beobachtet und miterlebt, sagen: Wahrere Worte sind über das 21. Jahrhundert noch nicht geschrieben worden.

Ich habe auch mit Hilfe der Wikipedia nicht rekonstruieren können, zum wievielten Mal in meinem Leben gerade ein US-Präsident ein Land im Nahen Osten angegriffen hat, um von innenpolitischen Problemen abzulenken. Andererseits feiern die Menschen im Iran das Bombardement ihres Heimatlandes und die militärische Tötung ihrer alten Führung als Befreiung und wie unempathisch und borniert müsste man sein, ihnen diese Gefühle abzusprechen?

Die Widersprüchlichkeit von Allem tritt jeden Tag stärker hervor: Ist es legitim, das Völkerrecht zu ignorieren, um gegen ein Regime vorzugehen, dem das Völkerrecht schon immer egal war?² Ist (potentielle) Freiheit weniger wert, wenn die Befreier Idioten sind, die keinen Plan haben?³ Darf man sich bei allem Elend wenigstens ein kleines bisschen darüber freuen, dass dieser ganze dumme Dubai-Hype gerade ein wenig mit der Realität kollidiert?⁴

Zwei Tage, bevor Stefan Niggemeier und ich im März 2020 „Oslog Live“ in Berlin auf die Bühne bringen wollten, wurde das Öffentliche Leben in Deutschland gestoppt: Das „neuartige Corona-Virus“ hatte sich ausgebreitet und Schulen, Kindergärten und Geschäfte sollten „für fünf Wochen“ geschlossen bleiben.

Zwei Tage, bevor mein erstes Buch über den Eurovision Song Contest erschien, startete Wladimir Putin seinen Versuch einer Vollinvasion der Ukraine, der bis heute anhält.

Am 25. März erscheint mein zweites Buch über den ESC und ich hatte an Neujahr schon vermutet, dass Donald Trump zwei Tage davor wahrscheinlich Grönland angreifen würde. Jetzt hab ich etwas Angst, was wirklich passieren wird.

Das ist natürlich ein wahnsinnig egozentrischer Blick auf die jüngste Weltgeschichte. Andererseits kann ich alles nur durch meine eigenen Augen wahrnehmen und schon aus dieser Perspektive allein wäre ich sehr dafür, dass wir diese verfickte Kampfqualle endlich mal an die Leine legen.

Ich weiß nicht, wie es Euch geht, aber ich habe das Gefühl, dass inzwischen wirklich alle Menschen in meinem Umfeld ziemlich hart von der Daueranwesenheit der Gegenwart genervt sind: Mindestens die letzten sechs Jahre erfordern permanente Improvisation rund um die Steine, die uns der Weltengang in jenen Weg legt, der eigentlich im Alltag schon beschwerlich genug wäre.⁵

Ich habe mich neulich dabei ertappt, wie ich im Baumarkt kurz vor einem Wutanfall stand, weil die Wandfarben dort „Befreiter Feuervogel“, „Tochter der Antike“ und „Elegante Gelassenheit“ hießen.⁶ Und, klar: Das ist nun wirklich prätentiöseste Scheiße, gepaart mit eitelstem Pathos. Da möchte man doch gleich eine ganze Wellnessoase in mediterraner Wischtechnik mit Akzenten von Vantablack überziehen!

Gleichzeitig bin ich mir unsicher, ob meine Energie bei den Namen irgendwelcher Farbtöne - so selbstverliebt sie auch sein mögen - richtig investiert ist, wenn ich sie auch gegen Donald Trump, Elon Musk, Wolfram Weimer, Friedrich Merz, Wladimir Putin, Rupert Murdoch, Gianni Infantino, Markus Söder, Mark Zuckerberg, Siri, Rupert Murdoch, Benjamin Netanjahu, Jens Spahn, den Klimawandel, Richard David Precht, Alice Weidel, Carsten Linnemann, Arschlochsprüche in der Kneipe und im Stadion, Kid Rock, Markus Lanz, den VAR, Jeff Bezos, Peter Thiel, Björn Höcke, diese billigen Plastikverpackungen, die man nicht aufkriegt, Joe Rogan, auf dem Gehweg abgestellte E-Scooter, Mathias Döpfner, Steve Bannon, gefüllte Nudeln, Georgia Meloni, weich gewordene Cornflakes, Gloria von Thurn und Taxis, Nigel Farage, Geert Wilders, unnavigierbare Streamingdienste, Julian Reichelt, Sahra Wagenknecht, die aktuelle Single der Sportfreunde Stiller, das Wort „ikonisch“, Alexander Dobrindt, Viktor Orbán, Joanne Rowling, Lars Klingbeil, nasse Hosenbeine oder Lukas Kwasniok richten könnte.

Ich bin ja gerade - wie ich schon so oft erwähnt habe, dass Selbsthass langsam Teil meiner emotionalen Farbpalette wird - dabei, mein Buch zu promoten, das in zwei Wochen erscheint.

Vergangene Woche wollte ich eigentlich ein paar YouTube-Videos drehen, in denen ich einige möglichst unterhaltsame Fakten über den Eurovision Song Contest in die Kamera erzähle. Die (von mir selbst so geplante) Tonalität der Videos ging mir aber schon vor dem Dreh so hart auf den Sack, dass ich mich spontan dagegen entschieden und stattdessen ein Meta-Video produziert habe, in dem ich erkläre, warum ich keine Videos machen wollte:

Ich bin wirklich genervt davon, dass von Musiker*innen, Autor*innen und anderen Künstler*innen erwartet wird - oder dass wir glauben, dass es von uns erwartet wird -, dass wir zusätzlich zu unserer eigentlichen Arbeit auch noch Selfpromotion auf Social Media machen. Und dass Schauspieler*innen, Moderator*innen und selbst Volontär*innen inzwischen danach ausgesucht haben, wie viele Follower sie auf Social Media haben.

Und es nervt mich, dass es selbst in den richtigen Medien so viel um das geht, was auf Social Media stattfindet, und so die immer gleichen Facebook-Boomer mit ihren herablassenden Kommentaren die Wahrnehmung der Welt prägen, obwohl sie in Wahrheit eine schlecht gelaunte Minderheit mit zu viel Tagesfreizeit sind.

Dabei hab ich das alles schon so oft aufgeschrieben, dass ich mir selber vorkomme wie ein Reel, das so geschnitten ist, dass die Zuschauer*innen erst beim dritten Durchlauf merken, dass sie sich in einer Dauerschleife befinden: darüber, wie Instagram alle anderen Räume und Plattformen verdrängt hat; darüber, dass ich finde, dass wir viel mehr positive und gute Dinge teilen sollten, weil diese ganze Negativität ja auch etwas mit einem macht; darüber, wie wir uns außerhalb der bestehenden Tech-Plattformen organisieren sollten.

Auf jeden dieser Newsletter habe ich - für meine Verhältnisse - viele positive Rückmeldungen bekommen. Ganz viel „Ja, genau!“ und „Man müsste mal.“ Und das ist dann auch wieder ein Jahr her (und ich bin natürlich selber keinen Schritt weiter).

Ich weiß, es ist für uns alle 96. Stunde, aber: Sie setzen ja darauf, dass wir komplett lethargisch werden und uns unserem Schicksal als Klickvieh fügen.

Und das gilt ja nicht nur für die Rezipient*innen, sondern auch für die Produzent*innen. An vielen Stellen arbeiten etablierte Medien ja schon fast aktiv auf eine erbärmliche Selbstverzwergung hin: Anstatt die eigene Rolle als Medium so zu begreifen, dass man da an einem Hebel der Macht sitzt und Themen und Person „top-down breaken“ kann (man also die ganz große T-Shirt-Kanone bedient und Themen selbst setzen kann), liefern sich zahlreiche eigentlich große Player bedingungs-, hoffnungs- und sinnlos den Tech-Konzernen aus, die nur ein einziges Interesse haben: sich selbst.⁷

In Fernsehsendern, die mit ihrem traditionellen, linearen Programm immer noch ein Millionenpublikum erreichen, freut man sich über fünfstellige Aufrufzahlen von Instagram-Posts und eine dreistellige Anzahl von Likes — wobei in vielen Medienhäusern unproportional viel Arbeitskraft und Geld in diesen Quatsch investiert wird, statt in das eigentliche Produkt.

Spätestens seit Mark Zuckerberg, Jeff Bezos und Elon Musk wie Firmlinge beim Puffbesuch auf Donald Trumps zweiter Amtseinführung herumstanden, muss doch eigentlich jeder denkende Mensch vor allem ein Ziel haben: Wie werden wir in spätestens drei Jahren wieder unabhängig von dieser Algorithmenhölle?

Viele Musiker*innen haben das schon verstanden: Sie trommeln auf Social Media vor allem dafür, dass ihre Follower sich für den eigenen Newsletter/E-Mail-Verteiler anmelden. Vor allem jene Bands, die schon beim großen Tauschbörsen-Einschlag zur Jahrtausendwende dabei waren; die erlebt haben, wie Labels die zahlenden Fans mit obskuren Kopierschutzmechanismen bestraften, die die Wiedergabe gekaufter CDs teilweise unmöglich machten; die jetzt gleichzeitig von Streamingdiensten, einem Veranstalter-Syndikat und immer weiter steigenden Lebenshaltungs- und Produktionskosten in die Mangel genommen werden.

Wenn Taylor Swift morgen beschließen würde, mit ihren Milliarden Fans nur noch über eine eigene App zu kommunizieren und Instagram & Co.⁸ zu verlassen, würde ihr das auf lange Sicht vermutlich eher nutzen als schaden. So wie Nick Hornby, George Saunders oder Michael Wolff (God bless them!) auf Substack jetzt noch zusätzliches Geld verdienen mit ihren Texten. Aber wir anderen müssen den ganzen Mist weiter mitmachen — oder wir glauben zumindest, den ganzen Mist weiter mitmachen zu müssen.

Das bedeutet ja nicht, dass in den Verlagen, Labels, Theatern und Redaktionen nicht jede Menge hochmotivierte und talentierte Menschen säßen, die nicht dafür brennen würden, die Sachen, an die sie glauben, zu pushen. Aber dafür springen sie halt oft genug über die Stöckchen, die ihnen hingehalten werden — von den Plattformen selbst und von irgendwelchen „Beratern“, „SEO-Optimierern“ und „Web Evangelists“.

Die verkaufen das, was man im Englischen „snake oil“ nennt: nicht-belegbare Heilsversprechen. Das klappt ja schon in der Wirklichkeit, in der es so etwas wie Wissenschaft, Forschung und Naturgesetze gibt, erstaunlich gut — Hashtag Homöopathie, Hashtag Essential Oils, Hashtag Energiesteine, die man über das Telefon wiederaufladen kann. In den Blackboxen der Tech-Plattformen, die im krassen Widerspruch zu der völlig freien Grundidee des World Wide Webs von Tim Berners-Lee stehen, können die Betreiber ihre Naturgesetze selbst schreiben und dafür sorgen, dass für die Außenstehenden alles dauerhaft Neuland bleibt: Die Regeln dieser Plattformen, die eh komplett undurchsichtig sind, werden einfach alle paar Jahre völlig über den Haufen geworfen, so dass man sich komplett neue Strategien ausdenken muss.

Und alle tun so, als sei das normal. Als säßen nicht jene Leute am längeren Hebel, die die Werke⁹ erstellen, oder wenigstens jene, die sie rezipieren, sondern jene, die nur — ja, was eigentlich machen? Es ist wie bei den Essensbringdiensten, die auch selbst nix können (noch nicht mal ihre Fahrer*innen anständig bezahlen), aber allen anderen vorschreiben, was sie zu tun und zu lassen haben. Moderne Wegelagerer, deren beste Waffe die Faulheit der Anderen ist.

Was ist das eigentlich? Nötigung? Schutzgelderpressung? Das Höhlengleichnis?

Damit wir das schaffen können, damit wir in spätestens drei Jahren diesen ganzen Tech-Konzernen den Rücken kehren können, müssen wir natürlich eine Infrastruktur aufbauen. Oder: die bestehende Infrastruktur nutzen. Das Blog ist immer noch da, es wird im kommenden Februar 20 Jahre alt.¹⁰

Dieser Newsletter wird im September auch schon zehn und einige von Euch bezahlen sogar dafür, obwohl sie es nicht müssten. Das ist natürlich sensationell, auch wenn ich noch lange nicht davon leben kann. Ganz herzlichen Dank und Vergelt’s Gott!

Ich möchte nicht undankbar wirken oder mich ständig wiederholen oder Euch gar Hausaufgaben aufgeben, aber: Es wäre halt wirklich nice und wichtig, wenn Ihr mein Schaffen weiterempfehlt!

Mir ist schon klar, dass das, was ich so mache, nicht zwingend massenkompatibel ist, aber ich glaube auch, dass es im deutschsprachigen Raum ein paar Tausend Menschen geben sollte, die sich für das interessieren, was ich so aufschreibe. Und wenn wir gemeinsam gegen die Machtkonzentration der Tech-Konzerne ankämpfen wollen (so wir denn noch irgendwelche Kapazitäten dafür haben), dann wäre das hier eine gute Gelegenheit, damit anzufangen — nicht nur bei dem, was ich mache, sondern auch bei dem, was andere Menschen machen.

Für Euch sind es ein paar Klicks,¹¹ für uns kleine Schritte Richtung Unabhängigkeit.

Es mag nach den vorherigen knapp vierzehntausend Zeichen überraschen, aber es gibt wenig, was ich mehr hasse, als schlechte Laune zu haben. Auch, wenn ich mir immer wieder selbst sage, dass es absolut legitim ist, in einem spätkapitalistischen Patriarchat, in dem die Milliardäre gegen die Menschen kämpfen, wütend zu sein, wäre ich es gerne nicht.¹² Deswegen mag ich auch das neue Kreator-Album (vgl. letzter Newsletter) so sehr: Mille brüllt einfach für mich rum, dann muss ich das nicht mehr machen.

Da trifft es sich gut, dass der Frühling in Bochum diesmal besonders früh¹³ und spektakulär auftritt. Ich bin im März/April 2004 in diese Stadt gezogen, deswegen erinnert mich die tief stehende Frühlingssonne immer an diese Zeit des Aufbruchs.

Ich war letzte Woche mal wieder an der Uni (ich musste die letzten Bücher in die UB zurückbringen, die ich mir als Quellen für mein eigenes Buch ausgeliehen hatte und deren Leihfristverlängerungen ich bis zum Allerletzten ausgereizt habe, als sei es ein irrsinnig weiter und beschwerlicher Weg), die Sonne ging gerade unter, und ich hatte all the feels: Erinnerungen an Seminare, Parties, Freund*innen, die Welt, die mir offen gestanden hatte, wovon ich erschreckend wenig Gebrauch gemacht hatte; an Beziehungen, längst verblichene Internetforen, das Gefühl, an einem Sommernachmittag mit einer Flasche Radler vor dem Querforum West zu sitzen, Crushes, sehr lange Arbeitstage beim Campusradio, die Wackelplatten, Schneematsch, Klausurvorbereitungsphasen, die UB, das vielleicht tollste und mystischste Gebäude Bochums, und vor allem an die ganzen CDs in meinem Discman.

Einige Studierende dort waren wahrscheinlich jünger als mein Bachelor-Abschluss. Ich dachte an meinen Sohn, der bald die Hälfte seiner Schulzeit hinter sich haben wird, und an all the feels, die auf ihn zukommen werden, die Positiven und Negativen, und war gleichzeitig tieftraurig und beseelt, also mithin: am Leben.

Ich weiß nicht, ob Ihr es mitbekommen habt, aber am 25. März erscheint mein neues Buch über den Eurovision Song Contest. Meine eigenen Exemplare sind letzte Woche geliefert worden:

In den Vorbestellungsrankings von Amazon liegt es sehr weit hinten, was ich als gutes Zeichen werte, dass Ihr das Buch alle bei der Kleinen Buchhandlung in Eurer Nachbarschaft vorbestellt habe. Vielen Dank!

Am 22. März stellen Thorsten Schorn und ich das Buch im COMEDIA Theater in Köln vor (Vondelstraße 4-8, 50677 Köln). Es nervt mich auch hier wieder selbst, die ganze Zeit dafür zu trommeln, aber das Live-Entertainment-Geschäft ist in diesen Zeiten auch ein hartes Brot. Es gibt jedenfalls noch Karten und wenn Ihr selbst nicht in der Nähe wohnt oder keine Zeit, kein Interesse oder keine Kapazitäten habt: Wäre das nicht eine phantastische Gelegenheit, Euch mal wieder bei Euren Freund*innen in NRW zu melden und Ihnen einen Besuch nahezulegen?

Außerdem würde ich gerne noch ein Video machen (ich hab gehört, sowas muss man heutzutage als Autor*in), in dem ich Eure Fragen zum Buch, zum ESC generell und zu meinem Lieblingsessen (nicht gefüllte Nudeln) beantworte.

Dafür müsstet Ihr allerdings erstmal welche stellen. Gerne hier.

Was macht der Garten?

Die neue Saison hat begonnen! Wir haben die Pflanzschalen von den Resten des Vorjahres befreit und gedüngt und angefangen, die Sämlinge für dieses Jahr zu ziehen. Die Magnolien in der Nachbarschaft dürften in fünf Tagen in voller Blüte stehen.

Was hast Du veröffentlicht?

Das Coffee And TV-Mixtape für Februar. Im Blog, bei Apple Music und Spotify.

Was hast Du gehört?

Mir steht der Sinn aktuell nach energetischer, etwas wütender, aber auch melodiöser Gitarrenmusik — gerade beim Sport. Da trifft es sich gut, dass ich mit ein paar Monaten Verspätung auf „God Save The Gun“ (Loma Vista; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp), das zweite Album der Band Militaire Gun aus L.A., aufmerksam geworden bin. Die Musik erinnert mich an Rival Schools, A und Solarscape (falls die noch jemand kennt) und in manchen Momenten an Hüsker Dü oder Thursday. Also: Ich lieb’s!

Die „New York Review“ hat eine neuen Podcast-Reihe namens „Private Life“, in der Jarrett Earnest mit Autor*innen über ihre Arbeit, ihr Leben und ihre Einflüsse spricht. Ich habe bisher nur die Folge gehört, in der Joyce Carol Oates zu Gast ist und ausführlich über Joan Didion redet, aber schon das ist - natürlich - ein Genuss!

Was hast Du gesehen?

Auf Disney+ gibt es die zweite Portion der fünften Staffel von „Phineas & Ferb“. Wir haben die ersten drei Doppelfolgen (also die Episoden 11-13) geschaut und wenn die Serie bis hierhin schon außergewöhnlich und idiosynkratisch war, ist sie nun in ihrer „Twilight Zone“ era angekommen.

Was hast Du gelesen?

Am Schauspielhaus Bochum gab es - endlich mal wieder! - einen sogenannten Theaterskandal: Bei der Premiere von Tiago Rodrigues’ Drama „Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten“ war es zu - je nach Überlieferung mehr oder weniger intensiven - tumultartigen Szenen gekommen, weil ein Schauspieler in seiner Rolle einen Text vorgetragen hatte, der an die typischen Ausführungen rechtspopulistischer Politiker*innen der Gegenwart erinnern sollte. Das Publikum verlor die Nerven, äußerte lautstark seinen Unmut und ein paar Personen versuchten, auf die Bühne zu gelangen (ich war nicht dabei und habe das Stück bisher noch nicht gesehen).

Als Anhänger der Aristotelischen Dramenlehre denkt man erstmal: „Geil! Endlich mal wieder Schwung in der Bude! Eleos, Phobos und Katharsis!“ Als Kultur- und Medienjournalist im Jahr 2026 denkt man: „Wenn nicht mal mehr Bildungsbürger*innen das Konzept ‚Theater‘ verstehen und ihre Wut gegen Schauspieler richten statt gegen echte Rechtspopulisten (oder wenigstens gegen die Namen ihrer heimischen Wandfarbe), dann haben wir aber langsam ein echtes Problem!“

Darüber denken auch Alexander Menden von der „Süddeutschen Zeitung“ und Jakob Hayner von der „Welt“ (beide Texte hinter der Paywall) in ihren Texten zum Eklat nach, die ich beide auf ihre Art sehr lesenswert fand.

Der Historiker Moritz Hoffmann hat sich in der neuesten Ausgabe seines immer recht lesenswerten Newsletters „Schicht im Schacht“ (der wie dieser hier bei Steady erscheint) mit der Geschichte der Sozialen Medien befasst, von Newsgroups und IRC-Chats über MySpace und LiveJournal bis zum aktuellen Meltdown. Vieles kam mir wohlig vertraut vor, auch wenn Moritz Soziale Medien ganz anders interpretiert als ich: Seiner Ansicht nach geht es um den Austausch untereinander, nicht darum, zu den anderen Nutzer*innen zu senden. Ein interessanter Gedanke.

Brad Reese ist ein Enkelsohn und Erbe des Schokoladenfabrikanten H.B. Reese. Das Unternehmen ist seit über 60 Jahren nicht mehr in Familienbesitz, aber Brad Reese beklagt sich jetzt öffentlich über den jüngsten Qualitäts- und Geschmacksverlust der Reese-Produkte. NPR hat die Geschichte aufgeschrieben, die bei aller Individualität überraschend allgemeingültig erscheint.

Der Kollege Linus Volkmann schreibt in seiner Kolumne für den „Musikexpress“ über KI-Grafiken, die sich inzwischen auch auf Plakaten, Album- oder Buchcovern (mitunter zum Missfallen der Musiker*innen oder Autor*innen, hab ich gehört) befinden. Weil Linus das mit dem Verstärken der positiven Dinge aber verinnerlicht hat, empfiehlt er Illustrator*innen, deren Werke natürlich unendlich bedeutender sind als dieser ganze KI-Schrott.

In Essen hat das Hotel Schanghai seine Pforten für immer geschlossen; ein legendärer Club, in dem ich nie drin war. Jonah Lemm aber sehr wohl, weswegen er für den „Spiegel“ (auch Paywall) über die letzten Nächte dort geschrieben hat. Es ist ein Text, exakt so angemessen rauschhaft, wie man es erwarten würde; natürlich mit namentlichem Verweis auf den Paten des Rausch-Textes, Rainald Goetz.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Weil die „Probe BahnCard Gold“ (vgl. letzter Newsletter) auch für die Paralympics gilt, waren das Kind und ich am Sonntag für knapp zwei Stunden in Frankfurt am Main: Chipotle (es gibt nur zwei Filialen dieser amerikanischen Fast-Food-Kette in Deutschland: beide in Frankfurt, 2,6 Kilometer voneinander entfernt), Römerberg mit Rathaus, Paulskirche, Alte Oper, Taunusanlage, Straßen-, S- und U-Bahn — und dann wieder nach Hause. Beeindruckt hat uns vor allem der ICE 3neo auf dem Hinweg: ein wunderschöner, sehr funktionaler Zug. So gut können Autos gar nicht sein!

Was hast Du gelernt?

Als am 1. April 1998 im Estadio Santiago Bernabéu vor dem Anpfiff ein Tor umfiel und Günther Jauch und Marcel Reif eine 76-minütige Pause füllen mussten, ehe das Champions-League-Halbfinale zwischen Real Madrid und Borussia Dortmund endlich angepfiffen werden konnte, schauten 12,76 Millionen Menschen bei RTL zu — das eigentliche Spiel hatte anschließend ein knapp halb so großes Publikum.

Was hat Dir Freude bereitet?

Im Restaurant des Berliner Fernsehturms wird bald Die Echte der Bochumer Traditionsmetzgerei Dönninghaus serviert.

Und jetzt: Musik!

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Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

1. Alles nachzulesen im unsagbar guten Buch „Wenn man einen weißen Anzug anhat“, das man mindestens einmal im Jahr aus dem Regal holen und wenigstens durchblättern sollte — man wird dann eh mehrere Stunden darin lesen, neben dem Regal stehend, und sich daran erfreuen.

2. Der deutsche Bundeskanzler findet: ja.

3. Als Smalltalk-Thema weitergedacht: Würde man eine Organspende annehmen, wenn man wüsste, dass der Spender ein Verbrecher war? Und falls ja: Welches Verbrechen wäre gerade noch okay?

4. Zumindest bei jenen, die dem Konzept „Realität“ noch nahestehen.

5. Es gibt übrigens eine gemeinsame Ursache für Kriege, Ölkrisen, immer weiter wachsende Unterschiede zwischen arm und reich, fehlende Kinderbetreuung, Streit im Haushalt, schlechte Stimmung am Arbeitsplatz und vieles andere, was im Leben nervt: das Patriarchat.

6. I’m not making this up.

7. Das ist jetzt nicht zwingend ein neues, digitales Problem: Es gibt genug Radiosender, die nach eigenem Selbstverständnis „Hits spielen und sie nicht machen“; genug TV-Redaktionen, die ihrem Publikum lieber Altbewährtes vorsetzen (Krimis, Kochsendungen, die immer gleichen Talkshow-Gäste), als ihren Hebel zu nutzen und Dinge und Personen zu präsentieren, die neu und anders sind. Natürlich kann so ein Publikum auch mindestens so konservativ sein wie ein Sauerländer auf einem veganen Street Food Market, aber so dumm, wie viele Macher glauben, ist so ein Publikum dann auch nicht. Hoffentlich. Wenn doch, haben wir ein viel größeres Problem.

8. Das klingt ja schon wie eine Blödeltruppe!

9. Allein schon diese Worte: „Inhalte“ oder „content“!!!!1

10. Und ich denke, ich lehne mich nicht zu weit aus dem Fenster, wenn ich sage, dass wir das ordentlich feiern werden, also stay tuned!

11. Ich bin übrigens wirklich dafür, den kommentarlosen Versand von Werken, die man für passend hält, in Freundeskreisen zu normalisieren.

12. Genauer gesagt würde ich gerne in einer Welt leben, in der ich bedeutend weniger legitime Gründe habe, schlechte Laune zu empfinden, und mich gerne an einem durchweg gut gelaunten Tag mal drei Minuten im Baumarkt über die beknackten Namen banaler Wandfarben echauffieren — einfach, um ein bisschen Würze in den Gefühlshaushalt zu bringen.

13. Yeah! Globale Erwärmung!

177/∞

Good evening, Europe!

Bevor wir zum Inhaltlichen kommen, sollte ich ein bisschen Selbstpromotion betreiben — mich zwingt niemand und ich will es eigentlich auch gar nicht, aber es ist irgendwie hilfreich für das Produkt und damit dann auch wieder für mich, mein Konto und meine kleine Familie.

JEDENFALLS erscheint in genau einem Monat, am 25. März, mein neues Buch „ESC – Das kleinste Buch zum größten Musikereignis“.¹ Das feiern wir mit dem, was bei einem neuen Album ein „Release-Konzert“ wäre, also mutmaßlich mit einer Release-Lesung:

Am Sonntag, 22. März 2026, um 19 Uhr im COMEDIA Theater in Köln (Vondelstraße 4-8, 50677 Köln).

Ich freue mich ganz besonders, dass Thorsten Schorn, immerhin der Kommentator fürs deutsche Fernsehen beim Eurovision Song Contest, an diesem Abend neben mir auf der Bühne sitzen und ebenfalls etwas vorlesen wird — idealerweise aus dem gleichen (wenn auch nicht dem selben) Buch wie ich, aber wir sind da auch noch für Vorschläge und Experimente offen!

Tickets gibt es nicht bei den umstrittenen Plattformen Eventim oder Live Nation, sondern direkt hier! Kommt alle! Sagt Euren Freund*innen und Verwandten Bescheid!

In Bochum ist heute einer dieser Tage, wo man morgens ganz normal das Haus verlässt und mittags lautstark flucht, weil es plötzlich 17 Grad hat, die Sonne von einem hellblauen Himmel runterknallt und die Winterjacke, die man wie selbstverständlich angezogen hatte, viel zu warm ist.

Vorhin kam mir auf dem Weg zur Post ein älteres Paar entgegen, womöglich auf dem Heimweg vom Stadtbummel oder Arztbesuch; der Mann trug seine Pufferjacke gefaltet unter dem Arm, und ich dachte: „Narzissen und Krokusse, Eier und Hasen — schön und gut, aber wenn irgendetwas den nahenden Frühling symbolisiert, dann ja wohl das hier!“, und nickte den beiden vielleicht eine Spur zu euphorisch lächelnd zu.

Es ist aber gut, dass das Wetter jetzt besser wird, denn zuhause sitzen und auf den ausgeschalteten Fernseher schauen ist ja auch langweilig — denn was soll ich denn gucken, jetzt, wo die Olympischen Winterspiele vorbei sind?

Ich habe einen großen Teil der letzten zwei Wochen vor dem Fernseher verbracht und die Wettbewerbe aus Mailand, Cortina d’Ampezzo und den anderen Wettkampfstätten verfolgt. Ich muss gestehen, dass Wintersport bisher eher ein Verlegenheitsprogramm war, das wir geguckt haben, wenn gerade kein anderer Sport im Fernsehen lief.

Womöglich lag meine Zurückhaltung daran, dass „Wintersport“ im deutschen Fernsehen ja zumeist aus Skispringen/-fliegen und Biathlon besteht. Ersteres ist natürlich sehr beeindruckend, aber auch ein bisschen re­pe­ti­tiv; letzteres einfach der kartoffeligste Sport, den ich mir vorstellen kann: Dort, wo sich Schützenfest und Nordic Walking treffen, in der Multifunktionsjacke beim Pur-Party-Hitmix, wünsche ich viel Spaß, bin aber doch lieber abwesend.

Aber da war ja noch so viel mehr! Bob, Rodeln und vor allem Skeleton! „Mit über 100 km/h kopfüber irgendwo runter“ klingt zwar auch nach Schützenfest zu später Stunde, ist aber im Eiskanal dann doch deutlich spektakulärer! Zum ersten Mal überhaupt habe ich die Eiskunstlaufwettbewerbe etwas intensiver verfolgt — gerade rechtzeitig, um die geradezu Antike Tragödie um Ilia Malinin mitzuerleben. Auch der schwere Sturz von Lindsey Vonn in der Abfahrt ist so ein schrecklicher Sport-Moment, bei dem alles andere kurz egal ist und bei dem man sich in 20 Jahren noch erinnern wird, wo man ihn erlebt hat.

Besonders spektakulär fand ich persönlich - neben den ganzen sportlichen Höchstleistungen, die ich kein bisschen schmälern möchte und niemals erbringen könnte - die technische Aufbereitung der Wettbewerbe fürs Fernsehpublikum. Ständig hab ich mit meinen Freunden irgendwelche Reels hin- und hergeschickt, in denen es um die spektakulären Drohnenflüge über Schanzentische, hinter Eisschnellläufer*innen und durch Eisbahnen ging. Noch ein paar Tage, dann hätte ich selbst durch das Cortina Sliding Centre fahren können — zumindest kannte ich am Ende fast alle Kurven.

Direkt zu Beginn der Winterspiele fand ja auch noch die Super Bowl Halftime Show von Bad Bunny statt — ebenfalls ein Hochamt für Fans gepflegter Großproduktionen.

Ich hab mir den Auftritt direkt am nächsten Morgen angeschaut und die übliche Sekundärliteratur rezipiert, um möglichst umfassend zu begreifen, was ich da gerade gesehen hatte.

Ich hatte schon ein paar Alben von Bad Bunny gehört (schließlich sollte ich als Popkulturjournalist wissen, was der erfolgreichste Act der Gegenwart so für Musik macht), aber so richtig hatte der Funke nie überspringen wollen. Wie auch?, möchte ich ihm Nachhinein fragen, denn es hilft schon, diese unglaubliche Freude zu sehen, mit der Bad Bunny seine Musik da zur Aufführung brachte. Nach diesem Auftritt habe ich das Gefühl, den Hype und die Musik ein Stück weit verstanden zu haben, und ich freue mich auf einen „DtMF“-untermalten Sommer.

Bad Bunny und Olympia waren auch schöne Beispiele dafür, dass es noch etwas anderes auf der Welt gibt als den verhaltensauffälligen US-Präsidenten — zumindest auf Social Media. Die traditionellen deutschen Medien haben, soweit ich das beurteilen kann, unbeirrt damit weitergemacht, ihre Chronistenpflicht überzuinterpretieren und jeden Rülpser des Rülps-O-Maten im Oval Office zu notieren. Aber gut: So könnte Donald Trump immerhin später noch mal nachgucken, was zu einem bestimmten Zeitpunkt seine Position zu einem bestimmten Thema war.

Am Ende ging es dann natürlich doch wieder um ihn: Der FBI-Direktor Kash Patel hatte mit der siegreichen US-amerikanischen Eishockey-Nationalmannschaft der Herren in der Kabine an- und aufgestoßen, sich wie ein besonders peinlicher BWL-Student mit Burschenschaftshintergrund in den Spätausläufern eines Junggesellenabschieds auf die Brust getrommelt, besagten US-Präsidenten angerufen, woraufhin dieser in seiner üblichen jovialen Art die Mannschaft ins Weiße Haus eingeladen und hinzugefügt hatte, er werde die Frauen-Mannschaft, die am Tag zuvor ihre dritte Goldmedaille bei ihren achten Winterspielen gewonnen hatte (dazu vier Mal Silber und ein Mal Bronze), wohl auch einladen müssen, wenn er nicht des Amtes enthoben werden wolle, woraufhin die Männer dreckig und unterwürfig lachten.

Natürlich gibt es ein Video von diesem Vorfall, das - zumindest in meiner Ecke des Internets - seitdem natürlich ausgesprochen ausführlich kommentiert wird. Und natürlich beantwortet es sehr gut die Frage, warum wir (gerade wir Männer) das Patriarchat bekämpfen und unsere Söhne beim Aufwachsen vernünftig begleiten müssen.

Apropos Olympia, apropos Söhne begleiten: Vielleicht lag der Grund, dass wir so intensiv die Winterspiele verfolgt haben, auch darin, dass wir eine „Probe BahnCard Gold“ hatten: Nach jeder Goldmedaille, die das deutsche Team bei den Winterspielen geholt hatte, durfte man damit am nächsten Tag kostenlos den Fernverkehr der Deutschen Bahn nutzen.

Wir haben aus verschiedenen Gründen nicht jede Gelegenheit nutzen können, aber in der ersten Woche war ich in Frankfurt/Main, um dort bei Chipotle zu essen und drei interessante Musikfilme in der Schirn anzuschauen; während der Karnevalsferien waren wir in Hamburg, um auf dem Heiligengeistfeld schneeblind zu werden, mit der Hafenfähre zu fahren und Franzbrötchen für die ganze Familie zu kaufen; und am Montag sind wir nach der Schule noch nach Köln und zurück gefahren.

Zwischendurch ertappte ich mich beim Gedanken, wie das Leben wohl wäre, wenn so etwas normal wäre: einfach jederzeit in den Fernzug steigen und irgendwohin fahren können. Im Regionalverkehr kann ich das und fahre trotzdem nicht nach Düsseldorf, Wuppertal oder Krefeld, um dort ins Museum zu gehen. Aber Berlin, Frankfurt oder Hannover? Voll die gute Idee!

Schon die Fahrt könnte, 36 Jahre nach der deutschen Wiedervereinigung, so etwas wie ein Zusammengehörigkeitsgefühl oder zumindest ein Verständnis füreinander auslösen. Ich bin zum Beispiel immer ganz verwirrt, wenn Landschaft im Weg steht, denn meine Welt (Ruhrgebiet, Niederrhein, Norddeutschland und die ICE-Trasse nach Berlin) ist flach wie eine Pizza. Für mich beginnen die Berge im Süden Bochums, raus Richtung Witten, Hattingen, Velbert, Wuppertal; schon die sanften Hügel des Ruhrtals sind für mich nahezu alpin. Die Landschaften, durch die die Athlet*innen bei den Winterspielen pflügen, zeigen eine Welt, die ich allenfalls von oben aus dem Flugzeug kenne. Und dann fahre ich plötzlich durch irgendwelche Mittelgebirge!

Und dann diese Schnellstrecke nach Frankfurt mit ihren Tunnels! Wozu deutsches Ingenieurwesen in der Lage ist, wenn es einfach machen darf und nicht darauf achten muss, was als „shareholder value“ durchgeht! Wie gut die Bahn sein könnte, wenn sie nicht seit Jahrzehnten aktiv von der Politik daran gehindert würde!

Es ist natürlich auch spannend, die verschiedenen Großstädte in so kurzer Zeit miteinander vergleichen zu können. Sie werden nämlich immer weniger verschieden: Man müsste diese ganzen Stadtplaner mit all ihren „Karrees“, „Boulevards“ und „Quartieren“, ihrem überschaubaren Immobilienmakler-Vokabular und ihrem Plan, alle Städte gleich und dabei gleichermaßen unbezahlbar zu machen, wirklich mal an einem Ort mit entschieden niedriger Aufenthaltsqualität einsperren, der nun wirklich unter keinen Umständen zum Verweilen einlädt! Noch zwanzig Jahre, dann ist das ganze Land Wolfsburg!

Alles in allem war diese „Probe BahnCard Gold“ für 19,90 Euro (39,90 in der 1. Klasse) also wirklich eine lohnende Investition (und eine vergleichsweise harmlose Art der Sportwette). Nach Hamburg und zurück hatten wir in Summe zwei Minuten Verspätung, die sich aus zwei Minuten Verfrühung auf der Hin- und vier Minuten Verspätung auf der Rückfahrt ergaben. Von Köln zurück nach Bochum haben wir statt einer fast drei Stunden gebraucht, aber das war in diesem Fall auch egal, denn unser oberstes Ziel war es ja, im ICE zu sitzen — und das konnten wir so natürlich perfekt ausnutzen!

Was hast Du veröffentlicht?

Für „Zeit Online“ habe ich über den Tod von James Van Der Beek geschrieben. Der Schauspieler war im Alter von 48 Jahren gestorben und ich habe versucht, die Bedeutung von „Dawson’s Creek“, wo er vor über 20 Jahren die Titelrolle spielte, für mich und meine Generation herauszuarbeiten.

Was hast Du gehört?

„Lucky Now“, das dritte Soloalbum von Lande Hekt (Tapete; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp). Das ist perfekter Indierock, der alle Fäden der letzten Jahrzehnte aufgreift, von Sleater-Kinney über The Pains Of Being Pure At Heart bis zu MUNA. Es ist zwar erst Februar, aber das Album dürfte am Ende des Jahres ziemlich weit oben in meinen Jahresbestenlisten landen.

Metal ist nicht wirklich mein Genre, aber Kreator kommen aus dem Ruhrgebiet, haben eine Weltkarriere hingelegt und insofern verfolge ich mit grundsätzlicher Sympathie und Zugewandtheit, was die Band so macht. „Krushers Of The World“ (Nuclear Blast; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp) ist ihr 16. Studioalbum und ich maße mir weder an, das Album in den Kontext ihres Gesamtwerks einordnen noch ernsthaft bewerten zu können. ABER: Ich liebe dieses Album! Es ist wunderbar kathartisch und meine ganz eigene Definition von „Gute-Laune-Musik“. Beim Sport, beim Autofahren, am Schreibtisch — es tut gut zu wissen, dass da jemand für einen schreit und man das nicht auch noch selbst machen muss.

Was hast Du gesehen?

Zur Vorbereitung auf die Oscar-Verleihung hab ich zumindest schon mal die beiden heißesten Favoriten geschaut: „One Battle After Another“ und „Sinners“. Wenn’s nach mir ginge, würde ersterer als bester Film ausgezeichnet, denn obwohl letzterer wirklich nicht schlecht ist, hat mich „One Battle After Another“ dann doch insgesamt mehr überzeugt.

Was hast Du gelernt?

Minoru Yamasaki, Architekt des alten World Trade Centers (1973-2001), litt unter Höhenangst. Deswegen waren die Fenster der Twin Towers nur 46 cm breit.

Was hat Dir Freude bereitet?

Mit meinem Sohn an den Landungsbrücken stehen.

Und jetzt: Musik!

Wo der Eurovision Song Contest und die Olympischen Winterspiele 2026 sich treffen.

Wenn Dir mein Schaffen (Newsletter, Blog, Musik) Freude bereitet, teile es doch gerne mit Personen in Deinem Umfeld, denen es auch gefallen könnte! Bis das Buch rauskommt, muss ich mein Publikum vergrößern!

Und wenn Du meine Arbeit auch finanziell unterstützen magst und kannst: Das geht per PayPal oder als Bezahl-Abo.

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Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

1. Ich habe gerade gesehen, dass es online sogar schon eine Leseprobe gibt, in der man die ersten 100 Seiten lesen kann! Dann seid Ihr schneller fertig, wenn das ganze Buch da ist.

176/∞

Good evening, Europe!

Die letzte Ausgabe dieses Newsletters ist noch keine zwei Wochen her und schon wieder hat sich ein halbes Jahrzehnt ereignet: In Minneapolis ist eine zweite Person, der Krankenpfleger Alex Pretti, von Donald Trumps Sturmtruppen erschossen worden. Bruce Springsteen hat darüber und über die anderen besorgniserregenden Ereignisse in den USA einen neuen Song geschrieben: „Streets Of Minneapolis“ ist das vielleicht expliziteste, politischste Lied seiner über 50-jährigen Karriere — und eines seiner wichtigsten.

Es liegt eine bittere Ironie darin, dass nun das, was die USA für mich (und sicherlich auch viele andere Menschen) so besonders macht - die Popkultur, die Offenheit, die klare Haltung -, auf das reagieren muss, was die USA eben immer schon auch waren: rassistisch, gewalttätig, paranoid.

Oder, wie es Natalie Portman mal wieder sehr treffend zusammengefasst hat:

I could not be prouder to be American right now, by the way the Americans are acting. And I could not be sadder to be American right now with the way the government is behaving.

Unterdessen nahm die ganze Geschichte um den „unangemessenen“ Tanz von Victoria Beckham bei der Hochzeit ihres Sohnes Brooklyn mit Nicola Peltz richtig Fahrt auf und wurde inzwischen aus ungefähr allen denkbaren soziologischen, psychologischen und kulturtheoretischen Blickwinkeln beleuchtet.

„Haben wir denn nichts Wichtigeres zu tun?“, rufen da die Kulturpessimisten, die ja seltsamerweise immer noch die Zeit finden, zu fragen, ob wir denn nichts Wichtigeres zu tun hätten, und eine Antwort lieferte Richard Osman im Podcast „The Rest Is Entertainment“, den er gemeinsam mit Marina Hyde betreibt:

The reason that we care is because it doesn't matter. The reason you're saying we shouldn't care that this is trivial, it doesn't matter, that's the reason why we do care. There are an awful lot of things in the world at the moment that really, really, really matter and are terrifying.

This one, it's got this interesting sociological and psychological sides to it. But in the final analysis, like all sport ever and almost all gossip, it doesn't matter.

Die Zerwürfnisse einer fremden, aber weltberühmten Familie als Eskapismus — das sagt natürlich auch viel über unsere Gegenwart. Gleichzeitig widerlegt der Fall Beckham ganz nebenbei einen der berühmtesten Sätze der Literaturgeschichte: „Alle glücklichen Familien gleichen einander, jede unglückliche Familie ist auf ihre eigene Weise unglücklich“, hatte Leo Tolstoi ja gleich zu Beginn von „Anna Karenina“ geschrieben, aber wenn man die Geschichte der Beckhams jetzt mal neben die der britischen Königsfamilie legt (und auch den unbedingten Willen mancher Kommentator*innen, ausgerechnet die Schwiegertöchter Nicola bzw. Meghan als Störfaktor ausmachen zu wollen, hinzuzieht), bemerkt man, was auch schon Max Goldt festgestellt hatte:

Die unglücklichen Familien sind meist auch auf sehr typische, ja: musterhafte Weise unglücklich.

In San Francisco hat die San Francisco Centre Mall geschlossen. Sie war einst das größte Einkaufszentrum der Stadt und im Herbst 2006, als ich in der Gegend lebte, war ich fast jeden zweiten Tag in der Mall, die damals Westfield San Francisco Centre hieß und nach einem großen Umbau frisch wiedereröffnet hatte.

Dort kam ich mit Marken wie Hollister in Kontakt, deren Läden und vor allem Parfüms ich bis heute mag, obwohl sie so ein Disneyland-Südkalifornien repräsentieren (und die halbnackten Muskelmänner vor den Filialen in deutschen Einkaufszentren wirklich lächerlich waren). Dort entwickelte ich meine Begeisterung für leicht überdurchschnittliche shopping malls, die sich selbst eine Spur zu wichtig nehmen, weil sie eben gar nicht die richtigen Luxusmarken beherbergen, sondern das, was oberflächliche Tourist*innen dafür halten sollen.¹ Es war der erste (und bisher einzige Ort), an dem ich Rolltreppen gesehen habe, die eine Kurve beschreiben.

Die Schließung ist eine logisch erscheinende Folge des Niedergangs des Stationären Handels, aber in San Francisco ist sie natürlich besonders metaphorisch aufgeladen: Jetzt können die Teenager-Kinder jener Leute, die in der South Bay oder im Silicon Valley für die Tech-Giganten arbeiten, nicht mehr im food court rumhängen (was amerikanische Jugendliche ja bekanntlich ausschließlich machen), weil ihre Eltern (und sie selbst mit ihrem Online-Shopping) die real existierenden Geschäfte in den Ruin getrieben haben.

Am Ende gab es mehr Leerstand als im Bochumer City Point (und das will echt was heißen!) und die finale Schließung ging angemessen rumpelig und würdelos über die Bühne: Zunächst wurde der Zugang aus der U-Bahn-Station geschlossen, dann war das ganze Gebäude früher dicht als ursprünglich angekündigt. Jetzt diskutiert die Stadtgemeinschaft, was mit den mehr als 110.000 Quadratmetern passieren soll.

Deutschland ist Vize-Europameister im Herrenhandball geworden und weil ich jetzt Teil einer Handball-Familie bin, habe ich das Turnier einigermaßen aufmerksam verfolgt. Ich verstehe immer noch nicht, was genau erlaubt ist und was nicht (für mich sieht alles entlang der Kreislinie aus wie griechisch-römisches Ringen oder zumindest die Vorstufe zu einer amtlichen Kneipenschlägerei), ich finde es auch ein bisschen zu schnell und unübersichtlich (dann lieber Basketball!), aber ich mag die Bodenständigkeit und Kartoffeligkeit dieses Sports. Wenn Darts das Vereinigte Königreich repräsentiert, tut Handball (vielleicht gemeinsam mit Biathlon) das Gleiche für Deutschland.

Handball ist ein Sport der Mittelstädte, ohne große Stars und die mit Werbelogos zugekleisterten Trikots und Sporthallen symbolisieren lustigerweise eher das Gegenteil von Kommerzialisierung, weil sie andeuten: „Wir sind auf jeden Euro angewiesen!“ Im Vergleich zum Fußball, wo schon die Minikicker in (übertrieben teuren) Trikots von Real Madrid, FC Barcelona, Manchester City oder Bayern München rumlaufen und die performativ männlichen (und deshalb objektiv betrachtet nahezu zwangsläufig lächerlichen) Jubelgesten eines Cristiano Ronaldo nachahmen, bevor sie das erste Mal einen Ball so getroffen haben, wie es der Trainer will, wirkt hier alles etwas unaufgeregter. Da weckt Handball eher Assoziationen zum Schraubenfabrikanten Würth, zum Trigema-Affen und zur Rockband PUR. Mithin: Deutschland ganz bei sich, auf eine okaye, nicht-nationalistische Art.

Und während ich schon wieder alles holzschnittartig metaphorisieren wollte, Chuck Klosterman im Podcast der „New York Times Book Review“ über sein neues Buch „Football“ und die Bedeutung der gleichnamigen Sportart für die amerikanische Gesellschaft und Kultur reden hörte, verlief ich mich irgendwo in Gedanken zu David Foster-Wallace und Tennis, zu einem Uni-Seminar über Nick Hornby, Peter Handke, Thomas Brussig und Fußball.

Gibt es eigentlich Literatur über Handball? (Oder Darts?)

Das vergangene Wochenende war eingerahmt von den Todesnachrichten zweier sehr unterschiedlicher, aber sehr bedeutsamer Frauen: Catherine O’Hara und Rita Süssmuth.

Die Schauspielerin, die im Alter von 71 Jahren starb, war mir vor allem in Erinnerung als Mutter in „Kevin – Allein zu Haus“ und in „Schitt’s Creek“, einer Serie, von der ich nur drei oder vier Folgen geschaut habe — dann war ich mir sehr sicher, dass es die beste Serie ist, die ich je gesehen hatte, und konnte das mit der weiteren Rezeption lassen, weil ich es ja jetzt wusste. Auf diese beiden - Achtung, Modewort! - ikonischen Rollen geht auch Kathryn VanArendonk in ihrem Nachruf auf Catherine O’Hara bei Vulture ein, die sie als „Everyone’s Mom“ betitelt:

Without ever turning her own family into public figures, O’Hara became Ur-mother for an entire generation of kids who never before had a cultural model that so closely reflected their own experience of childhood. She was not the perfect June Cleaver, nor was she a nightmarish, self-absorbed Mommy Dearest. She was flawed, she was stretched thin, and she made mistakes. Then, full of fury and self-recrimination and exhaustion, she asked her son for forgiveness, and she told him how much she loved him.

Rita Süssmuth, wiederum, habe ich als Kind der 1980er Jahre natürlich zunächst durch den Zerrspiegel der Satire kennengelernt: als Puppe bei „Hurra Deutschland“, als leidliche Parodie irgendwelcher Kabarettisten, die sich lieber über Sprechweisen lustig machten als über Inhalte.

Aber sie war, wie ich erst sehr viel später begriff, die Frau, die die AIDS-Aufklärung in Deutschland vorangebracht hatte — der menschliche Gegenentwurf zu Horst Seehofer und Nancy Reagan.² Sie war die Frau, die als Bundestagspräsidentin die Verhüllung des Berliner Reichstaggebäudes durch Christo und Jeanne-Claude erst möglich gemacht hatte. Und sie war - wie auch aus dem Nachruf auf sie von Simone Schmollack in der „taz“ hervorgeht - die Frau, die die Union quasi im Alleingang aus einem Männergesinnungsverein in eine - zumindest vorübergehend - pluralistische Partei mit gewissen weiblichen und/oder progressiven Stimmen verwandelt hatte.

Der Unterschied zwischen ihr und Julia Klöckner war in etwa wie der zwischen Joni Mitchell und Sidney Sweeney.

Was hast Du veröffentlicht?

Im Blog habe ich das Mixtape für den Monat Januar gedroppt — und natürlich die entsprechenden Playlisten bei Apple Music und Spotify. Anders als bisher sind nicht mehr ausschließlich neue Songs dabei, sondern auch ein paar ältere, denn wenn ich gute Musik hören und fühlen will (und möchte, dass Ihr das auch könnt), mache ich das unabhängig vom Erscheinungsdatum!

Stephan Kochs, dessen Newsletter „Kreativ Kurativ“ ich gerne lese und weiterempfehle, hat mich in seinen Podcast „Kreativ Korner“ eingeladen (es ist quasi der Gegenbesuch zu unserem Gespräch bei „Woher kennen wir uns?“). Wir sprechen über unsere jeweiligen Arbeitsweisen, Social Media, den Eurovision Song Contest, die 1990er Jahre — und weil die Aufzeichnung schon über ein Jahr her ist, bin ich genauso gespannt wie Ihr, was ich dort wohl erzählt habe!

Was hast Du gehört?

Ich habe beruflich bedingt sehr viel Zeit in Zügen verbracht (einige davon fuhren sogar) und entsprechend viele Podcasts gehört:

Bei „Past, Present, Future“ sind schon im November zwei Folgen erschienen, in denen sich David Runciman mit dem Historiker Christopher Clark („Die Schlafwandler“) über deutsche Politiker der Vergangenheit unterhält, deren Verhalten gewisse Ähnlichkeiten zu dem Donald Trumps aufweist — namentlich Kaiser Wilhelm II., über den ich überhaupt nichts wusste, und Reichskanzler Otto von Bismarck, dessen Wirken mir ähnlich diffus bekannt war wie das der meisten Bewohner*innen des Dschungelcamps. Ich habe also viel über Deutschland erfahren und weiß jetzt auch, dass Christopher Clark zu sensationellen Trump-Parodien in der Lage ist.

Bei „All Songs Considered“ haben Robin Hilton, Ann Powers und Stephen Thompson (eh drei meiner Lieblings-Popkulturjournalist*innen) aus Anlass der letzten auf MTV gezeigten Musikvideos über dieses Medium und seine Blütezeit in den 1980er und 90er Jahren gesprochen. Es ist ein ganz zauberhafter Nerd-Talk mit einer schönen Dynamik und irgendwann werde ich sicherlich auch noch über die für mich persönlich wichtigsten und besten Musikvideos schreiben.

Bei „Fresh Air“ war schließlich die Historikerin Ann Thompson zu Gast, die ein Buch über den Zwischenfall geschrieben hat, bei dem ein weißer Mann im Dezember 1984 in einer New Yorker U-Bahn auf die vier afroamerikanischen Teenager Barry Allen, Troy Canty, James Ramseur und Darrell Cabey geschossen hat, von denen er sich „bedroht fühlte“. In der Rückschau wirken die Ereignisse fast wie ein Scharnier zwischen den Rassenspannungen der 1960er Jahre und jenen, die auch heute wieder weithin sichtbar sind. Thompson gibt auch noch mal einen kurzen Überblick, wie die Republikaner unter Ronald Reagan den liberalen Sozialstaat abgewickelt und rassistische Vorurteile genutzt haben, um eine knallharte Austeritätspolitik durchzusetzen — eine Kampagne, die bis heute ein wunderbares Vorbild für reaktionäre Kräfte in aller Welt ist. (Was wirklich niemanden mehr überraschen wird: Auch Rupert Murdoch kommt in dem Gespräch vor.)

Außerdem: Die neuen Alben von Maro (Secca Records; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer), Emily Scott Robinson (Oh Boy; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp) und Meet Me @ The Altar (Lab; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer, Bandcamp). Sie sind alle gut.

Was hast Du gesehen?

Bei Netflix läuft die Doku „Breakdown: 1975“, die das politisch turbulente Jahr 1975 durch das Prisma von Kinofilmen und Fernsehserien betrachtet. Es ist eine klassische Netflix-Doku aus dem Setzkasten mit vielen prominenten talking heads, einer berühmten Off-Sprecherin (hier: Jodi Foster) und reichlich Archivmaterial, bei der man sich zumindest nicht dümmer fühlt, nachdem man sie gesehen hat.

Was hast Du gelesen?

Bei Übermedien hat Mareice Kaiser über ihr journalistisches Vorbild Karla Kolumna geschrieben und sich dafür mit deren Erfinderin Elfie Donnelly ausgetauscht. Seitdem grüble ich darüber, welche Rolle die fiktive rasende Reporterin aus dem Bibi-Blocksberg-Benjamin-Blümchen-Extended-Universe wohl für meine Berufswahl gespielt hat.

Während manche deutschen Leitartikel immer noch das angebliche 4D-Schach des vermeintlich genialen Deal-Machers Donald Trump analysieren, widmet sich Susan B. Glasser im „New Yorker“  einmal mehr dem zusammenhanglosen Gebrabbel des US-Präsidenten (und Thomas Manns „Zauberberg“). Wenn der Mann einfach weiter Reality-TV machen würde, wäre es vielleicht noch halbwegs unterhaltsam (und man hätte nur Mitleid mit seinem engsten Umfeld), aber angesichts seiner Macht und seiner Anhänger ist die Erkenntnis gar nicht so lustig: Da sitzt eine Art Dittsche im Weißen Haus.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Mit einer PR-Agentur die Vermarktung eines Produkts besprochen, das ich geschaffen habe. Wenn Ihr noch Ideen habt, wie man meinem Buch zum Release ordentlichen medialen Wums angedeihen lassen kann: Immer her damit!

Was hast Du gelernt?

Das gotische Wort „gistradagis“, auf dem unser „gestern“ und das englische „yesterday” basieren, bedeutete „morgen“.

Was hat Dir Freude bereitet?

Der VfL hat den FC Schalke 04 im Straßenbahnderby mit 2:0 besiegt.

Und jetzt: Musik!

Wenn Dir mein Schaffen (Newsletter, Blog, Musik) Freude bereitet, teile es doch gerne mit Personen in Deinem Umfeld, denen es auch gefallen könnte! Bis das Buch rauskommt, muss ich mein Publikum vergrößern!

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Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Mit anderen Worten: Ich bin so gerne in der Mall of Berlin, weil sie mich auf eine brutal unbedarfte Art ans San Francisco Centre und meine gute Zeit dort erinnert.

2. Ich hab erst kürzlich gelernt, dass Hella von Sinnen im legendären Aufklärungs-Spot zunächst „Rita, wat kosten die Kondome?“ gebrüllt hatte, weil eine Person am Set im Supermarkt zufällig Rita hieß, der Name in der Nachvertonung aber auf „Tina“ geändert werden musste, weil Mitarbeiter*innen des Bundesgesundheitsministeriums Angst hatten, der Vorname der Ministerin sei in diesem Zusammenhang unangemessen. Süssmuth soll, als sie später davon erfuhr, gesagt haben: „Das hättet Ihr aber auch so lassen können!“

175/∞

Frohes Neues Jahr!

Ja, das kann man noch sagen. Zeit spielt offiziell keine Rolle mehr. Schon gar nicht in den Weihnachtsferien (auch wenn die schon wieder gefühlte sieben Monate zurückliegen). Bei uns steht ja sogar noch der Tannenbaum!

Einen Teil der Feiertage hatte ich im Jahr 2000 verbracht: In meinem alten Kinderzimmer, mit dem Album „Breach“ der Wallflowers und dem „Dawson’s Creek“-Soundtrack, die ich beide 25 Jahre zuvor zu Weihnachten bekommen hatte; mit einem Buch von Cameron Crowe (diesmal: „The Uncool“, damals sein Interview-Band mit Billy Wilder, der ebenfalls ein Weihnachtsgeschenk gewesen war). Nur die großen, einzeln verpackten Tic Tacs in einer Großpackung, die meine Oma mir damals geschenkt hatte und die meine Weihnachtsferien 2000/2001 geschmacklich geprägt hatten, fehlten. Sie werden hoffentlich aus Umweltschutzgründen nicht mehr produziert.

An anderen Tagen denkt man, mit so einem Neuen Jahr beginne die Zukunft, geht schlafen und wird in den 1970er Jahren wieder wach, wo die USA ihnen unliebsame Regierungen in Lateinamerika mit Waffengewalt absetzen. Das ist kalendarisch noch keine drei Wochen her, aber mindestens drei Trump-Nachrichtenkreisläufe, die die Medien auch nach über zehn Jahren immer noch willfährig mitmachen. Und irgendwie hat es Trump ja auch geschafft, aus zwei Richtungen im Jahr 1984 anzukommen: einmal im Sinne George Orwells und einmal in der Tradition Ronald Reagans.

[Kurzer Exkurs zu Trump: Wir haben auf Social Media jetzt ungefähr wieder jenen Punkt erreicht, an dem deutsche Bands im Jahr 2003 vor einem deutschen Publikum George W. Bush kritisiert haben. Ich bin 42, ich hab das alles schon mal mitgemacht und über die fünf Male davor gelesen; bitte langweilt mich nicht damit! Auch, dass Friedrich Merz als Reaktion auf Trumps Irrsinn wieder etwas Dummes gesagt hat, ist ja eine Schlagzeile der Kategorie „Hund beißt Mann“. Interessant wird’s erst, wenn ein Mann einen Hund beißt und ein blindes Huhn ein Korn findet; also meldet Euch wieder, wenn Merz mal einen klugen Gedanken rhetorisch unfallfrei zum Mikrofonständer getragen hat! Und wenn Du jetzt sagst: „Lukas, check mal Deine Privilegien!“, äh, ja: Ändert nur halt gar nichts daran, dass meine Meinung zu Trump und Merz, die zu 98% deckungsgleich mit Deiner Meinung zu Trump und Merz ist, genau 0% Einfluss auf das Wirken der beiden und/oder auf ihre Anhänger hat. Auf Instagram! Wir können das hier also auch abkürzen, einen Winterspaziergang machen, eine leckere Limo trinken oder ein schönes Lied hören, denn das würde immerhin unser Leben verbessern. Und natürlich weiter im eigenen Umfeld stabil bleiben gegen AfD, Rassismus, Antisemitismus, Islamophobie, Sexismus, Queerfeindlichkeit und Menschen, die in der Öffentlichkeit ohne Kopfhörer Handyvideos mit Ton gucken! Wenn Ihr eine inhaltliche Analyse dessen lesen wollt, was Trumps Minions, Wladimir Putin und die Ayatollahs im Iran gemein haben, lest die aktuelle Ausgabe des eh immer sehr empfehlenswerten Newsletters von Nils Minkmar.]

In den Sozialen Medien haben sie das Jahr 2016 ausgerufen, was ich bemerkenswert finde, weil wir uns im Jahr 2016 doch eigentlich darauf geeinigt hatten, dass es das schlimmste Jahr jemals war.¹

Ben Folds hat das zugrundeliegende Phänomen eigentlich sehr schön zusammengefasst:

Kids today gettin' old too fast
They can't wait to grow up so they can kiss some ass
They get nostalgic about the last ten years
Before the last ten years have passed

So sang er in seinem Song „Bastard“ im Jahr 2005.

Ich hab keine besonders guten Erinnerungen an das Jahr 2016: Es war ein mühsames Wieder-auf-die-Beine-Kommen nach einer biographischen Kollision mit einer Betonwand. Wenn ich mir Fotos von mir aus dieser Zeit anschaue, bin ich mir sicher, dass ich sie nicht mit der Welt teilen möchte. Ich hatte eigentlich mein gesamtes Erwachsenenleben mit Untergewicht und entsprechenden Kommentaren zu kämpfen, aber damals war es besonders schlimm — das gehört zu meiner Geschichte, aber ich muss es nicht noch abfeiern. Da freue ich mich lieber, dass ich im Jahr 2025 mit der richtigen Ernährung und dem richtigen Sportprogramm zum ersten Mal die 70-Kilogramm-Schallgrenze durchbrochen habe, und erzähle Euch im Laufe des Jahres etwas über das Jahr 2006, als ich die Kilians auf ihrer Tour im Vorprogramm von Tomte begleitet habe, fast rund um die Uhr beim Campusradio gearbeitet habe und knapp drei Monate in Kalifornien war!

Zu Beginn des letzten Jahres hatte ich beschlossen, mein Portemonnaie nicht mehr in der rechten Gesäßtasche zu tragen, sondern in der Fronttasche, beim Schlüsselbund. Weniger aus Eduard-Zimmermann-Erwägungen und mehr aus praktischen Gründen: Es war im Laufe der Jahre so dick geworden,² dass es einfach wahnsinnig unbequem und unpraktisch war.

Über 30 Jahre - seit meinem allerersten blauen Volksbank-Geldbeutel mit Klettverschluss - waren mein Geld und mein Personalausweis allerdings immer hinten rechts gewesen. Ich hatte mich also darauf eingestellt, beim ritualisierten Rundum-Abklopfen zunächst sehr oft panisch zu werden, aber es war maximal ein-, zweimal, dass ich kurz dachte: „Wo ist denn jetzt mein Portemonnaie?!“

Dafür tut meine Hüfte sehr viel seltener weh, ich sitze gerader, muss mein Portemonnaie bei der aushäusigen Arbeit und im Kino nicht mehr rausnehmen, und meine Hosen sind an meinem Hintern nicht mehr ausgebeult und abgewetzt. Brauchen tue ich das Portemonnaie eh nur noch, wenn ich mich ausweisen soll³ oder in Potsdam einen Kaffee bezahlen möchte.

Ansonsten war 2025 das Jahr, in dem ich nichts bei Amazon bestellt, Gitarre bei der Hochzeit mir unbekannter Menschen gespielt, in zwei Monaten ein Buch von 380 Seiten geschrieben, zwei öffentliche Lesungen abgehalten, zum ersten Mal seit über zehn Jahren eigene Musik veröffentlicht und so wenig Alkohol wie vermutlich seit 25 Jahren nicht mehr getrunken habe. Meinen 42. Geburtstag hab ich in einem T-Shirt mit der Aufschrift „Don’t Panic“ (vom Schauspielhaus Bochum) bei einem Musikquiz verbracht und insofern muss ich einfach sagen: Kein schlechtes Jahr, da kann ich nicht klagen!

Außerdem habe mich Anfang Dezember bei Apple Music angemeldet — das ist ethisch immerhin ein bisschen besser zu vertreten als Spotify, außerdem ist die Soundqualität so viel besser, dass ich anfangs dachte, ich hätte ein neues Paar Ohren, und alle meine Lieblingsalben erstmal neu – also quasi: zum ersten Mal – hören musste. Wenn man Musik die letzten 19 Jahre als MP3s mit 160 kb/s gehört hat, hat man keine Musik gehört!

Jetzt bekomme ich im November zwar kein „Spotify Wrapped“ mehr, aber Apple Music hat ein ähnliches Feature (und zwar am Ende eines jeden Monats!) und außerdem gibt es natürlich ein paar andere Tools, die meine Obsessionen für Popkultur und Statistiken zusammenbringen wie sonst nur der Eurovision Song Contest oder die Bekanntgabe der Oscar-Nominierungen: Ich habe also jetzt einen neuen Account bei last fm, wo idealerweise alles dokumentiert wird, was ich so an Musik höre; außerdem bin ich bei Goodreads, wo ich meine deprimierenden Fortschritte beim Lesen von Büchern dokumentiere, und bei Letterboxd, wo ich das gleiche mit Filmen mache.

Wenn man sich nur in Social-Media-Kommentarspalten herumtreibt, könnte man schnell den Eindruck bekommen, es seien alle verrückt geworden (was die Betreiber dieser Plattformen natürlich gern so hätten). Da finde ich es sehr schön, dass es in anderen Ecken des Internets die digitale Verlängerung jener Listen gibt, die ich vor 25 Jahren noch handschriftlich anlegen musste (und mein Opa 55 Jahre davor).

Im Wissen, dass meine popkulturelle Rezeptionsgeschichte ähnlich gut dokumentiert wird wie das Verhalten von Kindern durch Christkind oder Weihnachtsmann, kann ich halbwegs entspannt in dieses Neue Jahr gehen, von dem ja inzwischen auch schon gut 6% abgeknabbert sind.

In knapp zwei Monaten erscheint mein neues Buch, es wird auch dazu wieder Lesungen geben, dann werde ich neue Musik veröffentlichen, am nächsten Buch arbeiten, mein Blog vor dessen 20. Geburtstag im kommenden Jahr fleißig mit Inhalten füllen, und ich würde mich sehr freuen, wenn Ihr mich auf diesem wilden Ritt weiter begleitet!

In diesem Zusammenhang auch herzlichen Dank an alle, die mir zum Jahresende einen Kaffee oder einen Ingwer-Shot per PayPal ausgegeben haben, und an alle, die eines der bezahlten Abonnements abgeschlossen haben! Ich weiß das sehr zu schätzen!

Ich freue mich aber auch sehr, wenn Ihr meinen Newsletter (entweder allgemein oder in Form einer bestimmten Ausgabe) Personen empfehlt, von denen Ihr glaubt, dass er ihnen gefallen würde. Wenn ich hier mehr Abonnent*innen habe als Follower auf Instagram, kann ich dort nämlich auschecken!

Was hast Du veröffentlicht?

Vergangene Woche kam die traurige Nachricht, dass Alfred Grimm, idiosynkratischer Kunstlehrer von zwei Generationen Heinser und zweifellos einer der bedeutendsten Künstler, die Dinslaken je hervorgebracht hat, überraschend im Alter von 82 Jahren gestorben ist. Ich hab in der S-Bahn auf dem Weg zur Nachtschicht angefangen, meine Erinnerungen an ihn ins Handy zu tippen, und ich glaube, dass es ein ganz treffender Nachruf im Blog geworden ist.

Letzten Freitag hat Robbie Williams überraschend sein neues Album gedroppt, das ursprünglich für den letzten Herbst angekündigt war, dann auf Februar verschoben wurde, und jetzt halt plötzlich da ist. Es heißt „Britpop“, wie jene Party, zu der Robbie mit seinen ersten beiden Alben reichlich spät gestoßen war, zu der er aber durchaus noch Signifikantes beizusteuern hatte. Bei so viel Rückgriff hatte ich natürlich gehofft, dass das Album relevanter sein würde als das, was Robbie so in den letzten 20 Jahren gemacht hat. Ich wollte es vielleicht sehr dringend, aber Stand Jetzt fällt mein Fazit durchaus positiv aus: die Rezension steht ebenfalls im Blog.

Und dann gehört es natürlich zu den Traditionen und Ritualen, im Januar zunehmend genervt (vor allem: von mir selbst) vor meinem MacBook zu sitzen und die Songs des Vorjahres in irgendeine Art von Rangliste prügeln zu wollen. Es ist mir auch dieses Jahr wieder gelungen und so gibt es jetzt eine Top-100-Playlist (bei Apple Music und Spotify) und Begleittexte zur Top 10.

Was hast Du gehört?

Ein paar Hundert Songs aus dem letzten Jahr (s.o.), das neue Robbie-Williams-Album (s.o.) und Craig Finn und Marcus Wiebusch live. An einem Abend. In der Zeche Carl in Essen (15 km Luftlinie, 75 Minuten Nahverkehr in jede Richtung — ist es nicht geil, im größten Ballungsraum Europas zu leben?!). Die Sänger gleich zwei meiner absoluten Lieblingsbands (The Hold Steady und kettcar) im kleinen Rahmen live zu sehen und Craig Finn anschließend mein Hold-Steady-Tattoo zu zeigen, war ein sehr besonderes Erlebnis (über das ich sinnloserweise bei Instagram geschrieben habe statt in meinem Blog).

Was hast Du gesehen?

Auf Netflix läuft die Dokumentation „The New Yorker at 100“, die die Geschichte(n) und die Gegenwart des vielleicht legendärsten Print-Magazins der Welt (neben „Vogue“, „Rolling Stone“ und „JWD“) erzählt. Als Fernsehschaffender muss ich sagen: handwerklich und dramaturgisch stellenweise etwas unentschlossen; als Print-Autor muss ich sagen: Genau so und nicht anders möchte ich arbeiten! (Zu diesem großen Traum könnt Ihr natürlich per PayPal und mit den bezahlten Abonnements beitragen.)

Auf der Suche nach einem unterhaltsamen Film, der nicht allzu lang ist, bin ich bei WOW auf „Y2K“ gestoßen, eine Horror-Komödie aus dem Jahr 2024 aus dem Haus A24, die in der Silvesternacht 1999/2000 spielt. Ich weiß nicht, wen dieser Film ansprechen will außer Menschen, die zu jener Zeit 16 Jahre alt waren, aber erstens ist „Zielgruppe“ eine marktwirtschaftliche Kategorie und keine künstlerische, und zweitens war ich damals ja 16. In den ersten Minuten bedient der Film also sehr beflissen (und eine Spur zu bemüht) diese Jahrtausendwenden-Nostalgie mit all ihren Insignien und Kodizes, die heute antiquierter wirken als die 1970er Jahre damals (AOL IM, Minidisc, Videothek, Nu Metal — you name it), dann dekliniert er alle Horrorfilm-Topoi jener Ära durch — was insofern ein lustiger, popkultureller Kurzschluss ist, als „Scream“, „The Faculty“ und „Final Destination“ ja schon selbst ziemliche Referenz-Paraden waren. Die beiden Anforderungen hat der Film aber erfüllt: Ich habe mich unterhalten gefühlt und nach 88 Minuten war alles vorbei.

Über „Valerian – Die Stadt der tausend Planeten“ hatte ich schon einiges gehört — vor allem aber wenig Gutes: Dieser Science-Fiction-Millionenflop von Luc Besson aus dem Jahr 2017 sollte camp sein (aber nicht in einem guten Sinn), ein schlechtes Drehbuch haben und Hauptdarsteller*innen ohne jedes Charisma und Chemie. Nun: Das alles ist nicht von der Hand zu weisen — aber dennoch hab ich mich ganz prächtig amüsiert. Es ist kein zweites „Das fünfte Element“, aber es ist auch kein „Cloud Atlas“ und keine endlose „Star Wars“-Serie. Dane DeHaan hat tatsächlich die Ausstrahlung eines unbenutzten Blatts Löschpapier, aber Cara Delevingne scheint an diesem Quatsch tatsächlich ihren Spaß gehabt zu haben. Rihanna hat einen beeindruckenden Gastauftritt und Clive Owen und Ethan Hawke tragen auch auf sehr unterschiedliche Weise zum Gesamtergebnis bei. (Ich hab’s bei Magenta TV geguckt, wo der Film irreführenderweise mit einer Laufzeit von 90 Minuten beworben wird — er geht aber 137, wie ich nach 85 überrascht festgestellt habe.)

Was hast Du gelesen?

Ann Powers hat zum Jahresbeginn für NPR Music wie immer sehr klug über den Zustand der Popmusik geschrieben — konkret an den Beispielen von Rosalía, deren Album „Lux“ ich faszinierend finde, von dem ich aber nie weiß, wann und in welchem eigens dafür geschaffenen setup ich es hören soll; und der Indierockband Geese, die ich für schrecklich und unhörbar halte. Es geht um Veränderungen in der Fan-Kultur und dann taucht plötzlich Anselm Kiefer auf.

Florian Siebeck hat für die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“ (für die ich auch manchmal schreibe) den Bonner Kanzlerbungalow besucht. Es ist ein sprachlich brillanter Flug durch die deutsche Nachkriegs- und Architekturgeschichte mit einem völlig überraschenden Cameo eines großen Schlagerstars.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Beim Schlittenfahren vom Schlitten fliegen und mich dreimal überschlagen wie so eine Comic- oder Cartoonfigur, lachend im Matsch landen und wissen: Nichts passiert! (Nein, es gibt kein Bewegtbildmaterial.)

Was hast Du gelernt?

Der Penis der Seepocke ist achtmal so lang wie das Tier selbst.

Was hat Dir Freude bereitet?

Vor ca. 30 Jahren hat Hellmuth Karasek in einer Fernsehsendung erklärt, welches Rhetorische Mittel dahintersteckt, wenn Heinz Erhardt sagte: „Ich heiße Heinz Erhard und Sie willkommen.“

Ich hatte die Szene über all die Jahre in Erinnerung, nur der entscheidende Begriff fehlte mir. Gleichzeitig habe ich, wann immer ich mich mal daran erinnerte, nie die Energie aufbringen können, mal eine Recherche zu starten. (Mit welchen Suchbegriffen auch?)

Jetzt bin ich, sehr zufällig, durch einen phantastischen Instagram-Post vom Merriam-Webster Dictionary darauf gestoßen: Zeugma.

Und jetzt: Musik!

Platz 8 meiner Songs des Jahres 2025 und definitiv zu wenig gewürdigt worden bis jetzt: KORD - Das ist nicht New York.

Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Als ich gerade nachgucken wollte, was ich zum Abschluss des Jahres 2016 geschrieben hatte, habe ich festgestellt, dass ich da einen ganz guten 2004-Witz gemacht hatte — es ist also immer alles relativ.

2. Und das, obwohl das Kind seine Krankenversichertenkarte - von der man ja schwachsinnigerweise immer nur eine bekommt, egal, ob so ein Kind nun zwei Eltern hat oder nicht - inzwischen selbst bei sich trägt, was auch eine überraschend große Verbesserung der eigenen Lebensqualität bedeutet.

3. Die Formulierung „Können Sie sich ausweisen?“ sollte bei einer Bundesregierung, die derart scharf auf Abschiebungen ist, vielleicht auch noch mal auf den Prüfstand.

174/∞

Good evening, Europe!

Dass Chris Rea gestern, parallel zum Beginn der Weihnachtsreisewelle, gestorben ist, ist auch eine 9,0 auf der George-Michael-Skala.

Michael hatte natürlich zahlreiche Hits gehabt, aber über allem stand eigentlich immer schon „Last Christmas“, einer der umstritteneren Weihnachtssongs. Ich liebe den Song und seine Melancholie, denn wer kennt es nicht, dass man sich im Kontext von Weihnachtsfeiern, Weihnachtsmarktbesuchen oder Weihnachtskonzerten irgendwelcher regionaler Indiebands emotional verausgabt, nur damit das Ganze dann kürzer als geplant (zumindest von einem selbst) ausfällt? Dass der Mann, der „Last Christmas, I gave you my heart / But the very next day, you gave it away“ gesungen hatte, am Weihnachtstag vor neun Jahren von uns ging, weil sein Herz aufgegeben hatte, war eine interessante Mischung aus Tragik, Ironie und der perfekten Erzählung gewesen. (Und eine 8,5 auf der John-Denver-Skala.)

Und jetzt eben Chris Rea, der Mann, der den Allermeisten vor allem durch „Driving Home For Christmas“ bekannt sein dürfte. Der Song läuft aktuell mit leicht verändertem Text in jeder Werbepause und war damit eh noch mal präsenter als in normalen Dezembern — und dann das!

Jens Balzer hat Reas Qualitäten in seinem Nachruf für die „Zeit“ sehr schön beschrieben:

Der Gesang von Chris Rea bewegte sich stets an der Grenze zum Sprechgesang, manchmal auch an der Grenze zum Nuscheln und Murmeln. Oft hatte man das Gefühl, dass er eigentlich nur für sich selbst singt, sodass seine Musik noch in den dramatischsten Momenten authentisch und nahbar wirkte.

Meine Lieblingsstelle in „Driving Home For Christmas“ ist die, wo sich der Erzähler - womöglich im Stau - die Person im Auto nebenan anschaut: „I take a look at the driver next to me / He's just the same / Just the same“. Weihnachten, einer dieser großen, elementaren Gleichmacher: Wir wollen alle die gleichen Dinge — und oft genug sind es solche, die mal waren und jetzt nicht mehr sind, denn die Reise ist ja auch von „a thousand memories“ begleitet bzw. führt direkt dorthin.¹

Ich denke, seit ich mich im März 2004 in Bochum angemeldet habe, nicht mehr von Dinslaken, der Stadt, in der ich aufgewachsen bin, als Heimat. Aber dieser Song ist für mich untrennbar verbunden mit der A 40 am 1. Feiertag, wenn das Kind und ich zu meinen Eltern fahren. Die meisten anderen Menschen, die zu dieser Zeit unterwegs sind, haben ein ähnliches Ziel.² Vielleicht liegt es daran, dass Chris Rea eine der Dominanten in der CD-Sammlung meines Vaters und entsprechend auch auf meinen ersten eigenen Mixtapes mit drauf war. Ich meine: Wer erinnert sich sonst noch an seinen Song „Daytona“?!

Spätestens, seit meine Großeltern tot sind, ist es nicht mehr das Weihnachten meiner Kindheit, aber Weihnachten war ja immer irgendwie anders gewesen (s.a. Newsletter #82). Und natürlich werde ich auch dieses Jahr am 1. Feiertag wieder bei meinen Eltern neben dem Tannenbaum auf dem Wohnzimmerteppich liegen³ und irgendjemand wird gegen die Figuren der Ostheimer-Krippe laufen und sie werden mit jenem Klack-Geräusch auf den Parkettboden prallen, das ich unter Tausenden anderen Geräuschen heraushören würde, wenn es noch Fernsehshows gäbe, in denen solche nutzlosen Inselbegabungen belohnt werden.

Obwohl mein Buch das vierte Quartal dominiert und alle üblichen Zeitpläne gesprengt hat (vgl. letzter Newsletter), haben wir den so entstandenen Rückstand inzwischen aufgeholt und „Der Grinch“ (2018), „Schöne Bescherung“, „Kevin – Allein zu Haus“, „Die Muppets-Weihnachtsgeschichte“ und „Stirb langsam“ geguckt (letzteren hab ich alleine geschaut, weil das Kind erst elf ist).

Nicht gucken werden wir wie immer „Tatsächlich … Liebe“, aber bei „Pop Culture Happy Hour“, meinem Lieblingspodcast, haben sie neulich über die schlechtesten Weihnachtsfilme aller Zeiten gesprochen und dabei natürlich auch über diesen. An einer Stelle sagt Co-Moderatorin Aisha Harris den wunderbaren Satz: „It’s Ed Sheeran before Ed Sheeran existed.” Ich bin mir gar nicht sicher, ob ich genau weiß, was sie damit meint, aber andererseits hat sie damit zu 100% recht.

Ich möchte mich ganz herzlich für die zahlreichen Neuanmeldungen und PayPal-Spenden nach der letzten Ausgabe bedanken! Ich weiß, dass gerade alles ziemlich teuer ist (die „Tagesschau“ hat aufgeschrieben, warum Schokolade gerade so absurd teuer ist, obwohl die Kakaopreise aktuell so niedrig sind und bei den Bauern kaum was ankommt), und da weiß ich es sehr zu schätzen, wenn Ihr mir zwischen all den Geschenken, Jahresabos und Versicherungen auch noch Geld schickt — ganz besonders bei den „kleinen“ Beträgen, weil ich da ahne, dass wirklich nicht viel übrig ist!

Wenn Ihr mögt und/oder jetzt noch ein Weihnachtsgeschenk, gibt es auch immer noch das Geschenk-Abo! Für 12 Euro im Monat oder 120 Euro im Jahr bekommt Ihr den ohnehin kostenlosen Newsletter, exklusive Texte, meinen größten ewigen Dank und könnt Euer Abo mit zwei weiteren Personen teilen (d.h. es kostet eigentlich maximal 4 Euro pro Person und Monat).

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Jetzt Geld ausgeben!

Die anderen Abonnements gibt es natürlich weiterhin (auch zum alten Preis) und ich freue mich sehr über jede Unterstützung!

Und jetzt wünsche ich Euch und Euren Lieben ein paar schöne und entspannte Weihnachtstage! Ich weiß: Entspannt sind sie selten und schön auch nicht immer. Wenn es für Euch eher eine Zeit voller Erwartungsdruck, Stress, Erinnerungen (unschönen oder welche an schöne Zeiten, die nicht mehr sind) und/oder Einsamkeit ist, wünsche ich Euch, dass Ihr sie gut übersteht! Niemand wird vergessen sein! Always love! Friede sei mit Euch!

Frohe Weihnachten, Euer Luki

1. Nostalgie läuft natürlich immer auch Gefahr, als Vorfeldorganisation des Reaktionismus zu wirken. In diesem Fahrwasser dümpelt ja auch die aktuelle Konservativer-Backlash-Simulation: Zurück zur Alten Ordnung, da wusste man wenigstens noch, woran man war. Wohlige Erinnerungen an Dinge, die nie passiert sind. Aber davon handelt dieser Song nicht.

2. Die anderen schackern in systemrelevanten Berufen, ohne dass ihnen jemand in den letzten drei Jahren applaudiert hätte.

3. Im aktuellen „SZ Magazin“ ist ein Text über Familienrituale zu Weihnachten erschienen, dessen Aufhänger irritierenderweise ist, an Weihnachten auf dem Boden zu liegen — I am not beautiful and unique snowflake.

173/∞

Good evening, Europe!

Das Buch ist soweit fertig geschrieben und lektoriert. Es waren mitunter etwas anstrengende zehn Wochen, aber niemand will einen Autor jammern hören und für die meisten Menschen (meist vor allem: Mütter) sind solche stressigen Phasen die Regel und nicht die Ausnahme. Lasst mich nur so viel sagen: Ich sehe mich in meiner Einschätzung bestätigt, dass Lohnerwerbstätigkeit, Privatleben und Freizeit grundsätzlich nicht vereinbar sind (und Carsten Linnemann eine dampfplaudernde Flachpfeife ist).

Ein derart monolithisches Projekt so spät im Jahr hat natürlich Auswirkungen auf alles, was sonst in diesem Zeitraum stattfinden würde: Wir haben erst diese Woche angefangen, Weihnachtsdekoration aufzuhängen, Plätzchen zu backen und Weihnachtslieder zu hören. Statt Ende November haben wir den Tannenbaum erst am 8. Dezember geholt und aufgestellt — und geschmückt ist er auch noch nicht, weil zwischendurch so viele andere Dezember-Termine stattfinden, dass wir kaum zuhause sind.

Ich liebe Weihnachten, aber ich stelle jedes Jahr aufs Neue fest, dass „Weihnachten“ für mich eine etwas andere Bedeutung hat als für die meisten anderen Menschen: Für mich heißt es, auf der Couch zu liegen, meine Weihnachtsplaylist (Apple Music, Spotify) zu hören, Tiramisu direkt aus der 500-Gramm-Packung zu löffeln, und mein traditionelles Weihnachtsprogramm zu schauen: „Stirb langsam“, „Schöne Bescherung“, „ Fröhliche Weihnachten, Charlie Brown“ und „Die Muppets-Weihnachtsgeschichte“, Darts-WM und - zwischen Weihnachten und Neujahr - Geschichts- und Reisedokus.

Solange das Kind will, gehören natürlich Geschenke und Familienbesuche dazu, aber das ist sein Weihnachten, das ich mit aller elterlichen Hingabe so schön wie möglich gestalten möchte, nicht meins. Ich hatte dieses andere Weihnachten, solange meine Großeltern noch lebten (wobei ich auch damals schon Muppets und Dokus geguckt habe — das wenigste im Leben ist ja entweder/oder) und wir Geschwister über die Feiertage noch zu unseren Eltern gefahren sind. Ich habe viele schöne Erinnerungen an diese Zeit (und die unschönen, die mit solch erwartungsvollen Großereignissen ja fast zwangsläufig einhergehen, erfolgreich verdrängt), jetzt ist eine andere Zeit — so ist das Leben.

So bin ich auch noch nicht dazu gekommen, mich für die vielen netten Rückmeldungen zur letzten Ausgabe zu bedanken!

Manche haben mir ähnliche Timeline-Probleme geschildert wie ich sie mit Maria Riva und Marlene Dietrich hatte. Und dann kamen der 100. Geburtstag von Rock Hudson und bald würden Tana Schanzara und Hildegard Knef 100 (die auch schon 2008 bzw. 2002 gestorben sind). Brigitte Mira wurde 1910 geboren und ist schon über 20 Jahre tot?! Und: Bin ich eigentlich das einzige Millennial, dem diese Namen noch vertraut sind?

Der Fernsehabschied von Thomas Gottschalk am vergangenen Samstag hat mich an Paola und Kurt Felix erinnert, die „Verstehen Sie Spaß?“ moderiert haben, bevor Harald Schmidt die Sendung übernahm; an Rudi Carrell, Dieter Thomas Heck und Hans-Joachim Kulenkampff. Peter Frankenfeld war schon tot, als ich auf die Welt kam, aber weil der öffentlich-rechtliche Rundfunk schon in meiner Kindheit eine gewisse Nostalgiebesoffenheit an den Tag legte,¹ bin auch ich mit der Bowle und der Wetterkarte aufgewachsen. Und, seien wir ehrlich: Beides ist handwerklich sehr viel besser als Vieles, was danach kam.

Mein Newsletter-Dienstleister Steady schreibt mir, ich solle doch die Preise für meine Bezahl-Abos erhöhen, am Besten noch für Bestandskund*innen.

Ich möchte niemanden kritisieren, der sowas macht, aber: Ihr seid Menschen, die für etwas Geld ausgeben, was Ihr auch kostenlos haben könntet — ich bin Euch jeden Tag dankbar und freue mich, dass Ihr mich unterstützt. Da fordere ich doch nicht plötzlich mehr Geld!

Es wird eh alles immer teurer, da ist es doch schon toll genug, dass Ihr überhaupt für diesen Newsletter bezahlt! Und während ich ja immer dafür bin, dass Gewerkschaften höhere Löhne für die Arbeiter*innen erkämpfen, fühle ich mich in diesem Kontext zunächst einmal als Generaldirektor dieses Newsletters und dann als unorganisierter Leibeigener im Steinbruch der Kreativität. Wenn der Arbeiternehmer-Lukas mehr Geld bekommen soll, muss der Arbeitgeber-Lukas neue Märkte erschließen.

Und da könntet Ihr mich dann tatsächlich unterstützen, auch, wenn Ihr nicht zahlt (was natürlich eh völlig legitim ist): Ich veröffentlich ja, wie gesagt, nächstes Jahr ein Buch und mache auch wieder Musik und würde generell gerne mehr Spaß-Projekte machen und gleichzeitig Geld bekommen — und all das funktioniert umso besser, je größer das Publikum dieses Newsletters ist.

Falls Ihr mir also zu Weihnachten etwas Gutes tun wollt, empfehlt diesen Newsletter gerne ein paar Personen — eine reicht, zwei bis drei wäre mega!

Je mehr Abonnent*innen dieser Newsletter hat, desto mehr werden sich - in absoluten Zahlen - vielleicht dazu entscheiden, dafür zu zahlen. So steigen meine Einnahmen, ohne dass ich die Preise erhöhen muss. Und wenn ich hier mehr Abonnent*innen habe als Follower auf Instagram, kann ich mich dort langsam zur Ruhe setzen.

Extra zum Fest habe ich mir etwas ganz besonderes ausgedacht: das Geschenk-Abo! Für 12 Euro im Monat oder 120 Euro im Jahr bekommt Ihr den ohnehin kostenlosen Newsletter, exklusive Texte, meinen größten ewigen Dank und könnt Euer Abo mit zwei weiteren Personen teilen (d.h. es kostet eigentlich maximal 4 Euro pro Person und Monat).

Wie es sich für Cyber-Friday-Single-Christmas-Deals gehört, ist das das Angebot zeitlich begrenzt: Ihr könnt es nur bis einschließlich 6. Januar buchen!

Jetzt Deal sichern!

Die anderen Abonnements gibt es natürlich weiterhin (auch zum alten Preis) und ich freue mich sehr über jede Unterstützung!

Und weil die Frage immer wieder aufkam: Wenn Ihr kein Abo abschließen, aber mir vielleicht zum Jahresende einen Kaffee oder einen Ingwer-Shot ausgeben wollt, könnt Ihr das bei PayPal machen. Vielen Dank, ich weiß das sehr zu schätzen!

Was hast Du veröffentlicht?

Irgendwie hab ich es nebenher noch geschafft, ein Mixtape für den November zusammenzustellen. Das gibt es jetzt bei Spotify und - weil Spotify bekanntlich böse ist - auch bei Apple Music (wo es auch besser klingt).

Was hast Du gehört?

SWR3 hat offenbar ein Podcast-Format namens „1 plus 1 — Freundschaft auf Zeit“, wo jeden Monat zwei berühmte Menschen, die sich vorher idealerweise noch nie über den Weg gelaufen sind, in ein Studio gesperrt werden und vier gemeinsame Folgen aufnehmen. Die Idee ist natürlich erstmal genial;² ich bin jetzt darüber gestolpert, weil im November mit Stefanie Heinzmann und Jasna Fritzi Bauer gleich zwei Frauen zu Gast waren, denen ich auf Instagram folge.

Ich kann also nur über dieses Duo sprechen, aber das funktioniert wirklich gut: Die beiden sind, wie erwartet, toll und harmonieren sehr gut miteinander, sie springen wild durch alle Themenfelder und sind dabei erfrischend bodenständig, differenziert und nerdy. Dadurch, dass die Folgen nicht alle auf einmal, sondern mit zeitlichem Abstand aufgezeichnet werden, kann man die Dynamik zwischen den beiden ganz gut nachvollziehen. Gut: Vier Folgen sind ungefähr eine zu viel (und ich habe den Verdacht, dass bei anderen Kombinationen die Grenze noch niedriger liegen könnte), aber ich war trotzdem traurig, als ich mit allen durch war, denn es fühlte sich für mich an, als dürfte ich auch mit am Tisch sitzen und Teil einer sehr sympathischen Gruppe werden. Die Umsetzung für einen deutschen Podcast erstaunlich gelungen; die Beamten-Rundfunk-Formatierung „Wir haben beide Personen nach dem Gespräch unabhängig voneinander befragt“ ist angenehm nach einem Trailer am Ende jeder Folge platziert, man kann sie also bequem überspringen.

Ich hab aber auch ein bisschen Musik gehört: Aaron Parks ist ein amerikanischer Jazz-Pianist, der so alt ist wie ich, aber mit 18 schon sein erstes Album veröffentlicht hat. Jetzt ist beim renommierten Label Blue Note sein neues Album „By All Means“ (Blue Note; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) erschienen, auf dem es sehr guten Cool Jazz zu hören gibt. Es klingt immer so gemein, wenn man sagt, etwas sei „gute Hintergrundmusik“, aber es ist wirklich gute Musik, die man sowohl laut und bewusst, aber auch eher eher im Hintergrund hören kann.

Was hast Du gesehen?

Die aktuelle, zehnte Staffel „Ninja Warrior Germany“ geht gerade zu Ende, die Darts-WM hat gestern begonnen — und irgendwo müssen wir noch die ganzen traditionellen Weihnachtsfilme unterbringen („Stirb langsam“ natürlich ohne Kind). Außerdem hat sich YouTube zu meinem neuen Lieblingsmedium entwickelt, aber darüber muss ich Euch demnächst mal mehr erzählen.

Was hast Du gelesen?

Mein Freund und Kollege Stefan Niggemeier hatte einen tollen, sehr besonderen Hund namens Bambam, der vor etwa zweieinhalb Jahren gestorben ist (s.a. Newsletter #116). Oder, genauer: Stefan hat ihn einschläfern lassen. Und über diese Entscheidung, aber auch über Bambams letzte Tage, die Erinnerungen und die Sinnlosigkeit von Spaziergängen ohne Hund, hat Stefan jetzt einen wunderschönen Text für die „Zeit“ (hinter der Bezahlschranke) geschrieben.

Psycholog*innen der Università Cattolica del Sacro Cuore in Mailand, haben herausgefunden, dass eine Person im Batman-Kostüm in der U-Bahn dafür sorgt, dass andere Menschen eher ihren Sitzplatz einer schwangeren Frau anbieten. Oder, abstrakter: Das plötzliche Erscheinen von etwas Unerwartetem im Alltag bringt die Menschen dazu, aus ihren Automatismen auszubrechen, ihre Umwelt aufmerksamer wahrzunehmen und am Ende altruistischer zu agieren. Hier gibt’s die Zusammenfassung der Studie.

Jürgen Roth hat sich für die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ mit der Rhetorik des Friedrich Merz auseinandergesetzt: mit dessen zwanghafter Überakzentuierung, den ganzen ausgelutschten Hendiadyoin („mit Fug und Recht“, „recht und billig“, „kreuz und quer“) und den performativen Sprechakten, bei denen Merz erklärt, dass er das, was er gerade sagt, „deutlich“ sagen „will“ (meist, natürlich: „klar und deutlich“). Es ist ein sehr unterhaltsamer Text (zumindest, wenn man, wie ich, Linguistik-Ultra ist), nach dessen Lektüre man dem Bundeskanzler noch viel weniger zuhören will als eh schon.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Vanillekipferl gebacken.

Was hast Du gelernt?

Das österreichische „Kipferl“ stammt vom Althochdeutschen „kipfa“ ab. Dieses Wort (lat. Cippus = Pfahl; mittelhochdeutsch „kipfe“) bezeichnet die vier Stangen (auch: „Hörner“ oder „Rungen“) des Leiterwagens, an denen die Seitenwände befestigt wurden.

Was hat Dir Freude bereitet?

Die Etymologie des Begriffs „Kipferl“ nachzuverfolgen.

Und jetzt: Musik!

Habt ein schönes Adventswochenende!

Always love, Luki

1. Als TV-Schaffender weiß ich heute natürlich: Solche Sendungen mit viel Material aus dem hauseigenen Archiv sind vergleichsweise günstig zu produzieren und verlässliche Quotenbringer.

2. Mich erinnert sie - wie gesagt: Ich bin medial ca. 57 Jahre alt - ein bisschen an die alte Bettina-Böttinger-Talkshow „B. trifft …“, wo ebenfalls zwei Gäst*innen überraschend aufeinander trafen, allerdings mit Böttinger als zusätzliche Moderatorin, die die beiden zuvor noch einzeln interviewt hatte.

172/∞

Good evening, Europe!

Ich hab gerade eigentlich gar keine Zeit für das hier, ich muss ja ein Buch schreiben.

Andererseits habe ich gemerkt, dass mein Gehirn, wenn ich mich stundenlang mit ESC-Platzierungen, überehrgeizigen Komponisten (Gendern überflüssig) und geopolitischen Spannungen beschäftigt habe, einigermaßen frittiert ist und ich für jeden Satz eine halbe Stunde brauche.

Dann zur Abwechslung mal lieber Spazieren gehen, auf dem Fußboden liegen (eine meiner Lieblingsbeschäftigungen) oder eben schnell einen kleinen Newsletter … ja, gut: schon wieder schreiben.

Mein aktuelles Tunnelleben hat den Vorteil, dass ich eher indirekt davon mitbekommen habe, wie unser Bundeskanzler mal wieder einen Kampf mit einem Mikrofon verloren hat. Zu diesem Themenkomplex haben sich zum Glück auch schon klügere und kompetentere Leute geäußert wie die Bildungsstätte Anne Frank, Teresa Bücker und Stephan Anpalagan.

Als Kind der Achtziger denke ich mir: Mit Merz ist die CDU wieder da angekommen, wo ich sie noch aus meiner Kindheit und Jugend her kenne. Aber die Welt hat sich natürlich um sie herum weiterentwickelt, weswegen ungefähr alles, was Merz sagt und tut, so bizarr aus der Zeit gefallen wirkt. In meiner Kindheit hätten sich allenfalls Brigitte und Jutta, die im sog. Dritte-Welt-Laden arbeiten und die „taz“ im Abo haben, über solche Äußerungen beklagt — und zwar zueinander. Jetzt stehen ein paar Tausend Menschen vor dem Konrad-Adenauer-Haus (in dessen Poststelle sich vermutlich immer noch Tausende Tassen stapeln, die als Reaktion auf einen der vorherigen Merz'schen Versuche, die deutsche Sprache in seinem Sinne zu nutzen, dort eingegangen waren) und die Medien berichten darüber.

Und das, liebe Leute, ist der Fortschritt!

Als Nächstes arbeiten wir dann darauf hin, dass Männer ohne erkennbare Talente nicht weiter die Karriereleiter hochstolpern können, und dann werden wir als Gesellschaft irgendwann auch im 21. Jahrhundert ankommen.

Vor zwei Wochen ist Maria Riva gestorben, die Tochter von Marlene Dietrich. ¹

Diese Nachricht hat meine eigene Zeitachse gesprengt, die ich mir so von der Welt gemacht hatte, denn Maria Riva war 100 Jahre alt geworden. Marlene Dietrich musste also - wenn wir die Douglas-Adams-Nebensätze über Zeitmaschinen und Verhütungsmittel mal außer Acht lassen - vor deutlich mehr als 100 Jahren geboren worden sein.

Ich meine, mich erinnern zu können - und wir wissen alle, was das bedeutet -, dass ich die Nachricht vom Tod der Dietrich im Autoradio des blauen Opel Kadett meiner Mutter gehört hatte, als wir gerade an der Dinslakener Trabrennbahn entlangfuhren. ² Sie war also zu meinen eigenen Lebzeiten gestorben, durchaus auch betagt, aber es konnte eben unmöglich so lange her sein, dass ihre eigene Tochter nun hundertjährig sterben konnte.

Nun. Stellt sich raus: Marlene Dietrich ist 1992 gestorben, mithin vor 33 Jahren, und wäre heute 123 Jahre alt.

Mathematisch ergibt das alles Sinn, aber wie ich es auch drehe und wende: Meine eigene kleine Zeitachse verbiegt sich jedes Mal, schlägt Wellen und verknotet sich, denn das passt alles nicht zusammen.

Cameron Crowe, Regisseur von meinem absoluten Lieblingsfilm „Almost Famous“ und aus Gründen, die ich selbst beim besten Willen nicht erklären kann, einer meiner Follower bei Instagram, hat vorletzte Woche sein Memoir „The Uncool“ veröffentlicht. Das Buch referiert die Fakten zu Crowes ³ hoch autobiographischem Film „Almost Famous“, der die Geschichte eines 15-jährigen Nachwuchsjournalisten erzählt, der Anfang der 1970er Jahre mit einer aufstrebenden Rockband durch die USA reist, um eine Geschichte für den „Rolling Stone“ über sie zu schreiben.

Ich kann nicht überbetonen, wie wichtig „Almost Famous“ für mich war, als der Film 2001 in Deutschland rauskam. Ich war gerade 17 und hatte meine ersten Versuche als Musikjournalist unternommen und dieser Film wirkte wie ein Einblick in das, was möglich war und kurz darauf auch irgendwie eintreten sollte.

Als ich ein paar Jahre später mit den Kilians und Tomte auf Tour war, als ich 2014 beim deutschen Vorentscheid durch die Katakomben der Kölnarena irrte, noch heute, mit 42, wenn ich backstage mit irgendwelchen Musikern rumhänge, deren Werk ich bewundere, sehe ich das alles durch die Augen von „Almost Famous“-Kameramann John Toll. Es ist immer noch die gleiche Mischung aus „Wie absurd, dass ausgerechnet ich hier bin!“ und „Ich gehöre genau hier hin!“, die mich bei jedem Song Contest überkommt, bei jedem WhatsApp-Austausch mit Menschen, deren Schaffen ich schätze, und an so vielen anderen Arbeitstagen.

„The Uncool“, jedenfalls, erzählt jetzt die Geschichten, die Cameron Crowe für „Almost Famous“ zusammengerührt hatte, so, wie sie wirklich waren. (Quasi genauso, nur noch viel absurder und mit echtem Personal.) Es ist also quasi der Lektüreschlüssel zum Film und sowas liebe ich ja immer.

Ich komme nicht so zum Lesen, wie ich gerne wollte, weil ich ja noch an meinem eigenen Buch arbeiten muss, aber wenigstens könnten jetzt auch Jimmy Fallon, John Cusack und Lin-Manuel Miranda, die Cameron Crowe auf Instagram folgen, wissen, dass ich gerade ein Buch schreibe:

Crowe macht gerade eine Promotour, wie es sie nur für Menschen seines Formats und auch nur in den USA gibt: Er ist in buchstäblich jeder relevanten Sendung zu Gast und hat schon mit Stephen Colbert, Anderson Cooper und Kelly Clarkson gesprochen. Ich habe sein Interview mit der großartigen Terry Gross bei „Fresh Air“ und mit Zane Lowe für dessen Apple-Music-Show gehört und beide Gespräche sind auf ihre Art phantastisch, weil sie die Emotionen, die Musik hervorrufen kann, so wunderbar rüberbringen, und es so toll ist, Menschen zuzuhören, die sich für Dinge begeistern können.

Bleiben wir kurz bei meinen ganz großen Helden: Marcus Wiebusch von kettcar und Craig Finn von The Hold Steady werden im Januar gemeinsam auf Tour gehen, ihre Songs spielen und Geschichten erzählen. Es ist die Fortsetzung dessen, was Anfang 2024 auf der Lit Cologne stattfand (s.a. Newsletter #135), und ich freue mich sehr darauf.

Das sind die Tourdaten:

17.01. Essen, Zeche Carl
18.01. Erlangen, E-Werk
19.01. Leipzig, Werk 2
20.01. Berlin, Lido

Tickets gibt’s bei meinen Kumpels vom GHvC.

Kürzlich hatte ich das dringende Bedürfnis, den Song „Catch Me“ aus dem Film „Bandits“ zu hören. Den Film - das deutsche Äquivalent zu „Blues Brothers“ mit Katja Riemann, Jasmin Tabatabai, Nicolette Krebitz, Jutta Hoffmann und Hannes Jaenicke - habe ich ein einziges Mal gesehen, im Fernsehen, Anfang 2003, als ich bei meiner Tante in Berlin war, aber danach war ich für Monate von diesem Song (der ja eigentlich ein Cover von Saint Etiennes „Hobart Paving“ ist) besessen, habe ihn Hunderte Male hintereinander gehört, wie man es nur als unglücklicher Teenager kann, an eigenen Cover-Versionen gearbeitet — und ihn dann irgendwann einfach vergessen.

Nun wollte ich ihn unbedingt hören, so unbedingt, wie man manchmal Lieder wiederhören muss, die einem einmal sehr wichtig und dann abhanden gekommen waren, aber er war nicht auf Spotify. Stattdessen fand ich dort eine Jazz-Version, die Jasmin Tabatabai, die den Song auch im Film singt, 2016 aufgenommen hat. Sie führt den Song, der im Film so eine ungemeine Wucht hat, zurück zu seinen Saint-Etienne-Wurzeln, erinnert aber auch an das, was Joni Mitchell im Jahr 2000 auf „Both Sides Now“ ⁴ gemacht hat (wenn auch noch opulenter und orchestraler).

Was hast Du gehört?

Es wird für viele überraschend kommen, aber während ich mein Buch über den Eurovision Song Contest schreibe, höre ich auffallend wenig ESC-Musik. Ich habe festgestellt, dass Deep House und Jazz meine bevorzugten Musikstile zum Schreiben sind, weswegen ich mich da tief in irgendwelchen Playlisten verloren habe, die wohltuend an mir vorbeirauschen und die Stille ausbremsen.

Ein paar Neuerscheinungen habe ich aber einflechten können: Zum einen hat Demi Lovato mit „It’s Not That Deep“ (Island; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) ihre nächste era eingeleitet und macht jetzt Elektropop, der extrem clubtauglich und horny klingt. Zum anderen hat Lily Allen sehr überraschend ihr Comeback-Album „West End Girl“ (Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) gedroppt, das offenbar recht autobiographisch ihre Scheidung von einem Schauspieler beschreibt, dessen Namen ich jetzt schon wieder googeln müsste.

Ich bin kein Fan von „Trennungsalben“, wenn sie davon handeln, wie ein singender Waschlappen zu verstehen versucht, warum eine Frau keinen Bock mehr auf singende Waschlappen hatte („Ghost Stories“ von Coldplay fällt einem da ein), aber „West End Girl“ ist ein einziges „Ich hab Dir Deine Klamotten vor die Tür gestellt (und vielleicht vorher zerschnitten, mit Benzin übergossen und angezündet)“ von einem Album. Radiohits wie „Smile“, „LDN“ oder „Not Fair“ springen einen nicht unbedingt an, dafür hat Allen Taylor Swift in Sachen Relevanz und fröhlicher Drastik rechts, links und in der Mitte überholt. Am Ende bekommt man fast ein bisschen Mitleid mit dem Typen und seinen PR-Beratern, denn sich von diesem Rundum-Tiefschlag zu erholen, könnte ein paar Monate dauern.

Zu Taylor Swifts Album gab es aber noch eine schöne Portion Sekundärliteratur bei „Switched On Pop“.

Was hast Du gelernt?

Wenn Menschen „isch“ statt „ich“ sagen (weil sie z.B. aus dem Rheinland kommen und/oder eine Gangsta-Rap-Karriere anstreben), ist das eine Koronalisierung des stimmlosen palatalen Frikativs. (Theoretisch müsste ich das aus der Einführung in die Linguistik im ersten Semester wissen, praktisch ist das 22 Jahre her, also bitte!)

Was hat Dir Freude bereitet?

Ich hab endlich die Schuhe, die ich schon als Teenager haben wollte. Und ich kann sie trotz meiner orthopädischen Einlagen tragen!

Und jetzt: Musik!

Mal gucken, wie viele Coverversionen von Chers „Believe“ wir hier in aufeinanderfolgenden Newslettern versammelt kriegen!

Wenn Dir mein Schaffen (Newsletter, Blog, Musik) Freude bereitet, leite es doch bitte an Personen weiter, denen es auch gefallen könnte! Bis das Buch rauskommt, muss ich mein Publikum vergrößern!

Und wenn Du meine Arbeit auch finanziell unterstützen magst und kannst: Das geht per PayPal oder als Bezahl-Abo.

Join the Caravan

Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

1. Ich habe in diesem Zusammenhang erfahren, dass sich Marlene Dietrich und ihr Ehemann Rudolf Sieber bereits in den 1930er Jahren getrennt hatten, aber bis zu seinem Tod 1976 verheiratet blieben.

2. Die Trabrennbahn, in deren direkter Nachbarschaft wir von 1986 bis 1993 wohnten, ist inzwischen auch abgerissen worden.

3. Jetzt, wo wir uns gegenseitig auf Social Media folgen, könnte ich eigentlich auch kumpelhaft „Cameron“ schreiben, aber das bringe ich bei einem Oscar-Gewinner, der noch dazu eine Freundschaft zu Billy Wilder pflegte, nicht fertig.

4. Leider auch bekannt als „Das Album, das Emma Thompson in ‚Love Actually‘ von Alan Rickman zu Weihnachten bekommt, während Heike Makatsch die Perlenkette kriegt.“

171/∞

Good evening, Europe!

Letzte Woche war es mal wieder soweit: Ich hatte einen Song für mich entdeckt, den ich so grandios fand, dass ich wollte, dass meine gesamte peer group ihn hört. Jetzt! Sofort!

Das sind Like Roses. Die Band aus der East Bay um Sängerin und Gitarristin Amy Schmalkuche hat bisher zwei EPs und einige Singles veröffentlicht, die mir ziemlich gut gefallen. Dieses zauberhafte Pop-Punk-Cover von Chers „Believe“ - vielleicht das beste und stimmigste Pop-Punk-Cover, seit The Ataris „The Boys Of Summer“ veröffentlicht haben - ist Teil des Projekts „Songs That Saved My Life“, bei dem Bands Songs covern, die ihnen viel bedeuten, um damit Geld für Organisationen zu sammeln, die sich um die geistige Gesundheit junger Menschen kümmern. Es ist also alles daran toll: Der Song, die Coverversion, der Hintergrund.

Ich habe folglich mein direktes Umfeld damit zugetextet¹ und wollte es von allen Dächern schreien, hab’s dann aber nur in einer Instagram-Story gepostet, auf die es natürlich keinerlei Reaktionen gab.²

Auch auf die Gefahr, mich zu wiederholen: Mich macht es wahnsinnig, dass gute Dinge fast gar nicht mehr stattzufinden scheinen. 

Im Moment ist Instagram voll damit, dass das Europäische Parlament entschieden hat, dass pflanzliche Ersatzprodukte nicht mehr so heißen sollen wie die tierischen Produkte, die sie nachahmen. (Eine lesenswerte Einordnung der Hintergründe gibt es hier; als Linguist würde ich gerne jeder einzelnen Person, die an der Entstehung dieses Gesetzentwurfs beteiligt war, ein etymologisches Wörterbuch auf den Fuß fallen lassen.) 

Klar: Da kann man sich wunderbar drüber aufregen, weil es ja nicht nur ein Problem zu lösen vorgibt, das nicht existiert, und nicht nur das Ergebnis plumpester Lobby-Arbeit ist, sondern eben auch noch so spektakulär dumm (jedes durchschnittliche Kindergartenkind kann die ganze, beleidigend lächerliche „Argumentation“ mit Hilfe von Bratwurstschnecke und Hot Dog aushebeln)  — und wunderbar dabei hilft, von so vielen anderen Sachen abzulenken wie dem geplanten sozialen Kahlschlag unserer Bundesregierung oder dem Umstand, dass unser Planet immer wärmer wird.

Und damit beschäftigen sich dann alle, bis das nächste Aufregerthema kommt. Da sind natürlich manchmal kluge Posts dabei und manchmal lustige, aber die ganze Kampagne klingt schon so, als hätte sie Mark Zuckerberg selbst erfunden: reines rage bait. Jeder Post, den wir in unseren Stories teilen, ist die Selbstvergewisserung, dass wir auf der richtigen Seite stehen und uns gegen dieses Schweinesystem (höhö) engagiert haben. Und dafür bekommt man dann auch noch virtuellen Applaus.

Musik hingegen wird – so zumindest mein Eindruck - fast nur noch von Musiker*innen geteilt, die versuchen, ihre peers zu unterstützen. Vielleicht hören aber andere Menschen um die 40 einfach gar keine Musik und ich bin bei Instagram zur falschen Zeit am falschen Ort. Denn natürlich ist eine Plattform, die zum Teilen von Fotos mit Analog-Filtern entwickelt wurde und heute als Schwungrad für Empörungen aller Art dient, das völlig falsche Werkzeug für eine tiefergehende Beschäftigung mir irgendetwas, aber Instagram ist quasi zum Synonym für „das Internet“ geworden (außer bei sehr alten und sehr jungen Menschen, die Facebook bzw. Tiktok nutzen) und da sind halt alle.³

Um auf Instagram lobend erwähnt zu werden, hilft es jedenfalls sehr, gerade gestorben zu sein, wie jüngst Diane Keaton und gestern D'Angelo.

Ende August schrieb Kelefa Sanneh im „New Yorker“ über den aktuellen Zustand der Musikkritik. Nach einem kurzen Rückblick auf ein paar der übelsten Beleidigungen beweist er anhand von belastbaren Zahlen, dass die Urteile über Alben in den letzten immer positiver geworden seien.

Die Gründe seien vielfältig: veränderte Mediennutzung, ein Kulturwandel, veränderte Strukturen in Medienhäusern, aber auch militante Fangruppen, die mit Beleidigungen und Schlimmerem reagierten, wenn man es wage, ihre Idole nicht ausschließlich zu feiern. 

Einen zentralen Gedanken äußert Sanneh beinahe nebensächlich:

As the magazine world shrank, much professional reviewing was done not by all-purpose critics like [Robert] Christgau [of the “Village Voice“], who covered just about everything, but by freelancers, who might be assigned reviews based on their affinity for the performer, which created a built-in positive bias.

Da hat er natürlich nicht Unrecht: Wenn ich der „Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung“ vorschlage, über Musik zu schreiben, dann über Acts, die ich eh mag. Zwar hätte ich mich über das letzte Album von Bob Mould auslassen können, das ich schon beim ersten Hören irgendwann entnervt und enttäuscht ausgemacht hatte, weil es mich auf schreckliche Art an den glatten, digitalen Sound von Rockbands wie Nickelback oder 3 Doors Down um die Jahrtausendwende erinnerte (und an das gruselig produzierte Wallflowers-Album „Red Letter Days“), aber was hätten denn die Leser*innen davon gehabt, dass ich ihnen erzähle, dass das 15. Soloalbum des ihnen womöglich unbekannten Hüsker-Dü-Sängers Mist ist?⁴ Dann doch lieber mal wieder „Hardly Getting Over It“ hören!

Was Sanneh auch selbst anreißt: Musikkritik hatte ihren Wert, als die Leute wissen mussten, wofür sie ihr (Taschen-)Geld ausgeben sollten. Es gab viel Gatekeeping, Bro-Kultur und Feindseligkeit gegenüber allem, was „anders“ war.

Heutzutage können die Leute alles „kostenlos“ hören und sich ihre eigene Meinung bilden. Es besteht kein Grund, jemanden vor „schlechten“ Platten zu „warnen“. Die Zeiten sind schlimm genug. Medien, die Künstler*innen stärker zur Verantwortung ziehen als Politiker, wirken schnell lächerlich. Und die meisten Leute hatten sich sowieso nie für Musikjournalismus interessiert, wie ein Vergleich von Rezensions-Archiven und alter Hitparaden zeigt.

Ich informiere mich über neue Musik am liebsten bei „All Songs Considered“ und „Pop Culture Happy Hour“, wo ich meist erst eine informative Anmoderation bekomme, dann den Song höre und dann ein Gespräch zwischen mehreren fachkundigen Personen, die mal der gleichen Meinung sind und mal unterschiedlicher, und noch mal sehr detailliert auf Musik, Text und/oder Produktion eingehen. Das ist kein Angebot für den Mainstream, aber eins für mich — und wenn Stephen Thompson, Ann Powers oder Robin Hilton einen Song oder ein Album empfehlen, dann stehen die Chancen nicht schlecht, dass die Musik auch mir gefallen wird.

Man darf das alles nicht verwechseln: Online-Bewertungen von Kulturgütern, Restaurants und Ärzt*innen werden heutzutage auch als Waffe im „Kulturkampf“ eingesetzt; eine Rezension ist kein Produkttest; man kann von den Leser*innen erwarten, dass sie den Einschub „das ist meine Meinung“ bei jedem Werturteil mitdenken.⁵ Ein gelungener Verriss kann in sich selbst literarischen Wert haben — aber man muss sich dann darüber im Klaren sein, dass man dieses Werk auf dem Rücken und dem Werk einer anderen Person schafft, die ihre Einwilligung dazu nicht gegeben hat.⁶ Andererseits werden standing ovations auch etwas wertlos, wenn sich das Publikum am Ende nahezu jeder Theateraufführung erhebt.

Der ganze Text wirkt beinahe wie eine Meta-Textinstallation, denn nachdem Sanneh zwanzig Minuten den Eindruck erweckt hat, er wünsche sich kritischere Rezensionen zurück, endet er auf einer fast schon enttäuschend versöhnlichen Note, wenn er erklärt, dass er, wie viele Kolleg*innen, viel lieber lobe als zu bashen.

Interessant ist es natürlich trotzdem, dass in einer Welt, in der vor allem diejenigen wahrgenommen werden, die in Online-Kommentaren und Fernsehtalkshows maximal ausfallend agieren, ausgerechnet die professionelle Kritik nachgelassen hat. Kein Kritiker könnte jemals so vernichtend urteilen wie „Star Wars“-Fans über die jeweils neuen Filme und Serien des franchise.

Der Absolutheitsanspruch, dem man heute vielerorts begegnet, ist natürlich eine denkbar schlechte Einladung zu einem ergebnisoffenen Dialog, aber andererseits eine phantastische Grundlage für einen weiteren engagement battle auf Social Media.

Sannehs lesenswerter Artikel kam kürzlich in Deutschland zur praktischen Anwendung, als Juliane Liebert für die „Zeit“ über das neue Album von Nina Chuba schrieb.

Liebert mochte das Album nicht, was sie selbst schade fand, wie sie gleich zum Einstieg ihres Textes erklärte:

Nina Chuba ist eine sehr sympathische Person, und ihr neues Album ist grässlich. Schauen Sie nicht so vorwurfsvoll. Es wäre allen lieber, wenn es nicht so wäre. Frauen haben es im Rapgeschäft notorisch schwer. 

Ich finde „Ich lieb mich, ich lieb mich nicht“ recht gelungen (vgl. letzter Newsletter), aber es ist ehrlich gesagt unwahrscheinlich, dass ich es besonders oft hören werde. Und natürlich ist das am Ende auch eine Geschmacksfrage. Juliane Liebert, jedenfalls, scheint mit zeitgenössischem Pop eh ein Problem zu haben:

Leider ist ein Großteil der marktgängigen Popmusik heute präzedenzlos schrottig und überflüssig. Das ist keine aus stilistischen Gründen gewählte Hyperbel, sondern im Wortsinn gemeint: grässlich, unhörbar. So furchteinflößend grausig, so abgefuckt und austauschbar herz- und geistlos, dass man einen baldigen Hörsturz erfleht, sich aus dem Taxi werfen will oder den Supermarkt niederbrennen möchte, in dem man den ganzen unerträglichen Mist zwangshören muss.

Okay, da sind die Sonnenpferde der „Zeit“ jetzt vielleicht ein bisschen mit der Rezensentin durchgegangen, die in diesem Moment eher Autorin ihres eigenen Werks ist (s.o.). Ist das, was sie da auskotzt, lustig? Joa, Geschmackssache. Wenn sie offenbar so empfindlich ist, warum geht sie dann nicht mit Kopfhörern in den Supermarkt und warum schreibt sie über zeitgenössischen Pop?

Diese Rezension, die „Zeit online“ blöderweise auch noch hinter der eigenen Paywall verstaut hatte,⁷ kam bei Nina Chubas Anhänger*innen nicht so gut an.

Rezo, dieser blauhaarige, meinungsfreudige YouTuber, von dem auch Menschen über 30 schon mal gehört haben, als sein Video über „Die Zerstörung der CDU“ 2019 (2019?! Alter!) viral ging, von klassischen Medien verhandelt wurde und die nach unten offene Philipp-Amthor-Peinlichkeitsskala neu vermaß, postete ein kurzes Video bei Instagram, in dem er die knackigsten Werturteile aus Lieberts Rezension zitierte, auf die generelle Subjektivität von Geschmack verwies (Rezo ist selbst Musiker, was in diesem Kontext nicht ganz unwichtig ist) und erklärte: „Deswegen ist es so wertlos, was Du tust, Juliane, in Deinem Leben — und das ist nicht als Hyperbel gemeint. Zu sagen, dass man etwas grässlich und scheiße und unhörbar findet, das kann man machen, aber wenn man dafür mehr als fünf Minuten investiert, das Leuten klarzumachen, dann ist man ein Opfer.“

Natürlich kann man Rezos Kritikkritik beleidigend finden und die Ausweitung „in Deinem Leben“ ist tatsächlich so infam, dass sich eine weitere Auseinandersetzung mir seinen Ausführungen eigentlich verbietet, aber ich sehe unter diesem Hip-Hop-szenigen Wortmüll auch einen entwaffnenden Gedanken: Wenn man so viel Energie investiert, um etwas abzuwerten, dann ist das schon eine Entscheidung, die man treffen wollen muss. (Oder zumindest eine, die man trifft, um auf die von der Redaktion bestellte Zeichenzahl zu kommen.)

Rezos Video wurde natürlich tausendfach geliket, geteilt (auch von Nina Chuba, was ich an ihrer Stelle vielleicht nicht gemacht hätte) — und in der Verwertungskette weitertransportiert, denn als nächstes war es natürlich Thema beim Deutschlandfunk Kultur, wo der von mir sehr geschätzte Popkulturjournalist Jens Balzer (der, wie Juliane Liebert, auch für die „Zeit“ arbeitet, was aber immerhin direkt zu Beginn des Gesprächs erwähnt wird) kurz darauf zu diesem Clip befragt wurde.

Balzer spricht von einer „selbst in unseren erregten Zeiten immer noch außergewöhnlichen Infamie“ und erklärt, Rezo habe Urteile „aus dem Zusammenhang gerissen“ (ob das der Fall ist, müssten im Zweifelsfall Gerichte entscheiden, die allerdings traditionell nicht besonders literaturwissenschaftlich bewandert sind — ich würde sagen: „geht so“). Er kritisiert das Ziel, „einen Shitstorm gegen die Autorin zu entfachen und eine souveräne Frau mit einer eigenen Stimme mundtot zu machen“ und „Kunstkritik als solche zu diffamieren“, und da ist natürlich was dran: Wenn Rezo und Nina Chuba mit ihren Hunderttausenden empörungswilligen Followern mobil machen, ist das kein Guerilla-Krieg mehr gegen die „böse Übermacht der Presse“, sondern ein umgekehrtes Kräfteverhältnis.

Es geht dann um die Entwicklung der Kulturkritik an sich und Balzer nennt im Wesentlichen die gleichen Punkte wie Sannehs Text (veränderte Medienlandschaft, militante Fans, wirtschaftliche Interessen) und findet Verrisse als „Masche“ auch „blöd“. Es ist eine recht differenzierte Betrachtung aus der Blickrichtung eines leidenschaftlichen Popkultur-Fans und -Experten, der diese Leidenschaft auch bei Nichtgefallen einfordert, aber diese Differenzierung leidet natürlich ein bisschen darunter, dass der Deutschlandfunk Kultur sie unter der Zündschnur-Überschrift „Negative Kritik unerwünscht“ online gestellt hat.

Könnt Ihr mich bitte wecken, wenn das moderne Internet vorbei ist?

Cory Doctorow, Science-Fiction-Autor, Journalist und Netz-Aktivist, hat vor einigen Jahren das Wort „enshittification“ geprägt, das beschreibt, wie um uns herum alles immer schlimmer wird: die Software, die Plattformen, die Onlineshops. Jetzt ist sein Buch „Enshittification: Why Everything Suddenly Got Worse and What to Do About It“ erschienen und der „Guardian“ hat einen Auszug abgedruckt, in dem es darum geht, wie Amazon mittlerweile funktioniert und warum das auch Auswirkungen auf unsere Gesellschaften als solche hat.

Das Gefühl, dass die Technik um uns herum nicht mehr besser, sondern eher schlechter wird, kennen sicherlich viele. Ich bin schon lange der Meinung, dass das Internet seinen Höhepunkt ca. im Jahr 2010 erreicht hatte — interessanterweise an einem Zeitpunkt, zu dem ich als frisch gebackener BILDblog-Chef und ESC-Blogger eine vorher und nachher ungeahnte Aufmerksamkeit erfahren habe und nicht auf Twitter war. Vor zwei Jahren habe ich über 300 Euro für ein iPhone ausgegeben (und es war damit das mit Abstand günstigste), das mit jedem Software-Update schlechter wird. Sogenannte Markt-Beobachter beklagen die ganze Zeit, Apple würde zu wenig KI nutzen; ich hingegen fänd es ganz geil, wenn Siri heute einfach noch genauso funktionieren würde wie vor zehn Jahren.⁸

Dazu passt ein Text, den Mario Sixtus gerade für die „Zeit“ (ebenfalls hinter der Paywall) geschrieben hat und in dem er sich mit abgehangenen dad jokes befasst, vor allem aber mit einem Internet, in dem die User nur noch eine Funktion haben:

Der Betreiber Meta zahlt also Geld an Maschinisten, die mithilfe von KI-Software Tag und Nacht Unmengen grafischer Dateien in Facebook hineinpumpen, mit dem einzigen Ziel, reflexhafte Klicks der Nutzerinnen und Nutzer zu provozieren. Denn wer klickt, ist immerhin irgendwie anwesend – wenigstens in Form eines Fingermuskelimpulses –, und wer messbar da ist, dessen Augäpfel kann man mit bezahlten Werbeanzeigen bewerfen. 

Ich glaube/hoffe, wenn wir mit dieser Entwicklung durch sind, wird das Internet für die meisten Menschen das sein, was Essen für die meisten Amerikaner*innen ist: etwas, das vage an natürliche Dinge erinnert, irgendeine Idee einer vergangenen Wirklichkeit zitiert und ansonsten den Körper (hier dann Geist) sehr schnell kaputt macht. 

Wir anderen können dann auf den Wochenmarkt gehen, frisch einkaufen, selber kochen, Sport treiben, meditieren und glücklich sein. Idealerweise schließt sich die Bubble um die Mainstream-User irgendwann komplett, die KI nimmt ihnen auch ihre Hasskommentare ab und sie können den ganzen Tag „Candy Crush“ spielen.

Ich habe im Moment mal wieder ein kostenloses Probeabo für einen dieser Dienste, mit denen man jede Menge Zeitungen und Zeitschriften lesen kann, und ich habe mich gestern Abend dabei erwischt, wie ich eine halbe Stunde in der Digitalausgabe der „Architectural Digest“ geblättert habe. 

Es waren mindestens so viele Werbeanzeigen wie auf Instagram, aber die redaktionellen Seiten waren von Layoutern angelegt, irgendjemand hatte sich bei jedem Detail und jeder Bildunterschrift wenigstens ein bisschen was gedacht und diese Lektüre hat mich so viel glücklicher und zufriedener gemacht, als es Instagram mit seiner erratischen Mischung aus verschiedenen Themen und Medien (Fotos! Texttafeln! Videos mit Off-Kommentar! Videos mit Aufsager! Videos mit Texttafeln und O-Tönen! Reels, die eigentlich nur eine Texttafel sind, aber mit nerviger, lauter Musik unterlegt wurden! Überhaupt: ständig überraschender Lärm!) in den letzten Jahren gekonnt hätte.

Ich wiederhole mich da, aber: Können wir Instagram bitte hinter uns lassen und die Blogs zurückhaben?!

Wenn Ihr bis hierhin durchgehalten habt, seid Ihr gut vorbereitet auf das kommende Frühjahr, denn dann könnt Ihr sehr viel Text von mir auf einmal lesen: Es ist mir eine große Freude und Ehre, verkünden zu dürfen, dass am 25. März 2026 mein nächstes Buch erscheinen wird!

Es wird um den Eurovision Song Contest gehen, der nächstes Jahr sein 70. Jubiläum feiert (so er denn überhaupt stattfindet), aber in ganz anderer Form als in meinem ersten Buch zum Thema — so werde ich zum Beispiel erstmals enthüllen, was für unsendbare Worte die schwedischen Gastgeber im Jahr 2013 in ihre Finalshow einbauen wollten.

Wenn Ihr das Buch jetzt schon bestellen wollt (was mich natürlich sehr freuen würde und für die Auflagenplanung, die Vorverkaufszahlen und die - hoho - Bestsellerlisten ziemlich wichtig ist), macht es am Besten in der kleinen Buchhandlung bei Euch um die Ecke, beim Verlag selbst oder bei Autorenwelt, wo ich damit doppelt so viel Geld verdiene wie überall sonst.

Ich werde bis zum Release noch einiges zu diesem Buch schreiben, aber jetzt muss ich erstmal das Buch selbst fertigstellen.

Was hast Du veröffentlicht?

Vergangene Woche kam die Nachricht, dass Franz Josef Wagner, der Chefbriefeschreiber der „Bild“-Zeitung, im Alter von 82 Jahren gestorben ist. Ich hatte erst im Juli für die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“ über Wagner geschrieben (mein Text wurde von Ulf Poschardt in dessen Nachruf auf Wagner gewohnt verständnislos zitiert), jetzt hab ich für Übermedien (aktuell noch hinter der Paywall) noch einmal auf das Leben ’n’ Werk jenes Mannes zurückgeblickt, der mich mit seiner „Post von Wagner“ im Laufe der Jahre nicht nur wahnsinnig gemacht und begeistert hat, sondern damit - wie ich erst jetzt checke - womöglich auch Inspiration für den beknackten Namen dieses Newsletters hier war.

Außerdem habe ich mich mit einem kleinen YouTube-Video von ihm verabschiedet, in dem ich auch seine (wie ich finde) bedeutendste „Post“ vorlese:

Und dann gab es natürlich noch ein neues Mixtape mit den (wie ich finde) schönsten Songs aus dem September (die ich bisher gehört habe):

Was hast Du gehört?

Ich weiß nicht, ob Ihr es mitbekommen habt, aber Taylor Swift hat vor knapp zwei Wochen ein neues Album veröffentlicht: „The Life Of A Showgirl“ (Republic; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music). 

Die Swifties in meinem Umfeld haben sehr starke, sehr unterschiedliche Meinungen dazu, aber ich mag’s. Nachdem ich „The Tortured Poets Department“ schon wegen seiner Ausmaße unkonsumierbar fand, ist dieses Album endlich mal wieder eins, das ich gerne höre: Kein „1989“ und erst recht kein „Folklore“, aber für mich reicht’s.

Natürlich liegen Swifts lyrische Stärken vor allem in der Verarbeitung von und Abrechnung mit alten Beziehungen und die glückliche, verlobte Taylor ist eine sehr andere Geschmacksrichtung, aber musikalisch ist „TLOAS“ so nah an Carly Rae Jepsen wie noch nie — und das finde ich natürlich erstmal super. Mein Lieblingssong: Das andernorts viel gescholtene „Wood“ über das Gemächt von Travis Kelce.

Natürlich hab ich auch sofort die einschlägige Sekundärliteratur konsultiert, in diesem Fall also die Folge von „Pop Culture Happy Hour“, in der sich Ann Powers und Stephen Thompson engagiert über das Album austauschen. 

Und dann gab es noch die 1686. und letzte Episode von „WTF with Marc Maron“, in der Barack Obama noch einmal zu Gast ist. Es ist eine Erinnerung an bessere Zeiten, als US-Präsidenten noch keine verrückten Milliardäre waren und Podcasts keine mehrstündigen, unhörbaren Redaktionsverweigerungen.

Was hast Du gesehen?

Bei Disney+ läuft jetzt die Dokumentation „Lilith Fair: Building A Mystery“ über das von Sarah McLachlan in den 1990er Jahren ins Leben gerufene Musikfestival, bei dem ausschließlich Frauen (McLachlan selbst, Jewel, Sheryl Crow, Patti Smith, Emmylou Harris, Lisa Loeb, Paula Cole, Aimee Mann, Suzanne Vega, Tracy Chapman, Fiona Apple — you name it) auftraten. 

Der Teil meiner Persönlichkeit, der in Wahrheit eine 50-jährige lesbische Grafikdesignerin ist, war hellauf begeistert und der Rest auch. Der Film von Ally Pankiw (produziert u.a. von Daniel Levy) baut manchmal eine Dramatik auf, wo keine war, aber es ist schön, all die Songs von damals wiederzuhören und all die Musikerinnen zu sehen (plus die heute schon mehrfach erwähnte Ann Powers als Popkultur-Chronistin). Die Doku ist aber auch eine Erinnerung daran, dass die 1990er nicht nur das beste musikalische Jahrzehnt überhaupt waren (zumindest für uns, weil wir verdammt noch mal jung waren), sondern auch kulturell eines der vielleicht offensten misogynen (weil die Frauen eben nicht mehr still und brav und nett waren; ein Problem, das sich bis heute fortsetzt).

In der ARD-Mediathek habe ich die drei Folgen „Press Play“ mit Louis Klamroth gebinget. Es ist eine Art „Gogglebox“ (oder „17,50“, wie das gleiche Format im WDR hieß, als ich vor zehn Jahren daran mitgearbeitet habe) mit einer einzelnen prominenten Person pro Folge: Cem Özdemir, Heidi Reichinnek und Michel Friedman. So eine Sendung, in der man anderen Leuten beim fernsehen zuschauen kann, ist natürlich sehr praktisch, wenn man sich grundsätzlich für Popkultur interessiert, sich praktisch aber nie dazu durchringen kann, den ganzen Kram auch wirklich anzuschauen (z.B. weil man eine sehr niedrige Fremdscham-Grenze hat und/oder selbst beim Fernsehen arbeitet und deswegen immer unzufrieden ist mit allem, was man sieht — wenn man also ich ist).

Friedman ist natürlich so sensationell toll, dass man das Transkript gerne sofort an jeder Uni durcharbeiten möchte. Mit den vorgesetzten Szenen aus „Shopping Queen“ weiß er nicht viel anzufangen (er nutzt sie immerhin als Rampe für eine schöne autobiographische Anekdote), aber als es um Friedrich Merz geht, urteilt er in einem vermeintlich harmlos-spöttischen Ton, der in Wahrheit einem rhetorischen Nuklearschlag gleichkommt und damit sogar Guido Maria Kretschmer in den Schatten stellt. Schließlich bekommt er einen Ausschnitt vorgesetzt, in dem sein eigenes, jüngeres Ich mit Christoph Schlingensief essen geht — und das ist auf so vielen Ebenen toll, dass man es gesehen haben sollte.

Heidi Reichinnek offenbart direkt zu Beginn ihrer Sendung ein profundes Wissen um den Eurovision Song Contest und äußert auch eine angenehm differenzierte Haltung zur immer noch aktuellen Diskussion um einen möglichen Ausschluss Israels. Mit Özdemir, der sich freut, dass seine Bildungslücken geschlossen werden, geht es, ein bisschen klischeehaft, vor allem um Rassismus und die AfD, aber ich bin ja schon zufrieden, wenn im deutschen Fernsehen mal Einzelinterviews laufen und nicht diese gruseligen Panels.

Die Idee, das Fernsehprogramm als Basis für ein reguläres Interview zu nutzen, geht mal mehr, mal weniger gut auf. Aber Louis Klamroth, den ich sehr schätze, wirkt immer aufrichtig interessiert bzw. - vor allem im Gespräch mit Reichinnek - überrascht über das, was er da hört. Sein Versuch, den Politikbetrieb mit Reality TV gleichzusetzen, erscheint erstmal etwas bemüht, führt aber zu spannenden Antworten, wenn etwa Özdemir erzählt, dass die AfD in nicht-öffentlichen Ausschüssen deutlich weniger inszenatorischen Krawall stattfinden ließe als sonst.

Aus lokalpatriotischen Gründen muss ich noch darauf verweisen, dass Tim Raue in der ersten Folge der neuen Staffel „Tim Raue isst!“ (eine Art Anthony-Bourdain-Kulinarikreise durch die Bundesrepublik) um die „beste Currywurst“ geht und der Koch deshalb bei der Bochumer Traditionsmetzgerei Dönninghaus zu Gast war — und bei einer Currywurstbude am Berliner Gesundbrunnen.

Natürlich ist es ein bisschen unjournalistisch, jemanden, der in Berlin mit der dortigen Sauce (inkl. drüber gestreutem Curry) aufgewachsen ist, die deutlich anders schmeckende Sauce im Pott bewerten zu lassen. Und überhaupt trägt das inhaltlich vielleicht für 15 Minuten YouTube, aber doch nicht für 45 Minuten Fernsehen/Streamer! Aber wenn man tief in das Thema eintauchen will: Es schadet nicht.

Was hast Du gelesen?

Linus Volkmann hat im „Musikexpress“ einen Text über seine eigene journalistische Laufbahn geschrieben, an dem mir vieles bekannt vorkam.

Jakob Strobel y Serra war beim großen dîner am Vorabend des Tags der deutschen Einheit dabei und in seinem Text, den er darüber für die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“ geschrieben hat, lernt man viel über Esskultur, Deutschland und - nie verkehrt - eine neue Schmähung für Markus Söder.

Außerdem hat sich Daniel Theweleit für die „FAZ“ mit Felix Mnecha beschäftigt. Der Fußballer, der für Borussia Dortmund und die deutsche Nationalmannschaft spielt, war schon mehrfach in den Sozialen Median auffällig geworden, weil er transphobe, homophobe oder sonstwie reaktionäre (oder, wie er es wahrscheinlich nennen würde: „christliche“) Ansichten geteilt hatte. Der Text behandelt das Thema erstaunlich differenziert, beschönigt aber auch nicht, in was für verstörenden Kreisen der Spieler sich da bewegt. (Ich halte ihn für einen kompletten Dulli und der Gedanke, dass Kinder sein Trikot tragen, bereitet mir echt Bauchschmerzen. Aber da ist man wieder bei dem Thema, wie viel Meinungsfreiheit eine solche Vorbildfunktion verträgt, die ja auch nur kollateral zur Karriere als Fußballprofi anfällt.)

Und in der „taz“ hat Donata Künßberg darüber geschrieben, was es für unsere Welt, unsere Unabhängigkeit und unser Grundrecht auf analoge Teilhabe bedeutet, wenn sich selbst der bisher als Digitalverweigerer bekannte Werner Herzog ein Smartphone zulegen musste, um weiter in der Gegenwart leben zu können. Der Text nimmt diese vermeintlich amüsante Nachricht zum Aufhänger für tiefgreifende Fragen, über die man schon mal ein paar Minuten nachdenken kann, wenn man mal wieder darauf wartet, dass das iPhone das neueste Update installiert.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Mein Name steht jetzt - wie der von Roger Willemsen, Florian Illies, Sarah Kuttner, Thomas Mann und Nobelpreisträger László Krasznahorkai - im Verzeichnis der Fischer-Autor*innen. Direkt hinter Heinrich Heine. 🤣

Was hast Du gelernt?

Eine Milliarde heißt auf Portugiesisch in Brasilien „bilhão“ und in Portugal „mil milhões“. Die portugiesische Sprache nutzt also sowohl die lange als auch die kurze Leiter.

Was hat Dir Freude bereitet?

Nach über zwei Jahren in der Gewalt der Hamas sind die letzten überlebenden Geiseln vom 7. Oktober 2023 zu ihren Familien zurückgekehrt.

Und jetzt: Musik!

Wenn Dir mein Schaffen (Newsletter, Blog, Musik) Freude bereitet, leite es doch bitte an Personen weiter, zu denen es auch gefallen könnte!

Und wenn Du meine Arbeit auch finanziell unterstützen magst und kannst: Das geht per PayPal oder als Bezahl-Abo.

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Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

1. Wir brauchen dringend noch eine Vokabel für das, was früher eine SMS war, heute aber technisch etwas anderes ist. Ich werde niemals akzeptieren, dass jemand „eine WhatsApp“ schreibt, wenn eine einzelne Textnachricht gemeint ist, aber es kann ja eben auch eine iMessage (hier geht der Singular, analog zur E-Mail — die natürlich auch niemals „eine Mail“ ist, denn das wäre ja die analoge Post) oder eine Telegram-Nachricht sein, die ich da verschickt habe — und die Kommunikationen bei diesen Dienste sind für mich auch keine „Chats“, weil die nach meiner Einschätzung in Echtzeit stattfinden, wenn beide Gesprächspartner*innen gleichzeitig online sind (vgl. ICQ, AIM). Ebenso wie beim videocall fehlt uns hier im Deutschen eine Vokabel — oh, ich merke gerade, ich schweife ab.

2. Klar: Instagram ist weder darauf ausgelegt, dass man die Plattform verlässt, noch dass man Feedback gibt — man soll einfach nur in Instagram bleiben, politische Diskussionen mit Wildfremden führen und so die Werbeeinnahmen für Mark Zuckerberg und seine Minions generieren.

3. Und: Ja, ich vergesse immer wieder, dass ich ein Blog habe, wo ich Musik und andere tolle Sachen theoretisch auch abladen könnte — zwar mit noch weniger Aufmerksamkeit, aber immerhin in meinem eigenen Ökosystem, nicht in dem von Mark Zuckerberg.

4. Zumindest für mich, die Kritiken liegen laut Wikipedia zwischen 7 und 9/10.

5. Das heißt ja nicht, dass man gar keine Urteile über das Handwerk hinter der Kunst treffen kann: Seit Michi Buchinger sich in seinem Podcast darüber lustig gemacht hat, dass Taylor Swift gerne sehr naheliegende, saubere Reime verwendet, kann ich bei ihren Songs auf nichts anderes mehr achten.

6. Am Ende ist es meines Erachtens auch eine Typfrage: Ich kenne Menschen, die mit fast Thomas-Bernhard-haftem Weltekel durch den Alltag schreiten und dabei ein Bonmot nach dem anderen produzieren, und welche, denen so ein Habitus überhaupt nicht steht. Aber ich mochte Mark van Bommel auch immer mehr als Cristiano Ronaldo.

7. Junge Menschen wissen offenbar nicht mehr, wie man über eine solche Paywall kommt. So ist das, wenn man mit Spotify aufgewachsen ist statt mit Napster.

8. Eine der Folgen von iOS 26 ist, dass ich im Sperrbildschirm den Home-Button jetzt mit einem Finger drücken muss, dessen Abdruck nicht hinterlegt ist, weil ich sonst automatisch - und ungewollt - mein Handy entsperre, anstatt Siri zu aktivieren. Da ich Siri eigentlich nur nutze, um mit fettigen Händen inmitten blubbernder Töpfe beim Kochen einen Timer zu stellen, ist das ein immenser Eingriff in mein Leben.

170/∞

Good evening, Europe!

Zunächst einmal möchte ich mich ganz herzlich für die vielen Rückmeldungen zum letzten Newsletter bedanken; die Antworten, für die ausgegebenen Kaffees bei PayPal und die neuen Bezahl-Abos! Es tut sehr gut zu sehen, dass ich hier nicht in einen luftleeren Raum reinschreibe!

Wie geht es Euch? Wie waren Eure letzten Wochen so?

Ich kann ja mal kurz von meinen erzählen:

19.-21. September: Familientreffen in Bochum

Irgendwann vor 30 Jahren, als mal wieder ein Beerdigungskaffetrinken mit der traditionellen Grußformel „Schön, dass wir uns mal wieder gesehen haben; schade, dass es immer so traurige Anlässe sein müssen“ beschlossen wurde, reifte in meiner Familie die Idee, ein Familientreffen ohne traurigen Anlass zu organisieren. So gab es 1996 ein erstes Treffen in Dinslaken, bei dem die Nachfahren meiner Omi und ihrer vier Schwestern (von denen damals noch drei lebten) für ein Wochenende zusammenkamen. Weitere Treffen fanden meines Wissens erst 2010 und 2015 statt, seitdem aber (außer, wenn gerade Pandemie ist) im Zwei-Jahres-Abstand.

Für die Austragung 2025 hatte ich mich gemeldet und alle Verwandten (eine genaue Zahl kennt niemand, wir gehen aber von mehr als 200 Personen aus) nach Bochum eingeladen. In den letzten anderthalb Jahren habe ich also sehr viele E-Mails verschickt, Online-Umfragen zu Termin, Programmpunkten und ähnlichem gestartet und ausgewertet, verbindliche Anmeldungen und Geld eingesammelt, Angebote von Hotels und Gastrobetrieben eingeholt und generell recht viel organisiert. 

In dieser Phase durchzuckten immer wieder Erinnerungsfetzen mein Bewusstsein: Mein Großvater am Telefon mit irgendeiner Behörde; Excel-Tabellen voll mit Kegelbrüdern, Rotarischen Freunden und Konsemestern; verschiedene Großeltern, die an ihren eigenen Geburtstagen die Namen der Gratulant*innen in einer Liste notierten; mein Vater, der seine Geburtstagsfeiern minutiöser plant als die Organisatoren von Woodstock damals ihr Festival. Wir alle stehen auf den Aktenschränken von Giganten. Mein Dank gilt aber auch allen Produktions- und Herstellungsleitern, allen Aufnahmeleiter*innen und Regieassistent*innen, mit denen ich in den letzten 15 Jahren zusammengearbeitet habe und von denen ich am Modell lernen konnte, wie man sowas macht. Ich fühle mich jetzt bereit für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2036 im Ruhrgebiet!

Das Wochenende begann mit zwanglosen Abendessen in den zahlreichen Restaurants und Imbissbuden der Innenstadt. Am Samstagvormittag haben wir uns - der Familientradition entsprechend - unter Tage begeben und das Anschauungsbergwerk im Deutschen Bergbaumuseum besucht. Beim gemeinsamen Abendessen im Grünen Gaul waren wir über 70 Personen, alle haben sich gut verstanden und es war eine ganz wunderbare Stimmung. Das Kind und ich hatten die Idee gehabt, unser Bochum als lebenswerte, weltoffene, urbane und überraschend grüne Großstadt zu präsentieren — und ich denke, das ist uns ganz gut gelungen. (Selbst der VfL hat an jenem Abend stilecht in Nürnberg verloren.)

Ich glaube nicht an Familie als Wert an sich. Dafür kenne ich zu viele Menschen, deren Ursprungsfamilien alles andere als harmonisch sind und die teilweise mehr als schwierige Verhältnisse zu ihren Eltern haben. Umso erfreulicher finde ich es, dass meine Familie zu solch herzlichen, wertschätzenden Treffen in der Lage ist (und hoffe einfach, dass die Binnenbeziehungen, die ich nicht jeden Tag aus nächster Nähe miterlebe, zumindest nicht allzu weit von diesen Eindrücken abweichen).

Es sind Menschen mit einer gemeinsamen Geschichte (und wenn die nur so aussieht, dass man bei einer furchtbar steifen, wiewohl alkoholreichen Geburtstagsfeier irgendeines Großonkels mal gemeinsam unter den Tischen Verstecken gespielt hat) und einem gemeinsamen Anfang. Wie unterschiedlich so Lebenswege dann verlaufen können, wie unterschiedlich die Weltanschauungen sich entwickeln können und auf wie viele Dinge man sich dann am Ende trotzdem immer wieder einigen kann, finde ich wahnsinnig spannend zu sehen. Insofern sind solche Begegnungen das absolute Gegenteil von Social Media.

Gleichzeitig gehe ich auch sehr großzügig mit meinem ganz persönlichen Familienbegriff um: Ich habe im Laufe der Jahre jede Menge Onkel und Tanten, große Schwestern und Brüder, kleine Schwestern und Brüder und Menschen mit bisher unbenannten Verwandtschaftsgraden für mich adoptiert, von denen meine Eltern nichts wissen. Meine Aufmerksamkeit mag eine endliche Ressource sein, meine Liebe und Zuneigung sind es nicht.

Das Treffen, jedenfalls, war famos; die Stimmung war hehr. Nach Mitternacht zogen noch Kleingruppen, die drei Generationen umfassten, unter dem Absingen schmutziger Lieder durchs Bochumer Bermuda3eck (ich war nicht dabei und übertreibe hier möglicherweise zum Zwecke der literarischen Darstellung, würde es aber auch niemals ausschließen), um am folgenden Morgen, wie mein Großvater es nennen würde, in eine ausgeschlafene Hose zu steigen und beim abschließenden gemeinsamen Frühstück ihre Aufwartung zu machen.

22. September: Single-Release

Ich habe es seit März 2021 immer wieder geteased: Ich habe in der Pandemie wieder angefangen, Musik zu machen und aufzunehmen. Während ich vor 20, 25 Jahren keine Angst davor hatte, im Keller meiner Eltern irgendwas aufzunehmen, notdürftig abzumischen, drei Tage später auf CD zu brennen und meinen eigenen Idolen bei sich ergebender Gelegenheit in die Hand zu drücken (Ben Folds: „Wicked melodies, the rest was shocking“), habe ich plötzlich tatsächlich so etwas wie Perfektionismus entwickelt und Ewigkeiten an den Songs gearbeitet.

Aber irgendwann muss man sich ja mal trauen und weil „Cigarettes & Sunglasses“ ein Song über die Sommer unserer Kindheit ist und ich nicht noch eine Sonnenumrundung warten wollte, bis es thematisch passt, musste der Song spätestens zum Sommerende/Herbstbeginn raus. Das war alles ein bisschen knapp und bei Apple Music ging die Single erst im Laufe des Tages online, aber jetzt kann man den Song tatsächlich bei iTunes kaufen, wo ich vor 15, 20 Jahren so viel Kohle für Musikdownloads ausgegeben habe — und auch überall sonst hören:

Apple Music
Spotify
Tidal
Soundcloud
YouTube Music
Bandcamp
Instagram

Ich weiß natürlich, dass ich Geld dafür bezahlt habe, damit der Song jetzt überall verfügbar ist (und zwar an CDBaby — ich bin bisher sehr zufrieden); ich bin mir absolut sicher, dass ich damit nie Geld verdienen werde; ich weiß, dass absolut niemand darauf gewartet hat, dass der ESC-Onkel jetzt mit über 40 Selbstverwirklichungsmusik veröffentlicht — aber es ist mir alles ziemlich egal. ¹ Irgendwelche Teenager in Peru, auf den Philippinen oder in Passau könnten meinen Song jetzt theoretisch für ihren TikTok-Clip nutzen; Menschen könnten zufällig bei Apple Music darauf stoßen (unter den ca. 100.000 Songs, die jeden Tag so online gehen) und obwohl ich weiß, dass das alles inzwischen völlig banal und alltäglich ist, bockt es trotzdem ohne Ende, durch die Streamingdienste zu klicken und zu denken: Das ist meins, das hab (vom Songwriting über Aufnahme, Produktion, Mix und Mastering bis hin zum Artwork und Release) alles ich gemacht!

24. September: Lesung

Wenn ich mich schon ein kleines bisschen wie ein Circuspferd im Unterhaltungsbetrieb fühlen darf, dann doch wenigstens in so vielen Manegen, wie gerade geht: Also war ich morgens noch bei Radio KW („KW“ steht für „Kreis Wesel“, wir können ja nicht alle im Neandertal wohnen) zu hören, um für meine Lesung in der Zechenwerkstatt in Dinslaken am Abend zu trommeln.

Das Publikum speiste sich, wie schon erwartet, zu weiten Teilen - aber nicht ausschließlich - aus dem Bekanntenkreis meiner Eltern, weswegen ich bei der Setlist relativ wenig Popkultur der 1990er und 2000er Jahre eingeplant (und spontan noch mehr verworfen) hatte, dafür umso mehr Lokalkolorit: Neben meiner ausufernden JWD-Reportage über das Ruhrgebiet, seine Straßenbahnen und meine Familie (deren zweiter Teil online steht; der erste ist auf ewig in den Zeitschriftenarchiven der Bundesrepublik gefangen, aber die sind immer einen Besuch wert!) hatte ich mir für den Zugabenblock die Coverversion eines 15 Jahre alten Stefan-Niggemeier-Textes über Michael Wendler zurechtgelegt und auch noch einmal die Geschichte erzählt, wie im Sommerloch 2008 aus einem kleinen Blogeintrag von mir eine Pressemitteilung der Stadt Dinslaken werden konnte, die bis hin zu Blog-Kommentaren von Jörg Kachelmann und Roger Willemsen eskalierte. (Es waren sehr andere Zeiten im Internet.)

Wichtiger als die Inhalte waren aber auch hier die Menschen: Es waren welche dabei, die ich seit 15 Jahren nicht gesehen hatte (gemeinsame Geschichte, gemeinsamer Anfang; s.o.), welche, die aus Paderborn oder Rees angereist waren, um mir dabei zuzuhören, wie ich Texte über Franz Josef Wagner, das Zollamt in Bochum-Harpen oder Navi-Apps auf dem Smartphone vorlese. Und das ist doch einerseits absurd (dass sie so etwas tun und ich so etwas tue!), aber andererseits auch einfach toll!

Und dann die Menschen von der Zechenwerkstatt selbst: Ehrenamtliche, die sich in einem Verein engagieren, um aus einem unbeheizten Gebäude auf dem ehemaligen Zechengelände in Lohberg einen Ort der Begegnung, des Austauschs und der Kultur zu machen. (Natürlich gab es so etwas zu meiner Zeit nicht.) Sie tun das mit einer ganz tollen Mischung aus Trotz, Enthusiasmus und Stolz und ich habe mich dort sofort sehr wohl gefühlt. Dem frisch gewählten Bürgermeister Dinslakens möchte ich daher gleich ins Stammbuch schreiben: Immer schön subventionieren!

Nach so einer Woche hab ich exakt gar keine Lust mehr, in die Höllenkreise der sogenannten Sozialen Medien hinabzusteigen — was natürlich eine etwas knifflige Idee ist, wenn man gerade eine Single gedroppt hat und jetzt eigentlich die ganze Zeit Selbstpromotion betreiben sollte, von der man sich aber auch einigermaßen sicher ist, dass sie eh nichts bringt, weil das Produkt ja ein harmloser Popsong über Sandburgen (und schlimme Zigaretten!) ist und nicht etwa eine meinungsfreudige Abrechnung mit so kontroversen Zielen wie Jens Spahn oder der AfD, die die Leute dann fleißig klicken und teilen (aber das hatten wir ja schon alles im letzten Newsletter).

Das passt mir aber insofern ganz gut, als ich die nächsten Wochen über eh noch ganz gut beschäftigt bin: In weniger als zwei Monaten ist Abgabe für mein nächstes Buch!

Was hast Du veröffentlicht?

Im Blog musste ich mal wieder an einer medialen Ungenauigkeit zum Eurovision Song Contest (diesmal bei „Spiegel Online“) abarbeiten.

Was hast Du gehört?

Ich hatte es im letzten Newsletter schon geschrieben: Im Herbst höre ich gerne Musik aus den Bereichen Americana und Folk. Insofern passte das release date von „Bleeds“, dem neuen, sechsten Album von Wednesday (Dead Oceans; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp), Mitte September perfekt. Je schlimmer die USA als real existierender Ort werden (und das tun sie täglich), desto mehr weiß ich die (ohnehin ja rein fiktive) popkulturelle Simulation der USA zu schätzen. Und da gehört dieses Album sicherlich dazu.

Wenn ich sage, ein Album klingt, als hätten HAIM ein Japandroids-Coveralbum aufgenommen, ist das eines der größten Komplimente, zu denen ich in der Lage bin. Und genau das sage ich über „No Hard Feelings“, das dritte Album der kanadischen all women rock band The Beaches (AWAL; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music). Es ist ein Album mit klugen, lustigen Texten über Beziehungen, Männer und Parties und energetischen Songs, die einen morgens auf dem Weg zur Arbeit wach machen oder im Fitnessstudio motivieren.

Auch Nina Chuba hat gerade ein neues Album veröffentlicht (Jive; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp). Wer ihr Schaffen intensiv verfolgt, kennt die meisten Songs von „Ich lieb mich, ich lieb mich nicht“ schon, wer (wie ich) das antiquierte Konzept „Album“ schätzt, bekommt hier die volle Breitseite der letzten Jahre ab. Ich bin natürlich nicht die Zielgruppe (zu alt, zu männlich, generell immer viel zu weit weg gewesen von deutschsprachigem Hiphop), aber ich freu mich trotzdem über die wahnsinnig dichten, klugen, unterhaltsamen und mitunter natürlich auch etwas allgemeingültigen (und damit reichlich Projektionsfläche für die jeweils eigenen Gefühle bietenden) Texte und den satten Sound. Keine Ahnung, wie authentisch das ist, aber ich feier’s!

Terry Gross und ihre Sendung „Fresh Air“ sind für mich das Beste, was es im Bereich Interview/Talkshow/Radio/Podcast gibt. Ich höre erst seit 19 Jahren zu, aber die Sendung feiert aktuell ihren 50. Geburtstag. Aus diesem Anlass war Terry Gross selbst zu Gast im Podcast „Talk Easy“ von Sam Fragoso (die ich beide zuvor nicht kannte) — und es ist - wie nicht groß anders zu erwarten - ein großartiges Gespräch über Fragen, Interviewvorbereitungen, Trauer und das Leben an sich. Zwischendurch wird geweint und geschwiegen und dass ich so etwas aushalte und auch noch gut finde, spricht für sich!

Was hast Du gesehen?

Ich bin, was eventuell manche überraschen wird, ein großer Verehrer des Schlagersängers Patrick Lindner — nicht unbedingt seiner Musik (wobei ich seinen Vorjahreshit „Heute bleiben wir wach“ in seiner Ü60-Party-Eskalationshaftigkeit bei gleichzeitig generischstem 2010er-Sound seltsam anrührend finde), aber von ihm als öffentliche Persona (große Empfehlung: sein Instagram-Account).

Aus Anlass seines 65. Geburtstags (huch!) am vergangenen Samstag ist in der BR-Sendereihe „Lebenslinien“ ein 45-minütiger Film über Patti (wie ich ihn nenne) erschienen, den man sich in der ARD-Mediathek anschauen kann. Handwerklich ist es eine etwas piefige Formatvorlagen-ARD-Dokumentation, aber das ist nicht so wichtig, denn Patti ist die ganze Zeit ein Herzchen. (Junge Menschen würden wahrscheinlich die Formulierung „eine Maus“ wählen, aber das zu schreiben, würde sich für mich nach kultureller Aneignung anfühlen.) Er erzählt von seinem gewalttätigen Vater, vom Zwangs-Outing (natürlich durch „Bild“), von seinem Leben als schwuler Schlagersänger und Vater und er strahlt die ganze Zeit so eine Positivität und Herzlichkeit aus, dass ich ihn am Liebsten die ganze Zeit knuddeln würde. Auch heute schaut er immer noch regelmäßig in dem Seniorenheim vorbei, in dem seine Mutter bis zu ihrem Tod lebte, um Kuchen mitzubringen oder gleich ein ganzes Oktoberfest abzuhalten, und dann taucht auch noch Roland Kaiser, den ich ebenfalls hoch verehre, vor der Kamera auf und preist Lindner als „feinen Mensch“. Hach!

Ich sage nicht, dass man diese Doku gesehen haben muss, aber mir hat sie überraschend viel Freude bereitet! (Und das ist ja, in unserer heutigen Zeit, usw. usf.)

Was hast Du gelesen?

Jay Caspian Kang hat sich im „New Yorker“ Gedanken dazu gemacht, was es bedeutet, wenn unsere Kinder historische Ereignisse wie die Ermordung von Charlie Kirk ungefiltert und mehr oder weniger live durch Social Media miterleben. Als jemand, der den 11. September 2001 live und mehr oder weniger ungefiltert durch Richtige Medien erlebt hat, vermute ich: Das wird schon Spuren hinterlassen.

Noch mehr downer? Okay: Die „11 Freunde“ haben gemeinsam mit Correctiv zu Mobbing, Manipulation und sexuellem Missbrauch im deutschen Jugendfußball recherchiert. Die große Titelstory des aktuellen Hefts liefert eher anekdotisches Grauen als hintergründige Daten (wie auch bei so einem Thema?), aber statt eines apokalyptischen Die-Oma-schaut-„Aktenzeichen XY … ungelöst“-und-sperrt-danach-immer-die-Wohnungstür-ab-Weltbilds kann man daraus glaub ich ganz gut mitnehmen: lieber genauer hinschauen, lieber genauer zuhören, lieber nochmal über Grenzen sprechen (und dann natürlich auch den DFB und andere Verbände in die Pflicht nehmen).

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Ein Familientreffen organisiert. Fünf von fünf Sternen, gerne wieder! (Wenn auch nicht zwingend in diesem Jahrzehnt.)

Was hast Du gelernt?

Das deutsche Wort „Zwiebel“ hat (vermutlich) den gleichen Ursprung wie seine Entsprechungen im Polnischen (cebula), Portugiesischen (cebola), Italienischen (cipola) und Finnischen (sipuli): das Lateinische „cepa“ bzw. das Altgriechische „κάπια“. Dass sich ein Wort so wüst über westgermanische, slawische, romanische und finno-ugrische Sprachen verteilt, kommt gar nicht mal so häufig vor.

Was hat Dir Freude bereitet?

Die letzten zwei Wochen.

Und jetzt: Musik!

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Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

1. Nicht ganz so egal ist mir, dass mindestens Spotify und Amazon Music so ganz grundsätzlich ziemlich problematisch sind. Hört den Song und all Eure Musik also gerne woanders, wenn es geht!

169/∞

Good evening, Europe!

Die Zeit rast nur so dahin und alle Notizen, die ich mir so im Alltag für die jeweils nächste Ausgabe des Newsletters mache, wirken schon wieder komplett überholt, wenn ich mich zwinge, mich hinzusetzen und eine neue Ausgabe auszuformulieren.

Vor knapp zwei Wochen waren wir beim Abschiedsspiel des langjährigen VfL-Kapitäns Anthony „Toto“ Losilla im Ruhrstadion. Es war eine wunderschöne Veranstaltung; genau die richtige Mischung aus Pathos und Bodenständigkeit, Spaß und Ehrgeiz, Familie und Gemeinschaft, die Toto, den Verein, seine Fans und ganz Bochum ausmachen. Wer bei der letzten Auswechslung durch seinen ehemaligen Jugendtrainer und für seinen eigenen Sohn nicht wenigstens einmal tief durchschnauft, ist innerlich tot.

In Bochum gehen wir sehr verantwortungsvoll mit unseren Prominenten um, denn wir haben nicht viele davon: Einerseits werden sie brutal vereinnahmt, geduzt, als „einer von uns“ gefeiert und verbal zum Allgemeingut erklärt, andererseits werden sie auch konsequent in Ruhe gelassen bis zu einem Punkt, an dem manche bundesweit bekannte Person schon mal laut in die Runde fragt, ob sie eigentlich übersehen wurde. Regeln sind dabei nicht erkennbar — es ist immer etwa gleich wahrscheinlich, als Prominenter bei Erscheinen mit stehenden Ovationen bedacht, wie völlig ignoriert zu werden. 

Letzten Freitag waren wir beim Auswärtsspiel in Paderborn (sympathisches, kleines Stadion, gute Stimmung, lecker Bratwurst) und damit - wie wir ein paar Tage erfuhren - auch beim Abschiedsspiel von Trainer Dieter Hecking und dem Geschäftsführer Sport, der so kurz im Verein und so schlecht war, dass ich zu faul bin, seinen Namen nachzugucken. ¹ So familiär dieser Verein sein kann, so gnadenlos ist dann wieder das alltägliche Fußballgeschäft (und so selbstverliebt manche Ultras, die meinen, die Mannschaft nach dem Spiel demütigen zu müssen).

Die Formulierung „die Meldungen überschlagen sich“ wirkt nicht mehr zeitgemäß, scheinen sich die Meldungen doch schon beim Start mit Überschallgeschwindigkeit in ihren eigenen Beinen zu verheddern, wüst zurückgeworfen und von anderen (lauteren und schwereren) Meldungen plattgetrampelt zu werden. (Um eine ohnehin etwas merkwürdige Metapher mal vollends gegen die Wand zu fahren.) Je nachdem, wann Ihr diesen Newsletter lest (und wie viel Nachrichten Ihr überhaupt noch rezipiert), werdet Ihr den vorherigen Satz auf völlig unterschiedliche Meldungen beziehen und trotzdem in jedem Fall recht haben.

Mit jedem Tag bin ich mir sicherer, dass unsere Gehirne nicht für die Geschwindigkeit, die Unmittelbarkeit, das Ungefilterte und Dauerhafte gemacht sind, mit denen die gesamte Welt jederzeit digital in unsere Intimsphäre (Bett und Klo) eindringt. Denn es passiert ja nicht mehr in der Welt als vor 30 oder 50 Jahren, wir bekommen nur viel mehr davon mit — und noch viel, viel mehr Meinungen dazu serviert. Jeder Stammtisch in einem tageslichtarmen 300-Seelen-Tal-Dorf in der bayrischen Provinz ist jetzt genauso präsent wie die Redaktion der besten Zeitung und die Medienkompetenz der allermeisten Menschen endet knapp hinter der E-Mail, die eine Erbschaft eines nigerianischen Prinzen in Aussicht stellt.

Um in der ganzen Social-Media-Kakophonie noch irgendeine Chance zu wahren, gehört zu haben, stimmen die richtigen Medien in den Irrsinn mit ein und erklären die Kommunalwahlen in NRW zum „Stimmungstest“ für die Bundesregierung; addieren die Ergebnisse hunderter unterschiedlicher Wahlen zu einer Gesamt-Prognose, die mit eilfertiger Beamtenmiene Schlag 18 Uhr in die Kameras referiert wird, und hören nicht auf, das einzige AfD-Thema „Migration“ zum einzigen Thema des Landes hochzustilisieren (um dann wieder unschuldsbewusst empört „Jetzt aber!“-Besinnungsaufsätze abzusondern). Der Aufmerksamkeitsökonomie geht es inzwischen wie der gesamten deutschen Wirtschaft: Jahrzehntelang selbstbesoffen am Markt vorbei produzieren, möglichst kein Geld ausgeben wollen — und sich dann wundern, dass die Kund*innen lieber auf chinesischen Trashplattformen unterwegs sind, also beim Original. So kann man kein Unternehmen, keine Redaktion und keinen Fußballverein führen — aber vielleicht unterwegs so viel verdienen, dass man zumindest die eigenen Schäfchen ins Trockene bringen kann. Neoliberalismus, mäh!

Dabei ist die Welt genauso wie unsere Lebenswirklichkeit um die 40: Paare trennen sich, Eltern sterben, das geht jetzt immer so weiter und hört nie auf (außer wenn es aufhört). Alles, was wir tun können, ist, den Moment zu genießen, Erinnerungen zu schaffen, schöne Dinge zu teilen, uns anständig zu verhalten und unsere Kinder anständig zu erziehen (vor allem die Jungs).

Dieses Video, das mein Bruder mir gestern auf Instagram geschickt hat, ist für mich deshalb das Beste, was ich seit langer Zeit im Internet gesehen habe:

Ich habe es enthusiastisch in meiner Story geteilt und nahezu keine Reaktion erhalten.

Anfang September habe ich im Blog das Coffee And TV Mixtape für August veröffentlicht, aber keine neue Folge „5 Songs“. Ich habe gerade nicht die Zeit, Fakten zu fünf Songs/Acts zu recherchieren, kleine Texte zu schreiben, ein ansprechendes Video zu drehen und zu schneiden und mich auch noch um die ganze elendige Social-Media-„Strategie“ zu kümmern. Die ersten sieben Folgen haben Spaß gemacht (auch wenn es bisweilen anstrengend war), aber die Aufrufzahlen und das Feedback sind ehrlich gesagt so enttäuschend, dass ich annehmen muss, dass es einfach keinen Markt dafür gibt, fünf gute Songs zu empfehlen.

Vielleicht ist YouTube einfach das falsche Medium für meine Kernzielgruppe (zwischen 35 und 45, überwiegend männlich), aber die Idee hat auch als Podcast nicht besonders gut funktioniert. Vielleicht interessieren sich die meisten Menschen gar nicht (mehr) für Musik und hören einfach, was ihnen ihr Spotify-Algorithmus so wiederkäut. Oder sie interessieren sich so sehr für Musik, dass sie in ihrer knappen Freizeit lieber besser informierte Quellen nutzen (was ja vollkommen legitim und immerhin etwas wäre). Womöglich hätte die Reihe besser funktioniert, wenn ich jeden Monat fünf Songs vorgestellt hätte, von denen ich vorgebe, sie „echt scheiße“ zu finden, und sie dann wortgewaltig auseinandergenommen hätte.

Auch wenn es sich vielleicht so anhören mag: Ich bin gar nicht verbittert und es geht mir gar nicht um mein kleines Projekt. Es deckt sich nur mit meinen Erfahrungen der letzten Jahre: Wenn man etwas lobt, empfiehlt, anpreist, feiert, ist die Stille meist ohrenbetäubend. Sobald man sich aber über irgendwas empört (Radwege, Straßensperren, einzelne Fußballer), kommen die Likes, die Kommentare und der Applaus. Und wenn man dann noch mal so richtig mutig in die linksliberale peer group reinruft, wie scheiße man die AfD findet, geht man vielleicht sogar viral. Oh bitte, ich bin ganz kurz eingeschlafen.

Das ist keine Welt, in der ich leben möchte.

Das ist keine Welt, in der ich mein Kind aufwachsen sehen möchte, und es ist auch keine Welt, die ich bereit bin, zu akzeptieren. Ich hab jetzt schon wieder über 7.000 Zeichen geschrieben über die Negativität anderer Leute und ich bin mir bewusst, dass ich dieser Negativität damit nur noch mehr Negativität hinzugefügt habe. Und ich komme mir vor wie eine gesprungene Schallplatte (oder, für die Menschen unter 50: ein unterbuffertes Video), denn das hab ich alles schon viel zu oft aufgeschrieben. Wenn ich mich mit meinem kleinen Newsletter schon permanent im Kreis drehe (und zwar in die falsche Richtung: rechts), wie sollen wir dann als Gesellschaft jemals aus dem Quark kommen? Herrje!

Es gibt nichts auf der Welt, was einen darauf vorbereiten könnte, den eigenen Namen in einer Todesanzeige zu lesen. Auch, wenn es nicht die eigene ist.

Vor zehn Tagen informierte mich ein Google Alert darüber, dass der andere Lukas Heinser, der in der Schweiz lebte und ebenfalls als Journalist gearbeitet hat, gestorben ist. Mit gerade einmal 29 Jahren.

Wir hatten nie direkt Kontakt, aber manchmal bekam ich E-Mails von Leser*innen, die sich auf Texte bezogen, die er irgendwo veröffentlicht hatte, und manchmal verwies er Menschen an mich, die ihn auf Twitter (wo er die handle @lukasheinser hatte, was ehrlich gesagt eine Spur erwachsener ist als so ein pubertärer Quatsch wie „Einheinser“) auf einen meiner Texte angesprochen hatten.

Ich fand es immer erstaunlich, dass wir den gleichen Namen abbekommen hatten, ² beide journalistisch arbeiteten und uns beide sehr für Musik begeistern konnten. Natürlich hatte ich ein paar Mal den Gedanken gehabt, ihn anzuschreiben und aus der Begegnung einen großen, journalistenpreisverdächtigen Magazintext oder einen gemeinsamen Podcast rauszupressen. Irgendwann mal.

Mein Mitgefühl gilt seiner Familie und allen, die ihm nahestanden.

Harter Themenwechsel (oder auch nicht — je nachdem, wie schwarz Euer Humor so ist): 

In einer Woche, am 24. September, kehre ich (sehr vorübergehend) in die Stadt zurück, in der ich aufgewachsen bin, und lese in der Zechenwerkstatt Dinslaken aus meinen Gesammelten Werken.

Es geht um den ESC, Kurt Cobain, Franz Josef Wagner, den Apokalyptischen Schlager, die Kilians, meine Omi und vielleicht lese ich auch vor, was Roger Willemsen einst über die Stadt geschrieben hat.

Los geht’s um 19.30 Uhr (vorher und nachher ist Pop-Up-Kneipe). Der Eintritt ist frei. Hinterher geht ein Hut geht rum, aber der dortige Beitrag ist freiwillig und geht direkt an die Künstler*innen (was in diesem Falle ich bin).

Ich hab schon von vielen Weggefährt*innen gehört, die kommen wollen, und hab richtig Bock! Das wird die wildeste Party, seit die Kilians auf dem Hans-Böckler-Platz gespielt haben! (Der inzwischen mit einem Einkaufszentrum bebaut ist. Und die Band aufgelöst.)

Was macht der Garten?

Obwohl die Tomatenpflanzen dieses Jahr ja überall eine Enttäuschung waren (wir sprachen darüber), haben wir inzwischen ein paar sehr leckere Früchte ernten und - angereichert mit Balsamico-Reduktion, Olivenöl, Meersalz, Pfeffer und Chiliflocken - verspeisen können.

Was hast Du veröffentlicht?

Um mein gesamtgesellschaftliches Vorhaben, die Blogs zurückzubringen, auch persönlich ein bisschen voranzubringen, habe ich einen absoluten Retro-Blogeintrag rausgehauen: eine kleine Alltagsbeobachtung, haarspaltend aufgeschrieben und mit einer - in aller Bescheidenheit - gigantischen Überschrift versehen. Aber lest selbst!

Außerdem: besagtes August-Mixtape.

Was hast Du gehört?

Kathleen Edwards, eine meiner Lieblingskünstlerinnen, hat ein neues Album veröffentlicht: „Billionaire“ (Dualtone; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp) klingt als Titel erstmal fast kontrovers, aber im Titelsong geht es ziemlich unpolitisch zu: „If this feeling were currency / I would be a billionaire“. Es ist nicht ihr bestes Album (das ist für mich wahlweise ihr Debüt „Failer“, „Asking For Flowers“ oder „Total Freedom“), aber im Herbst höre ich gerne Musik aus den Bereichen Americana und Folk und dafür ist es sehr gut geeignet.

So gesehen war es auch der perfekte Zeitpunkt für Case Oates aus Chicago, ihr Debütalbum zu veröffentlichen: „Last Missouri Exit“ (Merge; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp) klingt ganz nach den USA im Herbst — in einem wörtlichen Sinne mit staubigen Straßen, rot-orangem Laub und Licht wie in Pixar-Filmen. Wenn Ihr letztes Jahr M.J. Lenderman abgefeiert habt, Bright Eyes und/oder First Aid Kit liebt, solltet Ihr auch hier reinhören! 

Und in meinem Lieblingspodcast Song Exploder hat Hrishikesh Hirway mit Sam Fender über dessen großartigen Song „People Watching“ gesprochen. Es ist eine Folge über besondere Menschen, Liebe, Trauer und Spätkapitalismus, aber auch darüber, die eigenen Vorbilder klar zu benennen.

Was hast Du gesehen?

Weil ich so viel Gutes darüber gehört hatte, habe ich in den letzten Monaten die beiden Staffeln „Andor“ bei Disney+ geguckt, eine Serie aus dem „Star Wars“-Universum, die die Vorgeschichte zum Film „Rogue One“ erzählt, der wiederum die Vorgeschichte zur ältesten, also mittleren, Trilogie der „Star Wars“-Filme erzählt. Das world building ist spektakulär: Von den Orten (manche real, manche Sets) über die eigens erfundene Sprache bis zu den Dutzenden Charakteren, deren Namen und Funktionen ich mir nur bedingt merken konnte, ist das erkennbar eine Menge Arbeit gewesen. Und die Geschichte von „Star Wars“, die ja von Anfang an politisch war, bekommt hier noch ein Kapitel komplexe Diplomatie und eine Art Imperiale Wannsee-Konferenz dazu. Das ist objektiv betrachtet alles sehr gut und wichtig — nur lässt es mich weitgehend kalt. Ich habe jetzt rund zwanzig Stunden mit dieser Serie verbracht; eine Zeit, in der ich auch ohne Probleme die neun eigentlichen „Star Wars“-Filme hätte gucken können und mich deutlich besser unterhalten gefühlt hätte. So ist es für mich „Game of Thrones“ im Weltall (vermute ich, ich hab „Game of Thrones“ nur ca. fünf Folgen lang ausgehalten): Intrigen, Gerede und Gewalt in aller Ausführlichkeit und Langeweile. Der „Bericht aus Coruscant“ als Entertainment.

Unter einer Serie werde ich mir immer „Navy CIS“, „Dr. House“ oder maximal „Akte X“ vorstellen, also einzelne Folgen, bei denen es nicht schlimm ist, wenn man mal eine verpasst. Übergreifende Spannungsbögen, die sich durch eine oder mehrere Staffeln ziehen: meinetwegen. Aber die meisten modernen Serien sind einfach sehr, sehr lange Filme, die in einzelne Portionen zerteilt wurden und eine Geschichte mit dem Tempo und der gleichen Detailliertheit erzählen wie Robert Caro seine fünfbändige Biographie von Lyndon B. Johnson — nur, dass es halt nicht um die Nacherzählung der Wirklichkeit geht, sondern um eine erfundene Welt. Und das ist einfach nicht mein Ding. Final. Ihr könnt mir noch so viel erzählen: Ich werde keine moderne Serie mehr anfangen!

Vergangene Woche jährten sich die Terroranschläge vom 11. September 2001 zum 24. Mal. Wie eigentlich jedes Jahr am 11. September spürte ich ab 14.46 Uhr, also der (deutschen) Zeit, zu der damals American 11 in den Nordturm eingeschlagen war, eine seltsame Unruhe. Abends wollte ich den Tag angemessen begehen, aber noch eine 9/11-Doku erschien mir zu deprimierend — da hätte ich ja gleich aktuelle Nachrichten gucken können! Glücklicherweise stand auf meiner watchlist noch „Come From Away“, ein Musical über die Kleinstadt Gander in Neufundland, in der am 11. September 2001 38 Flugzeuge mit rund 7.000 Passagier*innen außerplanmäßig landen mussten.

Ein Musical über kanadische Gastfreundschaft an einem der schwärzesten Tage des 21. Jahrhunderts, darauf muss man sich einlassen wollen. Es ist kein „Hamilton“, die Songs sind nicht sonderlich eingängig, aber die Inszenierung ist großartig, ich habe laut gelacht und geweint. Und das ist doch ziemlich genau das, was ich von Kunst erwarte. Zu sehen bei Apple TV+.

Richard Osman, Moderator meiner Lieblingsgameshow „Richard Osman’s House of Games“ (s.a. Newsletter #159) ist auch erfolgreicher Krimiautor. Sein Roman „The Thursday Murder Club“ ist jetzt von Chris Columbus für Netflix verfilmt worden, mit Helen Mirren, Celia Imrie, Pierce Brosnan und Ben Kingsley als Rentner*innen, die in ihrer Freizeit Mordfälle lösen.

Der Film ist kein „Knives Out“, er hat diesen traurigen Netflix-Look, der aussieht wie „Verbotene Liebe“ in HD, die Musik ist schrecklich und die Stimmung hat einige Unwuchten, aber die Besetzung ist natürlich grandios und es ist ein völlig okayer Film für Abende, an denen man nicht mehr im Garten sitzen kann. (Wenigstens keine Serie!)

Was hast Du gelesen?

Der Kollege Joachim Hentschel war beim Auftritt von Heino in Berlin und hat seine Eindrücke für die „Süddeutsche Zeitung“ (SZPlus) sehr schön aufgeschrieben.

Kurz vor dem 75. Geburtstag der „Peanuts“ hat Lars von Törne für den „Tagesspiegel“ versucht, herauszufinden, wann die beliebten Comics um Charlie Brown und Snoopy erstmals in Deutschland erschienen sind. Nerdiges Thema, akribische Recherche und die „Ruhr Nachrichten“ aus Dortmund in einer Nebenrolle (die sich als Sackgasse entpuppt).

Nach dem Tod von Charlie Kirk, der vergangene Woche bei einem Auftritt in Utah erschossen wurde, mahnt Elizabeth Spiers bei  „The Nation“, den Rechtsextremisten bei allem berechtigten Entsetzen über die Tat posthum nicht zu verharmlosen.

Darin einer der klügsten, wuchtigsten Sätze über Journalismus, die ich dieses Jahr gelesen habe:

There is no requirement to take part in this whitewashing campaign, and refusing to join in doesn’t make anyone a bad person. It’s a choice to write an obituary that begins “Joseph Goebbels was a gifted marketer and loving father to six children.”

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Einen Song für einen digitalen Release eingereicht. Ich sag Euch Bescheid, wenn er rauskommt!

Was hast Du gelernt?

Im Jahr 1856 kam eine Amerikanerin namens Eunice Newton Foote zu dem Schluss, dass Kohlendioxid die Atmosphäre erwärmen könnte. (Quelle: Advancing Physics)

Was hat Dir Freude bereitet?

Das Theaterfest zur Spielzeiteröffnung des Schauspielhaus Bochum.

Und jetzt: Musik!

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Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

1. Dafür, dass das Kind erst ca. zehn Mal im Stadion war, hat es ganz schön viele letzte Spiele von Trainern gesehen: Robin Dutt, Thomas Reis und jetzt Dieter Hecking.

2. Der Name Heinser ist in der Schweiz etwas verbreiteter als hier, aber selten genug, in Kombination mit Lukas ist das - zumindest vor dem Jahr 2000 - schon wirklich unwahrscheinlich.

168/∞

Good evening, Europe!

Ich hoffe, Ihr könnt das hier überhaupt lesen — die letzte Ausgabe ist nämlich bei vielen Nutzer*innen von GMail (inkl. mir selbst) im Spam-Verdacht gelandet. 

Vielleicht schaut Ihr noch mal in den entsprechenden Ordner, markiert den letzten Newsletter als „Kein Spam“ und versucht, unabhängig von Eurem Anbieter, die E-Mail-Adresse newsletter@steadyhq.com in Euer Adressbuch bzw. Eure Whitelist einzutragen. Dann sollte das alles nicht mehr passieren. (Sagt er und ging verzweifelt lachend ab.)

Üblicherweise spielt man eine homecoming show, wenn man es „geschafft“ hat: Bruce Springsteen in Asbury Park, Oasis in Manchester, Beyoncé beim Coachella. Ich werde bald 42 und die Chancen, dass mir noch der ganz große Durchbruch gelingt, werden nicht unbedingt größer. 

Deswegen hab ich jetzt einfach mal so eine Show in Dinslaken angesetzt: Am 24. September kehre ich (sehr vorübergehend) in die Stadt zurück, in der ich aufgewachsen bin, und lese in der Zechenwerkstatt aus meinen Gesammelten Werken.

Es geht um den ESC, Kurt Cobain, Franz Josef Wagner, den Apokalyptischen Schlager, die Kilians, meine Omi und vielleicht lese ich auch vor, was Roger Willemsen einst über die Stadt geschrieben hat.

Los geht’s um 19.30 Uhr (vorher und nachher ist Pop-Up-Kneipe). Der Eintritt ist frei. Hinterher geht ein Hut geht rum, aber der dortige Beitrag ist freiwillig und geht direkt an die Künstler*innen (was in diesem Falle ich bin).

Ich nehme an, dass meine Eltern versuchen werden, ihren gesamten Bekanntenkreis mit sanfter Gewalt dorthin zu bewegen, deswegen freue ich mich, wenn Ihr zufällig in der Nähe seid und vorbeikommt, um den Altersschnitt unter 60 zu drücken!

Irgendwie hatte ich von einer Internetplattform, die alle meine Daten sammeln (und verkaufen) will und sonst alles tut, mich möglichst lange in ihrer App zu halten, erwartet, dass sie mein zehnjähriges Jubiläum dort auf irgendeine Art zelebrieren würde — und sei es nur mit einem Hinweis an mich, dass ich jetzt zehn Jahre dabei sei, ob ich nicht vielleicht meinen ersten Post noch mal teilen wolle.

So habe ich viel zu spät und eher zufällig bemerkt, dass ich jetzt seit (über) zehn Jahren auf Instagram bin:

Dieses unscheinbare Foto mit kryptischer Bildunterschrift entstand bei der Produktion „Popstars 2015“, an der ich beteiligt war (was ich aber eher ungern in meinem Wikipedia-Eintrag lesen wollen würde, obwohl dort auch die „Rheinische Post“ und „Plattentests online“ Erwähnung finden). ¹

Auch die anderen Bilder aus den ersten Monaten und Jahren sind aus einer völlig anderen Zeit: Kaum Menschen, betont uninteressant, mit anspielungsreichen (englischsprachigen) Bildunterschriften. Es war die Zeit vor den „Stories“ (die Instagram von Snapchat geklaut hat), den „Reels“ (TikTok) und den Zitatkacheln (auf diese völlig beknackte Idee war vorher tatsächlich noch niemand gekommen). 

Die Menschen haben banale Sachen als Foto/Post veröffentlicht, die mit Hilfe von Filtern (die damals noch verschiedene Foto-Ästhetiken nachahmten und keine Tiergesichter) bearbeitet wurden, und alles sah aus wie in einer Kunstgalerie des eigenen Lebens. Es war eine schöne Überhöhung des Alltags, bevor es eine Inszenierung des Alltags wurde, eine einzige Performance. 

So wie MySpace, aber auch Facebook und selbst Twitter mal für eine kurze Zeit in sich komplett schlüssig erschienen und eine Gesellschaft auf dem Weg in eine gemeinsame Zukunft abzubilden schienen, hatte auch Instagram einen kurzen peak moment. 

Heute bedeutet Instagram in Deutschland: Einst seriöse Medien beschädigen den Ruf ihrer Marken mit zugespitzten Zitatkacheln, engagement bait und generellem Maximaltrash. Ganze Social-Media-Abteilungen versuchen sich an einer unterwürfigen Selbstironie, um irgendwie am Rockzipfel von Taylor Swifts Hochzeitskleid Trittbrett zu fahren, und liefern dabei immer neue Lehrbuchdefinitionen des Begriffs „cringe“. Und dann noch diese ganzen Reels, in deren Untertiteln sich einzelne kleine Umlaute in einer völlig anderen Schriftart unter die Großbuchstaben der Untertitel schummeln — und es scheint sich außer mir keine Sau daran zu stören! Was ist da los mit der Menschheit?!?

Die meisten Privatpersonen nutzen Instagram eh nur noch, um sich via Bande zu empören und in ihren Stories irgendwelche Inhalte Dritter zu teilen: Da erklären dann random people on the internet, wie die Politik funktioniert und was ich zu denken habe. ² Und jetzt haben wir noch gar nicht über Meta, den Konzern im Hintergrund, und seinen Klischeesoziopathengründer Mark Zuckerberg gesprochen, der fröhlich grinsend (bzw. beim Versuch, fröhlich zu grinsen, scheiternd) mit all den anderen Tech-Nazis zur Amtseinführung von Donald Trump erschienen ist.

Ich glaube, dass man anhand der Entwicklung von Instagram sehr schön die Entwicklung unserer Gesellschaft in den letzten zehn Jahren erzählen kann, aber das Buch müssen andere schreiben. Ich hab grad für ein anderes zugesagt.

Robert Habeck hat vergangene Woche seinen Rückzug aus der Politik verkündet. Ich finde das bedauerlich, weil ich ihn immer mochte: Seine Überzeugungen, für die er stand, aber auch sein Zögern; seine No-Bullshit-Mentalität und seinen Umgang mit Sprache. Klar: Er ist Doktor der Philologie, da sollte ihm das einigermaßen leicht fallen, aber der Kontrast zu der völlig enttäuschenden, inhalts- wie ideenlosen Rhetorik eines … sagen wir mal: Christian Lindner, Olaf Scholz oder Friedrich Merz hätte auch Laien auffallen können. Stattdessen fanden die sein Auftreten oft „arrogant“, wenn er auf Fakten beharrte, statt wie seine Nemesis Markus Söder auf irgendwas, was er sich selbst ausgedacht hatte. 

Vielleicht bekommt wirklich jedes Land die Politiker*innen, die es verdient. Das würde dann allerdings im Umkehrschluss bedeuten, dass die arithmetischen Mittel der Bevölkerung ungefähr jedes Landes dieser Erde ein unterdurchschnittlicher Haufen phantasieloser Flachpfeifen sind. Unser Ziel für die Zukunft kann eigentlich nur die maximale Demobilisierung dieser ohnehin trägen Evolutionsbremsen sein: Erst wenn sie alle überzeugt sind, dass Wahlen eh nichts ändern (auch nicht die von Nazis), sie sich vollkommen ihrer Biedermeierrenaissance hingeben und mehr Zeit in „Candy Crush“ verbringen als in den Empörungsecken von Facebook, können wir gemeinsam (aber ohne sie) eine Zukunft gestalten, die für alle besser ist. ³

Ich war von Habecks Abschiedsvideo jedenfalls merkwürdig gerührt. Bei seinem „taz“-Interview kann ich andererseits verstehen, dass es manchen etwas verbissen und beleidigt erschien (Franz Josef Wagner hat Habecks vermeintlichen letzten Rundumschlag vor dem Bedeutungsverlust genial in einem Ein-Wort-Satz zusammengefasst: „Männer.“) — wenn man Habecks norddeutsche Schnoddrigkeit nicht hört, sondern nur die Sätze liest, kommt er tatsächlich eine ganze Ecke weniger sympathisch rüber. Wiederum andererseits muss man sagen, dass er - sprachlich wie gesagt nicht ganz untalentiert - da mal eben zwei Kurzcharakterisierungen über Julia Klöckner („Sie war noch nie in der Lage, Dinge zusammenzuführen. Sie hat immer nur polarisiert, polemisiert und gespalten.“) und Markus Söder („Dieses fetischhafte Wurstgefresse von Markus Söder ist ja keine Politik.“) aus dem Ärmel geschüttelt hat, die die so Geschmähten womöglich bis in ihre Nachrufe hinein verfolgen dürften. (Seinen Auftritt bei Markus Lanz habe ich mir selbstverständlich nicht angeschaut. Da war ich gerade damit beschäftigt, die simulierten Astlöcher in meinem PVC-Fußboden zu zählen. Drei Mal.)

Nun kann man über Habecks politische Linie natürlich unterschiedlicher Meinung sein. (Ich fand seine Idee, auf den Teil der CDU zu schielen, der nicht ganztägig in Kulturkämpferkostümen durch die Gegend hüpft, sondern sich eher auf Sachpolitik konzentriert, bedenkenswert, aber er hatte sich dafür natürlich den denkbar falschen Wahlzyklus ausgesucht.) Aber durch ihn und Annalena Baerbock hatte sich die Politik in Deutschland für eine kurze Zeit nicht mehr ganz so angefühlt, als hätte man aus den Puppen von „Hurra Deutschland“ die Hände rausgezogen.

Wir haben ja in den letzten Jahren gelernt: representation matters. Die Sozialen Medien sind voll von Geschichten kleiner people of color, vor allem Mädchen, die stolz vor Fernsehern stehen, weil die Heldin des Films oder der Serie aussieht wie sie. 

Als männliche Kartoffel ist das Phänomen bei mir nicht sonderlich ausgeprägt (auch wenn ich mir im Nachhinein wünsche, queere Charaktere wären früher schon normaler gezeigt worden). Überall, wo ich hinsah, waren ja immer schon weiße Männer — vor allem in der Politik. Wie wenig ich mit denen gemein habe, habe ich aber erst verstanden, als Annalena Baerbock und Robert Habeck ihre Abschiedsvideos als Minister*in gepostet haben. Plötzlich wurde mir klar: Da gehen zwei Menschen, die mir und meinen Freund*innen deutlich näher sind als bisherige Politiker*innen. Natürlich gibt es politisch gewisse Übereinstimmungen, aber eben auch persönliche: Habeck ist Germanist, Baerbock hat früher als freie Journalistin gearbeitet; sie erinnern mich in ihrem Verhalten und Duktus an die Menschen, die ich kenne und mag.

Die Personen (zumeist ja: Männer), die Friedrich Merz jetzt aufgestellt hat, sehen aus wie die Rotarischen Freunde früher auf den Geburtstagsfeiern meines Großvaters: Rechtsanwälte, Manager, Bankdirektoren, alle im gleichen corporate look. Ich habe privat keinen Umgang mit solchen Leuten und strebe auch nur sehr bedingt danach.

Nun ist mir klar, dass solche oberflächlichen und emotionalen Faktoren vergleichsweise wenig über die Eignung zu politischen Ämtern aussagt. (Mehr noch: Ich bin mir relativ sicher, dass die meisten meiner Freund*innen, mich eingeschlossen, im Politbetrieb einigermaßen überfordert wären und ziemlich schnell ausbrennen würden.) Aber bei Baerbock und Habeck hatte ich - sicherheitshalber noch mal: als männliche Kartoffel - zum ersten Mal in der deutschen Politik wirklich das Gefühl, repräsentiert zu werden (was ja eigentlich die verdammte Anforderung an Volksvertreter*innen sein sollte). Und so ist es dann auch mit Heidi Reichinnek: Ich bin wie 35% der erwachsenen Deutschen tätowiert, aber nennt mir mal eine*n zweite*n bekannte*n Politiker*in mit Tattoos! (Von den wenigen Menschen mit Migrationsgeschichte und den vielen mit Promotionsgeschichte im Deutschen Bundestag will ich gar nicht erst anfangen.) Lars Klingbeil hört zwar kettcar und Philine Sonny, aber das ist dann auch so ziemlich das einzig Positive, was ich über ihn sagen kann, und sollte auf keinen Fall gegen die beiden Acts verwendet werden.

Natürlich weiß ich, dass meine Meinung nicht allgemeingültig ist — wirklich nicht. Es gibt bestimmt Menschen, die sich von Friedrich Merz an ihren Chef oder Ex-Mann erinnert fühlen. Und es gibt - das werden viele Paartherapeut*innen bestätigen - unfassbar viele Menschen, die das Negative, aber Bekannte, dem für sie Unbekannten vorziehen. 

Meine Freundin Jacqui Naylor befindet sich mit ihrer Band auf ihrer ganz eigenen Neverending Tour und hat schon wieder einige Termine in Deutschland angekündigt:

24./25. Oktober 2025: Berlin – B-Flat Jazzclub
27. März 2026: Lucklum – Wegwarte
28. März 2026: Hamburg – Birdland

Wenn Ihr Jazz mögt, lege ich Euch die Konzerte wärmstens an Herz. Aber auch wenn Jazz nicht so ganz Euer Ding ist, empfehle ich Euch einen Besuch, denn Jacqui und ihre Band covern immer auch einige Popsongs in neuen, spannenden Arrangements.

Was hast Du gehört?

Die von mir sehr geliebte Band Jack’s Mannequin hat zum 20. Jubiläum ihres Debütalbums eine EP veröffentlicht, die fünf Songs von „Everything In Transit“ enthält, die nur mit Gesang, Klavier, Streichern und Percussion eingespielt wurden. „Everything In Transit: Strings Attached“ (Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) ist insofern natürlich totales special interest, aber damit genau das Richtige für mich, der ich das Album damals rauf und runter laufen hatte (streng genommen erst Anfang 2010). Dass ich die EP zum ersten Mal gehört habe, als ich mit meinem Kind vom kettcar-Konzert zurückgefahren bin, macht es für mich zu einem perfekten Zirkelschluss.

Bei „Pop Culture Happy Hour“, einem meiner absoluten Lieblingspodcasts (wie der Name schon sagt), haben sie zum 50. Geburtstag von „Der weiße Hai“ über diesen Filmklassiker gesprochen. Danach wollte ich den Film sofort wieder sehen (und erstmal nicht mehr ins Meer gehen).

Was hast Du gesehen?

Ich hatte so viel Gutes über „Thunderbolts*“ gehört, dass ich den Film kurz nach seiner Veröffentlichung auf Disney+ geguckt habe. Was ich erst dann gecheckt habe: Der Film ist (natürlich) Teil des Marvel Cinematic Universe (MCU), aus dem ich sonst nur zwei oder drei andere Filme gesehen habe. Glücklicherweise musste ich keine Textkenntnisklausur schreiben und der Film war ziemlich selbsterklärend — und sehr gut. Er hat mich mit seiner Düsternis und seinem Humor an die ersten „X-Men“-Filme erinnert, meine Lieblingssuperheldenfilme (auch wenn ich, s.o., nicht sehr viele andere gesehen habe).

Deutlich besser in der Materie bin ich bei den „Peanuts“, jenem legendären Comicstrip von Charles M. Schulz um Charlie Brown und Snoopy, mit dem ich aufgewachsen bin. Jetzt gibt es bei Apple TV+ einen neuen 45-Minuten-Film: „Snoopy präsentiert: Ein Sommermusical“. Ein Musical. Mit den Peanuts. Mit Songs von Ben Folds. Mein Name stand also mehrfach drauf und auch wenn die Handlung im Sommercamp ein bisschen unterkomplex ist, ist es ein ganz wunderbarer, witziger und melancholischer Film mit toller Musik.

Was hast Du gelesen?

In der „F.A.Z.“ hat Frauke Steffens heute über die Bildsprache der Propaganda-Plakate der Trump-Regierung geschrieben (F+). Dabei stellt sie wenig überraschend fest: Eine gewisse Deckungsgleichheit mit Motiven des Nationalsozialismus ist durchaus gegeben — aber auch sonst greift die Kampagne weit ins 20. Jahrhundert zurück. Was bei dieser Bande von Vergangenheitsfetischist*innen jetzt auch wieder nicht weiter überrascht.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Zum ersten Mal seit achteinhalb Jahren waren meine beiden besten Schulfreunde und ich gleichzeitig an einem Ort. (Zu unserer Verteidigung: zwischendurch fand eine globale Pandemie statt und einer von uns ist ausgewandert). Es war damit auch das erste gemeinsame Treffen, bei dem wir alle Väter waren — und unsere Kinder miteinander spielen zu sehen, über 30 Jahre, nachdem wir uns in der Schule angefreundet hatten, das war schon sehr besonders.

Was hast Du gelernt?

Die Begriffe „Hurricane“ und „Orkan“ haben den gleichen Ursprung: (wahrscheinlich) das Wort hurakā aus der Sprache des indigenen Volks der Taíno.

Was hat Dir Freude bereitet?

Der FC St. Pauli hat das Hamburger Stadtderby beim HSV mit 2:0 gewonnen. (Es war seltsamerweise das einzige Fußballspiel, das in den letzten zehn Tagen stattgefunden hat.)

Und jetzt: Musik!

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Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

1. Meine Versuche, deutsche Mediendienste davon zu überzeugen, zum 10. Jubiläum eine oral history dieser in jeder Hinsicht verunglückten Fernsehsendung zu machen, haben nirgends hingeführt. Ich kann auch nichts dafür, dass deutsche Medien so langweilig sind!

2. Wenn ich glauben würde, Euch hier die Welt erklären zu können und Euch von irgendwas überzeugen zu müssen, würde ich sofort aufhören, irgendetwas zu veröffentlichen. Wer glaubt, dass sein Publikum so dumm ist, dass es auf ihn selbst hören würde, ist selbst noch dümmer als das, wofür er sein Publikum hält. Falls das irgendwie Sinn ergibt.

3. „Für alle besser“ bedeutet natürlich nahezu zwangsläufig „für Privilegierte gefühlt schlechter“, auch wenn sich für sie nichts ändert. „Ein Vorteil ist ja nicht nur nutzlos, wenn ihn ein anderer auch hat. Es ist dann sogar wie ein Nachteil gegenüber der Ausgangssituation.“, wie mein Freund Horst Motor es mal formuliert hat.

167/∞

Good evening, Europe!

Ich hoffe, Ihr hattet einen schönen Sommer!

Zwar ist es noch zu früh, um mit Morten Harket „Summer Moved On“ anzustimmen, aber der August, der ja gerne mal weggesüppelt wird wie eine Flasche Wein, ist auch nur noch zu einem Drittel voll.

Wir haben die heißesten Tage des Jahres bei meiner Tante in Berlin verbracht, wie wir es seit 2018 eigentlich jeden Sommer tun. In der U-Bahn war es auch diesmal wieder angenehm kühl und viel mehr brauchen wir ja eigentlich auch nicht.

Wobei das Kind jetzt in einem Alter ist, wo es schon mal „Ja“ sagt, wenn ich frage, ob wir in ein Museum gehen wollen. So haben wir uns die Dauerausstellung im ehemaligen „Tränenpalast“ am Bahnhof Friedrichstraße angeschaut, die einen guten Einstieg in die Geschichte der deutschen Teilung darstellt. Unseren Versuch, zu verstehen, wie genau der Bahnhof Friedrichstraße in dieser Zeit zwischen BRD und DDR aufgeteilt war, würde ich immer noch nicht als komplett erfolgreich bezeichnen, aber das Modell und die schematische Zeichnung mit vielen, vielen Nummern und Erklärungen, die dort ausgestellt sind, haben uns einen großen Schritt weiter gebracht. Mit vergleichsweise wenigen Exponaten, die exemplarisch das Schicksal von Millionen Menschen erzählen, wird die Teilung auch für Kinder greifbar. Und das alles kostenlos und, wie ich finde, besser aufbereitet als im privaten Mauermuseum am Leipziger Platz.

Der Zufall wollte es so, dass wir wieder mal über den 13. August in Berlin waren, den Tag des Mauerbaus, der gleichzeitig auch der Todestag meiner Omi Nate ist, die 1932 in Berlin geboren wurde und im Ostteil der Stadt aufgewachsen ist. Es braucht nicht viel Phantasie, sich vorzustellen, wie meine Familiengeschichte ausgesehen hätte, wenn ihre Eltern die Hauptstadt nicht schon bald nach Kriegsbeginn Richtung Norddeutschland (und später dann: Ruhrgebiet) verlassen hätten: nicht existent.

Einen ähnlichen Hauch der Geschichte spürten wir auch, als wir am vergangenen Mittwoch auf dem Weg zu einem Abendessen noch Zwischenstopp am Gendarmenmarkt machten und dort zwei dunkle Hubschrauber in dichtem Abstand über die Stadt fliegen sahen: In einem davon saß Wolodymyr Selenskyj, Präsident der Ukraine, auf dem Rückweg von einem Termin im Bundeskanzleramt, bei dem er sich mit hochrangigen europäischen Politiker*innen in einer Videokonferenz über eine gemeinsame Linie zum anstehenden Empfang von Wladimir Putin bei Donald Trump beraten hatte.

Die emotionale Aufgewühltheit, die diese Szene bei mir verursacht hatte, hielt zum Glück nur kurz an, weil ich danach damit beschäftigt war, mich darüber aufzuregen, dass die Zentralachsen des Französischen und des Deutschen Doms, die sich am Gendarmenmarkt „gegenüberstehen“, um ca. einen Meter verschoben sind.

Die Idee, einen absolutistischen Repräsentationsbau, der in der DDR gesprengt und durch ein eher symbolisches Parlamentsgebäude ersetzt worden war, wieder aufzubauen, kann man durchaus schwierig finden. Noch dazu, wenn es eigentlich nur drei Seiten der Fassade sind und das ganze Ding jetzt „Humboldt Forum“ heißt und man selbst bei den verdientesten Intellektuellen des 19. Jahrhunderts immer etwas finden wird, was man aus heutiger Sicht kritisieren kann.

Aber ich mag es, wenn die Lage nicht einfach und klar ist (was sie eigentlich selten genug ist). Wenn man gezwungen wird, sich mit einem Ort, seiner Geschichte (und damit ja eigentlich direkt immer gleich der gesamten deutschen Geschichte) zu beschäftigen. Wenn das, was man sich in irgendwelchen halbakademischen Kritiken angelesen hat, auf die schlichte Wucht eines Gebäudes trifft, das so, in seiner sich selbst kommentierenden Form, die ganze Umgebung erstmal zu einer schönen, schlüssigen Kulisse vollendet und einen gleichzeitig zwingt - zumindest, wenn man sich nicht nur für die pittoreske Fassade interessiert -, sich intensiver mit dem zu beschäftigen, was einem da jetzt erstmal oberflächlich gefällt.¹

Die Dachterrasse des Humboldt Forums, auf der wir erstmals waren, entpuppte sich jedenfalls sofort als einer meiner Lieblingsorte in Berlin: Anders als vom Kollhoff-Tower am Potsdamer Platz oder vom Fernsehturm schaut man hier nicht Google-Earth-mäßig von oben auf die Stadt, sondern man ist genau oberhalb der Dächer der Stadt und auf Augenhöhe mit ihren zahlreichen Kuppeln. Hier, auf der Museumsinsel und in Sichtweite von Gendarmenmarkt, Synagoge und Alexanderplatz, bekommt man eine Ahnung, wie Berlin mal war, vor 100, 120 Jahren.

Weil man ja in Berlin keinen Pflasterstein werfen kann, ohne ein historisch bedeutsames Gebäude zu treffen, war auch der Besuch eines anderen Kulturortes bei mir mit mixed feelings verbunden: In einem ehemaligen besetzten Haus, dem autonomen Kulturzentrum Tacheles an der Oranienburger Straße ist jetzt eine Dependance des privaten Stockholmer Photographiemuseums Fotografiska untergebracht.

Das ist natürlich das Humboldt Forum mit anderen Vorzeichen (also: im mathematischen Sinne) bzw. Gentrifizierung durchgespielt: Künstler*innen machen durch ihre Anwesenheit eine Gegend spannend, dann kommen die Investoren, vertreiben die Künstler*innen, bauen Luxusimmobilien und versuchen, irgendwie vom Vibe des Orts zu profitieren — zumindest in dem Rahmen, dass es die neuen Bewohner nicht bei ihrer Nachtruhe stört.

Und dann landet man eben bei einem kommerziellen Museum, das aus rein wirtschaftlichen Gründen und unter rein ästhetischen Aspekten Kunst präsentiert — das Prinzip Spotify (nicht zufällig auch ein schwedischer Konzern) erobert den Markt. 

Das Problem: Das Fotografiska ist wirklich gut. 2016 war ich, als ich Song-Contest-bedingt in Stockholm weilte, im dortigen Stammhaus, weil es mir von vielen Seiten empfohlen worden war (und das zurecht) und auch in Berlin gab es mit Ausstellungen des italienischen Künstlerduos TOILETPAPER, der bosnischen Fotografin Šejla Kamerić und des amerikanisch-österreichischen Künstlerinnenduos Cooper & Gorfer Schauen, die untereinander sehr unterschiedlich, aber alle für sich eindrücklich, ausdrucksstark und optisch beeindruckend waren.

Nachdem man ausreichend lange vor den Bildern gestanden und den Kopf interessiert in verschiedene Richtungen geneigt hat, kann man durch das noch erhaltene Original-Treppenhaus des Tacheles, das mit seinen vielen Graffiti noch maximale Punk-Ästhetik ausstrahlt, die es selbstverständlich als kredibilitätsspendendes Detail zu erhalten und auszuweiden gilt, in den dazugehörigen Gastronomiebetrieb gelangen.

Er empfängt einen mit einem schon fast klischeehaften Williamsburger Loft-Chic und am Ende läuft es natürlich eh immer auf diese skandinavisch-amerikanische Ästhetik hinaus, die Du von „25 Hours“-Hotels bis zu kleinstädtischen Burgerbratereien auf jeder Ebene (und in jeder Preisklasse) angeboten bekommst: Wenn der Leuchtstoffröhrenschriftzug als Kunstinstallation nicht mehr vom Instagram/Tinder-tauglichen Gimmick der Zimtschneckenkette zu unterscheiden ist, wird es irgendwann beliebig und manchmal wünsche ich mir an einer Sehenswürdigkeit ein trutschiges Tantencafé mit Schwarzwälder Kirschtorte statt die zehntausendste third wave coffee bar. Schon allein, um mit meinem Cord-Hipster-Käppi und dem rosa T-Shirt mit Grafikprint nicht wie das Servicepersonal oder ein Möbel zu wirken.

Dort saßen wir auf der Terrasse, genossen Cappuccino und selbstgemachte Limonade zu für dieses Setting völlig okayen Preisen und ich hoffte darauf, dass mal jemand zu mir sagen würde: „Lukas, Du musst auch nicht immer alles so durchintellektualisieren und darfst Dich auch einfach mal freuen!“

Wir waren inzwischen so oft in Berlin, dass es langsam schwer fällt, Dinge zu tun, die wir noch nie zu vor getan haben. Manchmal kommen Einheimische mit einem verschwörerischen, strahlenden Blick auf uns zu und wollen uns Tipps geben, wenn sie hören, dass wir eine gewisse Begeisterung für Nahverkehr hegen: „Am Bahnhof Zoo fährt ein Bus Richtung Alexanderplatz, der alle wichtigen Sehenswürdigkeiten der Stadt abklappert!“ — Das ist wirklich sehr süß, Ulrike, aber der Hunderter steht nun wirklich in jedem Reiseführer und wir sind schon öfter damit gefahren als mit dem Autoscooter auf der Cranger Kirmes!

Insofern freue ich mich immer ganz besonders, wenn es tatsächlich noch Tipps gibt, von denen wir noch nie gehört haben. Eine Freundin meiner Tante empfahl uns den Bus der Linie 638, der vom Campus Jungfernsee in Potsdam (in seltenen Fällen auch vom dortigen Hauptbahnhof) zum S- und U-Bahnhof Rathaus Spandau fährt.

Dafür muss man natürlich erstmal in Potsdam sein, einer Stadt, die mich auf verstörende Weise an Wesel erinnert. Nichts, aber auch gar nichts, gibt einem das Gefühl, in einer Landeshauptstadt zu sein. Im Zentrum empfängt einen die hier schon zur Genüge beschriebene Wiederaufbau-Ästhetik, die noch ein bisschen Patina ansetzen muss, um nicht mehr allzu sehr an Disneyland zu erinnern. Das Holländische Viertel ist wirklich sehr charmant, hat in mir aber vor allem die Frage ausgelöst, warum ich gerade hier bin und nicht in den Niederlanden. 

Andererseits ist die ganze Stadt eine ziemlich passende Antwort auf die (zugegebenermaßen selten gestellte) Frage, wie Holland wohl als Sowjetrepublik ausgesehen hätte: Obwohl das Stadtmarketing durchaus selbstbewusst ausstrahlt, die Stadt touristisch erschließen zu wollen, wirken die Gastronomiebetriebe wie jemand, den man um vier Uhr nachts wachgeklingelt hat, um mit ihm über Jesus zu sprechen. Hier gibt es sie noch, die viel gerühmte berlin-brandenburgische Grießgrämigkeit, die man in Berlin selbst kaum noch findet, seit die dortigen Bäckereien ihr Personal vor allem aus jungen, aufgeschlossenen Menschen mit Migrationsgeschichte rekrutieren! Wenn es irgendwo im Einzugsbereich einer Millionenmetropole noch Gaststätten gibt, in denen die ehemalige bundesdeutsche Losung „Draußen gibt’s nur Kännchen“ noch Bestand hat; wenn es überhaupt irgendwo außerhalb Bayerns und Baden-Württembergs (jenen westdeutschen Bundesländern, denen ich gerne mit einer gewissen Leidenschaft unterstelle, besonders rückschrittlich zu sein) noch Kännchen gibt, dann hier! 

Als ich mich in einer Instagram-Story empörte, dass jedes verdammte Café der Stadt einen mit „Cash only“-Schildern anschreie, als sei noch 1985, bekam ich auffallend viele Antworten, die mich darauf hinwiesen, dass das womöglich weniger mit einer von mir unterstellten Rückständigkeit der sogenannten Neuen Bundesländer zusammenhinge und vielmehr mit gewissen Steuervermeidungsstrategien. Nun ja: Die Stadt Potsdam kann es sich offenbar leisten, scheint sie doch ganz gut davon leben zu können, dass die zahlreichen Multimillionäre, die dort leben, sich als Mäzene und Förderer betätigen.

JEDENFALLS: Potsdam. Man will natürlich schnell wieder weg und erst wiederkommen, wenn der positive Rentenbescheid eingegangen ist (dann aber sehr gern und im Multifunktionswindbreaker!), und dafür ist der 638er eine ganz zauberhafte Wahl. Nicht, weil man damit besonders schnell wäre (die Fahrt dauert rund 40 Minuten), aber weil man einen guten Eindruck von der Landschaft zwischen Potsdam und Berlin bekommt: Die meiste Zeit fährt man quasi durch den Wald, manchmal passiert man malerische Seen, alles erinnert ein wenig an den topographisch ähnlich entspannten Niederrhein und dann gibt es noch ein paar Schlenker durch Gegenden, in denen man nahezu die gesamte Architekturgeschichte der letzten 150 Jahre inklusive all ihrer Missverständnisse rund um das Konzept „Eigenheim“ betrachten kann. 

Mit Erreichen der Berliner Stadtgrenze (die, wie einem dann sofort wieder eingehämmert wird, ja lange auch die „Zonengrenze“ war) kehren Farbe und Leben zurück in die Umgebung. Manchmal fängt eine Person ohne erkennbaren Grund an zu schreien und denkt sich auch als etatmäßiger Tourist: Dit is mein Balin!

Was macht der Garten?

Unsere Nachbarin hat unsere Pflanzen in unserer Abwesenheit sehr gut versorgt. Die Gurken sind sehr groß, aber was machen wir jetzt damit? Außerdem haben wir sehr viele Brombeeren.

Was hast Du veröffentlicht?

Ich war gestern bei einer Wahlkampfveranstaltung mit Heidi Reichinnek von der Linken. Eigentlich wollte ich da privat hin, aber ich stand kaum auf dem Marktplatz, als mein Gehirn schon anfing, Sätze zu formulieren, also hab ich mein Smartphone rausgeholt und mitgeschrieben. Das Ergebnis ist dieser Text im Blog.

Außerdem war ich vorgestern beim Prolog der Deutschland Tour auf dem Gelände der Zeche Zollverein in Essen (nach zwei Wochen Berlin lacht einem die Erbärmlichkeit des sogenannten Nahverkehrs im Ruhrgebiet immer ganz besonders hämisch ins Gesicht) und habe mich dort als Sportfotograf versucht. Die Ergebnisse hab ich bei Instagram gepostet (auch wenn Instagram natürlich einfach ein schrecklicher Ort ist, vor dem wir alle fliehen sollten; wo ist der digitale 638er?!).

Was hast Du gehört?

Der phantastische Pedro Pascal, vielleicht der größte männliche Filmstar unserer Zeit (zumindest in meiner peer group), war zu Gast bei „Fresh Air“. Mit Gastgeberin Tonya Mosley spricht er über die Flucht seiner Familie aus der chilenischen Militärdiktatur, seine erfolglose Gastro-Laufbahn und seinen Auftritt bei „Saturday Night Life“. Ich hätte vorher nicht gedacht, dass ich ihn noch sympathischer und toller finden könnte, aber hinterher ist man immer schlauer.

Was hast Du gesehen?

Bei „ORF ON“, der ehemaligen „TVthek“ des Österreichischen Rundfunks, kann man (nach 22 Uhr bzw. mit Anmeldung) noch bis 16. September das Comedy-Special „Ein bisschen Hass muss sein“ des großartigen Michi Buchinger sehen. Mit seinem unvergleichlichen Charme und Humor erzählt Michi, dessen Schaffen ich jetzt auch schon seit zehn Jahren verfolge, aus seinem Alltag. Humor ist natürlich immer Geschmacksache (wie die für mich völlig unverständlichen Erfolge von Mario Barth, Dieter Nuhr und Jan Böhmermann beweisen), aber ich fand es sehr lustig!

Außerdem: Der erste Spieltag des DFB-Pokals ist immer ein Fest, an dem wir tagelang vor dem Fernseher hängen. Und zum ersten Mal seit ziemlich langer Zeit sind sowohl der VfL Bochum als auch Borussia Mönchengladbach und der FC St. Pauli in die zweite Pokalrunde eingezogen. 

Was hast Du gelesen?

Ann Powers, eine der klügsten Personen der Popkultur-Rezeption, hat im Newsletter von NPR Music über das angekündigte neue Album von Taylor Swift, einer der klügsten Personen der Popkultur-Produktion, geschrieben. Oder genauer: Über die Ankündigung selbst, die ganzen easter eggs, die die Swifties überall im Schaffen ihres Idols suchen (und finden), und die gamification of everything.

In seiner Kolumne im „New Yorker“ beschäftigt sich Kyle Chayka mit dem Song „Home“ von Edward Sharpe & The Magnetic Zeros aus dem Jahr 2009, der gerade sein Comeback als popkultureller Boxsack erlebt. Die ostentative Harmlosigkeit und positive Schlichtheit des Lieds tauge gut zur Abgrenzung von der optimistischen Ahnungslosigkeit der Obama-Jahre und tatsächlich ist da in der Zwischenzeit ganz schön viel passiert.

Apropos Weltuntergang durch Social Media: Eine Studie ist zu dem Schluss gekommen, dass es offenbar keine echte Lösung gibt, Soziale Medien so zu gestalten, dass sie nicht zu einer Blasenbildung und Belohnung von Negativität beitragen. Anders ausgedrückt: Das, was uns alle an Instagram, Facebook und den Twitter-ähnlichen Portalen so fertig macht, ist kein bug, sondern ein feature. Bei Heise gibt es eine interessante Zusammenfassung, bei Ars Technica ein Interview mit einem der Autoren der Studie.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Im Restaurant in Berlin saß am Nebentisch eine Familie aus Bayern, deren ca. 9-jähriger Sohn tiefsten Regiolekt sprach. Ich habe noch nie ein Kind Bayrisch reden gehört und hätte auch immer angenommen, dass Menschen unter 80 (oder wie alt auch immer Markus Söder ist) überall Hochdeutsch (oder zumindest einen stark verwässerten Regiolekt) sprechen, aber da saß jetzt dieser Junge und produzierte Glutturallaute wie Franz Josef Strauß.

Was hast Du gelernt?

Fußballnationalspielerin Linda Dallmann wurde in Dinslaken geboren.

Was hat Dir Freude bereitet?

Mehr als 15 Jahre nach „Camp Rock“ standen Demi Lovato und die Jonas Brothers wieder gemeinsam auf einer Bühne und haben „This Is Me“ und „Wouldn’t Change A Thing“ gesungen.

Und jetzt: Musik!

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Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Und ist es nicht auch irgendwie müßig, den verspäteten Wiederaufbau von Gebäuden zu kritisieren, die ja bei ihrer Entstehung schon historisierend - nämlich ein schwungvoller Rückgriff auf die Antike - waren?

166/∞

Good evening, Europe!

Wenn Ihr nicht im Ruhrgebiet lebt und/oder den ganzen Tag Eurosport geguckt habt (Warum nicht? Es war doch Tour de France!), werdet Ihr es womöglich nicht mitbekommen haben, aber hier haben gerade die World University Games stattgefunden, quasi die Olympischen Sommerspiele der Studierenden.

Ich liebe es, wenn sich solche Großveranstaltungen im Stadtbild manifestieren: In Bochum hängen jede Menge Plakate und am Hauptbahnhof liefen plötzlich Menschen aus aller Welt mit Akkreditierungs-Badges um den Hals herum. Ein Bild, das ich - weil ich nicht auf Messen und Kongresse gehe - vor allem mit dem ESC verbinde.

Wir waren je einmal in der Jahrhunderthalle (Rollstuhl-3x3-Basketball und 3x3-Basketball) und im frisch sanierten Lohrheidestadion (Leichtathletik) und es hat beide Male großen Spaß gemacht, Leistungssport auf einem derart hohen Niveau aus nächster Nähe zu sehen.¹ 

Stellt sich raus: Ungefähr nichts bereitet einen darauf vor, Leichtathletikwettkämpfe im Stadion zu verfolgen, nicht einmal Leichtathletikübertragungen im Fernsehen. Es finden wirklich fast immer drei Wettbewerbe gleichzeitig statt und während in der einen Ecke des Stadions die 800-Meter-Vorläufe starten, laufen simultan auch noch die Medaillen-Entscheidungen im Diskuswurf und Weitsprung. Das Publikum reagiert gerne lautstark auf etwas, was man gerade nicht gesehen hat, weil man woanders hingeguckt hat, und es ist ein wirklich guter Test, wie gut man selbst im Multitasking ist. An Essen und Trinken ist nicht zu denken — was ganz gut passt, weil die gastronomische Versorgung im Lohrheidestadion unterirdisch war.

Überall trafen wir auf Freund*innen und Bekannte, die auch „mal gucken“ wollten und hinterher meistens begeistert waren. Obwohl es natürlich Sponsoren gab, wirkte die Veranstaltung wie das absolute Gegenteil dessen, was ich von dieser abgrundtief lächerlichen „Klub-WM“ der beiden Vollpfosten Gianni Infantino und Donald Trump mitbekommen habe: Hier ging es um Sport, um Miteinander, faire Wettkämpfe und Spaß daneben. Zwar starten die Athlet*innen unter der Flagge ihres Heimatlandes, aber sie werden vor allem mit ihrer Hochschule vorgestellt und nach der Medaillenvergabe erklingt „Gaudeamus Igitur“. Alles erscheint rührend weit weg von Kommerzialisierung, Influencertum und KI, obwohl es eine Veranstaltung von, für und mit jungen Menschen im 21. Jahrhundert ist. Und das zeigt ja: Eine andere Welt ist möglich.

Es ist relativ offensichtlich, dass die ganze Veranstaltung, die in erstaunlich kurzer Zeit vorbereitet wurde, auch ein Testlauf für eine Bewerbung um die Olympischen und Paralympischen Sommerspiele 2036 oder 2040 war. Und auch wenn Paris im vergangenen Sommer die Latte natürlich wahnsinnig hoch gelegt hat (um mal sprachlich in der Leichtathletik zu bleiben), was die Inszenierung der Wettkämpfe anging, finde ich, dass das Ruhrgebiet hier in einer anderen Geschmacksrichtung ähnlich spektakuläre Bilder geliefert hat. Statt auf der Esplanade des Invalides wurden die Finalwettbewerbe im Bogenschießen zum Beispiel auf dem Gelände der Zeche Zollverein ausgetragen (wo übrigens in drei Wochen auch der Prolog der Deutschlandtour stattindet) — kein klassizistischer Barock, aber dennoch ein beeindruckendes Ambiente.

Ich hatte es schon im letzten Newsletter geschrieben: Die Menschen brauchen solche Großveranstaltungen. Ich kann mich noch sehr gut an das Kulturhauptstadtjahr 2010 erinnern, als wir (zumindest in Bochum-Ehrenfeld) kurz dachten, dass wir Köln und Berlin den Rang als place to be ablaufen könnten; an die Fußball-WM der Männer 2006, zu der sich nahezu ganz Deutschland an einem „herrlich unverkrampften Patriotismus“ versuchte (der gleichwohl seine ganz eigenen Probleme mit sich brachte); an die Weltausstellung „Expo 2000“ in Hannover, eine Art Olympische Spiele für Lehrerehepaare, die sich für den Grünen Hügel noch nicht alt genug fühlen; das von Christo und Jean-Claude verhüllte Reichstagsgebäude in Berlin im Juni 1995 — und an den vergangenen Sommer, als es sogar in Gelsenkirchen andere Themen gab als die AfD, die schreckliche Oberbürgermeisterin und die zweitausendste Trainerentlassung. Selbst der Evangelische Kirchentag 2001 in Frankfurt am Main war ein Ereignis, das mir durchaus länger im Gedächtnis geblieben ist.

Ob das denn nicht alles Opium fürs Volk sei, fragen jetzt Menschen, die in ihrer X-Selbstbeschreibung stehen haben, dass sie gerne selbst denken. Brot und Spiele, Zuckerbrot und Peitsche. Und bevor sie den Rest vom Schützenfest der toten Pferde weiter reiten, die sie noch im Ärmel hätten, hätten, Fahrradketten, muss ich da mal kurz reingrätschen und entgegnen: Joa. Ich bin ja auch für einen Systemwechsel, aber solange wir uns im Spätkapitalismus abrackern, brauchen wir Hochzeits- und Geburtstagsfeiern, Weihnachten und Silvester, den Sommerurlaub, Feiertage, das Wochenende, den Feierabend und die Zigarettenpause für unser Seelenheil. Auch im größeren Kontext. (Ach so, das mit dem Kapitalismus stand gar nicht zur Debatte, Rüdiger? Egal!)

Solche Ereignisse sind, wenn sie breit genug aufgestellt sind, die kollektive Unterrichtsstunde, in der der Lehrer den Medienwagen in die Klasse schiebt und verkündet, dass wir heute einfach mal „Asterix“ gucken. Nachbarschaftsfeste für ganze Städte, Länder und Kontinente, wo wir die Menschen, über die wir sonst nur reden und schreiben, einmal aus nächster Nähe sehen können. Und oft werden wir feststellen: „Ach, guck mal: Die interessieren sich ja für die gleichen Dinge wie ich, wir haben womöglich noch mehr Gemeinsamkeiten — was nicht bedeutet, dass wir beste Freund*innen werden müssen, aber jetzt bin ich schon mal ein bisschen skeptischer, wenn die AfD oder ‚Bild‘ versuchen, uns gegeneinander auszuspielen.“ Man kann, wie am Beispiel des Mannes, der am Sonntag beim Testspiel gegen Leverkusen im Rammstein-T-Shirt im VfL-Fanblock saß, überlegen, wo man seine eigenen roten Linien ziehen würde, und sich selbst im Aushalten von Widersprüchen üben. (Man kann natürlich auch - gerade, wenn man so aufgewachsen ist - lautstarke Kritik am Erscheinungsbild der anderen Personen üben; ihr Verhalten in deren Hörweite passiv-aggressiv kommentieren; oder mit so kategorisierenden Aussagen wie „Wenn Du nicht gleichzeitig vegan lebst, ist Dein Feminismus nur privilegisiertes Gerede“ weiter dazu beitragen, die Gesellschaft in viele kleine Gruppen zu zerteilen. Das ist dann halt das, was sie wollen.)

Wenn die Olympischen und Paralympischen Spiele wirklich hierher kommen, braucht es allerdings noch ein bisschen Infrastruktur, denn das Ruhrgebiet ist zwar etwa so groß wie Berlin, hat aber ein Nahverkehrsnetz wie ein Flickenteppich irgendwo auf dem Land: Innerhalb der einzelnen Städte kommt man mit Bus und Bahn noch halbwegs an, aber wenn man nur in die Nachbarstadt will, wird schnell eine Tagesreise draus. Ein einziges Mal habe ich es erlebt, dass die S-Bahnen hier im Zehn-Minuten-Takt gefahren sind: Am Tag der Loveparade 2010 in Duisburg — und daran will sich hier eigentlich niemand erinnern.

Auch müsste man die ganzen Brücken, die hier durch jahrzehntelange Austeritätspolitik und ein bisschen Schwerverkehr regelrecht zerstört wurden, irgendwie innerhalb eines Zeitraums sanieren, der ungefähr ein Drittel dessen beträgt, was sich Politik und Verwaltung aktuell so vorstellen. Aber irgendwie haben es die Deutschen ja auch geschafft, weite Teile Berlins zwischen 1994 und 1999 von einem buchstäblichen Todesstreifen in eine komplett künstliche, abstoßende Disneyland-Interpretation einer international bedeutenden Großstadt zu verwandeln. (Okay, schlechtes Beispiel. Dafür haben wir unser Musikforum in dreieinhalb Jahren gebaut und die Kosten nur um 10% überschritten. Eat this, Hamburg!)

Es folgt eine Überleitung, auf die Gerhard Delling unter Umständen stolz sein könnte, wenn er nicht gerade mit Wichtigerem beschäftigt wäre: Verkehrstechnisch perfekt gelegen war das Sounds Like Sugar Festival vor rund zwei Wochen am Schloss Strünkede in Herne (Endhaltestelle der U35).

Ich lehnen mich nicht zu weit aus dem Fenster, wenn ich sage, dass es mein neues Lieblingsfestival ist: Tolle Location, eine gute Mischung aus Acts, die ich vorher schon kannte und liebte (Amilli, Brockhoff), und solchen, die ich erst vor Ort kennengelernt habe und direkt richtig gut fand (Carla Ahad, Marnele, Bruckner), entspanntes Publikum, und - in unserem Alter fast genauso wichtig wie das Line-Up - um 23:30 kann man wieder im eigenen Bett liegen (oder auf die Aftershow-Party in die Trompete im Bochumer Bermuda3eck gehen, wenn man es denn richtig krachen lassen will). Und das alles für 20 Euro an der Tageskasse!

Leider war der Publikumszuspruch ähnlich ausbaufähig wie bei der Premiere im vergangenen Jahr. Was für mich als Medienpartner des Festivals natürlich die Frage aufwirft: Was hätten wir noch tun können?

Ich bin ja immer dafür, Gutes zu teilen und öffentlich abzufeiern. Andererseits denke ich auch immer, wenn ich ein Mal über etwas geschrieben habe, nervt es die Menschen beim zweiten Mal schon, aber ich fürchte, die meisten nehmen es erst ab dem fünften Mal wahr. (So hat es mir zumindest mein Newsletter-Dienstleister Steady erklärt, weshalb ich Euch jetzt in jeder einzelnen Ausgabe meines Newsletters dazu anhalte, doch mal darüber nachzudenken, ob Ihr nicht ein Bezahl-Abo abschließen wollt.)

Also werde ich Euch im kommenden Jahr hier und im Blog ausführlich mit Ankündigungen zum Sounds Like Sugar auf die Nerven gehen — auf dass dann am Tag nach dem Festival Leute schreiben können, sie hätten ja leider gar nichts mitbekommen.² Und vielleicht kriege ich ja bis dahin meinen Plan umgesetzt, eine Art digitales Programmheft für Bochum und Umgebung an den Start zu bringen. Spätestens zu den Olympischen Spielen werden wir es brauchen.

Was macht der Garten?

Wir haben die ersten Gurken geerntet und Brombeeren gepflückt. Wie alle Landwirte freuen wir uns über die 2025er Interpretation von „Sommer“.

Was hast Du veröffentlicht?

Für die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“ hab ich über Franz Josef Wagner geschrieben, den früher oft rumpeligen, chauvinistischen Kolumnisten der „Bild“-Zeitung, der sich heute immer öfter als Stimme der Vernunft entpuppt — nicht nur im Blatt, sondern in der gesamten deutschen Öffentlichkeit. (Leider war kein Platz mehr in der Zeitung, um Wagners opus magnum aus dem Spätsommer 2011 angemessen zu würdigen, weswegen ich Euch seinen Brief an die „liebe Kuh Yvonne“ an dieser Stelle wärmstens ans Herz legen möchte.)

Außerdem haben Selma Zoronjić und ich eine Sommer-Playlist zusammengestellt:

(Ja, wir arbeiten dran, dem Höllenkonzern Spotify den Rücken zu kehren!)

Was hast Du gehört?

Das neue Album von Kae Tempest, das „Self Titled“ heißt, aber nicht „Kae Tempest“ (Island; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music). Ich bin ja eh immer leicht für britischen Hip-Hop zu begeistern, aber dieses Album ist besonders: Einerseits erzählt es düster und dramatisch von Selbstbestimmung in einer Welt, die gerade wieder konservativer zu werden scheint, andererseits ist da auch ganz viel Energie und Hoffnung, die aus dieser Wut kommen. Und Neil Tennant singt bei einem Song mit!

Außerdem „Moisturizer“, das zweite Album von Wet Leg (Domino; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp). Ich hatte mich ja nach der Vorab-Single „Catch These Fists“ schon schwer begeistert gezeigt, und es ist ein richtig gutes, auch abwechslungsreiches Indierock-Album geworden.

Was hast Du gesehen?

Eines der spektakulärsten Fußballspiele meines Lebens: 120 Minuten in Unterzahl, verletzungsgeplagt, mit wahnsinnigem Kampfgeist, einer Jahrhundert-Parade und einem verdienten, guten Ausgang im Elfmeterschießen: Vom Viertelfinale Frankreich - Deutschland werde ich noch in 50 Jahren erzählen.

Und dann noch die anderen Spiele der EM, die Tour de France und die World University Games — es war ein bisschen wie Olympia im letzten Sommer!

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Leichtathletik live gesehen (s.o.). Vom Südafrikaner Bayanda Joy Walaza, der die 100- und 200-Meter-Läufe der Männer dominierte, werden wir noch viel hören.

Was hast Du gelernt?

Nicolas Hayek, langjähriger Chef des schweizer Uhrenherstellers Swatch, wollte in den späten 1980er Jahren ein kleines, zweisitzigen Stadtauto entwickeln, das mit Elektro- oder Hybridantrieb angetrieben werden sollte. Aus einer Kooperation mit VW wurde nichts, bei Daimler Benz wurde daraus der Smart, der die ersten ca. 20 Jahre nur mit Verbrennungsmotor zu haben war.

Was hat Dir Freude bereitet?

Falls Ihr es nicht mitbekommen haben solltet: Die World University Games im Ruhrgebiet.

Und jetzt: Musik!

Mein Sommerhit 2025.

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Weltrekord im Abonnieren

Habt eine schöne Restwoche und schöne Sommerferien!

Always love, Luki

1. Dies war kein Diss gegen den VfL Bochum. Oder höchstens ein ganz kleines bisschen.

2. Ich hab selbst erst einen Tag vorher mitbekommen, dass am gleichen Wochenende in Köln das Even Flow Festival stattfand, wo ich am Sonntag noch Joy Oladokun, Joshua Radin, Oska und Philine Sonny hätte sehen können. Warum mir nicht mal Spotify, wo ich den Acts folge und eigentlich jedes noch so egale Konzert im Umkreis einer Flugstunde angezeigt bekomme, davon erzählt hat, wissen auch nur die schwedischen Verbrecher selbst.

165/∞

Good evening, Europe!

Am letzten Freitag war es endlich soweit: Noel und Liam Gallagher standen zum ersten Mal seit 16 Jahren wieder gemeinsam mit ihrer Band Oasis auf der Bühne.

Ich hatte eigentlich gedacht (und es im vergangenen September auch so in der „wochentaz“ geschrieben), dass ich diese Reunion nicht wirklich brauchen würde. Klar: Die Band war zu meinen Schulzeiten und kurz danach wahnsinnig wichtig und prägend für mich gewesen. Der erste Song, mit dem ich versucht habe, mir selbst Gitarre beizubringen, war (natürlich) „Wonderwall“; die Songs, die ich für meine Bands selbst geschrieben habe, konnten mal mehr, mal weniger gut verschleiern, was ihre direkten Vorbilder waren (hört mal nur „Young Boy“ von Occident!); selbst die späteren Album-Releases 2002 und 2005 waren noch Ereignisse.

Aber auch: Alles lange her, die Alben ewig nicht gehört, die meisten alten Lieben tun gut daran, nicht wieder aufgewärmt zu werden. Doch dann kam der 4. Juli immer näher und Spannung und Vorfreude wuchsen, als hätte ich selbst ein Ticket fürs Millennium Stadium von Cardiff ergattern können.

Natürlich habe ich im „ARD Morgenmagazin“ das Video gezeigt, in dem Drohnen das Bandlogo schon mal vorab in den Nachthimmel über dem Stadion gemalt haben. Natürlich habe ich den halben Tag BBC Radio 6 Music gehört, wo sie, dem Anlass angemessen, den ganzen Tag Songs aus dem Jahr 1994 und Teile ihrer eigenen Podcast-Reihe über die Band gespielt haben. Natürlich habe ich ab 21:15 MESZ noch öfter als sonst bei Instagram reingeschaut, in der Hoffnung, die allerersten Szenen quasi live miterleben zu können. In Zeiten, in denen sogar Apple keine Überraschungen mehr präsentieren kann, war natürlich auch die Setlist lange im Vorfeld bekannt und von den Anhängern für gut befunden worden.

Die Ankündigung der Gallaghers „It will not be televised“ stellte sich rasch als Quatsch heraus: Tatsächlich wurden die kleinen Clips mit Eindrücken aus dem Stadion und den ersten Ausschnitten des Auftritts nicht nur von der Band selbst auf Instagram gepostet (natürlich im normalen, also: Querformat — die Zielgruppe ist ja noch mit Fernsehern aufgewachsen, nicht mit TikTok), sondern auch noch während des Konzerts über die Nachrichtenagenturen an die Medien überspielt. So etwas hatte zumindest ich noch nie erlebt. Für die Medien hat das den Vorteil, dass sie besseres Material verwenden können als verwackelte Handyaufnahmen aus den Sozialen Medien (wo man die Frage nach den Rechten ja besser nicht zu laut stellt); für die Band hat es den Vorteil, dass ihr Label kontrolliert, was zu sehen ist und was nicht. 

Auf YouTube tauchten dann schnell Videos auf, auf denen man das komplette Konzert aus der ersten Reihe verfolgen kann. Dass jemand, der Hunderte Pfund für ein Ticket bezahlt hat, dann die ganze Zeit mit dem Handy in der Hand vor den Wellenbrechern steht, kann man jetzt erstmal komplett bescheuert finden, aber angesichts von Millionen Menschen, die sich erfolglos um Konzertkarten bemüht hatten (oder es erst gar nicht versucht hatten), ist es eine gesellschaftlich relevante Aufgabe, die da einer übernommen hat. Kurz darauf gab es sogar Zusammenschnitte mit mehreren Kamera-Perspektiven und ich sag mal so: Ich hab Fernseh-Übertragungen und offizielle Konzert-DVDs gesehen, die liebloser zusammengebaut waren. Dass das Label bislang offensichtlich nichts unternommen hat, diese Videos mit ihren sechs- und siebenstelligen Aufrufzahlen sperren zu lassen, legt den Schluss nahe, dass sie in gewisser Weise Teil der offiziellen PR-Strategie sind. Werde ich mir trotzdem die „Live ’25  in Manchester“-BluRay zu Weihnachten wünschen, die unausweichlich - neben den Re-Releases aller Alben - auch noch kommen wird? Selbstverständlich!

Und so stand ich dann am Montagmorgen, während das Kind brav in der Schule war, vor meinem Fernseher: breit grinsend, laut mitsingend, die Hand abwechselnd auf dem Herzen oder in der Luft und bei „Don’t Look Back In Anger“ einen - ich schwöre - zufällig im Wohnzimmer herumliegenden Union Jack schwenkend. Vor allem aber: überglücklich.

Wie nah das Ganze an mir selbst dran ist, kann man schon ganz gut daran ablesen, dass die Berichterstattung in Deutschland zu großen Teilen direkt aus meinem Telefonbuch abgewickelt wird: Thees Uhlmann hatte schon im Vorfeld einen rührenden, klassischen Thees-Text für den „Spiegel“ geschrieben; Daniel Gerhardt war für „Zeit Online“ vor Ort und Anja Rützel schrieb für „Spiegel Online“ einen gewohnt gedrechselten, kulturkritischen Rützel-Aufsatz, konnte sich der um sich greifenden Ergriffenheit aber auch nicht ganz erwehren:

Entscheidet man sich dafür, die Distanz aufzugeben und wenigstens kurz mitzumachen, bleibt wahrscheinlich ein Satz aus »Wonderwall« kleben. Zehntausende Menschen stehen nebeneinander und singen nicht unbedingt synchron, aber im selben Gefühl die Ergriffenheitsformel: »You’re gonna be the one that saves me.« Kitsch ist nicht das Gegenteil von Kunst, sondern das Gegenteil von Zweifel. In einer Zeit voller Unsicherheit liefern Oasis mit diesem Satz eine Art emotionales Reenactment, einen Rücksturz in eine Zeit, in der man wusste, was man fühlte, weil man glaubte, dass alle es gleichzeitig mit einem fühlen. Das kann man als Eskapismus abtun oder als sentimentale Verstopfung. Aber mal kann sich an diesem Abend auch einfach diese Portion Pathos erlauben.

Wenn Ihr meine Texte schon länger lest, wisst Ihr, dass ich einen Hang zum Pathos habe. Weniger in einer Roland-Emmerich-Tradition und mehr im Sinne von: Beim Verlassen der Kneipe stolpern, in eine Hecke fallen, sich mühsam wieder aufrappeln, die Faust in die Luft recken und noch mal reingehen, um zum Jetzt-aber-wirklich-Abschied alle dort noch verbliebenen Sozialkontakte auf die Stirn zu küssen. Man könnte auch sagen: Oasis (oder Thees Uhlmann, was - siehe oben - letztlich aufs Selbe rauskommt).

Als nun in den Konzert-Mitschnitten vom Freitag in der Content-Bespielung gegen Ende von „Live Forever“ plötzlich das Bild des Fußballers Diogo Jota zu sehen war, der einen Tag zuvor unter tragischsten Umständen mitten aus dem Leben gerissen worden war, drückte das alle meine Knöpfe — also auch und vor allem die Schleusen meiner Tränenkanäle. (Wenn Ihr noch nichts von den Hintergründen von Diogo Jotas Tod mitbekommen habt, tut mir einen Gefallen und googelt es nur, wenn Ihr bereit seid, Euch gegebenenfalls den Rest des Tages zu versauen.)

Spätestens da wurde klar: Das mit dem ewig leben war nie im medizinischen Sinne gemeint und in einem Alter, wo wiederum nicht unerhebliche Teile des eigenen Telefonbuchs zu kleinen digitalen Gedenksteinen geworden sind und die Benutzerbilder hinter den Nummern bei WhatsApp durch Fotos unbekannter Jugendlicher ersetzt werden (es sind seltsamer-, aber auch rührenderweise immer Beinahe-Kinder, denen die alten Handynummern verstorbener Weggefährt*innen zugeteilt werden), ist der Song mehr denn je Ermahnung, gemeinsame Momente zu schaffen, an die man sich später erinnern kann, wenn der Handykalender einen an Geburtstage erinnert, die jetzt keine Gratulationsbotschaften im engeren Sinne mehr erfordern.

Nach 16 Jahren Abwesenheit kann man jetzt natürlich mit den Mitteln der cultural studies einfach alles in dieses Comeback hineinprojizieren. Es rührt ja an eine der ältesten Erzählungen der Menschheitsgeschichte, nämlich die des sogenannten Bruderzwists: Kain und Abel, Romolus und Remus, Adolf und Rudolf Dassler, Theo und Karl Albrecht. So ist die Reunion auch ein ebenso guter Anlass wie jeder andere, dem eigenen Bruder kurz zu texten, dass man ihn liebt.

Letzten Sommer hatten wir Taylor Swifts „Eras“-Tour, die Olympischen und Paralympischen Spiele in Paris, den „Brat summer“ und die Hoffnung auf eine US-Präsidentin Kamala Harris. Dass die Weltbühne nur ein Jahr später wieder rüpeligen Männern gehört, sogar in Deutschland, ist in jeder Hinsicht bedauerlich, aber wir sollten unsere Wut darüber nicht an den Gallagher-Brüdern auslassen, hebt doch ungefähr jeder Artikel hervor, dass ein Oasis-Konzert einer der wenigen Orte neben Fußballspielen sei, wo Männer unverstellt ihre Emotionen zeigen. ¹

Während in Cardiff kollektiv vorgeglüht wurde, stand ich beim Bochum Total in der Innenstadt bei den jährlichen Deutschen Meisterschaften im Den-Anschluss-nicht-Verlieren. Der beste Ort dafür ist die 1Live-Bühne, vor der man wieder viele Familien beobachten konnte, die jetzt nicht unbedingt danach aussahen, als ob sie ihren Kindern oft Konzert- und Festivalbesuche ermöglichen können.

Das große Ding dieses Jahr waren junge Männer, die einen Nuschel-Emo-Rap zur Aufführung brachten, dessen größter Einfluss offenbar Cro ist. Im Radio würde ich reflexhaft den Sender wechseln, aber live, mit dem sanften Willen, sich darauf einzulassen, war vieles davon total okay bis richtig unterhaltsam. Besonders angetan hatte es mir der 22-jährige Rowli, der in seiner Musik Songs samplet bzw. interpoliert, die teilweise älter sind als er selbst: Erst „Two Princes“ von Spin Doctors, dann „Nur ein Wort“ von Wir Sind Helden und dann - um den Witz zumindest für mich ganz persönlich so richtig rund zu machen - „Fight The Start“ von den Kilians, indem er „Einmal um die Welt“ von Cro coverte. Es war nicht „Supersonic“, aber ich hatte trotzdem ein breites Grinsen im Gesicht — und das ganz ohne teure Ticketpreise und Reisekosten.

Überhaupt brachte das Bochum Total als letztes großes Umsonst-und-draußen-Festival Deutschlands wieder jede Menge Punkte für die „Was hat Dir heute Freude bereitet?“-Rubrik in meinem Tagebuch: junge Menschen, die aufrichtige, respektvolle Texte vortrugen; Choreos, die bewusst awkward waren, aber mit umso mehr Hingabe präsentiert wurden; ältere Frauen, die zum Beat nickten; Kinder, die sich freuten, dabei zu sein, und Menschen, die man sonst das ganze Jahr nicht sieht, die man aber trotzdem jederzeit als Freund*innen bezeichnen würde.

Ein weiterer großer Trend auf der 1Live-Bühne: Fast alle Acts hatten Social-Media-Leute dabei, die mit dem Handy auf der Bühne rumlaufen (hier natürlich für Vertikal-Videos, die Zielgruppe ist schließlich jung) und warfen T-Shirts ins Publikum. Das ist der aktuelle Zustand der Musikindustrie: Man verdient kein Geld und muss auch noch Leute bezahlen, damit Reels „auf die Marke einzahlen“.

Die anekdotische Auswertung der T-Shirts im Publikum ergab (in abfallender Häufigkeit): Linkin Park, Nirvana, Kanye West, Böhse Onkelz, Oasis, MTV, Rammstein, Sabrina Carpenter, Freiwild, Descendents. Und da zeigte sich wieder: Hier sind Menschen an einem Ort versammelt, die sich sonst allenfalls im Nahverkehr über den Weg laufen würden, aber vermutlich nicht bei Konzerten.

Und dann dachte ich wieder: Wir brauchen mehr solche Ereignisse, die die Menschen aus ihren bubbles und ihren Social-Media-Timelines rausholen in die Wirklichkeit, wo sie plötzlich Gemeinsamkeiten erkennen, die über falsch abgestellte E-Scooter und die Inflation am Imbissstand hinausgehen.

Dazu passt, dass sich die Verhüllung des Berliner Reichstagsgebäudes durch das Künstlerehepaar Christo und Jeanne-Claude in den vergangenen Wochen zum 30. Mal jährte und dieses Jubiläum mit einer temporären Lichtinstallation am selben Ort begangen wurde.

Ich hatte damals das große Glück, als Elfjähriger am Tag des DFB-Pokalfinals den Verhüllten Reichstag aus nächster Nähe zu betrachten und ich erinnere mich noch, dass ich schon als Kind ahnte, hier Teil von etwas ganz besonderem zu sein. Das ist jüngeren Menschen nämlich gar nicht so richtig zu vermitteln, was da los war: Eine Art „Sommermärchen“, elf Jahre vor der Fußball-WM (die Nachgeborenen auch nicht mehr zu erklären ist). Deutschland bräuchte viel mehr solcher Projekte, die nicht „Sinn machen“ und sich „nicht rechnen“, um hervorzuholen, dass die Menschen hier eigentlich latent begeisterungsfähig und locker sind. ²

Vielleicht sollte sich Deutschland wirklich für die Olympischen Sommerspiele 2036 bewerben. Ich muss Nils Minkmar mal fragen, wie sich die Spiele von Paris auf das französische Gemüt ausgewirkt haben, stünde aber jederzeit für das Kreativ-Team der Eröffnungs- und Schlussfeiern zur Verfügung.

Was hast Du veröffentlicht?

Für die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“ hab ich über das neue HAIM-Album geschrieben und die Online-Redaktion hat „Ein Lob der Affäre ohne Commitment“ über meinen Text gepackt. Naja.

Fürs Blog hab ich wieder 5 Songs zusammengestellt, die Ihr diesen (im Sinne von: letzten) Monat gehört haben solltet:

Diese und noch mehr Songs gibt's im Coffee And TV-Mixtape auf Spotify und im Blog.

Was hast Du gehört?

Mein großer musikalischer Held Ben Folds hat am vergangenen Freitag ganz überraschend ein Livealbum mit Orchester gedroppt: „Live With The National Symphony Orchestra“ (Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music)

Es ist natürlich ein musikalisch sehr schönes Livealbum geworden (sein erstes, auf dem ausschließlich Songs seiner Soloalben enthalten sind), aber die eigentliche Geschichte ist, dass er es mit dem National Symphony Orchestra im Kennedy Center aufgenommen hat, wo er acht Jahre als Artistic Advisor fungiert hatte, ehe er nach Donald Trumps Kahlschlag am Kennedy Center zurückgetreten ist. Die Albumveröffentlichung (am Independence Day!) war entsprechend begleitet von einer großen Pressekampagne, in der sich Folds gegen Kürzungen und Einschränkungen im Kulturbetrieb stark macht.

Was hast Du gesehen?

Es ist Juli, also natürlich: Die Tour de France. Und die Spiele der Fußball-EM der Frauen. (Kurzer Wutanfall: Während am Wochenende die Spiele der Fußball-EM liefen, zeigten die Sportbars im Bochumer Bermuda3eck das freie Training der Formel 1 in Silverstone, die Snooker Championship League, die Wiederholung eines Männer-Fußballspiels und einen Bildschirmschoner. Gnarf.)

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Mit meinem Sohn „Star Wars“ geguckt. Die Macht war mit uns.

Was hast Du gelernt?

Bis ins Jahr 2006 wurde ein Taxi rechtlich immer noch als sogenannte Kraftdroschke eingeordnet, wie in den Anfangstagen der gewerblichen Personenbeförderung durch Motorkraft. (Quelle: Wikipedia)

Was hat Dir Freude bereitet?

Das Wissen, dass Melissa Etheridge gestern in Dinslaken „Like The Way I Do“ gespielt hat, und Hunderte Menschen, die dieses Lied im Laufe der Jahrzehnte im Jägerhof mitgegrölt haben, im Publikum standen. (Ich nicht.)

Und jetzt: Musik!

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Roll with it

Habt ein schönes Wochenende und schöne Sommerferien!

Always love, Luki

1. Bei Fußballspielen ist es ja oft genug Wut auf den Gegner, den Schiedsrichter oder die eigene Mannschaft, von daher: gerne mehr „Whatever“ und weniger „Wanker!“

2. Oder, wie Westbam in der ARD-Doku „Loveparade - Als die Liebe tanzen lernte“ über die Techno-Parade sagt: „Dieses Land hatte plötzlich irgendwas, was für die Jugend der Welt das Sexieste und Geilste und Tollste war. Jeder hatte davon gehört, jeder wollte da hin, jeder fand es das Coolste, was es gab.“

164/∞

Good evening, Europe!

Herzlichen Dank für die vielen netten Rückmeldungen zur letzten Ausgabe! Einige von Euch haben den Newsletter sogar auf Social Media geteilt und das hilft natürlich sehr bei den Aufrufzahlen (zumindest kurzfristig).

Ich möchte daher die ganzen neuen Abonnent*innen und vor allem die neuen Bezahl-Abonnent*innen ganz herzlich begrüßen: Hallo, ich bin Lukas, 41, aus Bochum und ich schreibe hier über mein Leben und über Popkultur (was eine ziemlich große Überschneidung ergibt)! Ich arbeite als freier Journalist und Autor und möchte irgendwann mal von diesem Newsletter und meinem Blog leben können.

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Von meinem Zwischenziel, dass zehn Prozent der Abos bezahlt werden, sind wir noch ein ganzes Stück entfernt, aber ich kann das natürlich auch verstehen: In Zeiten wie diesen sitzt das Geld nicht unbedingt locker und man fragt sich zunehmend, ob man es nicht noch braucht, um die eigene Flucht zu organisieren — und wenn ja, wohin.

Die Nachrichten (also das, was wir alle seit rund fünf Jahren so konsequent meiden wie ungeimpfte Personen im Herbst 2021) werden ungefähr jeden Tag wilder. Ich habe nicht genug Ahnung vom iranischen Atomprogramm, vom Völkerrecht, von der Situation der iranischen Opposition und diversen weiteren geopolitischen Faktoren, die da mit reinspielen, um mir ein Urteil zu erlauben, deswegen poste ich keine Videos auf Social Media, in denen ich mich mit großer Ernsthaftigkeit in die Kamera empöre und irgendwas fordere (Donald Trump hört nicht mal auf seine eigenen Experten und sein CIA-Chef scheint extra für ihn zu lügen, aber viel Erfolg mit Deinem Reel, Larissa!), aber ich hab mich in den letzten Wochen und Monaten immer wieder dabei erwischt, wie ich Elon Musks Mars-Ambitionen durchaus etwas abgewinnen kann — vorausgesetzt, er schafft als erstes Männer wie Trump, Netanyahu, Khamenei und Putin auf den Roten Planeten, wo sie dann tun und lassen können, was sie wollen, solange sie den Rest der Menschheit endlich alleine lassen.

Vor zwei Wochen waren wir auf einer Mini-Konfirmation.¹ Ich konnte mir nicht helfen, eine gewisse Ironie darin zu sehen, dass ich zum ersten Mal seit sechs Jahren einen Gottesdienst außerhalb einer Beerdigung besuchte und mit einem Gott sprach, als gerade zwei Nationen, deren Verehrung des selben Gottes unter anderen Namen einen enormen Teil ihrer Identität ausmacht, einander mit Bomben bewarfen.

Ich bin theologisch ungefähr im Kindergottesdienst stehen geblieben und stelle mir Gott als alten Mann mit rauschendem Bart und wallendem Gewand vor (also so, wie man ihn aus Cartoons kennt). Natürlich glaube ich nicht, dass er die Erde in sechs Tagen erschaffen hat (ich bin ja nicht der Sänger von The Gaslight Anthem), aber ich fand es immer spannend, dass die Reihenfolge der Schöpfung im Buch Genesis erstaunlich korrekt wiedergegeben wird, Jahrhunderte vor Charles Darwin. Ich bin, wie schon mal erwähnt, Kind einer Mischehe, aber der katholische Einfluss war nicht so stark, dass ich ein leidvolles Leben in Hoffnung auf Erfüllung im Jenseits führen würde. Ich denke nicht groß über meinen Glauben nach und gehe (s.o.) wirklich selten in die Kirche, aber wenn ich ihn intellektualisieren müsste, würde ich sagen, er ist für mich eine Art kostenlose Krankenversicherung: Hat keine Nachteile und hilft im Zweifelsfall. Es gibt keine Atheisten in Schützengräben.

Als studierter Literaturwissenschaftler und langjähriger Journalismuskritiker habe ich durchaus Probleme mit dem Gedanken „Ja, also, wir haben hier eine Sammlung von ein paar Überlieferungen von vor ca. 2.000 Jahren, von denen einige Texte noch älter und obskurer sind. Manches widerspricht sich, andere Quellen sind damals schon bewusst weggelassen worden, aber so, wie es da jetzt in einer mehrfach abgeschriebenen und übersetzten Fassung steht, ist es definitiv richtig für alle Menschen auf der Welt, unabhängig davon, dass unsere Gegenwart, was Kultur, Zusammenleben, Klima, Lebenserwartung, wissenschaftliche Erkenntnisse und Tausende weitere Faktoren angeht, nichts mehr mit der beschriebenen Vergangenheit zu tun hat!“ Aber ich hab Harald Schmidt ausreichend lange über Karl Popper reden gehört, um zu wissen, dass es auch einigermaßen unseriös ist, zu sagen, es gebe definitiv keinen Gott.

Wenn ich also über Glauben spreche, meine ich die harmloseste, naivste und privateste Art von Glauben, was zugegebenermaßen ca. 1.500 Jahre Schreckensherrschaft, Unterdrückung und Kolonialisierung im Namen des christlichen Glaubens außer Acht lässt, den Politischen Islam und seine Terrorhelfer, Übergriffe auf Anders- oder Nichtgläubige, den aktuellen Einfluss von Evangelikalen auf die US-Politik (und damit auf die körperliche Selbstbestimmung von Frauen und trans Personen), Kreuzzüge, Kriege, eingeredete schlechte Gewissen, die Ausgrenzung nicht-heterosexueller Familienmitglieder, Missbrauch und all den ganzen anderen Abfuck. Ich meine Glauben, nicht Religion.

In dem wunderschönen „Never Went To Church“ von The Streets aus dem Jahr 2005 rappt Mike Skinner, dass er nie über Gott nachgedacht habe, bis sein Vater starb. Als ich vor rund drei Jahren am Sterbebett meiner Omi saß, hörte ich sie plötzlich in ihrem Dämmerschlaf sprechen. Nicht mit mir, aber sie sagte mit leiser, entschlossener Stimme: „Sie heißt Sigrid Heinser und sie hat fünf Kinder und zwölf Enkelkinder.“ Wahrscheinlich gibt es jede Menge rationale, irdische Erklärungen, aber für mich war klar: Sie steht da gerade in einer Schlange wie am Flughafen, ihre Füße schon auf Wolken, und vor Ihr Petrus mit einem riesigen Buch auf einem Pult, der fragt: „Und wen haben wir da?“ Der Gedanke, dass sie das Licht schon sehen konnte und bald ihren Mann, ihre Eltern und Geschwister, schon verstorbene Nichten und Neffen und Freund*innen wiedertreffen würde, gab mir die Hoffnung und den Frieden, die ich in dieser Situation brauchte.

Wenn Menschen anfangen, von der „christlich-abendländischen Kultur“ zu sprechen, machen sie das meist, um andere Menschen abzugrenzen, auszuschließen und zu entwerten (also etwas ziemlich Un-Christliches zu tun). Andererseits ist Kunst ja meist erst entstanden, um Religion zu feiern: Die meisten frühen Gebäude, Texte, Bilder und Lieder haben etwas mit irgendwelchen Verehrungen zu tun. Die großen Leistungen der Ingenieurskunst entstanden aus dem Bedürfnis, beeindruckende Gebäude zu erschaffen — erstmal für irgendwelche Gottheiten, später für eher irdische Herrscher.²

Natürlich ist es theoretisch möglich (und heute ja durchaus üblich), dass Kunst auch ohne religiöses Fundament entsteht, aber die zentraleuropäische Kulturgeschichte sieht nun mal so aus, wie sie aussieht: Die H-Moll-Messe, der „Messias“, die „Matthäus-Passion“, das Weihnachtsoratorium — alles religiöse Großwerke. Als wir in der Kirche saßen und standen (anderthalb Stunden — etwas lang, wenn Deine Zielgruppe Grundschulkinder und evtl. deren jüngere Geschwister sind) kam ich nicht umhin, in den traditionelleren Liedern Harmonien zu erkennen, die auch der kurz zuvor verstorbene Brian Wilson verwendet hatte. 

Man muss die alttestamentliche Geschichte von Samson und Delilah nicht kennen, um „Hallelujah“ von Leonard Cohen zu lieben (und/oder „Someday We’ll Know“ von den New Radicals); man muss nicht wissen, dass die erste Zeile aus „Gangsta’s Paradise“ von Coolio ein Zitat aus Psalm 23 ist (und der Refrain ausgiebig Stevie Wonders „Pastime Paradise“ samplet); man muss nicht verstehen, dass der Albumtitel „Whatever And Ever Amen“ von Ben Folds Five (eine Zeile aus „Battle Of Who Could Care Less“) ein Wortspiel mit dem Ende der englischen Version des Vaterunsers ist, aber wie mit jeder Intertextualität ist es schön, wenn man in einem Werk eine zusätzliche Bedeutungsebene entdecken kann. Und bedeutende Teile des Metal (oder von Marvel) beziehen sich ja gerne auf „heidnische“, also ebenfalls spirituell begründete, Kultur.

Ich bin davon überzeugt, dass jede Person etwas braucht, an das sie glauben kann. kettcar liefern in „Hauptsache Glauben“ eine schöne Liste von Vorschlägen, zum Beispiel: „An den Satz an der Wand, den Spatz in der Hand / An Einigkeit und Recht und Freiheit / An Petting statt Pershing, Brot statt Böller / An die himmlische Liebe und Rudi Völler / Und nichts“.

Der nächstgelegene Gedanke ist natürlich, dass der Fußball die neue zentrale Religion ist: Auch hier sind die Ursprünge erratisch, die Hoffnungen gerne irrational, es entstehen Konflikte durch eigentlich unnötige Abgrenzung und mit Gianni Infantino, Aki Watzke und Karl-Heinz Rummenigge gibt es allerlei unsympathische Eiferer, die es mit den scheußlichsten Vertretern der römisch-katholischen Kirche aufnehmen können. 

Es ist also auch hier vieles schwierig, aber es ist wenigstens romantischer, als an den Kapitalismus zu glauben. Und wer einmal junge Kolleg*innen (oder ältere, die zu viel Zeit auf Fortbildungen verbracht haben) darüber hat sprechen hören, was man angeblich auf Social Media „machen“ muss, um den „Algorithmus“ zufrieden zu stellen, wird auch hier eine neue Religion erkennen.

Was macht der Garten?

Wenn ich nicht gerade die Sträucher gegen die Kahlschlag-Truppen im Auftrag des durchweg bösartigen Wohnungsvermietungskonzerns verteidigen muss, wachsen die Brombeeren mit erstaunlicher Intensität. Es kündigen sich Gurken an, vielleicht sogar eine einzelne Tomate. Vor allem aber steht jetzt das Planschbecken und verbessert so die Lebensqualität an heißen Tagen enorm.

Was hast Du veröffentlicht?

Bei Coffee And TV habe ich über den Debütroman des emeritierten Fußballprofis Christoph Kramer geschrieben, eine sympathische coming of age novel und ein guter summer read. Irgendwann habe ich festgestellt, dass die Orte, die ich mir beim Lesen vorstelle, nicht mehr in Dinslaken liegen, wo ich meine eigene Kindheit und Jugend verbracht habe, sondern in Bochum, meinem Zuhause seit über 20 Jahren. Was ich bei einem Roman, der von Jugendlichen handelt, durchaus als persönliche Entwicklung werte.

Am 12. Juli findet im Schlosspark Strünkede in Herne das zweite Sounds Like Sugar statt: Blog-Favoriten wie Amilli und Brockhoff treten bei diesem sympathischen kleinen Festival in besonderer Atmosphäre auf und bis Sonntag, 29. Juni, verlosen wir auf Instagram drei Mal zwei Tickets.

Was hast Du gehört?

„I Quit“, das sehr schöne neue Album von HAIM (Polydor; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music). Wie ich das genau finde, könnt Ihr morgen am Kiosk in der „Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung“ lesen.

Auch Loyle Carner hat vergangene Woche ein neues Album veröffentlicht: Auf „Hopefully!“ (EMI; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) mischt er wieder seinen zurückgelehnten, introspektiven Rap mit entspannten Jazz-Klängen, aber diesmal singt er auch noch. Aufrichtig, verletzlich, aber immer hoffnungsvoll schlurft er wieder durch die elf Songs, aber als Vater zweier kleiner Kinder haben sich seine Prioritäten in Zeiten wie diesen verschoben. Ein Album zum Dösen auf der Campingdecke, für Roadtrips und das Feierabend-Radler auf dem Balkon.

Als Kunde von Apple TV+ bekommt man auch Zugriff auf zusätzliche Podcasts. Einer davon ist „Wild Things“, eine Reihe aus dem Jahr 2022 über Siegfried & Roy. Ausgehend von dem Angriff des Tigers Mantacore auf Roy Horn an dessen 59. Geburtstag im Jahr 2003 erzählt der Journalist Steven Leckart den Weg der beiden deutschen Magier nach Las Vegas und versucht, die Hintergründe jenes Zwischenfalls zu ergründen, der angeblich der erste in ihrer 44-jährigen Karriere war. 

Von meinem Opa habe ich eine merkwürdige Begeisterung für Siegfried & Roy geerbt, die unterschiedlich begründet war (er hat immer alle Deutschen gefeiert, die es im Ausland „geschafft“ hatten; ich ging als Kind gerne in den Circus und ins Theater und fühlte mich womöglich schon früh vom etwas queeren camp appeal ihrer Shows abgeholt). Ihre Geschichte in über fünf Stunden, auf acht Folgen verteilt, erzählt zu bekommen, hatte einen ganz besonderen Reiz, ist es doch eine Geschichte aus einer in vieler Hinsicht anderer Zeit, was Homophobie, Tierschutz, aber auch Vorwürfe sexueller Belästigung angeht. Ich habe viel über Tiere und US-amerikanische Bürokratie (und Justiz, Politik und Lobbyarbeit) gelernt und musste meine Meinung zu verschiedensten Themen und Personen immer wieder nachjustieren.

Dramaturgisch folgt die Reihe schon fast klischeehaft den klassischen Podcast-Mechanismen: Anstatt alle Fakten von Anfang bis Ende zu erzählen, werden sie dann - Sorry! - aus dem Hut gezaubert, wenn sie als Überraschung taugen. Das ist nicht zwingend guter Journalismus, aber unterhaltsames Storytelling. Es wird immer komplizierter und immer düsterer und am Ende stellt man etwas überrascht fest: Zwei Männer, deren Job es war, zu täuschen, haben vielleicht nicht immer die Wahrheit gesagt. 

Was hast Du gelesen?

In der „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“ (F+) war vor zwei Wochen ein Interview mit Robert Goebbels, vor 40 Jahren Staatssekretär für die auswärtigen Ange­legen­heiten Luxemburgs und damit Gastgeber der Unterzeichnung des sogenannten Schengen-Abkommens, das es uns heute ermöglicht, ohne besondere Grenzkontrollen quer durch Europa zu reisen. Er spricht über die Genese des Vertrags, das 500-Seelen-Dorf, das dem ganzen Bums seinen Namen gab, und die aktuellen Grenzkontrollen der neuen deutschen Bundesregierung und es ist ein sehr erhellendes, warmherziges Gespräch, das mal auf die Politik abseits des deprimierenden Tagesgeschehens blickt.

Joshua Rothman stellt im „New Yorker“ die Frage: „What’s Happening to Reading?“ Vor dem Hintergrund von immer mehr Large Language Models (oder halt: „Künstliche Intelligenz“), die Texte zusammenfassen, versucht er die alte, literatur- und sprachwissenschaftliche Frage, was genau ein Text eigentlich sei, neu zu beantworten. Der Text ist dabei differenziert und bietet viele interessante Möglichkeiten an.

Ich persönlich glaube, dass Lesen und Schreiben eine Brückentechnologie sind, um die mündlichen Überlieferungen der ersten Menschen endlich mal festzuhalten, bis man mündliche Überlieferungen festhalten konnte — genau genommen sind wir also eigentlich seit Erfindung des Diktiergeräts in der Nachspielzeit. Anders als Gaskraftwerke ist Lesen nicht schädlich — im Gegenteil, es kann Freude bereiten, aber ob es das tut, hängt auch davon ab, welcher Lerntyp man ist. Ich hab schon in der Schule und der Uni kaum ein Buch gelesen, das ich hätte lesen sollen (dafür Dutzende andere Bücher), also verliere ich durch KI allenfalls mein Privileg, damit durchzukommen.

Was hast Du gelernt?

In den 1890er Jahren war Ethanol (aus Getreide) der erste in US-amerikanischen Automobilen benutzte Treibstoff. Die 1919 eingeführte Prohibition zerstörte die vielen Getreidebrennereien, die viele Landwirte zur Herstellung ihrer preiswerten Ethanolbrennstoffe benutzten. Dies führte zu erhöhten Ausgaben auf Seiten der Landwirte und dem Umstieg auf ölbasierte Brennstoffe wie Benzin oder Diesel. (Quelle: Wikipedia)

Was hat Dir Freude bereitet?

Der linke (für amerikanische Verhältnisse, natürlich: „sozialistische“) Politiker Zohran Mamdani hat die Vorwahlen der Demokraten um den Bürgermeisterposten von New York City gewonnen und hat jetzt gute Chancen, tatsächlich der erste muslimische Bürgermeister der „greatest city in the world“ („Hamilton“) zu werden. 

Das ist nicht nur eine große Überraschung, die das zentristische Lager der Demokraten, ihre Großspender und alle konservativen und reaktionären Kräfte in den Wahnsinn treiben könnte (also, in den allermeisten Fällen: noch weiter), es bot dem „New York Magazine“ auch Gelegenheit für eine ganz und gar zauberhafte Randnotiz: Im November 2002 hatte das Magazin nämlich jede Menge Kinder der Stadt befragt, was sie sich zu Weihnachten wünschen. Darunter der damals 11-jährige Zohran Mamdani, der sich neben Büchern und „FIFA 2003“ auch das Computerspiel „Sim City 3000“ wünschte, in dem man Bürgermeister einer Stadt ist und diese zur Zufriedenheit der Einwohner*innen gestalten und regieren muss. 

In den Kommentaren auf Instagram meldete sich dann auch noch die damalige Casting-Agentin zu Wort, die von der Ausstrahlung und der sozialen Ader des kleinen Zohran schwärmte. Hach!

Und jetzt: Musik!

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Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Ich kannte das Konzept vorher auch nicht, aber es ist im Grunde genommen eine protestantische Parallelaktion zur römisch-katholischen Erstkommunion: In der Hoffnung, Kinder in der dritten Klasse noch stärker begeistern zu können, wird das erste Jahr des Konfirmationsunterrichts dorthin vorgezogen und in der achten Klasse findet dann nur noch das ausstehende zweite Unterrichtsjahr statt.

2. Auch hier wieder: diachrone Verdrängung. Wenn wir an alle historischen Gebäude die gleichen moralischen Ansprüche anlegen würden wie an die WM-Stadien in Katar, wäre eigentlich alles indiskutabel. Aber jetzt das Pantheon, den Kölner Dom und die Pyramiden von Gizeh abzureißen und durch generische Gewerbe-/Büroimmobilien und Reihenhäuser im Stil der Neuen Deutschen Trostlosigkeit zu ersetzen, erscheint mir auch keine gute Lösung.

163/∞

Good evening, Europe!

Vielen Dank für die vielen Rückmeldungen zum letzten Newsletter! Wer hätte gedacht, dass zu kleine Tomatenpflanzen ein Thema sind, das so viele Menschen beschäftigt und zusammenbringt?

Dann wollen wir doch mal schauen, hinter welchen Themen wir uns heute sammeln können!

Der Juni ist schon seit längerem der Pride Month, in dem die LGBTQIA+-Community auf sich und ihre Ziele wie Akzeptanz, Gleichberechtigung und freie Selbstentfaltung aufmerksam macht.

So schlimm wie in den USA, wo Firmen, die in den letzten Jahren ihre Logos in Regenbogenfarben angemalt hatten, dieses Jahr darauf verzichten, ist es in Deutschland noch nicht und wird es wahrscheinlich auch so bald nicht werden. Die allermeisten Konzerne sind natürlich opportunistisch und orientieren sich bei ihrem gesellschaftlichen „Engagement“ an Trends und Strömungen, aber ich habe nicht das Gefühl, dass es in Deutschland irgendwelche ernstzunehmenden Kräfte gibt, die die Zeit gerne zurückdrehen würden vor den Auftritt von Angela Merkel bei „Brigitte live“, bei dem sie auf sagenhaft Merkel’sche Art in einem Nebensatz mal eben die Tür für die Ehe für alle öffnete. Trotzdem gibt es schon Bestrebungen der Union, das Selbstbestimmungsrecht für Transpersonen wieder einzuschränken, und die AfD hat ihre ganz eigene Brandmauer eh direkt hinter der Grundstücksgrenze von Alice Weidel und deren Ehefrau aufgebaut.

Erst gestern berichtete die „F.A.Z.“ - nicht unbedingt das Erste, was einem beim Gedanken an queere Medien einfällt - über offene Gewaltandrohungen gegen Pride-Paraden und Christopher Street Days, über „Gegendemonstrationen“ von Neo-Nazis und ähnliche Unappetitlichkeiten. Dabei gilt, wenig überraschend: Diese Drohungen treten vor allem (aber nicht nur) dort auf, wo die AfD besorgniserregende Ergebnisse einfährt; im Osten der Republik, aber auch in Gelsenkirchen, wo der geplante CSD im Mai aufgrund einer Bedrohungslage abgesagt werden musste, und wo die AfD bei der Bundestagswahl die meisten Stimmen erhalten hatte. (In Gelsenkirchen spekuliert die Presse aktuell über einen islamistischen Hintergrund, was nur auf den ersten Blick meiner gerade hingezimmerten These widerspricht: AfD, IS — tomato, tomato. Beide hassen Freiheit und Fortschritt und ob sie sich nun am Schnitzel festhalten oder an der Burka, sind so nebensächliche Details wie Nachkommastellen beim Mehrwertsteuersatz. Beide Gruppen haben nichts im Angebot, um die Welt besser zu machen, und panische Angst, dass das rauskommen könnte.)

Ich hab das schon mal geschrieben, aber: Wahlerfolge mit rechter Rhetorik verändern das gesellschaftliche Klima: Leute, die über Jahre (zu recht) zu feige waren, rassistische, queerfeindliche oder sonstwie xenophobe Kommentare abzugeben, fühlen sich plötzlich wieder in der Mehrheit, weil die Medien, richtige wie Soziale, voll sind mit den ganzen Ungeheuerlichkeiten (und ja auch linke, aufgeklärte Menschen sie gerne noch einmal teilen, um noch mal klar zu machen, wie ungeheuerlich sie sind). 

Aus diesem Grund erscheint mir der Pride Month dieses Jahr so notwendig wie lange nicht mehr. Fortschritte müssen nicht nur erkämpft, sondern immer auch verteidigt werden. The first pride was a riot. Anders als in Köln, wo egal, was man reintut, immer alles als Karneval wieder rauskommt,¹ war der CSD in Bochum seit seiner Wiedereinführung vor ein paar Jahren deshalb immer als explizit politische Demonstration gedacht. Die Idee, sich dezidiert intersektional mit möglichst vielen marginalisierten Gruppen zu beschäftigen, ist den Veranstalter*innen im vergangenen Jahr insofern auf die Füße gefallen, als sie palästinensische und jüdische Stimmen zu Nahostkonflikt und Antisemitismus zu Wort kommen lassen wollten — ein ehrenwerter Versuch, der in Zeiten des oft undifferenzierten Schwarz-Weiß-Aktivismus auf Social Media (Hashtag Freedom Flotilla) leider dazu führte, dass die Organisator*innen von allen Seiten so massiv angegangen wurden, dass sie sich kurzfristig zu einer Absage der Demonstration entschieden. 

Eigentlich bin ich Fan der alten Drehbuch-Regel „show, don’t tell“: Zu sagen, dass etwas „ganz normal“ sei, wirkt für mich immer so, als sei es eben nicht normal. Und gleichzeitig ist mir klar, dass da natürlich mein liberal-progressives Weltbild spricht, das vielleicht schon ein paar Schritte weiter ist als weite Teile der Gesellschaft, gepaart mit einer relativ hohen Überraschungsschwelle.² Ich habe trotzdem Verständnis für Menschen, die sich mit dem Konzept von nicht-binären Personen schwer tun — sei es beim ESC oder im Service-Personal der urbanen Hipster-Eisdiele. Die allermeisten Leute da draußen haben wahrscheinlich noch nie bewusst eine nicht-binäre oder trans Person getroffen, und die allermeisten nicht-binären oder trans Personen, die ich kenne, wissen das auch und haben volles Verständnis für diese Anfangsirritationen. Aber der Wille, zu lernen, sollte natürlich schon erkennbar sein.

Es folgt der banalste, allgemeingültigste Satz der Menschheitsgeschichte: Ich hatte eine schwierige Pubertät.

Ich war von Männern wie von Frauen gleichermaßen fasziniert und weiß noch ganz genau, was das Musikvideo zu „Shut Up (And Sleep With Me)“ von Sin With Sebastian - ein eher unsubtiler novelty song, dessen Titel schon andeutet, wohin die Reise geht - oder Nathan Moore von Worlds Apart mit mir gemacht haben. Und die Besetzung von Robert Rodriguez’ halb vergessenem Teenie-Horror-Film „The Faculty“  hat mehr für die Entwicklung meiner sexuellen Identität getan als alle „Bravo“-Ausgaben, die ich gelesen habe (Jordana Brewster und Elijah Wood! Famke Janssen und Josh Hartnett! Salma Hayek und Shawn Hatosy!). Aber während Sexualität an sich schon ein kompliziertes, schambehaftetes Thema war, galt das auch um die Jahrtausendwende noch ganz besonders für die Präfixe „Homo-“ und „Bi-“.

Es war passenderweise Natalie Portman, ein weiterer meiner teenage celebrity crushes, die meinem eigenen Hadern ein Ende setzte, als sie die ziemlich weise (rhetorische) Frage stellte, warum man die Hälfte der Weltbevölkerung von vornherein für Partnerschaften aller Art ausschließen solle. Ab da habe ich mich als „85% heterosexuell“ bezeichnet, bis ich im Fragebogen der Dating-App OK Cupid auf den Begriff „heteroflexibel“ stieß und wahnsinnig glücklich war, endlich eine weitere passende Bezeichnung neben „queer“ gefunden zu haben. (Seht Ihr? Sprache prägt unser Denken. Je mehr Vokabeln uns zur Verfügung stehen, desto besser können wir uns ausdrücken. Das gilt für Farben ebenso wie für Gefühle oder Identitäten.)

Dabei ist nicht nur Semantik wichtig, sondern auch auch Repräsentation: Die einzigen offen schwulen Männer, die ich in meiner Jugend privat kennengelernt hatte, waren Freunde meiner amerikanischen Familie aus San Francisco (of course), die in meiner deutschen Familie zwar höflich mit „Macht nichts“ abmoderiert wurden, bei denen ihre sexuelle Orientierung dann aber anschließend in der familieninternen Rezeption den wichtigsten bis einzigen Aspekt ihrer Persönlichkeit ausmachte — ähnlich wie bei den schillernden, aber immer auch etwas skeptisch betrachteten Männern im Fernsehen (Hape Kerkeling, Alfred Biolek, Wilhelm Wieben). Gleichzeitig hatten wir im Freundeskreis den „Haha, schwul!“-Humor (Stefan Raab und Michael „Bully“ Herbig, ich schaue in Eure Richtung!) derart internalisiert, dass wir in unserer Verfilmung von E.T.A. Hoffmanns „Das Fräulein von Scuderi“ für den Deutschunterricht billigste Tucken-Klischees durchbuchstabiert haben. Natürlich könnte ich das jetzt, 26 Jahre später, mit einem kontextualisierenden „Wir wussten es halt einfach nicht besser“ wegwischen, aber für Mitschüler*innen, die queer und mit ihrer Selbsterkenntnis schon einen Schritt weiter als ich waren, war das sicher keine Einladung zum coming out. 

Ich will Eltern, Lehrer*innen und uns selbst keine Vorwürfe machen - es waren, auch vor 25 Jahren, einfach andere Zeiten und vom hohen Ross der Gegenwart, das auf den Schultern des Fortschritts balanciert, auf die Vergangenheit zu blicken und ihr vorzuwerfen, nicht schon weiter gewesen zu sein, ist nahezu immer wohlfeil  — und gleichzeitig will ich nicht, dass es wieder so wird wie damals.

Ich möchte nicht, dass Kinder aufwachsen müssen mit der Frage, ob sie vielleicht schwul sind und ob das schlimm ist. Ich möchte nicht, dass es in Fernsehserien den einen schwulen Charakter gibt, der ostentativ normal vor allem schwul ist (noch mal: Keine Kritik an Hans W. Geißendörfer und/oder Georg Uecker, die enormen Mut bewiesen haben und deren Verdienst heute nicht ausreichend gewürdigt wird!), sondern ein völlig alltägliches Portfolio von Regenbogenfamilien, Trans-, Bi-, A- und Intersexuellen, bei denen zuschauende Kinder und Jugendliche dann für sich entscheiden können, in welchen Rollen sie sich wie weit wiederfinden. Ich möchte mehr Rechte und Gleichberechtigung für die community und nicht weniger. 

Das kann ich schwerlich weltweit ändern (etwa in Uganda, wo evangelikale Christen aus den USA über Jahre Kampagnen gegen LGBTQIA+ massiv gefördert haben), aber ich kann zumindest hier das Beste versuchen, meine (im Vergleich wirklich wahnsinnig harmlose) Geschichte erzählen und laut sein. The first pride was a riot!

Die Woche begann für mich am Pfingstmontag mit einem Video, auf das ich schon lange gewartet hatte: Der original cast von „Hamilton“ war wieder zusammengekommen, um bei den Tony Awards aus Anlass des 10. Geburtstag des Musicals ein Medley aufzuführen.

Die Freude, die fast allen trotz aller Professionalität ins Gesicht geschrieben steht! Der Auftrittsapplaus, der jedes Erscheinen begleitet! Die Idee, alle in schwarz auftreten zu lassen, und nur den absolutistischen Herrscher King George III ein bisschen Farbe auf die Bühne bringen zu lassen! Die Komplexität des Arrangements, das ich-weiß-nicht-wie-viele Songs miteinander verschneidet und am Ende einfach gleichzeitig stattfinden lässt! Wie sie den zentralen Satz „History has its eyes on you“ mahnend in die gar nicht mehr so vereinigten Staaten rufen! Wow!

Ich bin natürlich erstmal tief in die begleitenden Hintergrundinformationen und Proben eingetaucht und hab auch zum ersten Mal seit längerer Zeit wieder das Cast-Album (Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) gehört.

Wenn Ihr diesen Newsletter schon lange lest, erinnert Ihr Euch vielleicht noch, wie ich im Juli 2020 (s.a. Newsletter #75) ganz außer mir war vor Begeisterung über dieses Musical, das Lin-Manuel Miranda über die amerikanischen Gründerväter (und -mütter) geschrieben hatte und das mit großer Leichtigkeit Hip-Hop und Historisches kombiniert.

2020 fühlt sich heute unendlich weit weg an: Die Corona-Pandemie hatte das öffentliche Leben weltweit zum Erliegen gebracht und statt im Sommer Sportveranstaltungen im Fernsehen zu verfolgen oder auf Festivals zu gehen, saßen wir zuhause und bildeten uns zum Thema Rassismus fort (s.a. Newsletter #72). Im November verlor Donald Trump die Wahl und die Welt schien auf dem richtigen Weg.

Dann griff Wladimir Putin nach der ganzen Ukraine, auf der ganzen Welt nutzten autoritäre Parteien die Unübersichtlichkeit der Lage und die Unsicherheit der Bevölkerung (und das Zaudern der regierenden Parteien) für ihre Wahlkämpfe der einfachen Lösungen und am Ende wurde Donald Trump doch wieder Präsident und regiert die USA inzwischen so, dass die USA eingreifen würden, wenn es irgendwo anders auf der Welt geschähe, wie es irgendwo auf Social Media so schön hieß.

Ich hoffe, dass es nur das letzte Aufbäumen des Monsters am Ende des Films ist, kurz bevor es von einem herabfallenden Gegenstand erschlagen oder von einem bisher als zögerlich gezeigten Charakter erschossen wird (und mein Freund und Kollege Nils Minkmar hat in der aktuellen Ausgabe seines Newsletters wieder sehr schön beschrieben, warum es sich darauf zu hoffen lohnt), aber da sind wir wieder an dem Punkt: Die Freiheit rettet sich nicht alleine; Fortschritte müssen nicht nur erkämpft, sondern immer auch verteidigt werden.

Am Sonntag kam die Meldung, dass Carlo von Tiedemann im Alter von 81 Jahren gestorben ist. Er war ein scheinbares Oxymoron, nämlich weltberühmt in einem klar geographisch umrissenen Gebiet — in diesem Fall dem Sendebereich des Norddeutschen Rundfunks.³ So bin auch ich ohne ihn aufgewachsen, brauchte aber nur wenige Fernsehabende mit den Eltern einer Ex-Freundin, um anhand der „NDR Quizshow“ zu begreifen: Dieser Mann ist zwar manchmal etwas merkwürdig, aber eine Legende. (Eine Ferndiagnose, die viele NDR-Kolleg*innen, die direkt mit ihm zusammengearbeitet haben und stets mit großem Respekt vom Moderator sprachen, teilen.)

Peter Urban, unbestritten selbst eine absolute NDR-Legende (und im Norden vor allem als bestens informierter Musikexperte bekannt, nicht nur als jahrzehntelange Stimme des ESC), hat am Montag auf Instagram einen wunderbaren, von Herzen kommenden Nachruf auf seinen Freund und Kollegen veröffentlicht, in dem er mit groben Strichen einen Mann und ein ganzes Leben skizziert. Wie es eine Freundin so schön formulierte: „Wenn man mal etwas über mich schreibt, dann möchte ich, dass es sich so anfühlt beim Lesen.“

Nachdem am Montag die Nachricht gekommen war, dass Sly Stone gestorben ist (sicherlich ein musikhistorisch bedeutsamer Verlust, zu dem ich persönlich leider nichts sagen konnte, weil ich nicht einen Song von Sly & the Family Stone benennen könnte), brachte am Mittwochabend das Ableben von Brian Wilson auch den Alltag bei uns zuhause durcheinander. Die Zubereitung und der Verzehr unseres Abendessens wurden jedenfalls lautstark von Beach-Boys-Songs begleitet und das Kind musste am Esstisch ein Stegreifreferat meinerseits über sich ergehen lassen. 

Ich hab all das, was ich ihm erzählt habe, und ein bisschen mehr dann gestern auch noch im Blog aufgeschrieben.

Was macht der Garten?

Die Tomaten. Wir sprachen darüber. (Den Him- und Erdbeeren geht es aber super!)

Was hast Du gehört?

„Hamilton“. Sehr viel Beach Boys (als Einstieg empfehle ich die Spotify-Playlist „Remembering Brian Wilson“). Und das neue, dritte Album von Shura, „I Got Too Sad For My Friends“ (PIAS; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp), bei dem elektronischer Dreampop jetzt mit einigen Folk-Einflüssen angereichert wird. 

Was hast Du gesehen?

„Judge Dredd“ ist eine Comicbuchverfilmung mit Sylvester Stallone aus dem Jahr 1995, die ich noch nie gesehen hatte. Nun bin ich einerseits geneigt zu sagen, dass ich da auch nicht viel verpasst hatte, andererseits passt dieser Film so perfekt zwischen die Joel-Schumacher-„Batman“-Filme, „Tank Girl“, „Das fünfte Element“, „Eraser“ und „Matrix“. Anders gesagt: Sie machen solche Filme einfach nicht mehr.

Was hast Du gelesen?

In unserer Nachbarstadt Witten hat ein Imbisswagen geschlossen. Ein Team der „Lokalzeit“ hat darüber berichtet und ein vom WDR interviewter Schulbusfahrer wurde darüber so emotional, dass ihm die Tränen kamen (und er hernach viral ging). Micky Beisenherz hat für die „Süddeutsche Zeitung“ einen wunderbaren Aufsatz über dieses Ereignis geschrieben, der nicht nur unglaublich warmherzig die Schönheit des Banalen feiert, sondern dies in derart wortgewaltigen Sätzen tut, dass er dafür - und ich übertreibe hier allenfalls ein winzig kleines bisschen - den Pulitzer-Preis verdient!

Irgendwie dazu und zum Anfang dieses Newsletters (die Älteren werden sich erinnern) passend hat Thomas Lindemann im „Frankfurter Allgemeine Quarterly“ (F+) ein tastendes Essay über moderne Männlichkeit veröffentlicht. Es geht um Männergruppen, Influencer und am Ende natürlich zumindest implizit um die alte Frage, wann der Mann ein Mann sei.

Was hast Du gelernt?

Als die Beatles „Abbey Road“ veröffentlichten, war das Konzept „Zebrastreifen“ im Vereinigten Königreich gerade mal seit 17 Jahren im Betrieb. Das ist ungefähr so, als würde man heute ein iPhone auf sein Album-Cover packen. (Quelle: Wikipedia)

Was hat Dir Freude bereitet?

Sommerabende im eigenen Garten.

Und jetzt: Musik!

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Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

1. Was - es geht heute ja um Toleranz und unterschiedliche Lebensentwürfe - ja auch schön sein kann.

2. Um Euch kurz ein Beispiel zu geben, wie hoch diese Schwelle ist: Ich war neulich mit mehreren ähnlich progressiven Freund*innen im Auto unterwegs, als an einer Ampel ein*e furry stand, also eine erwachsene Person in einem flauschigen Tierkostüm, und ich war der Einzige in unserer Gruppe, der das wortlos zur Kenntnis genommen hat.

3. Diese Sendegebiete der einzelnen Rundfunkanstalten der ARD und die damit einhergehende völlige Zerklüftung der Radiolandschaft zahlen übrigens meines Erachtens auf meine These ein, dass „Deutschland“ als solches gar nicht existiert. So kann ich neben den AfD-Anhängern auch noch weitere Teile der Bevölkerung mit diesem Newsletter empören.

162/∞

Good evening, Europe!

Der Eurovision Song Contest 2025 ist inzwischen so lange her, dass er in meiner Erinnerung schon beinahe mit den Ausgaben in den Jahren davor verschmolzen ist. Beinahe.

Als ich die Songs während meiner Vorbereitung zuhause zum ersten (und oft: erstmal einzigen) Mal gehört habe, war ich überzeugt, dass es ein richtig schwacher Jahrgang werden würde. Aber einmal mehr zeigte sich: Die meisten Songs - auch im Radio oder auf Alben und Playlisten - brauchen mehr als einen Hördurchgang, um mir zu gefallen (was, wenn es Anderen auch so geht, natürlich einen gewissen Nachteil darstellt bei einem Wettbewerb, bei dem die meisten Zuschauer*innen den Song am Samstagabend zum ersten und einzigen Mal hören); und der Song Contest ist - auch wenn er so heißt - eine Veranstaltung, bei der das reine Lied nur einen Teil ausmacht: Mindestens ebenso wichtig ist die Inszenierung.

Ich hätte vorher jedenfalls nicht gedacht, dass das betont alberne, durchaus heftig mit Klischees spielende „Espresso Macchiato“ von Tommy Cash aus Estland mir in seiner Inszenierung (Die Beinarbeit!) so gut gefällt (und von der italienischen Jury 10 und vom italienischen Publikum 7 Punkte bekommen würde). Ich hatte nicht erwartet, dass der slowenische Beitrag, „How Much Time Do We Have Left“ von Klemen, in dem der Sänger, in seiner Heimat sonst vor allem als Komiker bekannt, die schwere, überraschend aber überstandene Krebserkrankung seiner Frau verarbeitet, mir noch lange nach dem Halbfinale nachhängen würde. (Ich habe Klemen nach dem Finale, für das er sich nicht qualifiziert hatte, zufällig in der Delegation Bubble getroffen und ihm und seiner Frau alles Gute gewünscht, und es war einer der aufrichtigsten und emotionalsten Momente bei meinen inzwischen 15 ESCs.) Vor allem aber hätte ich nicht gedacht, jemals einen Song Contest zu erleben, bei dem die Idee, die Siegerformel des Vorjahres zu verwenden, aufgehen würde. (Womit ich „Wasted Love“ von JJ, der Österreich den 3. Sieg sicherte, gar nicht schmälern möchte — mir erschien die Kombination von sehr hohem Operngesang und Elektronischer Clubmusik nur zu nah dran an „The Code“, mit dem Nemo im vergangenen Jahr den ESC in die Schweiz geholt hatte, um Jurys und Publikum sofort wieder zu überzeugen.) Aber vielleicht bin ich da auch immer noch Cascada-geschädigt.

Reddit-User suesskind hat das gemacht, was ich zwischen 2019 und 2023 auch jedes Jahr gemacht habe, und ausgerechnet, welche Auswirkungen es auf die Tabelle hätte, wenn die einzelnen Länder (egal ob Jury- oder Publikumsabstimmung) nicht nur ihren Top 10 Punkte geben würden, sondern jedem Song. (Wir erinnern uns: Alle Stimmen außerhalb der Top 10 eines Landes verfallen faktisch, so wie die unter der Fünf-Prozent-Hürde bei einer Bundestagswahl. Theoretisch könnte man in allen Wertungen auf Platz 11 landen - was ja fast Top 10 ist - und mit null Punkten als Gesamtletzte*r nach Hause gehen.) In diesem Jahr hätte Deutschland tatsächlich am Meisten profitiert, denn Abor & Tynna hätten nicht den 15. Platz belegt, sondern den achten. Österreich hätte trotzdem gewonnen, aber statt Israel wäre Estland auf Platz 2 gelandet.

Am Ende war es jedenfalls wieder ein großes, weitestgehend völkerverbindendes Fest der musikbasierten Unterhaltung mit durchaus respektablen Publikumswerten. Thorsten Schorn hat kommentiert, als würde er seit 20 Jahren nichts anderes machen, und die Zusammenarbeit mit ihm war wieder ein Quell großer Freude und Inspiration.

Auch zeigte sich mal wieder, dass manche Klischees und Vorurteile eben doch irgendwo auf einem Fundament von Fakten stehen, denn die Organisation in der Schweiz war exakt so, wie man es erwartet hätte. (Aber so war es 2022 in Italien auch.)

Am Abreisetag hatte ich Gelegenheit, mir die Innenstadt von Basel noch einmal ein bisschen genauer anzuschauen, und ich war wirklich beeindruckt, wie schön diese Stadt ist. Den Rhein kennt man ja in unseren Breitengraden eher als eine Art Abwasserkanal, der - außer auf ein paar Kilometern in Düsseldorf, wo dann auch alles egal ist - an den Städten, die er streift, eher so vorbeifließt. In Basel ist der Rhein ein Fluss in der Stadt, wie man es sonst nur aus Rom, Paris, London, Berlin oder Mülheim an der Ruhr kennt.

Was einem erst auffällt, wenn man drauf hingewiesen wird (und dann ganz besonders doll, wenn man wieder zuhause ist): Es gibt in der Stadt quasi keine Graffiti. Es gibt ein paar Wände mit großflächiger Kunst, aber diese künstlerisch eher unbedeutenden Tags, die man in Bochum an nahezu jedem Haus findet, werden - so erzählten es uns zumindest die Einheimischen eher mit Kopfschütteln als mit Stolz - sofort übermalt.

Auch die Polizeibilanz der Polizeikorps Basel-Stadt und Basel-Landschaft fiel sehr positiv aus: Sie zählt zum Beispiel null Anzeigen wegen sexualisierter Übergriffe — erstaunlich, wie friedlich die Welt ist, wenn heterosexuelle Männer mal eine zu vernachlässigende Minderheit darstellen!

Besonders schön war es in diesem Jahr zu sehen, wie sich Hazel Brugger, die bei den ersten Durchlaufproben am Montag noch wirkte, als sei sie eher versehentlich auf die ESC-Bühne geschlurft, sich spätestens am Donnerstagabend komplett freigespielt hatte und beim gemeinsamen Käsefondue mit der finnischen Kandidatin Erika Vikman TV-Geschichte schrieb.

Seit dem Song Contest hat die Komikerin über eine Million Follower bei Instagram und sie hat angekündigt, mit ihren Programmen auch international und auf Englisch auftreten zu wollen. (Der Instagram-Post, in dem sie das schreibt, ist übrigens einer, mit dem ich mich total identifizieren kann: Sie schreibt, dass sie und Ihr Ehemann und Kollege Thomas Spitzer jedwede Popkultur auf Englisch konsumierten und sie ihre eigenen Gedanken und Witze dann quasi für ein deutsches Publikum übersetzen müsse. Ich habe vor anderthalb Sätzen zwei Minuten darüber nachgedacht, wie ich „I can totally relate to“ wohl am Besten ins Deutsche übertrage.)

Falls Ihr noch nicht genug von Hazel Brugger und dem ESC habt (und es nicht eh schon gehört habt), empfehle ich die Folge des offiziellen ESC-Podcasts, in der sie (auf Englisch) mit Co-Moderatorin Sandra Studer zu Gast ist (Apple Podcasts, Spotify), und die Folge von „Hazel Thomas Hörerlebnis“ (Apple Podcasts, Spotify), in der Hazel und Thomas über ihre Arbeit beim Song Contest sprechen und auch die vielen Gewerke erwähnen, die für das Gelingen einer Show solchen Ausmaßes ja alle wahnsinnig wichtig sind.

Über den Song Contest bin ich auch auf eine weitere Podcast-Reihe aufmerksam geworden: In „The Rest Is Entertainment“ sprechen Richard Osman, der Moderator meiner neuen Lieblings-Quizshow „House Of Games“ (s.a. Newsletter #159), und Marina Hyde jede Woche über Popkultur — und in zeitlicher Nähe zum Song Contest geht es in einer Folge (Apple Podcasts, Spotify) natürlich auch genau darum — und um ausgedachte Sprachen und Darts. Womöglich hat es in der Geschichte der Menschheit keine Podcast-Folge gegeben, die meinen Namen lauter schreit. Martin Österdahl und Martin Green von der EBU erzählen, wie so ein Song Contest organisiert wird, und beantworten die Frage, ob eigentlich auch der Vatikanstaat am ESC teilnehmen dürfte.

Gleichzeitig war dieser ESC der letzte für das Team des NDR, der diese Veranstaltung 30 Jahre lang innerhalb der ARD betreut hat. Ich bin seit 2013 Teil der deutschen Delegation und es war die Freude und Ehre meines Lebens, so lange dabei gewesen zu sein.

Dies sind alles Menschen, die Ihr nicht hört oder seht, deren Namen nicht mal im Abspann stehen, und die immer alles gegeben haben, um den deutschen Beitrag zur größten Musiksendung der Welt möglichst perfekt auf die Bühne zu bekommen, die Show zu kommentieren und das Rahmenprogramm zu gestalten.

Nicht immer waren die Ergebnisse so wie bei Michael Schulte, Isaak oder Abor & Tynna und das war in vielfacher Hinsicht frustrierend, denn an diesen Menschen hat es sicher nicht gelegen.

Jede einzelne Person hat ihre klare Aufgabe, aber wenn es hart auf hart kommt (und das kommt es bei einem Projekt dieser Größenordnung immer irgendwann), war sich auch nie jemand zu schade, ganz andere Aufgaben zu übernehmen und Regenschirme, Kleidersäcke oder Wasserflaschen zu tragen. Im Laufe der Jahre werdet Ihr von Peter und Thorsten einige Kommentare gehört haben, die ursprünglich von Delegationsmitgliedern stammten, die als Aufnahmeleiter oder Maskenbildnerin dabei waren und „lustige Sachen sagen“ nur als Hobby betreiben. Die Maschine ist seit Jahren so eingespielt, dass auch Personalwechsel (selbst wahnsinnig kurzfristige) ohne Knirschen erfolgen.

Fernsehen zu machen ist fast immer ein Wechsel zwischen Phasen großer Anspannung, die nicht danach aussehen darf, und langem Warten — und der ESC sind zehn bis zwölf lange Tage davon. Die Menschen in der Delegation haben immer Unglaubliches geleistet. Viele von ihnen sind enge Freund*innen geworden. Jetzt werden wir einen neuen Grund finden müssen, uns einmal im Jahr zu sehen und zu wenig Schlaf zu bekommen.

Christine Siefer hat in ihrem Blog ESC Ahoy mehrere Kolleg*innen aus der deutschen Delegation vorgestellt, für die Basel teilweise der letzte Song Contest nach mehreren Jahrzehnten war. Und der „Spiegel“ hat unseren Kollegen Ivor Lyttle getroffen (Spiegel+), der seit vielen Jahren sowas wie der Herbergsvater für die Kommentator*innen aus ganz Europa (und darüber hinaus) ist und sich jedes Jahr mit einem lokalen Team ganz großartig um uns und unsere Belange kümmert.

Was macht der Garten?

Meine Nachbarinnen haben sich während meiner Abwesenheit sehr gut um unsere Pflanzen gekümmert: Wir konnten die ersten Erdbeeren ernten (die immer so viel besser schmecken als welche aus dem Supermarkt) und es wird voraussichtlich auch sehr viele Him- und Brombeeren geben. (Ist das normal, dass unsere Tomatenpflanzen noch so klein sind?)

Was hast Du veröffentlicht?

Eine neue Folge „5 Songs“:

Was hast Du gesehen?

Ich war zum ersten Mal in einem IMAX-Kino, um „Mission: Impossible — The Final Reckoning“ zu sehen, den achten (und mutmaßlich letzten) Teil meiner Lieblings-Kinofilm-Reihe. Er ist nicht so gut und unterhaltsam wie sein direkter Vorgänger „Dead Reckoning“ (damals noch „Dead Reckoning Teil 1“, s.a. Newsletter #122), aber er bringt viele lose (oder auch gar nicht so lose, weil komplett in Vergessenheit geratene) Enden der Serie zusammen und wäre insofern ein gelungener Abschluss. 

Diesmal gibt es gleich zwei komplett übertriebene, von Tom Cruise natürlich selbst durchgeführte Langzeit-Stunts, noch mehr unrealistischen Quatsch als eh schon immer und eine verworrene Handlung rund um eine böse Super-KI und internationales Säbelrasseln, die beim Kinostart des ersten Teils im Sommer 1996 noch völlig unrealistische Science-Fiction gewesen wäre, 29 Jahre später aber gruselig nah dran an den abendlichen Nachrichtensendungen ist. (Außerdem bin ich beim YouTube-Kanal „Frame Voyager“ tief in die Entstehungsgeschichten der einzelnen „Mission: Impossible“-Teile eingetaucht und habe im „New Yorker“ den Essay „Why Tom Cruise Will Never Die“ von Tyler Foggatt gelesen.)

In der WDR-Sendereihe „Heimatflimmern“ist der Film „Meine Heimat. Mein Verein: Bochum und der VfL“ erschienen, der (trotz der etwas bedenklichen Zeichensetzung) im Titel sehr gut zusammenfasst, worum es geht. In jeder Stadt und bei jedem Verein werden sie - oft nicht zu unrecht - behaupten, dass es bei ihnen etwas ganz besonderes sei, was es nirgendwo sonst gebe, und dieser Film erzählt das eben - handwerklich und dramaturgisch sehr schön - für meine Heimatstadt und den VfL. Danach wisst Ihr, warum ich Bochum allenfalls für Hamburg, Wien oder San Francisco verlassen würde.

Was hast Du gelesen?

Die sehr kluge Ann Powers hat im Newsletter von NPR Music eine Art Meditation über das Verhältnis zwischen Fans und Acts verfasst: Ist der Hörer Kunde oder Mäzen? Ist es Selbstermächtigung, wenn Musikerinnen aus dem mitunter etwas gruseligen Gebaren männlicher Fans wenigstens noch Kapital schlagen können, indem sie sich bei Only Fans anmelden? Es ist ein faszinierender, tastender Text, der die Kulturlandschaft im Jahr 2025 vorsichtig zu vermessen versucht.

Nach einem Comeback-Konzert von Gil Ofarim in der Matrix hat Bochum erneut den Boden eines Resozialisierungsversuchs bereitet: Michael „Der“ Wendler, der gefallene König des Popschlagers, die Mensch gewordene Social-Media-Radikalisierung während der COVID-19-Pandemie, der berühmteste Ex-Dinslakener, den Dinslaken je zu bieten hatte, hat im Prater sein erstes Deutschland-Konzert seit über fünf Jahren gegeben. (Ich finde die Vorstellung übertrieben lustig, dass diese Formulierung offen lässt, ob er währenddessen ausverkaufte Tourneen durch Kulturnationen wie Frankreich oder Italien gespielt haben könnte. Egal.) Womöglich waren auch diesmal wieder mehr Pressevertreter*innen als Fans anwesend, in jedem Fall auch „Spiegel“-Trash-Korrespondentin Anja Rützel, die die Abgründe bundesdeutscher Knapp-unterhalb-des-Mainstreams-Kultur gewohnt wortgewaltig ausgependelt hat, und „WAZ“-Lokalreporter-Legende Jürgen Stahl, der fleißig O-Töne von Konzertbesucher*innen eingesammelt hat, die uns daran erinnern sollen: So ist Deutschland eben auch — wahrscheinlich sogar sehr viel mehr als bei jenen, die ins Schauspielhaus oder ins Arthouse-Kino gehen.

An die Band Arcade Fire denke ich nur, wenn ihr Indie-Hit „Rebellion (Lies)“ mal wieder als Soundtrack für einen Fernsehbeitrag verwendet wird — oder wenn ich Spotify jede Woche aufs Neue dazu zwingen muss, ihre neuen Songs aus meiner „Release Radar“-Playlist auszublenden, weil ich nach den Missbrauchs-Vorwürfen gegen Bandleader Win Butler nichts mehr von ihnen hören will. Jetzt hat die Band, die offenbar nur noch aus Butler, seiner Ehefrau Regine Chassagne und ein paar Mietmusikern besteht, ein neues Album veröffentlicht, das ernsthaft „Pink Elephant“ heißt und das Thema offenbar kunstvoll raunend zu umschiffen versucht. Alba Wilczek hat es für Bayern 2 angenehm kritisch eingeordnet.

Katharine Viner hat für den „Guardian“ die frühere neuseeländische Premierministerin Jacinda Ardern getroffen, die - jung, weiblich, empathisch - einige Jahre wie der perfekte Gegenentwurf zum aktuell in Mode befindlichen Politikermodell wirkte — bis sie entschied, dass sie nicht mehr die Energie hatte, um in dem Job ihren eigenen Ansprüchen zu genügen. Es ist ein spannendes Porträt einer Frau, das man als Protokoll des Scheiterns lesen könnte, in einer Welt voller Online-Hass, Polarisation und Schulhof-Rüpeligkeit, aber ich habe darin vor allem viel Grund zur Hoffnung gefunden.

Im englischen Fußball-Magazin „Four Four Two“ schreibt Richard Edwards über die „schlimmsten fünf Monate im englischen Fußball“ Anfang 1985, die in der Katastrophe im Brüsseler Heysel-Stadion mündeten. Es ist in Zeiten der Durchkommerzialisierung von Fußball eine spannende Erinnerung daran, wo der Sport vor 40 Jahren stand, aber auch an die schreckliche Margaret Thatcher und die politisch grauenhaften 1980er Jahre, deren Wiederholung als Farce wir gerade die zweifelhafte Ehre haben, beizuwohnen. (Der Text ist offenbar schon mal vor zehn Jahren veröffentlicht worden, ich hab ihn erst jetzt im Magazin gelesen.) Einen weiteren lesenswerten Text über Heysel - u.a. mit The-Farm-Sänger Peter Hooton als Protagonist - gibt es bei „11 Freunde“.

Seit vergangener Woche gehören alle Rechte an Songs, Aufnahmen, Musikvideos und Ähnlichem von Taylor Swift auch wirklich Taylor Swift. Es war ein harter Kampf, der lange aussichtslos erschien, und Rob Sheffield hat für den amerikanischen „Rolling Stone“ aufgeschrieben, warum Taylor Swifts überraschender Triumph so wichtig ist für die Musik- ja, eben genau: Industrie.

MacKenzie Chung Fegan, Gastro-Kritikerin des „San Francisco Chronicle“, wollte eigentlich nur mit ein paar Begleiter*innen in der French Laundry, einem einst hoch gefeierten, inzwischen womöglich nur noch legendären, aber nicht mehr sensationell guten Restaurant im Napa Valley, essen gehen. Dann erkannte sie der Betreiber Thomas Keller und bat sie, zu gehen. Und überlegte es sich plötzlich wieder anders. Ihr Text über diesen offenbar hoch verstörenden Abend liest sich wie eine spektakuläre Kurzgeschichte von Truman Capote und wird sicherlich demnächst verfilmt.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Am Wochenende waren wir zum ersten Mal in einer Kletterhalle mit einem automatischen Sicherungssystem (kein Werbelink). Das heißt, man kann angeseilt so hoch klettern, wie man will (bzw. wie die Halle hoch ist), und muss sich nicht gegenseitig sichern (wofür man einen Kletterschein bräuchte). Man braucht natürlich Vertrauen in die Technik (so wie bei Autos, Aufzügen oder Feuchtraumsteckdosen), aber es hat wahnsinnig viel Spaß gemacht.

Was hast Du gelernt?

Wenn man beim Auto Räder (also: Felgen) mit anderem Durchmesser montiert, stimmt die auf dem Tacho angezeigte Geschwindigkeit nicht mehr ganz.

Was hat Dir Freude bereitet?

Wieder einmal zu merken, dass ich einen Job habe, wo ich genau das machen kann, was mir große Freude bereitet und worauf mein Leben im Prinzip seit frühester Kindheit zugelaufen ist.

Und jetzt: Musik!

Wenn Dich dieser Newsletter zum Lachen und/oder Nachdenken gebracht hat, wenn er Dir gefallen und/oder geholfen hat, leite ihn doch bitte an eine Person weiter, zu der er passen könnte.

Und wenn Du meine Arbeit hier und im Blog auch finanziell unterstützen magst und kannst: Das geht per PayPal oder als Bezahl-Abo.

Lukas, nimm mein Geld!

Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

PS: Celiné Dion, auf die beim Grand Final alle vergeblich gewartet hatten, ist dann übrigens nach der Show bei uns an der Hotelbar aufgetreten.

161/∞

Good evening, Europe!

Es fühlt sich ein paar Jahre länger an, aber seit Samstagnachmittag bin ich in Basel. Ein paar Stunden später ist der VfL Bochum abgestiegen. Am Sonntag ist der FC Basel Schweizer Meister geworden. Wo ich bin, ist oben.

Nach allem, was ich gesehen habe, ist Basel eine wirklich schöne Stadt: Mit vielen alten Gebäuden (die Altstadt meiner Heimatstadt Bochum besteht aus einem einzelnen Gasthaus und einer Kirche) und jungen Menschen; mit einem perfekt funktionierenden Nahverkehr und einem wunderbaren blauen Fluss namens Rhein, in dem Menschen schwimmen.

Am Dienstagabend war das erste Halbfinale des Eurovision Song Contest 2025 und falls Ihr das verpasst haben solltet und es in der ARD-Mediathek nachschauen wollt: Das geht hier. (Wenn Ihr es selbst in der Mediathek suchen würdet, hättet Ihr es vor Beginn des zweiten Halbfinals vermutlich noch nicht gefunden, aber dafür bin ich ja da.)

Wenn Euch in den letzten Jahren zu wenig Eurodance und zu wenig landessprachliche Songs dabei waren, deren Sinn sich einem nicht unbedingt auf Anhieb erschließt, kann ich Euch beruhigen: Der Song Contest 2025 knüpft nahtlos an den der 2010er Jahre an.

Es geht überraschend viel um Kaffee (weitergekommen) und Kuchen (ausgeschieden), um Hunde im Weltall und deutschsprachige Phrasen, die einem im Alltag weiterhelfen (beides heute Abend).

Wenn Ihr Euch noch ein bisschen auf diesen Jahrgang vorbereiten wollt, empfehle ich Euch die ESC-Folge von „Switched On Pop“. Es gibt ein paar musikhistorische Einordnungen und ein Interview mit dem estnischen Teilnehmer Tommy Cash.

Ich muss jetzt weiter arbeiten, deshalb hier nur noch schnell zur Erinnerung die weiteren Sendetermine:

Donnerstag, 15. Mai, 21 Uhr
Das zweite Halbfinale auf ONE und in der ARD Mediathek

Samstag, 17. Mai, 20.15 Uhr
Countdown & Grand Final im Ersten und in der ARD Mediathek

Ein paar Einblicke in meine Arbeit in der deutschen Kommentatorenkiste gibt es in meinen Instagram-Highlights. Ich melde mich wieder, wenn ich zuhause bin und ausgeschlafen habe.

Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

160/∞

Good evening, Europe!

„August sipped away like a bottle of wine“ singt Taylor Swift ja bekanntlich in „August“ und der April war dann wohl eine mittelgroße Schüssel Maibowle auf ex. Das gibt mir immerhin Gelegenheit, hier (womöglich: mal wieder) meinen Lieblingswitz zu deponieren: „Melonenbowle mit ganzen Früchten“.

Deshalb ist der letzte Newsletter inzwischen einen Monat her, aber ich kann Euch beruhigen: Ich habe die Zeit genutzt, um das Dossier für den diesjährigen ESC vorzubereiten und meine ganzen Steuer- und Versicherungsunterlagen zu sortieren.

Was ich allerdings unterschätzt hatte waren die zwei Wochen Schulferien voller Feiertage (auch bekannt als Ostern). Ich war in Holland, im Rutschenpark, bei meinen Eltern, im Einkaufszentrum und bin mit der Straßenbahn von Köln nach Bonn gefahren.

Irgendwie habe ich es aber auch noch geschafft, eine neue Folge „5 Songs“ zu produzieren und sie - trotz der Updates von Adobe Premiere - zu veröffentlichen:

Ich hatte es schon mehrfach aufgeschrieben, aber der Tod von Papst Johannes Paul II. wird für mich immer mit Schnappi, dem kleinen Krokodil, verbunden sein. Vom Ableben des emeritierten Benedikt XVI. erfuhr ich, während schottische Rinder in einer Reisereportage auf Phoenix wiederkäuten. Verglichen damit war es geradezu erschütternd profan, wie ich am Ostermontag lernte, dass Papst Franziskus gestorben war: In der Nachrichten-App der „WAZ“.

Ich bin als Kind einer Mischehe aufgewachsen (was - man kann sich das für ein Deutschland der 1980er Jahre eigentlich gar nicht vorstellen - einfach nur bedeutete, dass meine Eltern unterschiedlichen Konfessionen angehören) und habe, wiewohl protestantisch getauft, von meiner katholischen Omi sehr, sehr viel Katholizismus mitbekommen. Aber die gute, harmlose Art: Sie sagte zwar immer „Ein Haus verliert nichts!“, aber wenn so ein Haus oder man selbst vielleicht doch mal etwas verloren hatte, wusste sie, was zu tun ist: Kerze anzünden für den Heiligen Antonius, den „Klüngel-Tünnes“, warten — Zack!

Das ganze Dekorum einer ordentlichen katholischen Messe kam meinem Hang für Theater und Inszenierungen aller Art immer sehr entgegen (wenn in der Osternacht in der zuvor finsteren Kirche die Lichter angehen und zum ersten Mal die Orgel erklingt, ist das schon verdammt nah dran am ESC) und als ich mich am Palmsonntag 2001 mit meinem Vater zur Messe auf dem Petersplatz wiederfand, bin ich sogar zur Kommunion gegangen. 

Angesichts der vielen, vielen Fälle von Missbrauch in der Römisch-Katholischen Kirche und vor allem angesichts ihrer lange fehlenden Aufarbeitung, ja: Vertuschung, bin ich allerdings froh, dort nie Mitglied gewesen zu sein, weil ich sonst schon lange ausgetreten wäre.¹

Ab heute wird jetzt ein neuer Papst gewählt und das ist ein so guter Zeitpunkt wie jeder andere, um noch mal daran zu erinnern, dass „Zölibat“ ein Maskulinum ist und deshalb korrekt mit dem Artikel „der“ verwendet wird. Aber das wusstet Ihr natürlich schon. (Danke, Prof. Benedikt Jeßing!)

Die Idee, sämtliche Push-Benachrichtigungen der Nachrichten-Apps auf meinem iPhone zu deaktivieren, hat nicht nur zu einer vorher lange nicht gekannten Ruhe und Glückseligkeit geführt, sondern auch zu so spannenden Phänomenen wie den toten Päpsten inmitten von Kühen und Bochumer Lokalnachrichten. 

Gestern Mittag sah ich in der Insta-Story des Kollegen Tobi Schäfer eine Photomontage/KI-Grafik des Reichstaggebäudes mit einem Schornstein, aus dem schwarzer Rauch steigt. Das fand ich zunächst lustig, dann seltsam — und zwei Sekunden später erfuhr ich aus der „Tagesschau“-App, die ich dann doch mal geöffnet habe, dass ich über Stunden die Meldung des Tages verpasst hatte. So machen Nachrichten doch viel mehr Spaß!

Ab da verbrachte ich den Rest des Tages vor dem Fernseher, auf dem Phoenix lief, um zu überprüfen, ob ich mich bei meinem „Hot Take für 2025“ mit „Ich glaube nicht, dass Fritze Merz Bundeskanzler wird“ nicht vielleicht doch noch innerhalb der verträglichen Zone um das sprichwörtliche Fenster befunden hatte.

Dabei zeigte sich - wie eigentlich immer, wenn ich Phoenix gucke - eine erstaunliche Diskrepanz zwischen der Wirklichkeit im Parlament und den maximal auf Empörung, Pointe und/oder dummstolzer Meinungsfreude gebürsteten Beiträgen in den Mainstream- und vor allem den Sozialen Medien. ² 

Julia Klöckner und Dorothee Bär konnten in den ausführlichen Interviews durchaus mit charmanten, cleveren onelinern wuchern. Die Vertreter*innen der Unionsfraktion hatten Die Linke binnen weniger Minuten zu Mitdemokraten umgedeutet. Und als Friedrich Merz im Kanzleramt in die unbarmherzig tiefstehende Abendsonne blinzelte und dem „Herrn Bundeskanzler“ Olaf Scholz überschwänglich für dessen Arbeit in schwierigen Zeiten dankte, dachte ich: „So sollte Politik öfter sein: Nicht dieses inszenatorische Wahlkampfgezeter, nicht diese völlig unwürdigen Talkshows und Besinnungslosigkeitsaufsätze der ‚Welt‘-Redaktion, sondern erwachsene Menschen, die einander mit Respekt und Anstand begegnen. Das könnte - Stichwort ‚Lernen am Modell‘ - doch auch ein schönes Signal für die Bevölkerung sein. Naja.“

Ihr seht: Ich bin, was die Gesellschaft angeht, in einer nachdenklichen und, bezogen auf die allermeisten Medien, in einer wütend-hoffnungslosen Stimmung. Genau das richtige mindset, um zum ESC aufzubrechen!

Am Samstag geht mein Zug nach Basel³ und ich werde Euch auf meinem Instagram-Kanal natürlich wieder mit hinter die Kulissen der größten Fernsehshow der Welt nehmen.

Vorher mache ich morgen um 15 Uhr aber noch ein „Ask Me Anything“ bei Reddit:

Ich bin bisher kein aktiver Reddit-Nutzer, aber die Plattform hat mir schon bei diversen ESC-Vorbereitungen und anderen Recherchen geholfen und sie erinnert mich an die frühen Webforen und das Usenet — also an die Zeit, als das Internet noch nicht von Männern mit schlecht gealterten Babygesichtern, zerbrechlicher Männlichkeit und faschistoiden Gedanken durchkommerzialisiert und auf Krawall gebürstet war.

Ich habe selbst noch nicht richtig verstanden, wie so ein „AMA“ abläuft, aber ich glaube, Ihr könnt dort ab morgen früh Fragen posten, die ich dann ab 15 Uhr beantworte. (Was ich schreibe, könnt Ihr natürlich auch hinterher noch nachlesen.)

Und weil ich ja weiß, was ich in den letzten Jahren immer wieder gefragt worden bin, hier schon mal die wichtigsten Antworten: Nein, Peter Urban kommentiert nicht mehr. Ja, es steht schon fest, wer sein Nachfolger wird: Thorsten Schorn wird in Basel zum zweiten Mal kommentieren. Ja, Basel: Letztes Jahr hat die Schweiz gewonnen. „Für uns“ sind diesmal Abor & Tynna dabei, ein Geschwisterduo aus Wien (Ja, das ist in Österreich), und das hier ist ihr Song:

Was macht der Garten?

Die meisten Radieschen sind schon geerntet. Dieses Jahr wird es offenbar sehr viel Erdbeeren und Himbeeren geben. Und wir haben die Burger-Saison eröffnet (Burger wachsen zwar nicht im Garten, aber Salat — und da können wir genau so viele einzelne Salatblätter ernten, wie wir für unsere Burger brauchen. Stellt sich nämlich raus: Ansonsten ist unser Bedarf an Blattsalat quasi Null).

Was hast Du veröffentlicht?

Für die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“ (FAZ+) und für alle unter 50, die sich fragen, was Politiker*innen eigentlich meinen, wenn sie „Wir sind hier nicht bei ‚Wünsch Dir was’!“ sagen, habe ich aufgeschrieben, was dieses „Wünsch Dir was“ eigentlich war. Ich sage mal so: Die Ära des besonderen Fernsehens begann nicht vor 25 Jahren mit „Big Brother“, sondern schon lange davor.

Außerdem gibt es neben „5 Song“ natürlich auch wieder ein Coffee And TV-Mixtape für den April.

Was hast Du gehört?

Ich denke von meinen Lieblings-Acts ja gerne wie von Freunden: Wenn die Freundschaft stimmt, ist es egal, ob man sich zwischendurch mal eine Zeit nicht so viel sieht und nicht so gut versteht. Die ersten beiden Alben von Bon Iver waren für mich treueste Begleiter in etwas rauheren, sinnsuchenden Phasen meines Lebens, Nr. 3 und 4 waren auch nicht schlecht, aber schon deutlich sperriger, so dass ich über Kind und Wassonstnochsoloswar nie so recht einen Zugang zu ihnen gefunden habe. 

Jetzt ist Album Nr. 5 raus, „Sable, Fable“ (Jagjaguwar; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp), und es vereint alle Qualitäten, die ich an der Band immer geschätzt habe: Eine schwelgerische Melancholie, ohne hoffnungslos zu wirken; das, was Musikproduzenten „Sound Design“ nennen, also ein Arrangement, dass nicht nur aus Stimmen und Instrumenten besteht, sondern in dem sehr viel mehr geschieht, ohne zum Selbstzweck zu gerinnen, und eine wohltemperierte, duchgehende Stimmung. Es ist ein wunderschönes Album und ich kann sagen, dass wir gemeinsam alt geworden sind (also: schon mal ein bisschen). 

Als ich mal wieder einen „Die Menschheit geht mir auf den Sack, warum müsst Ihr alle Auto fahren und warum soll ich dazu auch noch so eine Scheißmusik hören?!“-Moment hatte und infolgedessen mein Autoradio auf WDR 3 umgestellt habbe (nichts verzerrt grauenhaften Stadtverkehr besser ins Angenehme, als klassische Musik), bin ich sehr zufällig in den Anfang eines Radiofeatures über die Architektenfamilie Böhm geraten. 

Mein Vater hat vor fast 50 Jahren bei Gottfried Böhm an der RWTH Aachen studiert, weswegen ich eine gewisse familiäre Verbundenheit vorfand, aber die Familie Böhm mit drei Generationen von Architekten ist in sich auch eine spannende Versuchsanordnung, die Marc Bädorf 2023 (ich war in eine Wiederholung geraten) eindrucksvoll eingefangen hat. Selbst wenn man sich nicht wirklich für Architektur interessiert, ist es eine lohnende Sendung über Männer und Familien in Deutschland — nachzuhören in der ARD-Audiothek

Was hast Du gesehen?

Im Schauspielhaus Bochum habe ich „Trauer ist das Ding mit Federn“ gesehen, eine Inszenierung von Christopher Rüping nach dem Roman von Max Porter. Nach dem Tod der Mutter bekommt eine junge Familie Besuch von einer sprechenden großen Krähe, die Therapeutin, Babysitter und Entertainment-Programm zugleich ist. Die Schauspieler*innen - allen voran Anna Drexler als Krähe - sind phantastisch, die Inszenierung eindrücklich und packend — und wenn sie in der Mitte ein wenig zu sehr in Richtung Klischee-Regietheater (oder dessen Parodie?) kippt, kriegt sie nach hinten raus wieder die Kurve. 

Ich persönlich fand das Stück nicht ganz so gut wie „Das neue Leben“, die andere Inszenierung von Christopher Rüping am Schauspielhaus (die ab Oktober am Schauspiel Hannover zu sehen sein wird — hin, hin, hin!), aber das war auch einfach das Beste, was ich je auf einer Theaterbühne gesehen habe (s.a. Newsletter #141). Ansonsten war es ein anrührender, nachdenklicher, aber auch unterhaltsamer Abend im Schauspielhaus. Die nächsten Vorstellungen sind am 17. Mai (aber da guckt Ihr ja das ESC-Finale), am 6. Juni, 29. Juni und 6. Juli.

Außerdem habe ich zum ersten Mal „Kids“, diesen Stil-prägenden (um mal das Ätzwort „ikonisch“ zu vermeiden) „Skandalfilm“ von Larry Clark aus dem Jahr 1995 gesehen. Junge Menschen streifen durch New York City, fahren Skateboard, reden übers Vögeln, vögeln und konsumieren Drogen. Ich nähere mich inzwischen dem Ende des Spektrums zwischen „Die Charaktere sind so alt wie ich“ und „Die Charaktere sind so alt wie mein Kind“, was es mir gerade noch so ermöglichte, das Treiben halbwegs entspannt zu verfolgen. 

Was soll ich sagen? Ja klar ist das ein beeindruckendes Generationenporträt (falls es sowas denn realistischerweise geben kann), das zu Diskussionen geführt hat (also quasi das „Adolescence“ oder „Euphoria“  oder „Skins“ einer Zeit, als man Geschichten noch in 90 Minuten erzählt hat), aber meine Alarmglocken schrillten beim Gucken vor allem auf der Meta-Ebene. Ich hab die ganze Zeit gedacht: „Hoffentlich haben die Macher das ordentlich aufgefangen, was die teils minderjährigen Darsteller*innen ohne Schauspielerfahrung da mitmachen mussten“. (Stellt sich raus: Nein, haben sie nicht.)

Außerdem bin ich an Karfreitag in „Die zehn Gebote“ geraten, diesen 220-minütigen Monumentalfilm von Cecil B. DeMille aus dem Jahr 1956. Diesem Film kann man natürlich noch schlechter neutral begegnen als „Kids“, weil die Legenden, die ihn umranken (und die er abbildet) noch mal in einer ganz anderen Liga spielen. 

Die titelgebenden zehn Gebote nehmen ungefähr die letzten zehn Minuten des Films ein, in denen sie - tricktechnisch durchaus beeindruckend - in die beiden Steintafeln gelasert werden. In den zehn Minuten davor teilt Moses endlich das Rote Meer, das anschließend das ägyptische Heer verschlingt. Eine Sequenz, die vor rund 70 Jahren sicherlich unglaublich war, die man leider aber auch schon Dutzende Male gesehen hat, wenn man sich ein bisschen für Film und Spezialeffekte interessiert. (Der Abstand zwischen „Die zehn Gebote“ und „Star Wars“ ist ziemlich genau so groß wie der zwischen „Star Wars“ und „The Matrix“.) Davor wurden Pyramiden gebaut, Intrigen gesponnen, geopfert, gemordet und auch mal kurz im Schilfkörbchen gelegen. Ich hab währenddessen noch Kram im Haushalt erledigt, würde aber trotzdem behaupten, dass das jetzt der längste Film war, den ich je gesehen habe — also eher: Rezeption als Ausdauersport.

Was hast Du gelesen?

„Basquiat“, eine Graphic Novel über nämlichen Künstler von Paolo Parisi. Ich wusste vorher nicht allzu viel über den Kunst-Star der 1980er Jahre (und hab auch den Film mit Jeffrey Wright bis heute nicht gesehen) und hab auch wirklich nicht viel Erfahrung mit dem Medium Graphic Novel. Aber das Buch zeigt den Aufstieg und die Orientierungslosigkeit von Jean-Michel Basquiat und das damals so richtig in Fahrt kommende Kunstgeschäft sehr gut in klaren Bildern mit wenigen Farben. Zum Einstieg sicherlich eindrücklicher als der Wikipedia-Eintrag zu Basquiat.

Niklas Maak hat die Krise der deutschen Automobilindustrie zum Anlass genommen, um in der „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“ (FAZ+) mal über die Krise des deutschen Industriedesigns (vor allem bei Autos) zu schreiben. Es ist eine relativ wuchtige Generalabrechnung, die aber dauerhaft von einem Gefühl aufrichtiger Enttäuschung und Fassungslosigkeit getragen wird.

Pete Souza, durchaus legendärer offizieller Fotograf des Weißen Hauses unter Ronald Reagan und Barack Obama, hat sich für „Vanity Fair“ die offiziellen Bilder angeschaut, die der aktuelle Präsident so von sich hat machen lassen. Man muss Souzas Behauptung, dass seine eigenen Bilder und die seiner Kolleginnen unverstellt die Wirklichkeit abbildeten, nicht glauben, aber was er über die immerwährende Inszenierung des abgehalfterten Reality-TV-Darstellers zu sagen hat, ist dennoch lesenswert.

In einem Co-Op-Supermarkt in Exeter arbeitet Christophe Szpajdel. Er hat nebenberuflich Logos für diverse Metalbands, aber auch für Rihanna gestaltet und die Lokalpresse von „Devon Live“ hat ihn porträtiert.

Wenn man sein eigenes Land nicht versteht, hilft es ja meistens, einen Blick von draußen drauf zu werfen. Das Phänomen „Spargel“ ist vielleicht der Teil der deutschen Identitätspolitik, den ich am allerwenigsten verstehe — jedenfalls noch weniger als „Ballermann-Schlager“, „Bayern“ und „Autos“. Über Geschmack kann man ja schlecht streiten, aber Spargel ist ja nicht nur ein gruselig schmeckendes Essen (subjektive Einschätzung), sondern auch ein verstörend großer Teil „unserer“ Kultur (objektive Feststellung). Ich würde nicht behaupten, dass ich, nachdem ich den Text von Kirsten Grieshaber gelesen habe, den sie bei AP für ein internationales Publikum geschrieben hat, plötzlich alles zum Thema „Spargel“ verstehe, aber es war eine durchaus interessante Lektüre.

Außerdem: Die „taz“ hat KP und Rebecca Boehmelt von „meinem“ Bochumer Plattenladen Discover interviewt, der dieses Jahr 40 Jahre alt wird.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Auf einer Stehrutsche gerutscht. Ungefähr drei Tage später ging es meinem Körper schon wieder ganz gut.

Was hast Du gelernt?

Das Wort „Bungalow“ kommt aus den nordindischen Sprachen und bedeutet wörtlich „Bengalisches“, also ein Haus bengalischer Art. Wenn also ein Bungalow wegen unsachgemäßer Handhabung eines Bengalos abbrennt, ist das zwar nicht lustig, aber Linguist*innen müssten eventuell ein Schmunzeln unterdrücken.

Was hat Dir Freude bereitet?

Das Meer. Immer wieder. Da sind auch Niederlagen des VfL Bochum gar nicht so schlimm.

Und jetzt: Musik!

Ich hab lange überlegt, aber das ist der einzige andere Song, der mir eingefallen ist, in dem auch „Baller“ vorkommt.

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Ich bin dabei!

Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

1. Ich hab ja meinen Zivildienst bei der Evangelischen Kirchengemeinde Dinslaken-Bruch abgeleistet und mir damals geschworen, nie aus der Kirche auszutreten, weil ich gesehen habe, wie wichtig die Arbeit von Gemeinde und Diakonie vor Ort sind.

2. Ich benutze den Begriff „Mainstream-Medien“ hier nicht in dem Sinne, wie ihn die MAGA/AfD-Anhänger auf Medien beziehen, deren oft faktenbasierte Berichterstattung ihnen nicht in den Kram passt, sondern zur Abgrenzung vom wundervollen Special-Interest-Medium Phoenix, das für Politik ja ungefähr das darstellt, was der Sky Tactical Feed für Fußballübertragungen - und im Unterschied zur „Sportschau“ - ist: ein mit kindlichem Ernst betriebener Nerd-Spielplatz.

3. Das letzte Mal, dass ich mit einem durchgehenden Zug von Bochum Hbf zum Song Contest reisen konnte, war 2011 nach Düsseldorf.

159/∞

Good evening, Europe!

Auch nach über einer Woche habe ich mich nicht an die Zeitumstellung gewöhnt. ¹ Ich bin völlig aus dem Rhythmus; es ist abends viel zu lange hell und weil auch noch seit Tagen die Sonne scheint, habe ich eine fear of missing out, wie ich seit Beginn des ersten Corona-Lockdowns vor fünf Jahren keine mehr hatte. Nicht, dass ich glaubte, irgendwelche Leute zu kennen, die jetzt in irgendwelchen Außengastronomien sitzen (dafür ist es ja auch noch viel zu kalt), aber bei so einem schönen Wetter kann ich doch nicht einfach in der Wohnung bleiben! ²

Von der breiten Öffentlichkeit weitgehend unbemerkt ereignete sich vor einer Woche ein humortechnischer Supergau: Es war der 1. April und offenbar war das Moratorium, das vor ein paar Jahren angesichts von Pandemie, Donald Trump, Fox News, Propaganda-Bots und ähnlichen Fehlinformationen stillschweigend vereinbart worden war, ausgelaufen. 

Jedenfalls gab es jede Menge „lustige“ Aprilscherze auf Instagram (und einen gelungenen) und als wäre das nicht schon schlimm genug, gewann am Abend auch noch Arminia Bielefeld sein DFB-Pokal-Halbfinale gegen Titelverteidiger Bayer Leverkusen. Der Weg war damit frei für jede Menge „Bielefeld gibt’s doch gar nicht!“-Sprüche, die wirklich zum Unlustigsten, Deutschesten und Nervigsten gehören, was ich mir überhaupt vorstellen kann.

Ich war gestern beim Sport, in zwei Baumärkten, im Getränkemarkt und bei Aldi; ich habe in den letzten Tagen eine Tür lackiert, ein Gitarrenkabel gelötet und Gemüse eingepflanzt.

Es ist also offensichtlich: Ich müsste das Dossier für den diesjährigen ESC vorbereiten und meine ganzen Steuer- und Versicherungsunterlagen sortieren. Nur eben nicht so dringend, dass es pressiert, sondern noch so weit am Horizont, dass ich lieber Tausend andere Sachen mache (und mir hinterher selbst versichere, dass das alles total okay so sei, weil es das ja auch wirklich ist, und das Einzige, was jetzt noch sinnloser und lähmender wäre, ein schlechtes Gewissen ist).

Bis ca. 15 Jahre nach meinem Abi habe ich regelmäßig geträumt, dass ich wieder zur Schule gehen und mich auf eine Mathearbeit vorbereiten müsste — meistens, wenn mein Unterbewusstsein genau wusste, dass ich noch etwas erledigen musste. Das ist dann irgendwann Träumen gewichen, in denen ich unvorbereitet zu Fernsehshows und Bühnenauftritten erschien. 

Vor ein paar Wochen habe ich meinem Sohn von diesen Träumen erzählt und mein Unterbewusstsein tat in der folgenden Nacht das einzig Richtige und präsentierte mir einen Traum, in dem Hans-Peter Schmitz, mein ehemaliger Mathelehrer, den Song Contest kommentierte.

Letzte Woche Sonntag kam zwischen Tür und Angel die Nachricht rein, dass Dennis Scheider gestorben sei. Dennis war - meist ohne Nachnamensnennung - lange Gitarrist und zweiter Sänger von Muff Potter gewesen, der - Sorry, Nagel! - etwas hübschere mit der etwas schöneren Stimme. Und nun war er tot, mit gerade einmal 47 Jahren. Es war einer dieser Momente, wo Du nur „FUCK, FUCK, FUCK!“ denken kannst, und die nicht besser werden dadurch, dass Dein Kind Dich anguckt und „Papa, was ist?“ fragt. 

Ich hab Muff Potter zwischen 2003 und 2009 achtmal live gesehen, ihre Alben „Heute wird gewonnen, bitte“ und „Von wegen“ waren mit 20, 22 extrem wichtig für mich — und viele Songs sind es bis heute. Nachdem die Nachricht gekommen war, ging ich in den Garten, goss die Pflanzen und hörte die Songs, die Dennis gesungen hatte: „Bis zum Mond“, „Denn Du bist es auch“, „Wir sitzen so vorm Molotow“, „Wecker? Tickt.“ — und wie das so ist, wenn jemand gestorben ist, klingen manche Zeilen, die man hundertfach mitgesungen hat, plötzlich ganz anders: „Ich würde gern noch ein bisschen bleiben“, „Wir ham noch so viel vor“, „Noch dieses eine Kapitel mehr“.

Wir kannten uns nicht persönlich, aber wie das oft so ist mit Bands, die man im kleinen Rahmen gesehen und dann in immer größeren, denen man in Backstage-Bereichen über den Weg gelaufen ist, die man einfach nur gehört hat, als es dringend war: Man fühlt sich ihnen verbunden. Einmal waren wir uns begegnet, als ich mit Gordian Scholz von den Kilians im Hochsommer 2011 bei einem Konzert von The Pains Of Being Pure At Heart in Berlin war. Muff Potter waren da seit anderthalb Jahren aufgelöst und noch acht Jahre von der Reunion entfernt. Gordian und Dennis kannten sich aus dem Rock ’n’ Roll Circus und wir quatschten kurz — keine Ahnung, worüber, aber es war dieses Jungmänner-Dingen mit Bierflasche in der Hand und Zigarettenschachtel in der Hosentasche, es war ein flirrender Abend in der Nähe der Oberbaumbrücke, Romananfangsatmosphäre. Das alles fiel mir jetzt wieder ein, jahrelang nicht dran gedacht, aber plötzlich wieder sehr präsent, nicht wirklich sachdienlich, aber offenbar gut verstaut an einem besonderen Platz in meinem Herzen, da, wo die warmen und wohltuenden Erinnerungen lagern.

Ingo Knollmann von den Donots und Linus Volkmann haben tolle, persönliche Nachrufe auf Dennis veröffentlicht. Mein Mitgefühl gilt allen, die ihm nahestanden.

Gestern vor 25 Jahren erschien „St. Amour“, das erste Soloalbum von Tom Liwa, ein bis heute eher übersehenes Meisterwerk des deutschsprachigen Indierock/Americana.

Im Blog hab ich aufgeschrieben, wie ich Liwa auf meinem ersten Haldern Pop Festival gesehen habe, wie ich das Album in der Großstadt kaufen musste und wie Tom Liwa für ein paar Jahre in meiner kleinen Teenager-Welt ein großer Popstar war. (Nicht mehr in den Text passte die Anekdote, dass noch bis vor wenigen Monaten ein von Liwa signiertes Tourposter auf der Innenseite jener Tür hing, die einmal mein Kinder- und späteres Jugendzimmer vom Rest der Welt getrennt hatte. Ich habe es abgenommen, weil ich Sorge hatte, dass meine Nichten und Neffen, die manchmal dort übernachten, sich vor dem Mann mit dem zerknautschten Gesicht auf dem Poster gruseln könnten.)

Beim Schreiben ist mir wieder aufgefallen, wie schwer mir die Gegenwart fällt. Bei einem Album, das Jahre oder Jahrzehnte alt ist, kann ich aufschreiben, welche Bedeutung es hat; wie es mit meinem Leben, dem Gesamtwerk des Acts und/oder der Weltgeschichte zusammenhängt.

Und das ist nicht auf Musik beschränkt: Ich habe schon vor Jahren aufgeschrieben, dass ich Geschichtsbücher möchte, keine Liveticker!

Etwas Schlimmes passiert, Idioten posten ihre Mutmaßungen und eigentlich vernünftige Leute zitieren dann die Idioten, um darauf hinzuweisen, dass es da draußen Idioten gebe. Tja, puh. Die richtigen Medien schaffen es in solchen Momenten manchmal immerhin, Texte der Kategorie „Was wir wissen — und was nicht“ zu veröffentlichen. Da ist wenigstens noch erkennbar, dass sich jemand Gedanken gemacht hat, aber ich persönlich fänd’s auch okay, erst davon zu hören, wenn die Lage halbwegs übersichtlich ist. (Bei Donald Trump und Elon Musk könnte ich auch sehr gut damit leben, erst wieder mit ihren Nachrufen behelligt zu werden.)

Ich meine um Himmels Willen nicht, dass früher alles besser war. Aber früher ist eben alles schon gewesen. Ich kann es einordnen und abheften, alles Gute und alles Schlechte (oder zumindest das allermeiste davon) ist schon als solches erkennbar. Zerbrochene Beziehungen tun sehr viel weniger weh, wenn man die andere Person Jahrzehnte später wiedersieht und denkt: „Ach, gut, dass es anders gekommen ist!“

In der Gegenwart ist alles vergleichsweise unklar: Vieles wird sich noch zeigen. Ja, puh, sag bitte Bescheid, wenn es soweit ist — oder besser noch: gewesen ist! Wie groß der Abstand sein sollte, sieht man an der Abwahl Donald Trumps im November 2020: Da dachten wir, der ganze Scheiß wäre vorbei. Viereinhalb Jahre später erscheint es denkbar, dass bald ganz andere Sachen vorbei sind: die Demokratie in den USA, die Weltwirtschaft, ein auch nur halbwegs okayes Klima. Aber wir wissen es nicht, wir müssen dabei zusehen, wie es sich entwickelt. Und es hilft auch nicht, wenn fast jede Person eine Meinung dazu hat, die auf dem einen Geschichtsbuch beruht, das sie mal gelesen hat. Aaaaanstrengend!

Erst in den letzten Wochen ist mir aufgefallen, dass ich auch nicht an die Zukunft denke — und das meine ich gar nicht in so spießigen Kategorien wie „Altersvorsorge“: Wenn ich irgendwohin gehe, mache ich mir in der Regel keinerlei Gedanken, was mich dort erwartet. Nachmittags fahren auch andere Menschen mit dem Auto durch die Stadt und über die Hauptausfallstraßen? Interessant! Jedes Mal, wenn ich freitags bei Aldi Aktionsware kaufen will, die seit Montag im Angebot ist, bin ich verwundert, dass sie schon ausverkauft ist.

In acht Jahren macht mein Sohn Abitur, danach kann ich mir überlegen, ob ich Bochum noch mal verlasse oder hierbleibe. Ich finde es schön, im Urlaub zu sein, aber ich hab keinen Bock, mir vorher über sowas Gedanken zu machen oder es gar zu planen — womöglich noch im Jahr vorher, weil man dann den Urlaub eintragen muss. Wir reden hier ja immer noch über Freizeit oder sogenanntes Privatvergnügen!

„Every plan is a little prayer to father time“, haben Death Cab For Cutie gesungen und bevor ich mir etwas ausmale oder wünsche, was dann nicht eintritt, lasse ich es lieber ganz. Natürlich habe ich Ideen, wie ich gerne wohnen würde — aber das ist alles so teuer, dass es zum jetzigen Zeitpunkt wenig Sinn ergibt, als alleinstehender Mann Anfang Vierzig ohne Bausparvertrag oder Lottogewinn darüber nachzudenken.

Damit wir uns nicht falsch verstehen: Ich will mich gar nicht über die Leute erheben, die sich gerne ein Zuhause einrichten wollen. 120 Quadratmeter Wohnfläche, noch mal 60 Quadratmeter Garten. Reihenhäuser, alles sieht für Außenstehende gleich aus, alles wird erst abbezahlt sein, wenn die Kinder aus dem Haus sind. Sich über diese IKEA-Idylle lustig zu machen, wäre zynisch. Für diesen kleinen Traum von einem eigenen Zuhause stehen die Menschen morgens um sechs auf und arbeiten sich kaputt. Wenn alles gut läuft, wird das hier immerhin mal ein Zuhause, zu dem die Kinder gerne zurückkommen, wenn sie groß und ausgezogen sind. Dieses Vertrauen in die Zukunft, in Arbeitsplatz, Beziehung und eigene Gesundheit, muss man bewundern. Eigentum verpflichtet und erfordert Mut. Dann doch lieber 54 Quadratmeter zur Miete und eine Idee, wie ich wohnen würde, wenn ich könnte. Solange bin ich hier zufrieden, zur Not auch: stattdessen.

Ein Freund und Kollege meinte neulich, es sei irritierend, dass mein Videoformat „5 Songs, die Ihr diesen Monat gehört haben solltet“ immer am Ende des Monats erscheine; die Leute wollten im April kein Video gucken, das „März“ im Titel trage.

Ich konnte diesen Kritikpunkt - wie viele weitere, die er geäußert hatte - inhaltlich nachvollziehen. Nur: Ich weiß am Monatsanfang nicht, welche Musik erscheinen wird, welche ich hören und gut finden werde. Der unangenehm kategorische Titel ist ja schon ein Zugeständnis an diese über-aufgeregte Welt von YouTube und Social Media, die mir persönlich suspekt bis zuwider ist.

Trotzdem habe ich mich für die März-Folge noch mal vor mein CD-Regal gesetzt, weil der gleiche Freund meinte, Webvideos müssten eher nah und im persönlichen Umfeld aufgenommen werden — nicht auf einem Bolzplatz wie mein Video im Februar.

Ich bin - wie ich vielleicht schon mehrfach erwähnt habe - mit Fernsehsendungen aufgewachsen, für die ich eigentlich zu jung war: „ZAK“ und „Privatfernsehen“ mit Friedrich Küppersbusch, „Canale Grande“ und „Ex! Was die Nation erregte“ mit Max Moor und „Willemsens Woche“ mit Roger Willemsen. Ich wollte immer Fernsehen machen und war stolz, dass wir in der Familie Videotechnik hatten, die es mir schon als Teenager ermöglichte, ein Stück weit Fernseh-Looks und -Formate nachzuahmen. Und jetzt hab ich wirklich fast alle Produktionsmittel an der Hand und soll mich nicht mehr nach oben orientieren, sondern nach unten?! Nee, sorry. You do you, aber ich werde weiter keine Jumpcuts setzen oder Atmer rausschneiden. Ich bin jetzt älter als Danny Glover beim Dreh von „Lethal Weapon“ war, wo er in seiner Rolle als Roger Murtaugh erstmals erklärte, „zu alt für diesen Scheiß“ zu sein!

Schreibt mir, was Ihr von „5 Songs“ haltet! Ist es Euch zu schnell oder zu langsam? Erzähle ich zu viel über die Acts oder zu wenig? Soll ich lieber mit dem Mikrofon in der Hand an verschiedenen Orten stehen (etwas, was ich als „Viva-II-Look“ bezeichnen würde) oder halb hinter einem Poppschutz versteckt vor meinem CD-Regal? Ich bin für jeden Input dankbar, vor allem aber natürlich für Aufrufe, Likes und Shares!

Was macht der Garten?

Ich hab schon vor Wochen die ersten Sämlinge nach draußen gesetzt — im Moment kommen sie mit den niedrigen Temperaturen okay klar. Drinnen wachsen noch die Pflänzchen heran, die später mal Gurken, Paprika, Wassermelonen und Lavendel werden sollen. Auf den Wiesen ums Haus wachsen Gänseblümchen und Schaumkraut, außerdem beobachte ich die Eichhörnchen, Raben und einen Grünspecht. (Und wenn Ihr Euch fragt, ob ich Schaumkraut und Grünspecht nur mithilfe meines iPhones als solche identifizieren konnte: Yes! Endlich mal ein sinnvoller Verwendungszweck für moderne Technik!)

Was hast Du veröffentlicht?

Um meinem Ruf als medial Konservativer vollends gerecht zu werden, habe ich für die „wochentaz“ notiert, warum Videotext in meinen Augen dem Internet in vielen Belangen überlegen ist. (Ja, es hat auch damit zu tun, dass Rüdiger und Brigitte dort nicht kommentieren können.)

Was hast Du gehört?

Vergangenen Freitag erschien „Always Been“ (Tamarac; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp), das sechste Soloalbum von Craig Finn, der auch Sänger einer meiner Lieblingsbands, The Hold Steady, ist. Seine backing band sind diesmal The War On Drugs, deren Frontmann Adam Granduciel das Album auch produziert hat. Man bekommt also diesen dichten Tom-Petty/Bruce-Springsteen-in-den-1980er-Jahren-Sound von The War On Drugs, kombiniert mit den Texten von Craig Finn, die mehr denn je literarische Kurzgeschichten sind — und hier erzählt er einige seiner bisher besten Geschichten über Menschen, die immer ein bisschen übersehen werden.

Ganz viele Songs, die ich im März toll fand, sind auf meinem monatlichen Coffee-And-TV-Mixtape, das es leider nur bei Spotify zu hören gibt.

Was hast Du gesehen?

„Richard Osman’s House of Games“ ist eine BBC-Gameshow, in der prominente Kandidat*innen allerlei absurde, aber auch intellektuell fordernde Denksportaufgaben lösen müssen — gerne aus den Bereichen Kultur, Popkultur und Sport. Die Folgen sind knapp eine halbe Stunde lang und alles hat genau das richtige Verhältnis von Unfug und Ernsthaftigkeit. Es ist also eine Sendung, buchstäblich wie gemacht für mich, und aktuell mein absolutes comfort TV. Zu sehen via BBC iPlayer (wenn man im Vereinigten Königreich ist) oder bei YouTube.

Was hast Du gelesen?

Die Realverfilmung von Walt Disneys wohl wichtigstem Zeichentrickfilm „Schneewittchen“ entwickelt sich für das Studio gerade zu einem kleinen Desaster: Die Einspielergebnisse sind - für einen Film dieser Größenordnung - enttäuschend; schon im Vorfeld gab es sogenannte shit storms aus den unterschiedlichsten Richtungen (was ja manchmal ein Zeichen sein kann, dass man alles richtig gemacht hat, manchmal aber auch nicht) und es hilft dem Projekt nicht, dass die beiden Hauptdarstellerinnen öffentlich recht unterschiedliche Positionen zum Nahostkonflikt beziehen.

Vielleicht (das weiß man ja, s.o., immer erst hinterher) wird dieser Film mal als konkrete Manifestation unserer Zeit betrachtet werden: Auf Nummer Sicher gegangen und einen Stoff zum x-ten aufgewärmt, statt sich etwas Neues auszudenken; gründlich verheddert zwischen Tradition und Modernisierung (beides offenbar eher halbherzig); rassistischen, misogynen und sonstwie bösartigen Online-Kommentaren und -Bewertungen ausgeliefert; ein traditioneller, riesiger, amerikanischer Konzern, der international funktionieren will und mit dem Selbstverständnis und Selbstbewusstsein seiner Millennial- und Gen-Z-Hauptdarstellerinnen überfordert ist.

Ich finde solche großartig scheiternden, mutmaßlich ihre Gegenwart repräsentierenden, Projekte ja immer wahnsinnig spannend und habe dazu zwei sehr interessante Texte gelesen: einen von Nicholas Barber bei der BBC und einen von Jessica Winter beim „New Yorker“, der den wunderbar zusammenfassenden Titel „The ‚Snow White‘ Controversy, Like Our Zeitgeist, Is Both Stupid and Sinister“ trägt.

Bonus track: Der „Observer“ hat am Wochenende berichtet, dass der CO₂-Ausstoß der „Schneewittchen“-Produktion höher war als der des letzten „Fast & Furious“-Films (eine Filmreihe über illegale Autorennen).

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Seit ich denken kann, hatte der Bahnhof in Dinslaken einen Bahnsteig und zwei Gleise. Nachdem dort jahrelang gebaut wurde, um ein seit den 1980er Jahren geplantes niederländisch-deutsches Eisenbahngroßprojekt voranzutreiben, dessen niederländischer Teil seit 2008 in Betrieb ist, dessen deutscher Teil aber noch bis nach 2030 brauchen könnte, bin ich jetzt vor ein paar Wochen erstmals an Gleis 4 dort angekommen.

Was hast Du gelernt?

Die Landung von Mathias Rust in Moskau führte zur umfangreichsten Entlassungswelle in der Geschichte des sowjetischen Militärs. Michail Gorbatschow trennte sich von über 300 perestroika- und glasnostfeindlich eingestellten Generälen; nicht einmal während der Säuberungen Stalins 1937/38 wurden mehr Spitzenmilitärs entlassen. (Quelle: Wikipedia)

Was hat Dir Freude bereitet?

Vor zwei Wochen war ich beim Konzert von Ider in Köln. Das war toll! 

Und jetzt: Musik!

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Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

1. Falls Ihr Euch wie meine ganze Familie fragt, was eigentlich aus dem EU-Vorhaben geworden ist, diese verdammte Zeitumstellung abzuschaffen: Die Mitgliedsstaaten müssen gerade überlegen, wie sie das am Besten lösen. Mit der Mitteleuropäischen Zeitzone, wie sie aktuell existiert, wird es für das Gebiet zwischen Westspanien und Ostpolen nicht funktionieren.

2. Im März sind in Bochum 9,8 Liter Regen pro Quadratmeter gefallen, im Februar 12,3. Ich finde keine vollständigen Daten, aber das ist verdammt wenig.

158/∞

Good evening, Europe!

Vielen Dank für die netten Rückmeldungen zur letzten Ausgabe! Es stellt sich raus, dass man deutlich mehr Feedback bekommt, wenn es um enger gefasste, lokale Themen geht (hier: um die Idee, eine lokale Kulturübersicht zusammenzustellen), als wenn man abstrakt die „Renaissance der Blogs“ ausrufen möchte. Gehen wir’s also an!

Im Moment kommt auch nach jeder Newsletter-Ausgabe ein*e neue*r Bezahl-Abonnent*in hinzu. Wenn wir mit dieser Rate weiter machen, komme ich ziemlich genau zum Renteneintrittsalter an einen Punkt, wo ich von diesem Newsletter leben kann!

Wenn Ihr schon früher dazu beitragen wollt (und könnt), könnt Ihr das gerne hier tun:

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Ansonsten - und ich kann das gar nicht oft genug betonen - hilft es auch sehr, wenn Ihr den Newsletter weiterleitet oder auf Social Media teilt!

Es kommt ja wirklich selten genug vor, dass ich mal sage: „Hey, Deutschland, cool!“ (Wobei ich sagen muss, dass mir die aktuellen Versuche der voraussichtlichen nächsten Bundesregierung, Deutschland fit für die Zukunft zu machen, durchaus Respekt abnötigen.). Aber wenn Günther Jauch, der bekannteste und beliebteste Fernsehonkel der Republik, an einem Montagabend gegen 20.40 Uhr bei „Wer wird Millionär?“ die Frage „Ein 16-faches ‚Fuck you, I won’t do what you tell me‘ hört man im Outro des wohl bekanntesten Songs welcher Band?“ stellt, dann macht mich das schon überraschend glücklich. (Für die richtige Antwort „B: Rage Against The Machine“ bekam der Kandidat dann 8.000 Euro.)

Vergangene Woche kam die ebenso überraschende wie traurige Nachricht, das AnNa R., langjährige Sängerin der Band Rosenstolz, im Alter von nur 55 Jahren gestorben ist. Ich hatte kein besonders enges Verhältnis zur Musik von Rosenstolz, aber es gab im Laufe der Zeit ein paar Berührungspunkte, die bei mir nachhaltig Eindruck hinterlassen haben, und die ich etwas wahllos im Blog notiert habe.

Beeindruckend war auch die Anteilnahme auf Social Media: AnNa R. und Rosenstolz hatten offenbar in so vielen Leben eine Rolle gespielt und das sollte jetzt geteilt und gemeinsam verarbeitet werden. Und für einen kurzen Moment zeigte sich wieder, was Internet eben auch kann: Menschen zusammenbringen. Tim Bendzko, sonst eine meiner bevorzugten pop culture punching bags, postete gestern ein Cover von „Liebe ist alles“, zu dem meine gute Freundin und Kollegin Selma Zoronjić alles Wesentliche gesagt hat: „Hätte niemals gedacht, dass mich Tim Bendzko, der Rosenstolz covert, so emotional machen würde, but here we are“.

Die Tage habe ich mit einem zehnjährigen, angehenden Cellisten dieses Tiny Desk Concert von Abel Selaocoe geschaut:

Wir haben mit offenen Mündern zugeschaut, weil wir beide nicht genau verstanden, was der südafrikanische Musiker da genau macht, aber beide sehr davon angetan waren.

Dafür gibt es in der Krombacher-Reklame jetzt ein sehr egales Cover von „Where Is My Mind?“ von den Pixies (auch bekannt als „Der Song am Ende von ‚Fight Club‘“), das von der zuständigen „Creative Music Agency“ Imagine aus Berlin mit einem der geisteskrankesten Texte vorgestellt wird, den ich je gelesen habe. 

Stellt Euch vor, man hätte eine KI an allen substanzlosen Pressemitteilungen, Werbetexten und FDP-Wahlprogrammen trainiert, dann ein Kilogramm reines kolumbianisches Kokain ins Rechenzentrum geworfen und dem Ergebnis eine leere Flasche Roederer übergezogen, dann seid Ihr immer noch nur halb vorbereitet auf diesen himmelsschreienden Unfug.

Es war einer dieser Tage, an denen ich dem Universum dankbar war, so etwas zur Belustigung in meiner Freizeit lesen zu können und auf keinen Fall selbst erstellen zu müssen.

Im letzten Newsletter hatte ich noch geschrieben, wie sehr ich mich auf das neue Album von Clipping freue, inzwischen ist „Dead Channel Sky“ (Sub Pop Records; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp) fast zwei Wochen raus und ich hab im Blog darüber geschrieben, was für ein tolles, anstrengendes Album das ist. 

Bei meinen Recherchen habe ich festgestellt, dass Daveed Diggs, der Rapper von Clipping, den wir „Hamilton“-Fans als Marquis de Lafayette und Thomas Jefferson in der Erstaufführung des Musicals kennen, im Jahr 2014 zusammen mit dem Schauspieler/Autor/Regisseur/Musiker Rafael Casal eine achtteilige Webserie produziert hat, in der Diggs Hobbes spielt und Casal Calvin.

Ja, richtig: Die beiden haben ihre liebsten „Calvin & Hobbes“-Strips Bild für Bild und Wort für Wort nachgespielt. Urheberrechtlich in einem gewissen Graubereich, aber meines Erachtens großartig:

Bei Netflix habe ich endlich mal die anrührende Dokumentation „Will & Harper“ geschaut, die ich hatte sehen wollen, seit ich die beiden Protagonist*innen bei „Fresh Air“ gehört hatte. Will Ferrell macht sich darin mit seiner Kollegin und Freundin Harper Steele, die erst seit kurzem als Frau lebt, auf einen Roadtrip durch die USA.

Der Film ist ein buddy movie und meinetwegen das, was man ein „niedrigschwelliges Bildungsangebot“ nennt. Es ist ein Film über unsere Zeit und über ein verwirrtes Land. Ein Statement und ein Plädoyer für mehr Menschlichkeit. Aber im Grunde genommen auch und vor allem: Die Geschichte der Freundschaft zweier Menschen. 

Auch darüber hab ich im Blog geschrieben.

Und für die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“  hab ich über die Sendung „Lego Masters“ geschrieben, deren aktuelle Staffel letzte Woche auf Vox zu Ende gegangen ist, aber noch bei RTL+ zu sehen ist. Eine harmlos-nerdige Familiensendung.

Wenn man - wie ich - nahezu ausschließlich CT das radio und BBC Radio 6 Music hört, begegnet man manchen Songs so oft, dass man völlig erstaunt ist, dass sie nicht Platz 1 der Deutschen Single-Charts belegen:

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Habt eine schöne Restwoche und ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

157/∞

Good evening, Europe!

Vielen Dank für Euer Feedback zum letzten Newsletter! Stellt sich raus: Wenn man sich mal über fehlende Feedback-Kultur beklagt, springt zumindest bei Menschen, die noch den „Struwwelpeter“ vorgelesen bekommen und verinnerlicht haben, das Bedürfnis an, Feedback zu verschicken. Yeah!

Viele von Euch haben mir geschrieben, wie sie versuchen, im Alltag mit gutem Beispiel voran zu gehen und Wertschätzung auszuschütten. Mein treuer Leser Sven schrieb dazu den schönen Satz: „Die meisten Menschen sind die meiste Zeit über toll und verdienen es, dass auch gesagt zu bekommen.“

Mein letzter Auftritt vor Publikum war auch schon wieder drei Jahre her gewesen. Zum allerersten Mal stand mein Name auf Plakaten. Trotzdem sind am vergangenen Freitag Menschen in die Goldkante gekommen, um sich von mir Blog-Texte über den Grundig-Fernseher meiner Großeltern, die Rückkehr von Oasis , das Zollamt in Bochum-Harpen und Royal-Journalismus vorlesen zu lassen und gemeinsam Videos meiner merkwürdigsten Frisuren zu schauen.

Es war ein sehr aufmerksames, dankbares Publikum und besonders gefreut hat mich das Pärchen aus Hattingen, das anschließend auf mich zukam und berichtete, sie hätten eigentlich nur ein Bier trinken wollen, während sie auf ihren Bus warteten, aber dann habe der Barkeeper gesagt, dass hinten eine Lesung sei und jetzt hätten sie zwei wunderbare Stunden gehabt, ohne mich und das Blog zuvor gekannt zu haben. Falls Ihr aktiv so gar nichts mit Entertainment und Kultur zu tun habt: Für solche Begegnungen machen wir den ganzen Quatsch!

Anschließend haben Matthias Rinke und ich aufgelegt und ab Mitternacht kamen viele junge Menschen, die ausgesprochen höflich fragten, ob sie sich Musik wünschen dürften. Sie wollten Songs von Fleetwood Mac, Madonna und MGMT hören, bei deren Veröffentlichung sie Kinder bzw. noch nicht geboren bzw. ihre Eltern noch nicht geboren waren. Als wir Feierabend machten, haben sie sich herzlich bedankt und wir sind beseelt in die Nacht hinausgegangen. Es hatte sich mal wieder herausgestellt, dass die Menschen in echt gar nicht so scheiße sind wie im Internet.

Was die Besucher*innenzahlen angeht, bestand allerdings noch Luft nach oben. Nach der Lesung stand ich mit anderen Menschen zusammen, die ebenfalls in dem Bereich arbeiten, dem die Dieter-Gorny-Vokabel „Kreativwirtschaft“ jede Sexyness nimmt. Wir sprachen über die Social-Media-Hölle, in die wir uns trotzdem alle begeben müssen, um weiter irgendwie stattzufinden, und über die Schwierigkeit, weiterhin Menschen zu erreichen (und idealerweise auch noch Geld zu verdienen). Denn das Perverse ist ja, dass wir alle Einblick in genaue Zahlen haben, die aber trotzdem komplett wertlos sind: Ich habe 1.434 Follower auf Instagram, aber um mal Like-Zahlen von über 150 zu erreichen, muss schon jemand aus meiner Familie sterben oder ein ESC-Kommentator neben mir stehen. Wenn ich in Gegenwart meines Sohns einen Witz mache und er lacht, hab ich hingegen eine response rate von einhundert Prozent. 

Und ich dachte so: Irgendwie muss es doch gehen, da gemeinsam was auf die Beine zu stellen! Jede*r von uns bringt ein eigenes Publikum/Umfeld mit; es mag einige Überschneidungen geben, aber trotzdem addieren sich da schnell die Zahlen. Seitdem überlege ich mit wechselnden Gesprächspartner*innen, wie man die Lücke, die das völlige Verschwinden von Stadtmagazinen (oder Lokaljournalismus generell) hinterlassen hat, füllen und sich untereinander besser organisieren kann — ohne corporate Scheiße und „Social-Media-Strategie“.

Es gibt allein in Bochum Dutzende Theater und andere Orte mit Kulturprogramm und schon im Stadtgebiet so viele Einwohner*innen wie in Island. Im Ruhrgebiet leben Millionen Menschen, die bestimmt theoretisch gerne mehr Kulturangebote wahrnehmen würden, praktisch aber natürlich völlig den Überblick verlieren, was alles wo und wann stattfindet. Selbst wenn man Hunderte Social-Media-Accounts von Veranstaltern und Kreativen abonniert, entscheiden am Ende die Innereien eines im Silicon Valley geschlachteten Huhns, was davon man in der eigenen Timeline angezeigt bekommt.

Ich möchte einfach nur Menschen zusammenbringen — das muss doch auch gehen ohne so Arschloch-Begriffe wie „Synergie-Effekte“, „Netzwerken“, „Businessplan“ oder „Gründer“! Ohne Berlin-Bio-Supermarkt-Klischees mit Club Mate und Kickertisch im Büro. Zur Not als gutes altes Fanzine, das man im Copy Shop an der Uni selbst kopiert. Wenn Ihr Ideen habt, wie wir uns alle zusammentun können, um die Algorithmen zu zerschlagen, meldet Euch bei mir!

Das ist natürlich kein Ruhrgebiets-spezifisches Problem: Stadion-Konzerte sind in Minuten ausverkauft, während kleine Acts Konzerte oder ganze Touren absagen müssen, weil die Vorverkaufszahlen es nicht hergeben, einen Transporter zu mieten oder als Veranstalter das Theken- und Technikpersonal zu bezahlen.

Im Februar hatte die „WAZ“ sich bei den lokalen Club-Betreibern umgehört, wie es denn so laufe. Anlass war die anstehende Schließung des Untergrund, einem Club im Keller einer jener Einkaufspassagen, die in den 1980er Jahren aus heute nur noch schwer rekonstruierbaren Gründen im gesamten Bundesgebiet über den Innenstädten ausgeschüttet worden waren. 

Er kenne keinen Betreiber, der keine Probleme habe, sagt der Betreiber der Matrix, und fast alle verweisen - neben den gestiegenen Kosten und den vielen, vielen Vorschriften - auf das veränderte Ausgehverhalten der jungen Menschen. Wer zu Beginn der COVID-19-Pandemie 17 war, verbrachte die Zeit, wenn man normalerweise ins Nachtleben eingeführt wird, zuhause oder beim Cornern mit Gleichaltrigen. Als die Clubs langsam wieder aufmachten, war alles wegen des Ukraine-Kriegs teurer geworden. Diese Menschen sind jetzt 22 und mit einer völlig anderen Lebenswirklichkeit groß geworden als wir 20 Jahre zuvor — und da sind Streaming-Dienste statt Kinos und Plattenläden noch gar nicht berücksichtigt.

Die „FAZ“ hat vor zehn Tagen über Kneipen berichtet, die von ähnlichen Probleme geplagt werden, aber auch von so etwas wie geringerem Alkoholkonsum, was sich für die Gesundheit des Einzelnen ja erstmal gut anhört, wirtschaftlich und kulturell aber natürlich schnell zum Problem wird.

Heute ist es dann fünf Jahre her, dass im Laufe des Nachmittags das öffentliche Leben in Deutschland und Europa komplett heruntergefahren wurde. Das Kind war beim Kinderturnen, ich war noch mal eben einkaufen gegangen. Nudeln gab es noch, Backmischungen keine mehr. Zuvor hatten sich die Erzieherinnen im Kindergarten mit den Worten „Wir sagen mal ‚Schönes Wochenende‘, aber wir wissen auch noch nichts“ von uns verabschiedet. Alle fünf Minuten schlugen neue, apokalyptische Breaking News auf dem Handy ein: Schulen geschlossen, Kindergärten zu, Bundesligaspieltag abgesagt.

Als ich vom Einkaufen zurück kam, saßen da die anderen Eltern, der Verzweiflung nahe, weil sie nicht wussten, wie sie „die nächsten Wochen“ organisiert bekommen sollen. Wenn irgendjemand geahnt hätte, dass uns dieser Scheiß über anderthalb Jahre verfolgen würde, hätte es an diesem Wochenende vermutlich jede Menge Verzweiflungstaten gegeben. 

Vieles von dem, was ich jetzt zum Jubiläum hätte schreiben wollen, hat mein Freund und Kollege Nils Minkmar in der letzten Ausgabe seines ohnehin immer sehr lesenswerten Newsletters aufgeschrieben; anderes hatte ich eh schon im Januar für die „taz“ notiert.

Natürlich ist das eine in vielfacher Hinsicht privilegierte Perspektive kurz vor der Klippe Richtung Zynismus, aber ich schaue eigentlich sehr gerne auf das Jahr 2020 zurück: Für jemanden, der schon schlechte Laune bekommt, wenn an einem Tag zwei Termine im Kalender stehen, war es eine wunderbare Zeit. Der Sommer im Garten hinter dem Haus war phantastisch. Ich bin so gründlich von meiner fear of missing out geheilt, dass ich auch heute kaum noch rausgehe — womit ich natürlich selbst Teil des Problems von Kulturszene, Clubs und Kneipen bin.

Kulturförderprogramme haben es mir ermöglicht, meinen ESC-Abend in der Zeche Carl zu planen und meinen Podcast „Woher kennen wir uns?“ umzusetzen, und ich weiß von vielen Freund*innen, die endlich mal kreative Projekte angehen konnten, die sie sich schon lange vorgenommen hatten, die allerdings nie rentabel erschienen. (Die Corona-Soforthilfen, die zu Beginn des Lockdowns ausgezahlt wurden, dann aber doch nicht für Solo-Selbständige gedacht waren, zahle ich allerdings immer noch zurück.)

Die Kehrseite können wir natürlich heute noch überall beobachten und sie wird uns noch lange begleiten: Weil man sich nirgendwo mehr in die Augen gucken konnte, haben nahezu alle vergessen, dass sie online mit anderen Menschen zu tun haben. Und auch mit irgendwelchen Bots, die losgeschickt wurden, um Zwietracht zu sähen und das Vertrauen in Institutionen zu untergraben — also, das Restvertrauen, dass diese Institutionen nicht von sich aus zerstört haben.

Natürlich ist es schön, dass Menschen wie die damalige nordrhein-westfälische Schulministerin Yvonne Gebauer oder der Ministerpräsident Armin Laschet inzwischen weitgehend vergessen sind (was man über Jens Spahn leider nicht behaupten kann), andererseits hätte ich alle drei zumindest gerne mal vor einem Untersuchungsausschuss gesehen.

Jetzt ist es halt irgendwie so gelaufen wie immer: Man ist froh, dass es vorbei ist; man spricht nicht mehr darüber und arbeitet weder die Hintergründe noch die konkreten Entscheidungen auf; man ignoriert die kollektiven Traumata, weil es „ja weitergehen“ muss; man verspricht, alles zu tun, damit sich „so etwas“ nie wiederhole, tut aber nicht das, was notwendig wäre, damit es sich nicht wiederholt; irgendwann wird man es verfilmen und damit Preise einsammeln. Kolonialismus, NS-Zeit, DDR, RAF, COVID-19 — die Platte auf dem deutschen Grammophon hat einen gewaltigen Sprung, was aber auch bedeutet: the beat goes on.

Und, was man irgendwie immer wieder zu vergessen droht: Es sind allein in Deutschland 187.391 Menschen gestorben. 

Was macht der Garten?

Die ersten Keimlinge brechen so langsam durch die Erde — oder, im Falle der Radieschen: wuchern schon vollkommen wild.

Was hast Du gehört?

Nagaski Swim ist ein Band aus Rotterdam. Auf ihrem dritten Album „The View From Up There“ (Excelsior Recordings; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp) machen sie Indiepop/Indierock irgendwo zwischen Sir Simon, Burkini Beach, The War On Drugs und MJ Lenderman. Genau das richtige für so kalte, sonnige Frühlingsmorgen.

„Eusexua“ heißt das neue Album von FKA twigs (Atlantic; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music). Nachdem ich die Singles der britischen Musikerin im Radio gehört hatte, war ich neugierig auf das Album, und auch wenn ich es sehr schlecht beschreiben kann („Avant pop“? „Trip hop“?), bin ich sehr beeindruckt von dem organischen Sound der vielen elektronischen Instrumente. Es klingt nach einem Streifzug durch britische Nachtclubs in den 1990er Jahren, bei dem Körper durch eigene Hormone und chemische Zusatzstoffe ein bisschen überlastet wird. But in a good way.

Tocotronic begleiten mich jetzt auch schon seit 25 Jahren — und ihr Album „Pure Vernunft darf niemals siegen“ ist auch schon 20. Irgendwie bekomme ich auch nur noch jedes zweite Album der Band so halb mit, wobei ich mich jedes Mal, wenn ich ihre Musik dann höre, frage, warum ich sie nicht viel öfter tue. Ihr neues Album „Golden Years“ (Epic; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music), jedenfalls, ist ein werk über Vergänglichkeit, gefährliche Menschen und darüber, immer weiter zu machen. Also genau mein Ding. (Außerdem hätten sie beinahe über Dinslaken gesungen, also bitte!)

Was hast Du gesehen?

Ich war im Schauspielhaus Bochum, um mir ein Gastspiel anzuschauen: Burgschauspieler Nicholas Ofczarek las aus Thomas Bernhards „Holzfällen“, begleitet vom Tiroler Kammerensemble Franui. Nun kann man mit Bernhard in meinen Augen eh nichts falsch machen, aber es war absolut phantastisch: Ofczarek war wie erwartet großartig, die Musik zwischen Polka, Jazz, Klezmer und Klassik war grandios mit dem Text verwoben und damit es auch noch was zu sehen gab, war eine ausgeklügelte Lichtregie Teil des Vortrags. Die nächsten Termine sind: 6. April Wien, 27. Mai Hamburg, 2. Juni Klagenfurt, 8. Juni Linz. Ich würd hingehen!

Was hast Du gelesen?

Namwali Serpell beklagt sich im „New Yorker“ über „new literalism“ in Filmen. Das Offensichtliche immer wieder zu betonen, sei „eine Form von Gewalt gegen die Kunst“, schreibt sie in eine Welt, der jedes Gespür für Nuancen abhanden gekommen zu sein scheint (wie man an meiner Generalisierung „jedes Gespür“ merkt). Man muss ihr nicht in allen Punkten zustimmen (und sollte aktuelle Filme wie „Gladiator II” „Megalopolis”, „The Apprentice“, „Emilia Pérez”, „The Brutalist“ und „Conclave“ entweder schon gesehen haben oder Spoiler ertragen können), aber man kann mal ein bisschen darüber nachdenken.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Eine Drückerkolonne des Hauses verwiesen. Da wollten mir doch tatsächlich zwei Teenager mit Oberlippenflaum, denen das frische Verkaufstraining irgendeiner zutiefst bösartigen besseren Enkeltrick-Mafia noch in den Kleidern hing, erzählen, dass mein Internet bald abgeschaltet würde: „Der Verteilerkasten wurde schon ausgebaut, das Internet ist in ein, zwei Tagen weg!“ Au contraire, Ihr Schnullis! Verschont mich und alle anderen in der Nachbarschaft mit Eurem Unfug und lernt was richtiges! Wir haben einen verdammten Fachkräftemangel an allen Ecken und Enden, werdet doch Busfahrer!

Was hast Du gelernt?

Horn, Passlack (82. Gamboa), Oermann, Medić, Bernardo, Wittek (88. Mašović), Bero (87. Losilla), Sissoko, Krauß, Hofmann, Masouras (73. Broschinski)

Was hat Dir Freude bereitet?

AUSWÄRTSSIEG!

Und jetzt: Musik!

Morgen erscheint das neue Album von Clipping und ich hab mich lange nicht mehr so auf einen Release gefreut.

Wenn Dich dieser Newsletter zum Lachen und/oder Nachdenken gebracht hat, wenn er Dir gefallen und/oder geholfen hat, leite ihn doch bitte an eine Person weiter, zu der er passen könnte. Das ist schon der erste und einfachste Beitrag zu meinem oben beschriebenen Ziel, größere Publika zu erreichen.

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Habt eine schöne Restwoche und ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

156/∞

Good evening, Europe!

Bevor wir anfangen, möchte ich mich ganz herzlich bedanken: Für die vielen lieben Rückmeldungen zum letzten Newsletter und zum Blog-Jubiläum, für die neu abgeschlossenen Bezahl-Abos und die kleinen und größeren Geschenke per PayPal. Es tut sehr gut zu wissen, dass ich hier nicht in einen luftleeren Raum hineinschreibe! 

Und am Freitag könnten wir uns sogar in die Augen schauen: Bei der Blog-Lesung und anschließenden Party in der Goldkante in Bochum. Ich freue mich, wenn Ihr es einrichten könnt!

Und damit sind wir eigentlich schon mittendrin: Der Februar ist vorbei und deshalb habe im Blog (und auf YouTube, auf Instagram und Spotify) die zweite Ausgabe des neuen Formats „5 Songs, die Ihr diesen Monat gehört haben solltet“ veröffentlicht:

Eine Grundidee unseres Blogs war es von Anfang an, Empfehlungen auszusprechen, Tolles zu teilen und die Aufmerksamkeit auf Kulturgüter zu lenken, die nicht überall vorkamen. Das war zu Beginn manchmal durchaus etwas missionarisch und elitär anmutend, aber eigentlich ging es immer darum, Sachen abzufeiern. 

Genau das versuche ich jetzt mit dieser Videokolumne. Sie ist aber auch der Versuch, mal ein Format zu machen, das man auf einer U-Bahn-Fahrt von ca. 4 Haltestellen, im Wartezimmer beim Urologen (wir sind jetzt in dem Alter, bitte geht zur Vorsorgeuntersuchung!) oder - sorry! - auf dem Klo rezipieren kann. Ein (für meine Verhältnisse) maximal verdichteter Gegenentwurf zum German Podcast Universe, in dem man ja inzwischen froh sein muss, wenn die Laufzeit von „Zwei Männer reden gleichzeitig in Mikrofone (Teil 1)“ unter zwei Stunden bleibt.

Noch nie war es so leicht, tolle Dinge mit anderen zu teilen, aber wenn ich mir die Instagram-Stories meiner peers so anschaue, sind sie voll von schlechten und vermeintlich schlechten Nachrichten aus der Politik; von Memes und Cartoons, die versuchen, eine belastende weltpolitische Lage in Komik umzuwandeln; und von Aufrufen zur Selbstfürsorge: geh mal raus, leg mal das Handy weg, lies mal ein Buch. Alles nicht falsch, aber: Welches denn?!

Zu Familientreffen mit meiner Omi Nate gehörte es oft, dass sie verschiedene Zeitungsausschnitte - aus der „Funk Uhr“, der „NRZ“ oder dem „Spiegel“ - mitgebracht und mit Namen versehen hatte, weil sie bei der Lektüre an die entsprechende Person hatte denken müssen und den Artikel jetzt gerne teilen wollte. Das muss abgefärbt haben, denn heute ist es Teil meiner love language, Texte, Songs, Videos und andere Inhalte mit den Menschen in meinem Umfeld zu teilen.

Erst letzte Woche hab ich wieder gleich mehrere Sachen im - ohnehin sehr tollen - Newsletter „Kreativ kurativ“ von Stephan Kochs entdeckt, die ich unbedingt teilen musste: einen großartig recherchierten und aufgemachten Blog-Eintrag über die Schriftart Gorton, die in New York, womöglich in den ganzen USA, wahnsinnig präsent, aber auch ein bisschen übersehen ist, und ein Video-Essay darüber, warum Filme heute so anders, ja: „billiger“ aussehen als noch vor ein paar Jahren (es hat vor allem mit der hohen Detailtiefe der modernen Kameras zu tun). Ich hab das zum Anlass genommen, mich dann auch direkt bei Stephan für seine Arbeit zu bedanken, bei der er immer wieder solche Fundstücke ausgräbt und teilt.

In der Hundeerziehung gibt es die weit verbreitete Grundregel „Unerwünschtes Verhalten ignorieren, erwünschtes Verhalten belohnen“. Das sollte man nicht eins zu eins auf den Umgang mit Menschen (z.B. bei Kindern) übertragen, aber manchmal kann es helfen: Für Internet-Trolle, die mit ihren Äußerungen einfach nur Chaos stiften und Kräfte binden wollen, kann „Ignorieren“ die Höchststrafe sein. Und Lob oder Wertschätzung ist der Kitt jeder engeren sozialen Interaktion, ob in der Partnerschaft, der Familie oder bei der Arbeit. (Ich hab grad mal ein bisschen nach den semantischen Unterschieden von „Lob“ und „Wertschätzung“ gegoogelt und ein paar Berater gefunden, die etwa so unterscheiden: Lob ehre nur das Ergebnis; die Lob aussprechende Person stelle sich über die Person, die das Lob erhält — okay, dann meine ich „Wertschätzung“.)

Es gibt ein Spektrum zwischen „nach der Landung im Flugzeug klatschen“ und „wortlos an der Crew vorbeigehen“. Ich war in den letzten Jahren bei einigen Ärzt*innen (sowohl mit Kind als auch alleine), deren Ansprache so komplett anders war, als ich das seit jeher gewöhnt war: eine lockere Begrüßung, eine ausführliche Erklärung, eine abschließende, beruhigende Einordnung. Ich sage in diesen Fällen dann gerne bei der Verabschiedung „Sie machen das ganz toll!“ (immer in der Hoffnung, dabei nicht paternalistisch zu wirken, was - gerade, wenn das Gegenüber deutlich jünger als ich ist und dann auch noch eine Frau - natürlich immer dünnes Eis ist) und bin oft überrascht über die Reaktion. Die meisten dieser Menschen scheinen so ein Feedback nur sehr selten zu erhalten, was mich wirklich betrübt, denn es ist ja nun wirklich nicht allzu schwer, so einen Gedanken einfach mal auszusprechen — dafür muss man ihn allerdings natürlich erst mal haben.

In der Unterhaltungsindustrie sind wir Feedback gewohnt, gerade von einem Live-Publikum. (Geld verdienen müssen wir natürlich trotzdem auch immer noch.) Ich finde es betrüblich, dass es so etwas offenbar nicht in allen Berufsfeldern gibt. Wir könnten einander alle so viel mehr feiern! 

Am Dienstag nach der Bundestagswahl las ich bei Rainald Goetz auf Instagram, die Grünen-Kampagne zur Bundestagswahl sei „paternalistisch von oben herab“ gewesen: „Liebe Wählerin, lieber Wähler, ich vertraue und danke Ihnen! Denn es sind Sie, die die Dinge am Laufen halten. Auf der Arbeit. In der Familie. Vor Ort. Sie sind die Kraft unseres Landes.“

Mein erster Gedanke war: „Hä? Was soll denn an dieser Wertschätzung ‚von oben herab‘ sein?!“, dann dämmerte mir, dass Goetz damit womöglich exakt das freigelegt hatte, was seit jeher mein Problem mit diesem Land und weiten Teilen seiner Bevölkerung ist: Es ist das Unvermögen, von einem auch nur sanften Pathos gerührt zu werden; die zynische Verachtung von allem, was näherungsweise erhaben sein könnte.

Nun ist eine gewisse Nüchternheit natürlich sehr lobenswert nach Fackelmärschen, Welthauptstadt-Germania-Plänen und Wagner-Arien. Aber der Dank an die arbeitende Bevölkerung ist in der politischen Kommunikation inzwischen derart ritualisiert, dass es gar nichts mehr bedeutet außer: „Ich Dich auch.“ Robert Habeck hat versucht, diese Schablonen neu zu formulieren — und dann das.

Ich hätte nie gedacht, dass mich eine deutsche Polit-Kampagne und ein deutscher Politiker jemals so abholen würde, wie es Robert Habecks Bewerbung um das Amt des deutschen Bundeskanzlers getan hatte. Für mich war das die Obama-2008-Kampagne, perfekt auf Deutschland umgerechnet: die Hemdsärmeligkeit, das sanfte Pathos, die in Aussicht gestellte bessere Zukunft für alle. Auffällig war eigentlich nur, dass man noch einen Thesaurus benutzt und deshalb „Zuversicht“ statt „Hoffnung“ plakatiert hatte.

Oder in den Worten von Rainald Goetz: „Die Besetzung der überpositiv reduzierten Worte triggert eine Antwort, sprachgeführt: GRAUSIG. Haß, Abscheu, weg da.“ Ein Schriftsteller seines Formats kann, ja MUSS das vielleicht so formulieren. Ich fürchte nur: Er trifft damit einen sogenannten Nerv. Es gibt wirklich viele Menschen, die so denken.

Und Goetz legte nach: „Alles Sympathische: Güte, Ehrlichkeit, Herzlichkeit, all diese positiven Dinge haben striktes, zugleich latentes Selbstaffirmationsverbot“, urteilte er über die Habeck’sche Kampagne und ich kann sogar verstehen, was er meint. Ich empfinde es nur völlig anders. „Und jeder, der an einem Wahlplakat der Grünen vorbeiradelt, spürt, dass auch ostentative Mitmenschlichkeit aggressiv machen kann“, schrieb Timo Frasch in der „Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung“ (für die ich manchmal arbeite), um sich dann aber doch gegen Schulhofrowdys und für Menschlichkeit auszusprechen.

Wo liegen eigentlich die Unterschiede zwischen den Man-selbst-sein-Performances eines Robert Habeck und eines, sagen wir mal: Jan-Josef Liefers? Ich würde es so versuchen zu erklären: Beide sind dem Duktus nach Vertrauenslehrer, aber der eine geht halt mit seinem Deutsch-LK ins Off-Theater, weil er glaubt, dass das Abwechslung ins Leben der Schüler*innen bringt, und der andere spielt neben seiner Arbeit als Musiklehrer mit 60 noch in einer Rockband, was total okay wäre, wenn er sich der Uncoolness seiner Situation bewusst wäre — er ist es aber nicht.

Vielleicht mache ich auch einen Fehler, weil ich denke, was grundsätzlich richtig ist, kann in der politischen Kommunikation nicht falsch sein. Aber vielleicht muss Politik auch aseptisch, ritualisiert und schablonenhaft sein, weil jeder Schritt in Richtung Obama einen Schritt in Richtung Trump auslöst, jeder in Richtung Habeck einen in Richtung Weidel. Das natürliche Gleichgewicht bleibt nur bestehen, solange die Gegenüber kaum zu unterscheiden sind, wie Merkel/Steinbrück oder Laschet/Scholz. Das wohltemperierte Papier.

Selbst im eigenen Freundeskreis stoße ich mit meinem Hang zum Pathos immer wieder auf Irritationen. Wenn beim Hallenturnier ein Junge verletzt vom Platz getragen wird, bin ich derjenige, der den Aufmunterungs-Applaus startet. (Kennt Ihr die Szene aus „Cool Runnings“, wo die Jamaikaner nach ihrem Unfall ihren Bob ins Ziel tragen und erst ein Mann im Publikum klatscht, dann ein zweiter und dann klatschen, pfeifen und jubeln alle, untermalt von aus heutiger Sicht grotesk übertriebener Musik? Ich war zehn Jahre alt, als ich diese Szene im Kino gesehen habe, und in diesem Moment ist in mir ein Teil meiner Persönlichkeit entstanden.)

Ich möchte nicht prosaisch sein. Ich wollte während der Covid-19-Pandemie abends für das medizinische Personal am offenen Fenster klatschen und dann trotzdem dafür protestieren, dass es besser bezahlt wird und bessere Arbeitsbedingungen hat.

Ich bilde mir um Gottes Willen nicht ein, dass ich deshalb ein besserer Mensch wäre; ich bin nur ein anderer als die meisten. Und jetzt, mit 41 Jahren, verstehe ich dank Rainald Goetz und Robert Habeck plötzlich, warum dieses letzte bisschen Andersfühlen nie weggegangen ist, obwohl ich inzwischen mehr als mein halbes Leben in einer Großstadt lebe, wo es ein riesiges Kulturangebot und eine unglaubliche Diversität gibt. Die meiste Zeit über liebe ich die Menschen hier für ihre Bodenständigkeit und ihre No-Bullshit-Mentalität, aber es gibt so Momente, wo ich mir wenigstens einen Funken Pathos wünschen würde, der über „Wenn die Erde sich mal nicht mehr dreht, werden wir gemeinsam weitergehen“ im VfL-Fangesang hinausgeht.

Die meisten Menschen wollen nicht „Wir schaffen das“ hören; sie wollen nicht auf Tische steigen und „Oh Captain, my Captain“ deklamieren. Ich schon.

Was macht der Garten?

Ich hab den sonnigen Karnevalssonntag genutzt und alle alten Pflanzen aus den Töpfen geholt, die Erde aufgelockert und gedüngt und die ersten Vorkulturen angelegt.

Was hast Du veröffentlicht?

Im Blog habe ich ein kurzes Impulsreferat zum Thema „James Bond“ gehalten, nachdem die bisherige Eigentümerfamilie Broccoli die kreative Kontrolle an Amazon abgegeben hatte. Außerdem habe ich über meinen erfolgreichsten Tweet gebloggt, den ich im Februar 2015 abgesetzt hatte, in vermeintlich aufgeregten Zeiten, die heute wie ein entspannter Sommernachmittag erscheinen. Und das Februar-Mixtape habe ich natürlich auch fertig gestellt.

Was hast Du gehört?

Das englische Elektropop-Duo Ider hat sein drittes Album „Late To The World“ (Nettwerk; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp) veröffentlicht. Lily Somerville und Megan Markwick singen wieder über Beziehungen, Rollenbilder und darüber, aus alten Strukturen auszubrechen, und das ist nicht nur empowering, sondern auch einfach tolle Popmusik.

Ich hab nicht wirklich viel Ahnung von Hip-Hop, geschweige denn von französischsprachigem. Durch Zufall bin ich auf das siebte Album von Youssoupha gestoßen, einem französischen Rapper mit senegalesischen und kongolesischen Wurzeln, und weil ich über sein Prestige und die Texte so gar nichts weiß, greift hier komplett mein Geschmack (und die Hoffnung, dass es inhaltlich okay ist). „Amour Suprême“ (99 Revolution/All Points; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) ist ein spannendes Album mit afrikanischen Polyrhythmen, Jazz-Einflüssen, Kinderchören und Chanson, wobei „spannend“ hier nicht „sperrig“ bedeutet, denn es ist auch einfach gut hörbar (zumindest, wenn man die Texte eh nur als weiteres Instrument wahrnimmt).

Sam Fender ist so ein Act, von dem ich immer nur einzelne Songs gehört habe und dachte, ich müsste dringend mal ein Album hören. Jetzt ist „People Watching“ (Universal; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) erschienen, sein drittes Album. Dass es sehr nach The War On Drugs klingt, liegt womöglich daran, dass es unter anderem von Adam Granduciel von The War On Drugs produziert wurde (der übrigens auch das bald erscheinende neue Album von Craig Finn produziert hat); es klingt entsprechend auch nach Bruce Springsteen, Tom Petty, The Gaslight Anthem und Frank Turner. Also: Mir gefällt’s!

Wenn’s weniger Testosteron sein soll, kann ich auch „Slowly, It Dawns“ (Parlophone; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) sehr empfehlen, das Debütalbum der spanisch-amerikanischen Sängerin Victoria Canal. Die hatte letztes Jahr mit Coldplay beim Glastonbury-Festival auf der Bühne gestanden, was ich aber nicht zu ihren Ungunsten auslegen möchte. Ihre Songs sind mal düster, mal sinnlich, aber immer vollkommen offen und musikalisch vielseitig. Wenn es also noch mal sowas wie das Lilith-Fair-Festival geben sollte, könnte Victoria Canal auch dort gut auftreten.

Was hast Du gesehen?

Bei Mubi läuft aktuell „Queer“, Luca Guadagninos Verfilmung von William S. Burroughs’ gleichnamigem Roman mit Daniel Craig und Drew Starkey. Es ist, der Titel deutet es an, ein schwüler und schwuler Film über einen älteren amerikanischen Schriftsteller (Craig als Burroughs’ Alter Ego William Lee), der in den 1950er Jahren auf der Suche nach jüngeren Männern ist, und sich mit einem von ihnen (Starkey) erst auf eine Urlaubsreise und dann auf einen Drogentrip im Urwald begibt. Also nicht unbedingt ein Film für die ganze Familie, aber ein schön fotografierter Streifzug mit einem beeindruckenden Daniel Craig. Ob das alles wirklich Sinn ergibt oder auch nur funktioniert, ist nicht die Frage, die man diesem Film stellen sollte; er funktioniert eher auf abstrakteren Ebenen.

Was hast Du gelesen?

Ich finde es ja immer sehr spannend, wie ausländische Journalist*innen dieses merkwürdige Land wahrnehmen, in das ich zufällig hineingeboren wurde und das mir (s.o. aber auch Newsletter #121) immer noch seltsam fremd ist. Kate Connolly ist also für den „Guardian“ kurz vor der Bundestagswahl mit dem Zug durch Deutschland gefahren und ihre anekdotischen Beobachtungen aus Städten wie Gelsenkirchen, Bremerhaven und Radebeul (WTF?!) sind ein durchaus lesenswerter Spiegel. 

Apropos Deutschland: Christian Böß, treuer Leser und Unterstützer dieses Newsletters, hat in einem Gastbeitrag für die Website des deutschen „Rolling Stone“ aufgeschrieben, warum das Problem der letzten Wochen, Monate und Jahre nicht „Migration“ heißt, sondern „Männlichkeit“. Und mein Kumpel Stephan Anpalagan hat auf der Website des „Stern“ erklärt, warum er dieses Land (bzw. vor allem seine integrative Kraft) liebt, und er macht das so schön, dass ich mich gar nicht trauen würde, ihm zu widersprechen. 

Kyle Chayka hat für den „New Yorker“ dem japanischen Techno-Faschismus der 1930er Jahre nachgespürt, bei dem Elitebürokraten die Macht an sich gerissen und das Land in den 2. Weltkrieg geführt haben. Tatsächlich scheinen die aktuellen Entwicklungen in den USA unter den Silicion-Valley-„Broligarchen“ deutlich mehr Parallelen zu diesem japanischen Phänomen aufzuweisen als zu den damaligen Faschisten in Europa. Der Text bietet auch noch Quellen auf, die seit Jahrzehnten vor den hierarchischen, misogynen Strukturen und dem Fokus auf vermeintliche Erfolge und Fortschritt ohne Rücksicht auf Verluste (mithin eine Definition von mindestens faschistoidem Gedankengut) im Silicon Valley warnen. Nur, weil man Firmen gründet (oder in Elon Musks Fall: übernimmt), die erfolgreich Technik und/oder Software herstellen können, heißt das nicht, dass man ein Land „organisieren“ kann, das in seiner Verfasstheit immer noch aus Millionen von Menschen besteht. Keine beruhigende Lektüre, aber eine, bei der man etwas lernt. (Bonus-Überraschung: Man sieht sich selbst dabei zu, wie man Steve Bannon zustimmen muss, der Musk und die Seinen als „unmenschliche Gefahr“ bezeichnet.)

Und jetzt noch was Unpolitisches und Unterhaltsames: Rebecca Rubin und Ethan Shanfeld haben sich am Wochenende in einem New Yorker Kino neun der zehn Filme angeschaut, die in der Kategorie „Bester Film“ für den Oscar nominiert waren — hintereinanderweg. Ihr Protokoll für „Variety“ ist in seinem unbedingten, absichtlichen Wahnsinn nahezu Gonzo-Journalismus, aber weitgehend ungefährlich.

Was hast Du gelernt?

Der Samstag gilt offiziell als Werktag — meistens jedenfalls. (Quelle: Die Generali-Versicherung)

Was hat Dir Freude bereitet?

Alle vier Ex-Mitglieder von R.E.M. haben vergangene Woche mal wieder gemeinsam Musik gemacht.

Und jetzt: Musik!

Wenn Dich dieser Newsletter zum Lachen und/oder Nachdenken gebracht hat, wenn er Dir gefallen und/oder geholfen hat, leite ihn doch bitte an eine Person weiter, zu der er passen könnte.

Und wenn Du meine Arbeit hier und im Blog auch finanziell unterstützen magst und kannst:

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Habt eine schöne Woche!

Always love, Luki

155/∞

Liebe Mitarbeiter und Schulfreunde, Patrioten und Landesverräter, ihr Sechs Tordalken, Lummen, ihr isländischen Riesenalken, Papagei- und Krabbentaucher. Gruß zuvor.

Wenn Ihr dieses Zitat erkannt habt, möchte ich Euch das Angebot ewiger Freundschaft unterbreiten: Seit letztem November lese ich „Jahrestage“, dieses 1.700-Seiten-Werk von Uwe Johnson; bzw. ich lese es nicht, sondern höre es als Hörbuch, phänomenal gelesen von Charly Hübner und Caren Miosga in knackigen 74 Stunden. 

Ich versuche mal kurz zu beschreiben, worum es in diesem Roman geht: Die Rahmenhandlung findet vom August 1967 bis August 1968 (ich hab’s gerade bis Anfang November geschafft) in New York City statt, wo die alleinerziehende deutsche Emigrantin Gesine Cresspahl mit ihrer zehnjährigen Tochter Marie lebt und durch den Alltag in durchaus turbulenten Zeiten navigiert. Gleichzeitig erzählt er aber auch in eingeschobenen Erinnerungen die Familiengeschichte der beiden bzw. von Gesines Eltern in England und Mecklenburg. In dieser Binnenhandlung bin ich gerade am Beginn der NS-Zeit angekommen, das heißt, es wird noch schlimm werden, später kommen dann die Rote Armee und das DDR-Regime.

Der gedruckte Roman steht seit 17 Jahren bei mir im Regal. Ich hatte ihn mir zum Geburtstag gewünscht, weil ich ein Seminar dazu in der Uni besuchen wollte. Besucht habe ich das Seminar tatsächlich und auch eifrig mit diskutiert, nur gelesen habe ich das Buch bis heute nicht (bitte verratet es nicht Prof. Benedikt Jeßing!). Weil in meinem RTL+-Abo, das zu meinem Telekom-Vertrag gehört, auch Hörbücher enthalten sind, habe ich mich für das mutmaßlich umfangreichste Werk im ganzen Angebot entschieden und höre es seitdem in verdaubaren Portionen. Es ist eine fiebrige Montage, in der neben den verschiedenen Erzählebenen auch die Texte der „New York Times“ und Tonbänder eine große Rolle spielen, und Charly Hübner und Caren Miosga schaffen es, aus diesem ambitionierten, aber auch brillanten Trümmer (1.224 Gramm) eine lebendige Performance zu machen, die einen tief in sich hinein zieht.

Dass ich das Buch damals von meiner Omi Nate bekam, ist eine interessante hermeneutische Erweiterung, denn ihre Eltern kamen ebenfalls aus Norddeutschland (Hamburg, nicht Mecklenburg); Omi wurde 1932 in Berlin geboren, die Protagonistin Gesine Cressphal 1933 im fiktiven Jerichow; Omis Familie floh kurz nach Kriegsbeginn aus Berlin und landete nach Kriegsende schließlich in Dinslaken, Gesine später aus der DDR nach Düsseldorf; Plattdeutsch spielte in beiden Familien eine große Rolle.

Man kann aber auch eine weitere Bedeutungsebene einziehen, wenn man das Buch heute rezipiert, in diesen Zeiten, von denen wir jeden Tag hören, lesen und uns selbst erzählen, wie unruhig und außergewöhnlich sie seien: Angesichts der Proteste gegen den Vietnamkrieg in den USA und Westdeutschland, die über die „New York Times“ und den „Spiegel“ immer wieder ins Buch kommen; der Rassenunruhen und Bürgerrechtsbewegungen; der Ermordungen von Martin Luther King, Jr. und Robert F. Kennedy, die im Verlauf des Romans noch vorkommen werden; und der Niederschlagung des Prager Frühlings, vor der der Roman endet, erscheint die Gegenwart gar nicht mehr so außergewöhnlich und zeitenwendig, wie man sich das selbst gerne attestieren würde.

Keine Person, so Chuck Klosterman in seinem sensationellen Buch über die 1990er Jahre, habe jemals geglaubt, dass der chinesische Aphorismus „Mögest Du in interessanten Zeiten leben“ sich nicht auf das Leben beziehe, das sie selbst zufällig gerade führe. Und dank eines Blog-Eintrags von Dirk von Gehlen aus dem Januar weiß ich jetzt auch, dass es ein Wort dafür gibt: Chronozentrismus. Mit diesem Begriff wird die Überzeugung beschrieben, dass die jeweils gegenwärtige Situation eine besondere sei, die nur mit Superlativen zu fassen ist.

Dirk schreibt weiter: „Das heißt nicht, dass diese Annahme falsch sein muss. Es heißt nicht, dass wir nicht tatsächlich in herausfordernden, schwierigen Zeiten leben. Es heißt aber, dass das nicht ganz so neu und einzigartig ist, wie es sich vielleicht anfühlt.“

Und Stefan Zweig tritt im Vorwort zu seinen „Sternstunden der Menschheit“ gleich ein paar Meter zurück, um das Große Ganze besser erfassen zu können: „So ist auch die Geschichte, in der wir die größte Dichterin und Darstellerin aller Zeiten bewundern, keineswegs unablässig Schöpferin. Auch in dieser »geheimnisvollen Werkstatt Gottes«, wie Goethe ehrfürchtig die Historie nennt, geschieht unermeßlich viel Gleichgültiges und Alltägliches. Auch hier sind wie überall in der Kunst und im Leben die sublimen, die unvergeßlichen Momente selten. Meist reiht sie als Chronistin nur gleichgültig und beharrlich Masche an Masche in jener riesigen Kette, die durch die Jahrtausende reicht, Faktum an Faktum, denn alle Spannung braucht Zeit der Vorbereitung, jedes wirkliche Ereignis Entwicklung. Immer sind Millionen Menschen innerhalb eines Volkes nötig, damit ein Genius entsteht, immer müssen Millionen müßige Weltstunden verrinnen, ehe eine wahrhaft historische, eine Sternstunde der Menschheit in Erscheinung tritt.“

Im Laufe der Geschichte sind Hunderte Reden gehalten und Aufsätze gedruckt worden, es haben sich Könige und Herrscher wahnsinnig bedeutsam gefühlt und es sind Millionen Menschen in Kriegen und Schlachten gestorben, von denen heute nur noch Historiker*innen wissen. Vom Apatosaurus ganz zu schweigen, den wohl kaum ein Fünfjähriger auf der Liste seiner zehn Lieblingsdinos hat.

Ja, mag sein, dass der Mann, der gerne JD Vance genannt werden möchte, letzte Woche auf der Münchener Sicherheitskonferenz mehr als 75 Jahre europäisch-US-amerikanische Bündnispolitik aufgekündigt hat, was schlimm genug wäre. Was das wirklich bedeutet, erfahren wir aber weder heute noch morgen aus der Zeitung, sondern wir können es frühestens in zehn, fünfzehn Jahren sagen, wenn die Job’schen Punkte (vgl. letzter Newsletter) anfangen, wie der Teil einer Linie auszusehen. Und so lange müssen wir trotzdem aufstehen und zur Arbeit gehen, Wäsche waschen, Abendessen kochen, Steuererklärungen ausfüllen, die Wohnung saugen, Verstorbene betrauern, Derbysiege feiern und ab und zu mal innehalten und denken: „Krass, ein Eichhörnchen!“

Am 11. September 2001 war einigermaßen klar, dass wir etwas beiwohnen (müssen), was den Weltengang nachhaltig verändern wird. Ob Donald Trump und Elon Musk, Alice Weidel und Friedrich Merz Kapitel oder Fußnoten in zukünftigen Geschichtsbüchern werden, kann aktuell noch niemand sagen — es hängt ja auch ein bisschen davon ab, wer diese Geschichtsbücher schreibt und wann sie erscheinen. 

Ja, die ersten Wochen dieses Jahres waren wild, mitunter schlimm und ich hätte auch lieber etwas anderes mitgenommen, aber ich habe den Verdacht, dass Leute, die jetzt immer wieder auf Social Media schreiben, man wohne hier quasi minütlich weltbewegenden Ereignissen bei, sich selbst und unsere Gegenwart eine Spur zu ernst nehmen.

Wenn man nur einen Hammer hat, sieht jedes Problem bekanntlich wie ein Nagel aus, und wenn man in der Schule nur die Jahre 1933-45 behandelt hat, muss man alle Leute immer mit Nazis vergleichen — schon lange, wie ich 2008 mit einer Liste der Nazi-Vergleiche von 1979 bis zur damaligen Gegenwart zu dokumentieren versucht habe. Und jetzt sind (wieder? immer noch?) echte Nazis da und manches auf der Liste wirkt im Nachhinein nur noch albern und anderes wäre durchaus so ein Anfang gewesen, den zu wehren wir ja immer schon aufgefordert worden waren.

Wladimir Putin ist nicht Josef Stalin, Donald Trump nicht Andrew Johnson und sie sind beide ebensowenig Adolf Hitler, wie es Björn Höcke ist — auch wenn das für die drei Eumel selbst vielleicht die größte Enttäuschung ist. Haben dieser groteske Reichtum von Musk und die Selbstfixiertheit von Trump nicht eher was von den letzten Tagen des Römischen Reichs? Man muss „Bild“ nicht zwingend mit dem „Stürmer“ vergleichen; oft genug reicht ein Vergleich mit „Bild“ selbst — zum Beispiel aus dem Jahrgang 1968.

Wenn junge Menschen um die 30 heute ganz aufgeregt in ihre Social-Media-Accounts atmen statt in Papiertüten, würde ich sie gerne fragen: „Habt Ihr mal einen Punk-Song gehört? Sagen Euch die Namen Margaret Thatcher, Ronald Reagan oder Volker Rühe etwas?“, aber ich habe Sorge, wie ein frühvergreister Onkel zu wirken. 

Ein lässig groovender Polit-Slogan wie Rocko Schamonis „Du wählst CDU, darum mach ich Schluss“ ergäbe im Kontext der Merkel-Jahre einen deutlich anderen Sinn als bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1991. 2001 sang Jan Delay in „Söhne Stammheims“ (und schon dieser wunderbar spielerische Titel zeigt, ebenso wie der Text, dass es auch in der Auseinandersetzung mit dem RAF-Terrorismus noch andere Zeiten waren): „Nun kämpfen die Menschen nur noch für Hunde und Benzin / Folgen Jürgen und Zlatko und nicht mehr Baader und Ensslin“. Knapp 25 Jahre später wüssten die meisten Menschen unter 40 wahrscheinlich nicht mehr, auf wen er sich dabei bezogen hat. (Also: Die zwei aus dem „Big Brother“-Haus, klar. Ist ja gerade alles 2000er-Retro. Aber die anderen?) 

Die bleierne Zeit des „Deutschen Herbstes“, die Anti-Atomkraft-Bewegung, Hofgarten, NATO-Doppelbeschluss, Hausbesetzer-Szene, 1968 gar — alles vergessen oder in der Schule nie gelernt. (Ich musste mir das ja auch alles in meiner Freizeit anlesen bzw. aus Radio-Nachrichten wie „der Gefängnisneubau im hessischen Weiterstadt“ oder „Bad Kleinen“ extrapolieren.) In der Schule ging’s ja - durchaus nicht zu Unrecht - vor allem um Nazis, was natürlich auch schon mal ein Fortschritt war gegenüber 1968, wo es in der Schule noch nicht so sehr um Nazis ging, man dafür aber oft genug von welchen unterrichtet wurde.

Geschichte kann sich meines Erachtens schon deshalb nicht eins zu eins wiederholen, weil Gesellschaften sich ändern. Auf Deutschland bezogen bedeutet das: Heute lebt fast niemand mehr, der das Deutsche Kaiserreich noch miterlebt hätte, 1933 war jeder Wahlberechtigte zumindest im Kaiserreich geboren worden, wenn nicht aufgewachsen. Die Demokratie ist heute in Gesellschaft und Gesetzen stabiler als damals. Und trotzdem: Man fährt ja auch nicht 250, nur weil das Auto einen Airbag und einen Anschnallgurt hat!

Niemand kann ernsthaft sagen, wie ernst Elon Musk und seine Anhänger ihr Spiel mit Nazi-Kodizes wirklich meinen — sie sind mit einer Mem-Kultur aufgewachsen, in der alles „als Witz“ gemeint sein kann; in der die Empörung von Menschen, die mehr Empathie zeigen, lustige Belohnung ist. Diese Blackbox, von der man gar nicht sagen kann, für welche Ideen die Leute wirklich stehen (und wie konsequent im Zweifelsfall) ist insofern gefährlicher als alles, was wir bisher kennen: Es kann alles ernst gemeint sein, nur ein bisschen oder gar nichts. Man kann ja nicht mal mit letzter Gewissheit sagen, ob der Kahlschlag, den Elon Musk, der reichste Mann der Welt, der keinerlei demokratische Legitimation für diese Aufgabe hat, gerade in den US-Behörden veranstaltet, irgendeiner Überzeugung folgt oder „nur“ der Ego-Frustration, die der Geschäftsmann Musk erlebt, wenn ihn Behörden an die Einhaltung von Regeln erinnern — und welche Option jetzt eigentlich die schlimmere wäre. (Interessante Gespräche zu Musk gab es letzte Woche bei „Fresh Air“).

Ob ich hier gerade „differenziert“ oder „naiv“ formuliere, werden wir erst in ein paar Jahrzehnten sagen können — und wir können mir jetzt alle die Daumen drücken, dass es auf Ersteres hinausläuft, wir können aber - zumindest in Deutschland - auch aktiv darauf hinarbeiten.

Ich bin jetzt 41 Jahre alt und ich gehe seit 41 Jahren auf Demos gegen Umweltzerstörung und Nazis (gut: anfangs wurde ich getragen und gefahren), aber vergangenen Freitag habe ich zum ersten Mal an einem Tag gegen beides demonstriert: Bei der „Fridays For Future“-Demo in Bochum waren 3.500 Menschen, bei der anschließenden Demo gegen die AfD und ihre Verbündeten laut Polizei 14.000, laut Veranstaltern 25.000.

Das Gefühl danach war nicht ganz so euphorisch wie nach der ersten großen Anti-AfD-Demo im Januar 2024 (s.a. Newsletter #132): Schon damals waren wir so viele gewesen, in der ganzen Republik, aber die Umfragewerte der AfD hatte es nur bedingt gedrückt und die Rhetorik der Union und anderer Parteien war danach noch mehr in Richtung einfacher AfD-Lösungen geschwenkt, während Alice Weidel und Tino Chrupalla vor ihren aktuellen TV-Auftritte die Kreidefelsen von Rügen verspeisen. Und Sonntag ist Bundestagswahl.

Natürlich ist das eine wahnsinnig wichtige Wahl — die wichtigste seit mindestens 23 Jahren und ich bin unsicher, ob ich Euch hier wirklich noch daran erinnern soll, wie wichtig es ist, wählen zu gehen. Aber es wäre auch falsch zu glauben, dass Politik und Meinungsabbildung nur alle vier Jahre an einem Sonntag um 18 Uhr stattfindet; das Entscheidende ist die Zeit dazwischen, also: immer.

Die vielen TV-Formate zur Wahl, die ich alle ignoriert habe, waren bestimmt vom Thema „Migration“, mit dem die AfD die anderen Parteien und die Medien seit Jahren kalt lächelnd vor sich hertreibt. Die anderen Themen fallen unter den Tisch, dabei sollten gerade Menschen, die Zuwanderung für das drängendste Thema unserer Zeit halten, an einer ordentlichen Klimapolitik interessiert sein, weil halt sonst immer mehr Menschen ihre Heimat verlassen müssen und vielleicht hierher kommen. Jede „Migrationsdebatte“ ist aber immer auch der sumpfige, braune Nährboden für blanken Rassismus, für ein Überlegenheitsgefühl irgendwelcher Arschlöcher, deren arglos rausgehauenen Social-Media-Parolen die Lebenswirklichkeit meiner Freund*innen und der Freund*innen meines Sohnes bestimmen.

Unser Grundgesetz hat die Demokratie aus gutem Grund relativ solide aufgestellt, deswegen sehe ich die Hauptgefahr der AfD gar nicht unbedingt im Bundestag (wo ich sie trotzdem ungern als zweitstärkste Kraft sähe), aber ihre Wahlerfolge verändern das gesellschaftliche Klima: Leute, die über Jahre (zu recht) zu feige waren, rassistische, queerfeindliche oder sonstwie xenophobe Kommentare abzugeben, fühlen sich plötzlich wieder in der Mehrheit, weil die Medien, richtige wie Soziale, voll sind mit den ganzen Ungeheuerlichkeiten (und ja auch linke, aufgeklärte Menschen sie gerne noch einmal teilen, um noch mal klar zu machen, wie ungeheuerlich sie sind). Deswegen sollte es unsere Aufgabe sein, zu widersprechen, wo es nur geht.

Deshalb ist eine Drohnenshow wie am Ende der Bochumer Demo, bei der „FCK AFD“-Schriftzüge und Regenbögen in den Himmel über den Kortumpark gemalt wurden, für die Moral meines Erachtens wichtiger als eine Wahl: Weil sie Zehntausende Menschen mit Freude, Zusammengehörigkeitsgefühl, Hoffnung und neuer Energie versorgt.

Was hast Du veröffentlicht?

Für die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“ habe ich „Critical Thinking“, das neue Album der Manic Street Preachers, rezensiert, das letzten Freitag erschienen ist. Und im Blog kurz darüber geschrieben, dass Tocotronic auf ihrem neuen - ebenfalls Freitag veröffentlichten - Album beinahe über Dinslaken gesungen hätten.

Was hast Du gehört?

Bill Gates, der womöglich vernünftigste der Tech-Milliardäre war bei der „New Yorker Radio Hour“ mit David Remnick zu Gast. Ich mag Interviews mit Menschen, mit denen ich in manchen Punkten übereinstimme und die in anderen Punkten dann doch anderer Meinung sind. Gates wirkt erstaunlich unideologisch, aber doch mit Haltung, was ich immer spannend finde, weil ich meine eigene Meinungsfreude nie so ganz im Griff habe (und mir auch nicht sicher bin, ob ich das wirklich wollen würde). Ich versuche immer, mir möglichst viel zu merken und Notizen zu machen, aber ich habe lange nichts mehr gehört, wo ich so viel festhalten wollte.

Was hast Du gesehen?

Bochum: ZWEI, Dortmund: NULL!

Was hast Du gelesen?

Der „New Yorker“, das vielleicht großartigste und popkulturell bedeutsamste Magazin der westlichen Welt, feiert dieser Tage seinen 100. Geburtstag. Es gibt natürlich jede Menge große Rückblicke, darunter einen zur Entstehungsgeschichte. (Mein Traum ist ja immer noch, aus Coffee And TV einen „New Yorker“ fürs Ruhrgebiet zu machen, aber dafür hab ich ja noch ein paar Jahre Zeit.) Festgelesen hab ich mich dann in einem großen Profil über Colonel Sanders, den Gründer von Kentucky Fried Chicken, aus dem Jahr 1970.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Geld an eine Partei gespendet, um eine Direktkandidatin zu unterstützen. Ich hatte ein bisschen Angst, dass mir direkt danach ein Winchester-Kragen und ein Geldkoffer mit Rüstungsmillionen wachsen, aber vielleicht passiert das nur bei höheren Beträgen. Oder der CDU.

Was hast Du gelernt?

Der russische Angriff auf die Ukraine war womöglich von Anfang an (auch) ein Krieg um Bodenschätze. (Quelle: „Tagesschau“)

Was hat Dir Freude bereitet?

Bochum: ZWEI, Dortmund: NULL!

Und jetzt: Musik!

Vielen lieben Dank für die ganzen Rückmeldungen zum Blog-Jubiläum; für Eure Glückwünsche, Danksagungen und Anekdoten!

Danke auch für die finanzielle Unterstützung meiner Arbeit. Es zeigt sich, was auch bei NPR funktioniert: Wenn man das Publikum oft genug nervt, zahlt es! Ich freue mich auf alle Fälle riesig, wenn Ihr mir einen Kaffee oder einen ganzen Fernseher (ich bin da flexibel) per PayPal ausgebt oder ein bezahltes Abo für diesen Newsletter abschließt:

Nerv nicht, ich zahl ja!

Und wenn Ihr das mit dem Geld nicht machen wollt oder könnt (was natürlich auch total okay ist), dann empfehlt doch Newsletter und/oder Blog einfach an Leute weiter, denen das gefallen könnte — und kommt zur Lesung am 7. März in der Goldkante in Bochum!

Auch hier: Danke!

Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

154/∞

Good evening, Europe!

Letzte Nacht vor 18 Jahren ging unser kleines Popkultur-Blog an den Start — mit einem Kickoff-Text, der zuvor den 4. Platz beim Wettbewerb „Schüler versuchen, wie Max Goldt zu schreiben“ belegt hatte. Das heißt: Coffee And TV ist jetzt volljährig, darf Auto fahren, harten Alkohol kaufen und wählen. Uff!

Ich war gerade 23 und hätte eigentlich für meine mündlichen B.A.-Prüfungen in Germanistik und Anglistik lernen und an meiner Bachelor-Arbeit über Internetsprache (ein Thema, dem man sich heute auch lieber nur noch im Schutzanzug nähert) schreiben sollen, aber zur Ablenkung hab ich lieber das ins Leben gerufen, was ich beinahe bescheiden „die Online-Zeitung, die wir selbst gerne lesen würden“ nannte. Beim Start waren wir acht Autor*innen, was schon mal den Vorteil hatte, dass jeder Text von Anfang an sicher sieben Leser*innen fand. Das Konzept „Blog“ hatte ich über das Tomte-Blog kennengelernt und dann im Herbst 2006 ausprobiert, als jede Menge Freund*innen und ich gleichzeitig unsere studienbedingten Auslandsaufenthalte absolvierten. (Die Dokumente dieser Zeit sind womöglich noch aus Datenbanken rekonstruierbar, aber wer würde das wirklich wollen?)

Wenn man mal faul zu der Metapher greift, die Steve Jobs schon 2005 den Absolvent*innen in Stanford mitgegeben hatte - „You can’t connect the dots looking forward; you can only connect them looking backward. So you have to trust that the dots will somehow connect in your future.“ - war dieses Blog der erste Punkt auf einer Linie, die mich zu meinen Aufgaben beim BILDblog, beim ESC und bei anderen Fernsehsendungen und Zeitungen gebracht hat und zu meinem Buch über den Song Contest führte. Man könnte sogar behaupten, dass Ehen geschlossen und Kinder geboren wurden, weil ich damals diese bekloppte Idee hatte und durchgezogen habe. Nimm das, butterfly effect!

Die naheliegendste (und ich meine nicht Lukas-Heinser-naheliegend, sondern halt wirklich Middle-of-the-road-öffentlich-rechtliche-Redaktion-in-Absprache-mit-der-Programmdirektion-naheliegend) Idee, um dieses Jubiläum zu begehen, war natürlich: Ich wähle für jedes der abgelaufenen 18 Jahre einen Song aus — fertig ist die Playlist!

Aber nach welchen Kriterien? Einfach das Lied nehmen, das jeweils meine Liste „Song des Jahres“ angeführt hat? Das wäre ja ein bisschen langweilig — und solche Listen gab es auch gar nicht in jedem Jahr.

Also: 18 andere Songs. Welche, die ihr jeweiliges Jahr, aber auch dieses Blog gut repräsentieren; die für mich eine persönliche Bedeutung haben; die ich auch heute noch höre. Eine halbwegs ausgewogene Mischung aus Genres, Geschlechtern und Sprachen, also eben dann doch auch: Kontext.

Und so wurde aus einem kleinen Gimmick zum Jubiläum eine ausufernde Recherche-Aktion im eigenen Leben ’n‘ Werk und einer der längsten Texte, der in den letzten 18 Jahren im Blog erschienen ist: 18 Jahre, 18 Songs.

Erst vor zehn Tagen haben wir das neue Video-Format „5 Songs, die Ihr diesen Monat gehört haben solltet“ gestartet und außerdem gibt es ab heute jeden Tag einen „Song des Tages“ in unserem Whatsapp-Kanal.

Das ist aber noch nicht alles: Man wird ja nur einmal 18 und wenn ich mich richtig erinnere, feiert man das mit einer großen Party! Ich habe also einen Abend voller Greatest Hits, B-Seiten und Überraschungen zusammengestellt, der sich am 7. März in der Goldkante in Bochum ereignen wird:

Ihr seid natürlich alle herzlich eingeladen, vorbeizukommen und mir zuzuhören, wie ich Geschichten über den Tod von Kurt Cobain, eine schwangere Prinzessin, die Rückkehr von Oasis, den Eurovision Song Contest und die Entdeckung der Kilians vorlese. (Anschließend ist dann wirklich Party.)

Ich hatte also in den letzten Tagen das mitunter zweifelhafte Vergnügen, mich durch Hunderte Seiten Texte und für mich selbst überraschend viele YouTube-Videos zu klicken. Das war ganz anders interessant als die Wiederbegegnung mit meinem Foto-Archiv, von der ich im letzten Newsletter geschrieben hatte: Diesmal war ja alles, was ich gesichtet habe, Arbeit und nichts privat, aber zumindest an einigen Stellen konnte ich auch heute noch sagen, was gerade in meinem Leben los war, als ich diesen oder jenen Text schrieb.

Irgendwann kam bei aller Bescheidenheit aber auch die Erkenntnis, dass die Bezeichnung „Autor“, die ich seit zehn Jahren in meiner E-Mail-Signatur stehen habe, vielleicht doch keine Amtsanmaßung ist, und es entsprechend auch völlig okay ist, vom eigenen „Werk“ zu sprechen. Und dieses Werk ist ganz schön umfangreich, wie ich selbst am überraschtesten festgestellt habe!

Und was war ich für ein Baby! Beim Start war ich gerade wieder zwei Monate zurück von einem fast dreimonatigen Kalifornien-Aufenthalt, der mich nachhaltig geprägt hatte, und die Welt und das Selbstverständnis in meinem Kopf waren definitiv bedeutend größer als das WG-Zimmer im Studentenwohnheim, in dem das Blog damals entstand. Die fröhlich-arrogante Haltung, mit der ich damals schrieb, ist aus heutiger Sicht oft schwer zu ertragen. Aber es ist auch eine wahnsinnig spannende Erfahrung, als studierter Literaturwissenschaftler auf das eigene Werk zurückzublicken und sagen zu können, das war jetzt soundsoviel Prozent Persönlichkeit und soundsoviel Prozent Kontext. 

Schreiben über Musik war - zumindest bei mir - 2007 noch geprägt von der jugendlichen Überheblichkeit eines Nick Hornby und eines Benjamin von Stuckrad-Barre. Wenn man sich mit ihrem heutigen Schaffen beschäftigt, wird man feststellen, dass auch sie in Geschmacksfragen milder geworden sind — sicherlich auch hier wegen Persönlichkeit (Wer will schon mit über 50 immer noch klingen wie so ein 23-jähriger Schnösel?) und Kontext (Wenn Menschen online die Deportation oder Ermordung von Mitmenschen fordern, wirkt die Frage, welche Bands man doof findet, noch ein bisschen lächerlicher als eh schon).

Und dann noch diese schrecklichen Frisuren und Hemden in den Videos! Während Nicky Wire von den Manic Street Preachers auf alte Fotos zurückschaut und der (zugegebenermaßen extremen) Attraktivität seiner Band hinterher trauert, kann ich mich insofern entspannt zurücklehnen: Ich finde jetzt echt nicht, dass ich mit 25 besser ausgesehen hätte als heute.

Wenn Ihr mein Schaffen/Werk schon länger verfolgt, dann wisst Ihr, dass mir Pathos nicht fremd ist. Und so ein - ein bisschen ja auch erfundenes, weil nicht wirklich rundes - Jubiläum lädt natürlich auf handgeschöpftem Büttenpapier mit geprägtem Blattgold-Emblem zu allerlei staatstragenden Ausfällen ein: Man will, Oscar-Dankesreden gleich, all jenen danken, denen man beruflich wie privat einen Anteil am Gelingen beimisst; man will ein Statement setzen für die Freiheit von Kunst und Kultur und gegen reaktionäre Kräfte; man will sein eigenes In-Memoriam-Segment mitbringen und all derer gedenken, die heute nicht mehr dabei sind; man will es einerseits ganz spielerisch und cool erscheinen lassen, andererseits aber nicht abgezockt und zynisch erscheinen. Es soll also jetzt bitte alles auf einmal sein: Roberto Benigni auf den Sessellehnen, Barack Obama beim White House Correspondents’ Dinner, Leon Goretzka, der den homophoben ungarischen Fans ein Herzchen zeigt, Neil Tennant, der das alles einfach nur zur Kenntnis nimmt, und Thees Uhlmann, der vor lauter Freude nicht aufhören kann, zu reden. Vor allem aber natürlich: man selbst. Puh!

Deswegen möchte ich die Gelegenheit einfach nur nutzen, um Danke zu sagen. Ich habe durch dieses Blog so viele Gelegenheiten bekommen und in einem Mediengeschäft, das heute sicher noch umkämpfter und gefährdeter ist als vor 18 Jahren, so viele Abkürzungen nehmen können, und ich habe so viele Menschen kennengelernt und teils enge Freundschaften geschlossen, da kann man doch gut mal demütig sein. 

Danke! From the bottom of my heart.

Und wenn Ihr jetzt sagt: „Coole Sache, was der Lukas da macht, ich les das auch schon lange und wirklich gerne und würde ihn gerne bei all dem Kram unterstützen!“ — kein Problem: Ihr könnt mir einen Kaffee oder einen ganzen Fernseher (ich bin da flexibel) per PayPal ausgeben oder ein bezahltes Abo für diesen Newsletter abschließen:

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Das Ziel, das ich mir so schrecklich BWLer-mäßig für dieses Jahr setzen sollte, sieht so aus, dass es irgendwie knorke wäre, wenn 10% der Abonnent*innen den Newsletter auch finanziell unterstützen. Davon sind wir noch ein bisschen entfernt, aber vielleicht ist heute ja der Tag, wo Ihr Euch sagt: „Yes, we can!“

Und wenn Ihr das mit dem Geld nicht machen wollt oder könnt (was natürlich auch total okay ist), dann empfehlt doch Newsletter und/oder Blog einfach an Leute weiter, denen das gefallen könnte.

Auch hier: Danke!

Was hast Du gehört?

„Critical Thinking“, das neue Album der Manic Street Preachers. Das erscheint allerdings erst am kommenden Freitag und wie ich es finde, könnt Ihr dann am Wochenende in der „Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung“ nachlesen.

Was hast Du gesehen?

Vor den Oscars versuche ich ja immer, wenigstens noch ein paar halbwegs aktuelle Filme zu sehen. Das hat zumindest schon mal mit „The Substance“ (Trailer; in der Flatrate bei Mubi enthalten) geklappt, jenem Body-Horror-Film, in dem Demi Moore eine alternde TV-Schönheit spielt, die sich mit Hilfe eines zweifelhaften Konzerns ein jüngeres Ich (Margaret Qualley) schafft. Das Ganze ist natürlich eine Allegorie, es läuft natürlich aus dem Ruder — und irgendwann dreht der Film so sehr am Rad, dass ich die letzte Dreiviertelstunde nur noch durch meine Finger geguckt habe (body horror, ich hatte es erwähnt).

Der Film ist optisch brillant, die Schauspielerinnen sind es auch, es gibt sehr wenig Dialog, weshalb ich das Drehbucht nicht so richtig beurteilen kann, aber der Film als Ganzes ist durchaus ein Ereignis: Ein bisschen „Fight Club“ für Frauen, ein bisschen „Das Bildnis des Dorian Gray“ trifft „Alien“, ein bisschen wie wenn David Cronenberg „Barbie“ gedreht hätte.

Danach brauchte ich, um runterzukommen, „The Fall Guy“ (Trailer; in der Flatrate bei WOW), die lose Adaption der TV-Serie „Ein Colt für alle Fälle“ mit dem unvergleichlichen Ryan Gosling als Stuntman, der von einer irren Situation in die nächste schlittert. Es ist unterhaltsames Popcorn-Kino im allerbesten Sinne: übertrieben, selbstbewusst und voller Liebe zum Detail. Wenn Ihr die verschiedenen Reïterationen von „Charlie's Angels“ mochtet, sollte auch dieser Film etwas für Euch sein!

Wenn Ihr die Stimmungen von „The Virgin Suicides“, „Almost Famous“, „Napoleon Dynamite“, „The Holdovers“, „Rushmore“ oder „Der Eissturm“ mochtet, habe ich was anderes für Euch: „Licorice Pizza“ (Trailer; in der Flatrate bei Amazon Prime Video), der 2021er Film von Paul Thomas Anderson mit Alana Haim (von der Band HAIM) und Cooper Hoffman. Der letzte PT-Anderson-Film, den ich gesehen hatte, war „Magnolia“ vor 25 Jahren, insofern kann es gut sein, dass der Mann einfach für seine Aneinanderreihungen von Szenen und Stimmungen berühmt ist (zumindest erinnere ich „Magnolia“ so, aber in gut) — für mich waren es einfach die längsten 137 Minuten seit langem. Alles nicht wirklich schlecht und ich bereue es auch nicht, den Film gesehen zu haben, aber womöglich hatte ich einfach etwas anderes erwartet. Und wenn mir ein Film erst sympathisch wird, nachdem ich die IMDB-Trivia über ihn gelesen habe, war die Idee vielleicht besser als die Umsetzung.

Ich bin ja großer Fan des Musicals „Hamilton“ (s.a. Newsletter #75), insofern ist es vielleicht ein bisschen überraschend, dass ich die Verfilmung von „In The Heights“ (Trailer), Lin-Manuel Mirandas erstem Musical, erst dreieinhalb Jahre nach Kinostart gesehen habe. Und ich hätte den Film vielleicht nicht im Winter gucken sollen, denn er spielt während einer hochsommerlichen Hitzewelle in der Nachbarschaft Washington Heights in Manhattan. Wer eine moderne „West Side Story“ erwartet, wird vergleichsweise wenig plakatives Drama vorfinden, hier geht es eher um die Lebenswirklichkeit und Erwartungshaltungen von Familien mit Migrationshintergrund. Verglichen mit „Hamilton“ wirkt vieles noch wie ein Gesellenstück: ein paar eingängige Songs, aber längst nicht so ein Genre- und Konventionensprengsatz wie das Musical über die amerikanischen Gründungsväter.

Was hast Du gelesen?

Der „Irish Examiner“ fragt, ob die „lad culture“ der 1990er Jahre (also: Männer, die sich betrinken, daneben benehmen und sich dabei wie die Tollsten vorkommen) ein Comeback erlebt. Natürlich geht es auch um Andrew Tate und Mark Zuckerberg und ihre eher verstörende, weil unendlich traurige, Vorstellung von Männlichkeit, aber vor allem um die Fortschritte auf dem Gebiet der geistigen Gesundheit bei Männern, die wieder ein bisschen auf der Kippe stehen. (Bloggen hätte nie meine Therapie sein können, Therapie war meine Therapie.)

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Einen Reiher beobachtet, der sich auf dem Dach des Nachbarhauses sonnte. Was für ein weirder Hals, was für ein majestätisches Tier! Ich habe an dem Tag nicht viel gearbeitet, aber eine Erinnerung für die Ewigkeit gesammelt. 

Was hast Du gelernt?

Alle Europäer*innen verbringen angeblich 575 Millionen Stunden pro Jahr mit der Zustimmung, Teil-Zustimmung oder Ablehnung von Cookie-Bannern, was einem volkswirtschaftlichen Schaden von mehreren Milliarden Euro entspräche. (Quelle: Die „Schätzungen“ eines Software-Anbieters auf genau diesem Gebiet.)

Was hat Dir Freude bereitet?

Bei „Mario Kart“ auf der Switch kann man auf der Berlin-Strecke über die Oberbaumbrücke fahren. Da in der Nähe war früher das BILDblog-Büro und ich betrachte es immer noch als meine hood in der Hauptstadt.

Und jetzt: Musik!

Habt eine schöne Woche!

Always love, Luki

153/∞

Good evening, Europe!

Der Januar ist fast vorbei und es gelten zwei widersprüchlich erscheinende Wahrheiten: Einerseits ging das alles so schnell, dass sich das Kind schon beklagt hat, dass die Zeit für ihn jetzt schon so rasen würde wie für uns Erwachsene. Andererseits waren das wirklich erst vier Wochen mit (vor allem: schlechten) Nachrichten, die locker für ein halbes Jahr gereicht hätten, wenn wir noch in der Zeit vor 24-Stunden-Nachrichtensendern, Onlinejournalismus und Social Media leben würden.

Ich habe im Blog das Jahr 2024 fertig verarztet und zwei große Einträge über meine Songs des Jahres 2024 (inkl. Spotify-Playlist mit 100 Titeln) und meine Acts des Jahres 2024 geschrieben. Jetzt kann 2025 auch für mich beginnen — oder ich kann noch weiter zurückschauen.

Seit dem 18. Januar ist Chemnitz (neben Nova Gorica in Slowenien und Gorizia in Italien) Kulturhauptstadt Europas. Ich hatte das für einen schönen Anlass gehalten, auf das Kulturhauptstadtjahr 2010 im Ruhrgebiet zurückzuschauen; über die besondere Stimmung zu schreiben, die vor 15 Jahren in meiner Heimat geherrscht hatte, als der Eventcharakter auch viele Menschen mitgerissen hatte, die der Veranstaltung zuvor kritisch gegenübergestanden hatten; zu gucken, wie es jetzt im Ruhrgebiet aussieht, nachdem auch die allerletzten Zechen geschlossen haben und Kultur für die Politik nicht mehr ganz so wichtig erscheint. Allein: Keine Redaktion wollte das Thema haben.

Dann, hatte ich überlegt, möchte ich wenigstens über mein 2010 schreiben, das in jeder Hinsicht, privat wie beruflich, ein wildes Jahr gewesen war. Mindestens 20.000 Zeichen würden es werden, eine schonungslose Rückschau in der eigenen Biographie, eine verspätete Coming-of-age-Erzählung, ein Tell-all-Kneipenroman, eine leider unvermeidliche Mediensatire, ein irrlichternder Stream of Consciousness für ein Jahr, in dem alle Kerzen an beiden Enden gebrannt hatten. Und dann fiel mir ein, dass ich das schon auf unter 2.000 Zeichen gemacht hatte, im Rahmen meiner Rückschau auf die 2010er-Jahre.

Stattdessen also: 2010 auf Wiedervorlage. Wir sehen uns im Lukas-Heinser-Biopic!

Dessen Trailer läuft seit einigen Tagen in aufreizend langsamem Tempo vor meinem körperlichen Auge ab, denn ein übler Unfall mit den Datenbanken der Apple-Fotos-App hatte mich gezwungen, in diesem Programm noch mal ganz von vorne anzufangen und alle Fotos der vergangenen 25 Jahre (die zum Glück noch da sind) neu zu importieren. Dies geht nur in kleinen Portionen, und weil der Re-Import aus den alten, willkürlich arrangierten Ordnern der vorherigen Fotos-Version erfolgt, muss ich jetzt den ganzen Tag dabei zusehen, wie Fotos von allen Orten, Personen und Phasen wüst durcheinander gewürfelt über meinen Bildschirm flimmern.

Mein Sohn vom Ultraschallbild bis jetzt, unsere Abifeier, Dienstreisen zum ESC, verstorbene Verwandte. Konzerte, Abendessen, Urlaube, crushes, ich mit allen denkbaren Frisuren, Landschaften, Fußballstadien, Biergläser. Peter Urban, Kilians, Lena. Hamburg, San Francisco, Rom, Berlin, New York, Kyiv, Tel Aviv und immer wieder Bochum. I’m alive, I don’t need a witness.

Diese Bilder so völlig unsortiert und ungefiltert auf mich einprasseln zu lassen, ist mental und emotional ganz schön fordernd. Natürlich fällt meinem ohnehin schon immer besorgniserregend power-assoziierenden Hirn zu ungefähr jedem Foto irgendetwas Dazugehöriges ein: Songs, Gerüche, Oberflächenbeschaffenheiten, Kontostände und natürlich vor allem Gefühle. Wie viel Leben passt hier eigentlich rein? Wir stellen uns Lebensläufe ja (naheliegenderweise) als etwas Lineares vor, aber wenn es im Rückspiegel plötzlich flackert und Christopher Nolan die Erzählstränge montiert, erscheinen Verbindungen, wo zuvor keine waren, wo vielleicht auch gar keine sind, und es wird etwas anstrengend. 

In Sachen Konfrontation sind kettcar-Konzerte genauso wie Jugend-Fußballturniere: Man sieht Menschen von früher nach langer Zeit mal wieder und die in der Zwischenzeit entstandene Differenz zwischen den Gesichtern in der Erinnerung und denen vor einem legt nahe, dass die Menschen, die man regelmäßig sieht - und vor allem auch man selbst - ebenfalls gewisse Reife- und/oder Abnutzungsprozesse durchlaufen haben müssen.

Anders als bei meinem Bruder, der es immer geschafft hatte, den Kontakt zu seinen Schulfreunden aufrecht zu halten, und der seit ein paar Jahren mit seiner Familie wieder in der Stadt wohnt, in der wir aufgewachsen waren, hat sich bei mir herausgestellt, dass ich mein Leben offenbar eher in Eras lebe. Die Leute, die schon in meinem 2010-Text aufgetaucht wären und mit denen ich heute noch engen Kontakt habe, hätte ich an zwei Händen abzählen können. Die wenigsten Abschiede waren dramatisch verlaufen oder hätten sich überhaupt als solche bemerkbar gemacht; das meiste ist dann eben einfach, wie Neil Young sagen würde, ausgeblendet statt ausgebrannt. Nicht jede Person, mit der man mal geknutscht hat oder es gerne getan hätte, möchte man später auf der eigenen Beerdigung wiedersehen, und nicht alle Menschen, mit denen man mit Mitte Zwanzig jedes Wochenende in der Stammkneipe eskaliert ist, sind welche, mit denen man sich zehn Jahre später zum Kaffee auf dem Spielplatz trifft. Und das ist ja auch: Wirklich. Total. Okay. So.

In „High Fidelity“, einem Film, der für meine Persönlichkeitsentwicklung ähnlich bedeutsam sein dürfte wie das gesamte Jahr 2010, gibt es eine Szene, in der Rob (John Cusack) und Laura (Iben Hjejle) über die Traumberufe sprechen, die Rob gerne ausgeübt hätte — „if qualifications and time and history and salary were no object“.

Ich denke immer mal wieder an diese Szene, denn anders als Kinder und Jugendliche fragt man Erwachsene ja eher selten, welcher Beruf sie interessieren würde. Man vermutet den, dem sie nachgehen, aber wann hat Euch zuletzt jemand gefragt, ob Euch Euer Job (noch) Spaß macht?

Hier also die Top 10 der Jobs, die ich machen würde, wenn ich was anderes machen müsste/könnte/dürfte:

1. Musiker/Produzent: Vielleicht lag es an fehlendem Talent/Handwerk, vielleicht hatte ich einfach nicht das Glück, das es für solche Karrieren ja immer auch braucht. Wahrscheinlich hätte ich mit meinen verschiedenen Bands einfach viel mehr machen müssen: Konzerte spielen, präsent sein, „Netzwerken“. Andererseits: Möchte ich wirklich ein halbwegs erfolgreicher Musiker sein? Die Verantwortung, die man da schnell für viele andere Menschen und ihre Familien hat, war ja während der Corona-Pandemie gut zu sehen. Und unterhalb einer gewissen Grenze leiden fast alle Acts an immer noch schlecht laufenden Vorverkäufen, geringen bis gar keinen Streaming-Einnahmen und einer sog. Schere, die auch im Business immer weiter auseinandergeht. Und ich kann ja trotzdem Musik machen. Mein seit vier Jahren angekündigtes Album kommt jetzt aber wirklich dieses Jahr!

2. Regisseur: Seit dem Kindergartenalter wollte ich zum Theater, gerne als Schauspieler, vor allem aber natürlich als Regisseur. Als Teenager wollte ich zum Film (s.a. Newsletter No. 128) und spätestens seit meinem ersten ESC erscheinen mir auch die großen Fernsehshows verlockend. Würde ich den ganzen Stress und die Verantwortung haben wollen? Puh. Ich glaube, ich bin als Führungskraft generell ungeeignet, weil ich es nie übers Herz bringen würde, einer Person zu sagen, dass ihre Arbeit meinen Ansprüchen nicht genügt — eher würde ich ihre Aufgaben noch selbst nacharbeiten. Überhaupt würde es mir schwer fallen, irgendwelche Posten zu delegieren — dafür ist jeder einzelne Aspekt doch viel zu interessant! Und doch: Ich würde es gerne mal ausprobieren!

3. Grafikdesigner: Ich liebe Grafikdesign. Ich kann mir stundenlang Plattencover, Bücher oder Ausstellungskataloge anschauen. Aber bin ich auch kreativ genug und hätte ich Bock auf Kunden-Akquise? Überhaupt: Kunden! Man arbeitet da ja nicht für sich, sondern für andere Menschen, die oft nur unzureichend ausdrücken können, was für eine vage Vorstellung einer ungefähren Idee sie haben. Und dann gehen immer die Diskussionen los! Ich bin durchaus überzeugt davon, dass Einschränkungen die eigene Kreativität fördern und das Ergebnis verbessern können, aber jeden Tag, für immer? Dann lieber einmal im Jahr eine Weihnachtskarte gestalten und zwischendurch so ein bisschen was für Blog, Newsletter und Albumcover basteln! (Das Allermeiste, was Ihr hier und im Blog seht, haben Freunde für mich gemacht, weil ich besser formulieren kann, was ich haben möchte, als Adobe-Illustrator-Tutorials auf YouTube zu folgen.) 

4. Architekt: Nach dem Abi habe ich tatsächlich länger und laut darüber nachgedacht, Architektur zu studieren. Mein Architekten-Papa und seine Architekten-Freunde haben mir aber davon abgeraten. Und, klar: Auch dieser Job besteht im Wesentlichen daraus, für andere Menschen, die ihre Wünsche oft nur schlecht kommunizieren können, kreativ zu sein — wenn man überhaupt das Glück hat, direkt planen zu dürfen. „Häuser entwerfen“ kann man natürlich nicht ganz so gut als Hobby betreiben wie Grafikdesign, aber ich hab zumindest ein paar sehr konkrete Ideen wie das Haus aussehen soll, in dem ich gerne leben würde. Jetzt nur noch das entsprechende Geld verdienen, denn Geschmack macht nicht nur einsam, sondern ist auch teuer.

5. Straßenbahnfahrer: An Tagen, an denen ich diesem ganzen Medien-/Unterhaltungs-Bums den Rücken kehren möchte, denke ich darüber nach, welcher richtige Beruf wohl für mich in Frage käme. Da greift dann das nächste Zitat aus einem John-Cusack-Film: „I don't want to sell anything, buy anything, or process anything as a career. I don't want to sell anything bought or processed, or buy anything sold or processed, or process anything sold, bought, or processed, or repair anything sold, bought, or processed.“ („Say Anything“) Es sollte natürlich ein sinnvoller, relevanter Beruf sein, aber ich weiß nicht, ob ich so richtig gut mit Menschen wäre, weswegen die meisten sozialen Berufe leider wegfallen. Bleibt noch sowas wie Lokomotivführer (Aber macht das mal mit meinem Namen!), Bus- oder Straßenbahnfahrer. Und dann gerne das, wo man sich nicht verfahren kann.

6. Linguist: Streng genommen bin ich das ja sogar mit meinem B.A.-Abschluss in Germanistik und Anglistik. Noch heute kann ich mich über Linguistik-Trivia freuen wie ein kleines Kind und einer der wenigen Video-Accounts, denen ich bei Instagram folge, beschäftigt sich mit der Etymologie von Wörtern. Andererseits wissen wir spätestens seit der Corona-Pandemie, wie wissenschaftsfeindlich die Zivilgesellschaft ist — und die Geisteswissenschften wurden vorher schon gerne offen verachtet („Taxifahrer“). Wer hat schon Bock, sich von Dieter auf Facebook beleidigen zu lassen, nur weil er mal irgendwo die Begriffe „biologisches Geschlecht“ und „grammatikalisches Geschlecht“ aufgelesen hat?

7. Profiler: Seit ich Mitte der 1990er erstmals von Thomas Müller (dem österreichischen Kriminalpsychologen, nicht dem deutschen Fußballer) gehört hatte, war ich fasziniert von seiner Arbeit: Da konnte jemand auf Grund von Tatorten, Bekennerschreiben und anderen Puzzleteilen ein genaues Charakterbild eines Tatverdächtigen erstellen, das dann oft mit erstaunlicher Präzision eintraf. Aber die Zulassung zum Psychologiestudium hätte ich nie geschafft, das Studium vermutlich auch nicht. Heute ist „True Crime“ ein Unterhaltungs-Genre der Kategorie schwierig und sobald irgendwo etwas Schlimmes passiert, brüllen Idioten auf Social Media rum, dass sie genau wüssten, was da los sei. Nicht, dass die Beschäftigung mit Verbrechern zuvor schön gewesen wäre, aber das macht ja alles noch schlimmer!

8. Krebsforscher: Nachdem mein Großonkel an Krebs gestorben war und seine Witwe uns erzählte, wie viele Bekannte von ihnen ebenfalls schwer erkrankt waren, dachte ich: „Und ich studiere Bücher und Wörter!“ Gegen eine medizinische Karriere und den Nobelpreis sprach vor allem der Umstand, dass ich in meiner ganzen Schulzeit vielleicht drei Jahre Biologie-Unterricht gehabt hatte und meine Vorstellung vom menschlichen Körper immer noch zu 99% von der Kinderfernsehserie „Es war einmal … das Leben“ geprägt ist.

9. Historiker: Ich bin davon überzeugt, dass Geschichte ein Hauptfach in der Schule sein sollte. Die Ahnungslosigkeit der Menschen zeigt sich ja nicht nur darin, dass sie immer wieder die gleichen Fehler machen, sondern auch darin, dass sie alles, was sie in der Gegenwart (zurecht) beunruhigt, mit der NS-Zeit vergleichen, weil das die einzige Epoche ist, die sie in der Schule behandelt haben — und zwar so oft, dass es schon allen Anstand und Humanismus braucht, nicht irgendwann auch von diesem wichtigen Thema gelangweilt zu sein. Wer heute eine „nie dagewesene Spaltung der Gesellschaft“ beklagt, sollte verpflichtet werden, alle Ausgaben von „Konkret“ und „Bild“ des Jahrgangs 1968 durchzuarbeiten. Ich liebe Archive, ich tausche mich gerne mit Historiker*innen aus — und weil ich ja seit Jahren an einem Buch über meine Familiengeschichte arbeite, kann ich auch genau das noch eine Weile nebenher machen, ohne selbst den Beruf zu wechseln!

10. Leuchtturmwärter: Meer, keine nervigen Menschen — klingt erstmal wie mein Traumjob. Aber ich habe leider auch eine große Infrastrukturangst: Ich brauche Kinos, Theater, Krankenhäuser, Konzerthallen und Supermärkte mit großem Sortiment in meiner Nähe. Nicht, dass ich sie ständig oder auch nur regelmäßig nutzen würde, aber es beruhigt mich ungemein zu wissen, dass sie da sind. Deswegen könnte ich auch nie in einer Kleinstadt oder gar auf dem Land leben. Und wie soll man bei Sturm in dem Ding schlafen?

Und jetzt ist genau das gleiche wie in der Szene in „High Fidelity“ passiert: Ich habe aus Versehen festgestellt, dass ich mit meinem derzeitigen Beruf im Großen und Ganzen doch recht zufrieden bin. Und es ist ja schon ein Privileg, mit Popkultur und artverwandtem Quatsch sein Geld verdienen zu dürfen!

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Gestern kam die Nachricht, das Horst Janson gestorben ist. Vertreter*innen meiner Generation kannten ihn (neben Lilo Pulver, Henning Venske und Uwe Friedrichsen) als einen der Menschen neben den Puppen in der „Sesamstraße“. Vor etwa 25 Jahren gab der Schauspieler, von dem Vertreter*innen älterer Generationen gern ehrfürchtig als „der Bastian“ sprachen, ein Gastspiel in Dinslaken. Meine Freunde und ich liefen zufällig in der Fußgängerzone hinter ihm her und als wir ihn erkannten, riefen wir mit Samson-Stimme „Hoooooaaaast!“ Es war eine etwas pubertäre Art, Liebe und Dankbarkeit auszudrücken für die Begleitung in unserer Kindheit, aber ich bin heute froh, dass wir es getan haben. (Etwa 20 Jahre später sah ich dann Henning Venske am Kölner Hauptbahnhof auf einem anderen Bahnsteig warten. Ich musste all meine Selbstbeherrschung zusammennehmen, um meinen Impuls zu unterdrücken, „Heenniiiiiing!“ über die Gleise zu brüllen.)

Was hast Du veröffentlicht?

Neben den beiden musikalischen Jahresrückblicken im Blog (s.o.) habe ich auch für die „wochentaz“ zurückgeschaut — und zwar auf die Covid-19-Pandemie, deren großen, sich überschlagenden Ereignisse sich dieser Tage ja zum fünften Mal jähren: Für das große Corona-Special habe ich über die positiveren Neuerungen geschrieben, die der Lockdown so mit sich brachte, und die uns teilweise erhalten geblieben sind. Erinnert Ihr Euch noch an Bargeld?!

Was hast Du gehört?

Meine Buddies von kettcar haben auf ihrer aktuellen Tour Amos The Kid dabei, eine Indierock-Band aus Winnipeg. Auch deren Debütalbum „Enough As It Was“ (Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp) ist jetzt in Deutschland beim kettcar-Label Grand Hotel van Cleef herausgekommen. Wenn Ihr zuletzt die Musik von MJ Lenderman mit Freude gehört habt oder früher Bands wie Grandaddy, WHY? und The Weakerthans, dann solltet Ihr auch bei Amos The Kid mal reinhören!

Die portugiesisches Musikerin Maro feiere ich ja, seit sie 2022 beim ESC in Turin angetreten ist. Gerade erst ist sie (wieder) auf meiner Jahresbestenliste gelandet und ihre Chancen für 2025 stehen wieder gut, denn soeben ist ihr neuestes Album, diesmal gemeinsam mit dem Musiker und Produzenten Nasaya erschienen: „Lifeline“ (Secca Records; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) bringt etwas elektronischere Klänge mit, aber auch die passen wieder perfekt zu Maros einzigartiger Stimme und der Atmosphäre ihrer Songs. Wenn ich ein Café hätte: Das Album würde dort den ganzen Tag laufen!

Noch länger (sogar eine ganze Dekade — ich mach das hier echt schon alles viel zu lange!) feiere ich Rae Morris, nämlich seit ich ihren Song „Don’t Go“ im (eigentlichen) Serienfinale von „Skins“ gehört hatte. Sie ist der bisher einzige Act, der gleich zwei Mal (2012 und 2018) meinen ganz persönlichen Song des Jahres veröffentlicht hat, und der zweite Act nach Tomte (und wer mich kennt, weiß, welche Bedeutung die „Buchstaben über der Stadt“ für mich hat), der in einem Jahr (2018) Album und Song des Jahres veröffentlich hat. Jetzt hat sie jedenfalls eine neue EP veröffentlicht, auf der das zu hören ist, was draufsteht: „Something Big, Something Bright“ (Schmotown; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) ist eine etwas antizyklische Sammlung von ungebremst euphorischen, optimistischen Songs. Im Opener deklamiert sie: „Something good’s about to happen“, in einem Song begrüßt sie den neuen Tag in London, New York und Tokio und im Closer erklärt sie, vor Freude zu hüpfen. Das ist, angesichts der Weltlage und der Sonnenstunden in Bochum, so viel Optimismus, dass es sich manchmal nach zu viel anfühlt. Aber was wäre die Alternative? Und ist es nicht immer am Dunkelsten, kurz bevor die Sonne aufgeht?

Mein Kumpel Stephan Kochs hatte letzte Woche in seiner Insta-Story gepostet, Jalen Ngonda sei Musik für Fans von Marvin Gaye oder The Four Tops — und ungefähr so knapp und konstruktiv stelle ich mir die Nutzung von Social Media in einer idealen Welt vor. (Ideal wäre natürlich, ich hätte den Namen nicht selbst bei Spotify eingeben müssen, aber ich möchte angesichts dessen, was Social Media zu 95% der Zeit ist, nicht zu anspruchsvoll klingen.) Stephan hatte jedenfalls wenig überraschend recht und Jalen Ngondas Album „Come Around And Love Me“ (Daptone; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp) ist feinster Soul/R&B/Motown-Sound. Der Umstand, dass es im Jahr 2023 erschienen ist, ist übrigens ein weiterer Grund, diese ganzen Jahresbestenlisten in Frage zu stellen, denn: Ich kann’s ja jetzt nicht nachträglich für 2023 einbuchen.

Was hast Du gesehen?

Unsere Familie schaut zur Zeit die Handball-EM. Ich beginne zu ahnen, wie sich Menschen in meinem Umfeld fühlen, die sich nicht für den ESC und/oder Darts interessieren.

Was hast Du gelesen?

Ich treibe mich in den letzten Wochen vermehrt auf Substack herum. Das ist eine Plattform, über die man Newsletter verschicken und abonnieren kann, die aber in der App auch so ein bisschen Soziales Netzwerk mit Likes, Kommentaren und Möglichkeiten zum Teilen ist. Es ist (von der etwas amerikanischen Interpretation von Meinungsfreiheit, die die Macher gelten lassen, mal ab) nah dran an dem, wie ich mir eine gute Social-Media-Plattform vorstelle: ein bisschen LiveJournal, ein bisschen mittleres Facebook, auf alle Fälle etwas für Menschen, die Twitter/X/Threads/Bluesky/Mastodon wegen der dortigen Unterkomplexität, Kürze und Affekthascherei immer schon gehasst haben — also: für mich.

Durch Verlinkung anderer (das ist dieses „Social“ in „Social Media“) stieß ich dort auf einen kleinen Crashkurs für journalistisches Schreiben von Helen Lewis aus dem Jahr 2023. Das meiste mache ich ehrlich gesagt schon so (oder bewusst anders), aber ich finde es immer spannend, von anderen Menschen zu hören, wie sie arbeiten. Anne Helen Petersen schrieb letzte Woche über den aktuellen Zustand der Social-Media-Plattformen und wie man von ihnen loskommt. Ich paraphrasiere mal knapp: Es ist wie jeder Drogenentzug: Erst anstrengend, aber irgendwann geht’s und man fühlt wieder richtig.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Zum Soundtrack von „Drive“ spätabends über die A40 gefahren. Ich werde mich vermutlich nie mehr so sehr wie Ryan Gosling fühlen.

Was hast Du gelernt?

Der Verlust und die Verschwendung von Lebensmitteln sorgen derzeit weltweit für acht bis zehn Prozent der menschgemachten Treibhausgasemissionen. Der gesamte Flugverkehr ist für 3,5 Prozent der Emissionen verantwortlich. (Quelle: IPCC-Sonderbericht zu Klimawandel und Landsystemen, 2019)

Was hat Dir Freude bereitet?

Weil ich so eine außergewöhnliche Lache habe, hat mir ein Kollege ein Video aus einer französischen Talkshow gezeigt, in die Menschen mit außergewöhnlichen Lachen eingeladen waren. Der Umstand, dass er wirklich geglaubt hatte, er sei die erste Person, die mir dieses Video zeigt, hat mich so zum Lachen gebracht, dass ich auf dem Boden der Redaktion lag.

Und jetzt: Musik!

Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

152/∞

Good evening, Europe!

Und: „Herzlich Willkommen!“ an die Leser*innen, die neu dazugekommen sind, seit ich auf Instagram angekündigt hatte, dem Bumsladen den Rücken kehren zu wollen. (Und einen ganz besonders lieben Gruß an die Leute, die mir seit Jahrzehnten auf Social Media folgen und jetzt gemerkt haben, dass ich seit September 2016 einen Newsletter schreibe — Ihr habt mir die Angst genommen, dass ich viel zu viel Selbst-Promotion betreibe!) 

Wie geht es Euch? Donald Trump ist wieder US-Präsident, weite Teile von Los Angeles sind abgebrannt, David Lynch ist tot, Neil Gaiman und Amanda Palmer sind als Personen komplett inakzeptabel geworden; während die letzten Institutionen die Plattform X verlassen, bereiten die ersten ihren Insta-Exit vor, Dortmund-Fans rechnen minütlich mit dem Rauswurf von Nuri Şahin, bei Rewe bekommt man keine Payback-Punkte mehr; es herrscht Aufbruchstimmung. Oder, genauer eigentlich: Brückenabbruchstimmung.

Wollen wir gemeinsam einmal tief ein- und ausatmen?

Die Brände in L.A. fühlten sich an, als würde es bei der Hälfte meines Bekanntenkreises brennen. Nicht, weil ich dort besonders viele Menschen kennen würde (die leben alle in der Bay Area), sondern weil ich so vielen Schauspieler*innen, Musiker*innen und anderen Unterhaltungsindustriearbeiter*innen auf Instagram folge, die dort leben. 

Ich kenne diese ganzen Leute ja gar nicht wirklich und vor allem haben sie keine Ahnung, dass ich existiere. Es ist das, was die Medienpsychologie „Parasoziale Interaktion“ nennt: das Gefühl, eine persönliche Beziehung zu Menschen aufgebaut zu haben, die man nur durch einseitige Rezeption kennt. Das macht den Abschied von Social Media so schwer, deswegen treffen uns Enthüllungen wie die über Neil Gaiman so hart.

Der beliebte, ja: gefeierte Autor zahlreicher Fantasy-Bücher und -Comics, der als besonders aufgeklärt und feministisch galt, hat seine Stellung und seinen Ruhm über Jahre ausgenutzt, um junge Frauen zu vergewaltigen. So haben es die betroffenen Frauen Lila Shapiro erzählt und die hat es - nach sicherlich tagelangen Sitzungen mit der eigenen Rechtsabteilung - für das „New York Magazine“ aufgeschrieben. Es ist eine beklemmende, verstörende, bisweilen ekelerregende Lektüre, nach der ich das Bedürfnis hatte, mein inneres Auge mit Chlor auszuwaschen. Zumal deutlich wird, dass auch Gaimans Ex-Frau und Mutter des gemeinsamen Sohnes, die Musikerin und Feminismus-Ikone Amanda Palmer, nicht nur Mitwisserin, sondern regelrecht Komplizin war.

Ich selbst habe nur zwei Bücher von Neil Gaiman gelesen und kenne nur wenige Songs von Amanda Palmers alter Band Dresden Dolls, aber erstens bin ich zur Empathie in der Lage und ahne, wie verstörend es sein muss, so etwas über Menschen zu erfahren, deren Werk einem so viel bedeutet (was - nur fürs Protokoll - natürlich immer noch harmlos erscheint im Vergleich zu dem, was die Opfer durchmachen mussten), und zweitens bin ich natürlich realistisch genug zu wissen, dass jede Enthüllung nur einen Teil des Eisbergs vermisst und immer auch das Ergebnis von Zufall, Mut und Rechercheglück ist. Irgendwann wird - wieder - ein Artikel über einen Künstler erscheinen, der mir selbst viel bedeutet, und die Frage lautet nicht ob, sondern wann.

Jetzt beginnen die Aufräumarbeiten: Werk und Autor trennen. kettcar haben auf ihrem 2024er Album „Gute Laune ungerecht verteilt“ den Song „Kanye in Bayreuth“ (der Titel schon!) veröffentlicht, in dem die Frage verhandelt wird, wie man damit umgeht, wenn sich die Person, deren Schaffen einem so viel bedeutet (im Song u.a. dabei: R. Kelly, Michael Jackson, J.K. Rowling, Morrissey, Louis C.K., Woody Allen, natürlich Richard Wagner), als veritables Arschloch entpuppt. Der Text gibt natürlich keine Handlungsempfehlung ab und Marcus Wiebusch von kettcar sprach im November in einem sehr schönen Doppel-Interview des „Rolling Stone“ über genau dieses Thema mit dem kanadischen Musiker Chilly Gonzales, der im vergangenen April den Song „F*ck Wagner“ (über Richard, nicht Franz Josef) veröffentlicht hatte. 

Der von mir hoch geschätzte Glen Weldon grübelt bei NPR, wie es jetzt weitergehen kann mit dem Werk von Neil Gaiman, und kommt - explizit nur für sich persönlich - zu dem Schluss, dass der Teil des Werks, den er vor den Enthüllungen rezipiert hatte und der für ihn eine große Bedeutung hatte, diese Bedeutung für ihn weiterhin haben darf, im Kopf und im Herzen versehen mit einer Fußnote zu den Übergriffen; dass er aber nichts Neues mehr rezipieren und vor allem kein Geld mehr dafür zahlen möchte. Das deckt sich sehr mit meiner Haltung zu dem Thema.

Wenn Ihr den letzten Newsletter aufmerksam gelesen habt, konntet Ihr buchstäblich live dabei sein, wie das Album von Tiny Moving Parts, das ich Euch eigentlich hatte empfehlen wollen, unter meinen Fingern implodierte, weil ich bei meiner Recherche, woher die Band stammt, feststellte, dass ihr Sänger 2013 einen sexualisierten Übergriff begangen hat. Er hat 2019 seine Schuld öffentlich eingestanden, ist deswegen in Therapie gegangen und hat Geld für Opfer-Organisationen gespendet; sein Opfer hat ihm nicht verziehen.

Ich hab das Album, das ich wirklich gut fand, seitdem nicht mehr hören wollen. Und seit sechs Jahren auch keinen Song mehr von Ryan Adams, der öffentlich und musikalisch immer wieder um Abbitte gebeten hatte. Aus juristischer, gesellschaftlicher und humanistischer Perspektive verstehe ich das Prinzip der Resozialisierung natürlich, aber angesichts von so vielen anderen Acts (darunter Frauen, Queers, PoC und andere marginalisierte Personen) finde ich, dass die Resozialisierung nicht zwingend in meinen Kopfhörern stattfinden muss — noch dazu, wenn ich die Musik nicht physisch besitze und theoretisch jeder Stream dem Täter ein halbes Atom eines Cents einbringt.

Und wenn die problematische Person der Trump-unterstützende CEO jener Social-Media-Plattform ist, an der wir uns als third space neben Arbeitsplatz und Wohnung eingerichtet hatten? Der Rest der Welt lernt jetzt, was Fußballfans schon seit mindestens 15 Jahren wissen: Milliardäre machen alles kaputt.

Natürlich hätten auch Menschen wie Elon Musk, Mark Zuckerberg oder Julian Reichelt als Kinder und Jugendliche nicht gehänselt werden sollen (und jeder, der mal ein 13-jähriger Junge war, kann sich exakt ausmalen, welche Verballhornungen man auf dem Schulhof aus den Namen „Mark Zuckerberg“ und „Julian Reichelt“ machen kann), aber deren offensichtlich zur Schau gestelltes „Weil’s mir scheiße ging, soll es auch allen anderen scheiße gehen“, mit dem sie jetzt alle Menschen unter den Bus werfen, die keine weißen, heterosexuellen, in Bitcoin und ETFs investierenden Cis-Männer sind, ist eine Haltung, die ich zutiefst verstörend finde. (Ich schieb das einfach mal auf mutmaßlich Schulhof-Hänseleien, von deren Existenz ich natürlich nichts weiß, weil mir beim besten Willen keine anderen Erklärungen einfallen wollen, sich derart erbärmlich zu benehmen.)

Das Schlimme an dieser ganzen Shitshow ist ja, dass man sie ernst nehmen muss, obwohl jedes Detail auf Menschen, die ein bisschen in sich ruhen, nur albern wirkt. Es nützt aber nichts, dass uns Musk, Zuckerberg, Bezos und Trump als lächerliche Karikaturen eines für uns überholten Männlichkeitsbilds erscheinen mögen, als Manifestationen einer lebenslangen Midlifecrisis: Sie bleiben ja mächtig und gefährlich. 

Charlie Chaplin war natürlich eigentlich auf dem richtigen Weg, als er sich über das Dauergebrüll Adolf Hitlers lustig machte, von dem man sich wirklich nicht mehr vorstellen kann, dass es irgendjemanden hätte beeindrucken können, aber die historischen Fakten sprechen leider eine deutliche Sprache. (Wenn auch eine, die Alice Weidel bei Duolingo noch nicht gelernt hat.)

Jetzt sitzen wir da wie die Anhänger von Austria Salzburg, nachdem der Kapitalismus ihren Verein mehrfach gefressen und wieder hochgewürgt hat. Es wäre zynisch, auf die User von Instagram, TikTok und Twitter zu zeigen, denen die Plattformen eine zweite (oder gar erste) Heimat waren, ein Ausblick in die große, weite Welt, Trost und Motor. Wir wurden zwar gewarnt, unsere Herzen nicht in die Hände von Rock’n’Roll-Bands zu legen, weil diese sie nur wegwerfen würden, doch von Social-Media-Plattformen war nie die Rede gewesen. Aber: Ich bin so alt, dass ich noch im Usenet unterwegs war, als gerade die ersten Webforen aufkamen. Ich kann mich noch an die ersten bekannten Blogs erinnern und an die Zeit, als klassische Medien mit einer interessanten Mischung aus Herablassung und Existenzangst darüber berichtet haben. Und all das ist immer noch da und kann zurückkommen wie der VfL Bochum gegen RB Leipzig.

Anders als Neil Gaiman haben Mark Zuckerberg oder Elon Musk natürlich nie etwas erschaffen. Es ging ja immer um die Menschen, um das, was sie der Welt mitzuteilen haben, und darum, den Kontakt zu Menschen herzustellen, die ähnliche Interessen haben. Das hat eine zeitlang so gut funktioniert, dass es jetzt ein paar geschlossene bubbles gibt, deren Bewohner*innen die Bewohner*innen der anderen bubbles jeweils für die Inkarnation des reinen Bösen halten. 

Die Social-Media-Plattformen haben ja gar kein Produkt, unter dem sich mein Großvater noch etwas hätte vorstellen können. Sie sind wie Taxiunternehmer, die alle Stadtpläne versteckt haben und den Menschen versprechen, sie irgendwo hinzufahren. Sie leben von der Werbung, die während der Fahrt im Radio läuft, deshalb fahren sie auch permanent Umwege und setzen einem andere Fahrgäste ins Auto, mit denen man stundenlang diskutieren kann, was die Fahrt weiter verlängert. In Wahrheit kann man aber zu Fuß gehen.

Wann habt Ihr das letzte Mal einen Text in einem Blog oder auch nur in einer Zeitung (bzw. auf deren Website) gelesen, auf den Euch mehrere Leute gleichzeitig aufmerksam gemacht haben? Klar: Videos sind immer mal wieder viral gegangen. Aber wäre es nicht schön, wenn wir mit geschriebenen Worten so etwas auch mal wieder erreichen könnten? Das ist mein Ziel für mein Blog, das in den letzten zwölf Jahren doch arg unter Twitter, Facebook und Instagram gelitten hat, und in dem ich eigentlich all das, was ich irgendwo anders abgeladen habe, hätte sammeln können. Und damit Ihr nicht wie früher jeden Tag auf die Website gehen müsst, habe ich einen WhatsApp-Kanal und einen Bluesky-Account eingerichtet, wo dann immer steht, wenn’s im Blog was Neues gibt (hier im Newsletter aber natürlich auch).

In den ersten Wochen des Jahres musste ich also spontan meinen Insta-Exodus und die Wiederbelebung des Blogs planen, ich musste eine gute Lösung für einen digitalen Familienkalender in unserer Patchwork-Familie finden, endlich mal vernünftige Workflows für meine Jahresbestenlisten entwickeln und ein unerfreuliches Festplatten-Chaos aufräumen — es war, als müsste ich alles, was ich halt seit Jahren so mache und was digital gewachsen war, plötzlich einmal neu organisieren. So, wie wenn man all die Tassen, Teller, Salatschüsseln, Kochlöffel und Geschirrtücher, die man teils seit dem Auszug aus dem eigenen Elternhaus mit sich rumschleppt und die nicht zwingend dem eigenen Geschmack entsprechen, bei irgendeinem Umzug in eine Kiste packt und die dann aber eben nicht mit in die neue Wohnung nimmt, sondern zum Wertstoffhof fährt. Wenn’s Dir nicht gefällt, mach neu!

Es fühlt sich deshalb ein bisschen an wie die Tage vor dem Lockdown im März vor fünf Jahren: Da kommt etwas auf uns zu, das wir nicht verstehen, das wir nicht einschätzen können, das uns auf eine ganz existenzielle Art Angst macht. Damals („damals“! Es ist gerade mal den Abstand zwischen zwei Bundespräsidentenwahlen her!) haben wir uns ins Digitale geflüchtet, diesmal lauert das Virus in unseren Smartphones. Deshalb sollten wir uns in die Wirklichkeit zurückziehen: Treffen mit Freund*innen, Straßenfeste, Kulturveranstaltungen, je nach Eurem Verhältnis zu Alkohol auch in Kneipen. Und während da ein Fußballspiel läuft, stellen wir vielleicht fest, dass der Anwalt, der BMW fährt und FDP wählt, gar nicht das Primärziel hat, die Welt zu vernichten, sondern einfach seinen Enkelkindern ein gut gefülltes Sparbuch hinterlassen will (und zwar so ein bisschen als Wiedergutmachung, weil er seine eigenen Kinder kaum hat aufwachsen sehen).

Man kann auch fernsehen, ohne gleichzeitig aufs Handy zu gucken (auch wenn Netflix das anders sieht). Musik klingt viel besser, wenn man sie nicht über Spotify und Bluetooth-Kopfhörer hört. Verbringt mal Zeit mit einem Dreijährigen, idealerweise auf dem Weg in ein Restaurant, von dem Ihr ihm erzählt habt, dass er dort Pommes bekommt! Diese ungefilterte Lebensfreude, diese unbedingte Euphorie ist etwas, was viele Menschen offenbar seit Jahren und Jahrzehnten nicht mehr empfunden haben — was natürlich tragisch ist. Mein Vorsatz für 2025 ist deshalb ein täglicher „Pommes!“-Moment.

Was hast Du gehört?

Ich bin seit langer Zeit - und da lasse ich auch keine Diskussionen zu - großer Fan des Barry-Manilow-Evergreens „Mandy“. Ich erinnere mich an einen Abend vor vielen Jahren (es war die Zeit vor Spotify), an dem Stefan Niggemeier und ich vor unseren jeweiligen Computern sehr viel Energie darauf verwendeten, eine finnische Version des Songs namens „Leena“ (ausgerechnet!) aufzutreiben, und dass ich mit einem Hauch von Enkeltrick-Angst meine Kreditkartendaten auf einer finnischsprachigen MP3-Seite eingab, um den Song herunterzuladen. Nun: Letzte Woche bin ich in einen sehr tiefen Kaninchenbau hineingefallen und habe eine Seite entdeckt, die (mutmaßlich) alle Coverversionen des Songs auflistet, der ursprünglich von Scott English stammt und anfangs noch „Brandy“ hieß. Was danach passierte, könnt Ihr Euch ja alle denken. Hier ist jedenfalls meine Brandy-Mandy-Leena-Rispondi-Manchmol-Playlist, die alles enthält, was bei Spotify zu finden war. Ich gebe sie Euch, ohne zu nehmen!

Was hast Du gesehen?

Bei Netflix gibt es den neuen, abendfüllenden „Wallace & Gromit“-Film „Vergeltung mit Flügeln“ (Trailer) zu sehen. Man muss die vorherigen Knet-Animations-Filme über den englischen Erfinder und seinen klugen Hund nicht kennen, aber es hilft natürlich, weil man sich dann über noch mehr Anspielungen freuen kann. Es ist einfach ein zauberhafter, herzerwärmender Film für die ganze Familie und es macht mich besonders glücklich, dass das Kind daran genauso viel Spaß hatte wie ich, der ich meinen ersten „Wallace & Gromit“-Film vor 29 Jahren auf einem British-Airways-Flug gesehen habe.

Udo Jürgens wäre im vergangenen September 90 Jahre alt geworden, deshalb hat ihm die ARD zu seinem 10. Todestag im Dezember eine große Show geschenkt. Okay, das klingt weird, aber vielleicht war der 23. Dezember einfach der bessere Sendeplatz, denn Udo Jürgens gehört bei uns genauso zur Familie wie Tannenbaumschmücken. Mir hatten so viele Menschen davon vorgeschwärmt, dass ich die Sendung im Januar nachgeholt habe: „Udo Jürgens Forever“ ist eine klassische deutsche Unterhaltungssendung im besten Sinne, in der Stars der Gegenwart die größten Hits des großen Entertainers singen. Minütlich erwartete ich Auftritte von Caterina Valente, Rudi Carrell oder Peter Alexander — allein: Die sind ja auch schon alle tot. So waren die dienstältesten Gäst*innen, mit denen Michelle Hunziker und Sasha sprachen, Howard Carpendale und Alice Schwarzer, die eine mäandernde Udo-Jürgens-Anekdote zum Besten gab, die im Club Mediterrané begann und in der Paris Bar endete. (Ich sag doch, man muss es erlebt haben!) Immer noch zu sehen in der ARD-Mediathek.

Eher zufällig bin ich - passenderweise am letzten Samstag - in die lineare Wiederholung von „70 Jahre Samstagabend-Show“ geraten, einen Film des Kollegen Christian Stöffler. Der Titel ist, wie man hier besonders gern sagt, Programm. Anders als bei baugleichen Sendungen, in denen Prominente vor einem Greenscreen sich selbst und uns daran erinnern, dass irgendein Phänomen existierte, bringen Günther Jauch, Carmen Nebel, Thomas Gottschalk, Frank Elstner, der kurz nach Dreh verstorbene Gunther Emmerlich sowie der ehemalige Vorsitzende der Linkspartei Klaus Ernst, der sich als Wolfgang Lippert ausgibt, tatsächlich so etwas wie Erkenntnisgewinn über dieses sehr deutsche Unterhaltungs-Genre. Ich habe in die chronologische Erzählung erst eingeschaltet, als die 1970er Jahre gerade ausklangen, und ich würde schwören, dass ich ausnahmslos alles, was aus den 80ern und 90ern gezeigt wurde, bei der Erstausstrahlung gesehen habe — auch die großen Wiedervereinigungssendungen. Wie jede gute Rückschau erzeugt dieser Film eine perfekte Mischung aus wohliger Nostalgie und diachroner Fassungslosigkeit (warum Thomas Gottschalk mal so beliebt war, erschließt sich mir ja noch, aber Frank Elstner mit seinem Charisma eines stellvertretenden Sparkassenfilialleiters in einer Stadt ohne Fernverkehrsanbindung?!) und ist noch bis kommenden Samstag in der ARD-Mediathek abrufbar.

Was hast Du gelesen?

Irgendwo im Internet (diese Nicht-Nachvollziehbarkeit von Entdeckungswegen gehört ja auch zu den großen Geißeln von Social Media) bin ich auf einen Text (früher und bald wieder: „Blog-Eintrag“) gestoßen, der Neujahrsvorsätze für das Jahr 2025 und die USA in der zweiten Trump-Amtszeit formuliert. Vieles lässt sich auch auf andere Länder übertragen und deckt sich auch mit den siebzehntausend Zeichen hiervor.

In der aktuellen Ausgabe der „11 Freunde“ (hier als Geschenklink) ist eine tolle Reportage von Andreas Bock über den Fußballverein Ludogorez Rasgrad aus der bulgarischen Provinz, der nach dem Einstieg eines Investors vor 14 Jahren 13 Mal in Folge Landesmeister geworden ist. Auch wenn man sich nicht für Fußball interessiert, lohnt sich die Lektüre, denn ich habe das Gefühl, die Geschichte von zu viel Geld in zu wenigen Händen ist eine universelle.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Zum ersten Mal überhaupt habe ich in freier Wildbahn zwei ESC-Songs hintereinander an zwei verschiedenen Orten gehört: Erst „Always On The Run“ von Isaak (Deutschland 2024, Platz 12) auf WDR 2, dann „Snap“ von Rosa Linn (Armenien 2022, Platz 20) im Rewe-Einkaufsradio. Es war wild!

Was hast Du gelernt?

a-ha (ja: die Band) haben offenbar maßgeblich dazu beigetragen, E-Autos in ihrer norwegischen Heimat populär zu machen. (Quelle: BBC)

Was hat Dir Freude bereitet?

Ich habe endlich einen Song gefunden, der die gleiche BPM-Zahl wie der Blinker meines neuen Autos hat: „Sex On Fire“ von Kings Of Leon!

Und jetzt: Musik!

Wenn Dich dieser Newsletter zum Lachen und/oder Nachdenken gebracht hat, wenn er Dir gefallen und/oder geholfen hat, leite ihn doch bitte an eine Person weiter, der er gefallen könnte.

Und wenn Du meine Arbeit hier und im Blog auch finanziell unterstützen magst und kannst:

Lukas, nimm mein Geld!

Einatmen, ausatmen.

Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

Frohes neues Jahr!

Ich hoffe, Ihr hattet alle schöne Feiertage! Bei mir war es wirklich schön, entspannt und im besten Sinne unspektakulär. Wobei: Vielleicht sollte man diese ganze Liebe und Wertschätzung, die da persönlich, postalisch und digital ausgetauscht wurde, nicht als „unspektakulär“ bezeichnen, weil sie ja eigentlich das exakte Gegenteil ist: spektakulär.

Als ich am Abend des 1. Feiertags in meinem alten Kinderzimmer lag und den „Dawson's Creek“-Soundtrack (Apple Music, Spotify, Amazon Music, YouTube Music) hörte, den ich vor 24 Jahren zu Weihnachten bekommen hatte, kamen plötzlich so viele Erinnerungen und Gefühle hoch: Wie ich als Teenager so orientierungslos und unglücklich gewesen war, noch total auf der Suche nach der Person, die ich einmal werden sollte (während - wie ein guter Freund mal sehr richtig angemerkt hat - alles, was ich einmal werden sollte, ja schon in mir angelegt gewesen war), wie unbekümmert und unbeholfen ich mich in die Zukunft gestürzt hatte (oder besser: wie ich am Rand gestanden und gewartet hatte, dass die Zukunft mich mitreißt), und wie geborgen ich mich in all diesem Wahnsinn an Weihnachten und mit ausreichend viel Popkultur doch gefühlt hatte. Das ist jetzt 24 Jahre her, in sieben wird mein Sohn so alt sein wie ich damals.

Und dann dämmerte mir: Weihnachten 2000, das war auch Teil einer seltsamen Zwischenzeit: Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion und der Wiedervereinigung Deutschlands glaubten die Menschen an ein ‚end of history‘, ein Ende der Geschichte. Ein neues Jahrtausend hatte begonnen - oder zumindest hatten alle vier Ziffern der Jahreszahl gewechselt - und es war noch nichts Schlimmes passiert. Achteinhalb Monate später kam der 11. September 2001, der alles auf den Kopf stellte und uns bis heute verfolgt. Nicht mal Teenager-Melancholie ist vor Weltgeschichte sicher.

Vielen Dank an alle, die mir zum Jahresende einen Kaffee oder einen Ingwer-Shot per PayPal ausgegeben haben, und an alle, die eines der bezahlten Abonnements abgeschlossen haben! Ich weiß das sehr zu schätzen! 

Ich freue mich aber auch sehr, wenn Ihr meinen Newsletter (entweder allgemein oder in Form einer bestimmten Ausgabe) ein bis zwei Personen empfehlt, von denen Ihr glaubt, dass er ihnen gefallen würde. Eines meiner Vorhaben für 2025 ist nämlich, diesen Newsletter und mein Blog (das übrigens in vier Wochen volljährig wird — lasst uns gemeinsam für einen Moment sehr alt fühlen!) noch öfter mit Inhalten zu befüllen.

Als mein Kumpel Horst Motor im Jahr 2007 unter dem Titel „Deutschland, Deine Nazi-Puffs“ damals angesagte Social-Media-Plattformen (MySpace, StudiVZ — you get the idea) vorstellte, war der Begriff „Nazi-Puff“ als augenzwinkerndes Synonym für die Webseiten des damals so genannten „Web 2.0“ gedacht. Hätte ja keiner ahnen können, dass sich nur 18 Jahre (und damit anderthalb „Tausendjährige Reiche“) später lauter Möchtegern-Fritz-Thyssens darum kloppen würden, wer denn nun einem faschistoiden US-Präsidenten und seinen Anhängern am Tiefsten ins Rektum kriechen darf.

Mark Zuckerberg, der Matthias Schweighöfer unter den Big-Tech-Oligarchen, hat nämlich gestern angekündigt, seine Sozialen Netzwerke Instagram, Threads und Facebook nach dem Vorbild von X (the dumpster fire formerly known as „der Kurznachrichtendienst Twitter“) in ein Höllenfeuer ungehemmten Internetwahnsinns verwandeln zu wollen: „Meinungsfreiheit“ als Chiffre für Hass und Falschinformation, Heil Trump!

Für mich ist das der Tropfen, der dem Fass die Krone ins Gesicht schlägt: Ich möchte meinen Instagram-Account zeitnah löschen oder zumindest nicht mehr benutzen. Zum ersten Mal wird es mir schwerfallen, eine Social-Media-Plattform zu verlassen, weil ich es dort trotz allem immer noch halbwegs gemütlich finde (auch wenn ich natürlich merke, wie mich dieses Medium in sich hineinzuziehen und abhängig zu machen versucht). Unter meinen Followern sind meine besten Freund*innen, liebe Kolleg*innen, Menschen, die ich vor 15 Jahren regelmäßig in der Kneipe getroffen habe, Menschen, die ich gar nicht kenne, Verwandte, Vorbilder und etliche Leute, in die ich irgendwann mal verknallt war. So ein Archiv der eigenen Biographie lässt man nicht so einfach los und mir ist schon klar, dass es Zuckerberg und seine Idiotentruppe nicht ansatzweise interessieren wird, ob ich gehe oder nicht, aber ich habe die Hoffnung, dass ich mich besser fühle, wenn ich ebensowenig an ihn denken muss wie er an andere Menschen.

Es bleiben noch einige Fragen: Wie bleibe ich mit den Menschen in Kontakt, die ich persönlich kenne? Wie bleibe ich über das auf dem Laufenden, was meine liebsten Musiker*innen und Bands so machen? Wie bekomme ich weiterhin persönliche Einblicke (oder etwas, das sich wie persönliche Einblicke anfühlt) in die Leben von Demi Lovato, Michael Stipe, Patti Smith, Dan Levy und Carly Rae Jepsen? Klassenkampf erfordert eben auch persönliche Opfer.

Vor zwölf Monaten hatte ich das Jahr mit der Frage „Was, wenn es nicht nur besser wird als befürchtet, sondern sogar richtig gut?“ eröffnet, die sich mit dem entsprechenden Abstand nicht mal mehr naiv, sondern nahezu zynisch anfühlt.

Wie bei „Mayday — Alarm im Cockpit“ (ich lehne das Konzept guilty pleasure sonst ab, aber bei einer Sendereihe, die einem aktiv Flugangst macht, fühle ich mich schon schuldig) spule ich immer wieder zurück und suche nach Spuren, wo dieses Jahr aus dem Gleise gesprungen sein könnte — die ganze Zeit wohlwissend, dass das alles abergläubischer Quatsch ist; dass der Weltengang für alle 8,2 Milliarden gleich ist; dass sich das Schicksal nicht um Kalenderjahre schert.

Vielleicht war es jener Freitag in Malmö, als Joost Klein nicht zur Durchlaufprobe erschienen war und 24 Stunden später vom ESC ausgeschlossen wurde. Und war das nicht auch der Tag gewesen, an dem Jan Böhmermann mir in den Katakomben der Arena die Hand gegeben, ganz kleinlaut und ungelenk, um anschließend öffentlich irgendeine Fehde herbeizuphantasieren, die zwischen mir auf der einen und ihm und seinem Podcast-Partner auf der anderen Seite existieren sollte? Böhmermann wäre natürlich ein perfekter Sündenbock: ein kleiner, glitschiger Flughund auf dem Nassmarkt von Wuhan; schuld an allem, was noch kommt. Ermittlungen abgeschlossen!

Andererseits war der Sommer doch so hoffnungsvoll und positiv (oder doch naiv und ignorant?) gewesen: „Brat“, Kamala Harris, das pinke DFB-Trikot als Look des Jahres, die fröhlich feiernden Fußball-Fans in deutschen Innenstädten, die Olympischen und Paralympischen Spiele in Paris, die emotional an den Jahrtausendwechsel erinnerten: Was wir damals (also: vor fünf Monaten) glaubten, was alles möglich sei! (Was eigentlich möglich ist, wenn man diese ganzen Evolutionsbremsen mal davon abhalten könnte, uns allen das Leben schwer zu machen!)

Und dann starben mein Freund und Kollege Jürgen (s.a. Newsletter #143) und meine liebe Tante Dörte (s.a. Newsletter #146), Donald Trump gewann die Wahl, Christian Lindner verbremste sich und sprengte so die Bundesregierung (alles im Newsletter #147), Elon Musk griff nach der Weltherrschaft, in Österreich zeigte die ÖVP, was konservative Distanzierungen von rechtsextremen Parteien wert sind (nichts), und die Jahreslosung kann eigentlich nur lauten: „Bitte nichts anfassen!“

Die Frage in diesem Jahr ist also eher, was unsere größte Sorge 2025 sein sollte: Elon Musk, Wladimir Putin, Donald Trump, KI, H5N1, der Nahost-Konflikt, die AfD, Fritze Merz oder doch Mpox. 

Wenn’s richtig gut läuft, wird an Silvester die entscheidende Frage nur die gewesen sein, ob der VfL Bochum doch noch den Klassenerhalt geschafft hat.

Andererseits gibt es ja auch immer noch gute Nachrichten: Gestern starb Jean-Marie Le Pen, Gründer der französischen Nazi-Partei Front National. Wiederum andererseits war er verdammte 96 Jahre alt geworden (Rupert Murdoch ist aktuell 93) und sein Schoß war buchstäblich so fruchtbar noch gewesen, dass seine Tochter Marine realistische Chancen hat, die nächste Präsidentin zu werden. 

Es bleibt also doch nur das, was ich ebenfalls in meinem ersten Newsletter des Jahres 2024 geschrieben hatte: Lasst uns alle die Veränderungen sein, die wir in der Welt sehen wollen! 

Macht es wie meine Omi und stellt Euren Postbot*innen einen Imbiss hin (es kann ja auch ein Müsliriegel sein), helft einer älteren Person beim Einpacken an der Supermarktkasse, kauft eine Obdachlosenzeitung, packt ein Hilfspaket für Geflüchtete, spendet Geld oder lächelt wildfremden Menschen auf der Straße einfach mal freundlich zu. Stellt umgeworfene E-Scooter an den Gehwegrand und widersprecht bei rassistischen, sexistischen oder sonstwie menschenfeindlichen Kommentaren im Bekanntenkreis, in der Kneipe oder im Stadion.

Und vor allem: Verstärkt das Gute! Wenn Ihr einen Song gehört habt, der Euch gefällt, schickt ihn an Leute, von denen Ihr glaubt, dass er Ihnen auch gefallen könnte! Leitet Texte oder Podcasts weiter, aus denen Ihr etwas mitnehmen konntet! Macht Leuten Komplimente! Gebt Menschen Feedback, deren Schaffen Euch etwas bedeutet!

Kauft die CD- oder Vinylversion des Albums, das ihr 30 Mal gestreamt habt, geht auf Konzerte und klatscht und jubelt! Sagt im Restaurant, wenn es Euch besonders gut geschmeckt hat, und gebt ordentlich Trinkgeld! Bedankt Euch, wenn Ihr Eure*n Briefträger*in trefft, und wünscht den Menschen an der Supermarktkasse einen schönen Tag.

Geht mit gutem Beispiel voran: Stellt Euer Abblendlicht so ein, dass Ihr die Person im Fahrzeug vor Euch nicht blendet, und werft Eure gekauten Kaugummis in den Mülleimer! Seid nicht so hart zu Menschen, die versuchen, das Richtige zu machen (inkl. Euch selbst), und richtet Euren Furor lieber gegen die, die nur Zynismus und Verachtung übrig haben für Umweltschutz, Humanismus und Engagement! Seht aber auch nicht in jedem Menschen, der sein Unverständnis für geschlechtsneutrale Formulierungen oder vegane Ernährung zum Ausdruck bringt, gleich „den Feind“, sondern versucht es mal mit einem Gespräch, in dem Ihr erklärt, warum Euch etwas Bestimmtes wichtig ist. Sagt den Menschen, die Euch wichtig sind, dass Ihr sie liebt! Tragt Sonnenmilch!

Wir haben ja immer noch uns. Und die Musik!

Was macht der Garten?

Am Sonntag lagen da für ein paar Stunden ein paar Zentimeter Schnee und das war wirklich sehr schön!

Was hast Du veröffentlicht?

Für „Übermedien“ habe ich über meine Tagesgestaltung „zwischen den Jahren“ geschrieben: Reise- und Geschichtsdokus im linearen Fernsehen gucken. Denn auch 2024/25 war es wieder der wahre Geist der Weihnachtsferien, zu zappen und irgendwo hängenzubleiben.

Für die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“ (Paywall, aber die müssen mich ja auch bezahlen) hab ich die Bochumer Musikerin Philine Sonny porträtiert. Aber die kennt Ihr als aufmerksame Leser*innen dieses Newsletters und ehemalige Hörer*innen meiner Musiksendung natürlich eh schon lange!

Und bei Coffee And TV hab ich - etwas spät, aber bitte! - mein Dezember-Mixtape veröffentlicht, mit allen Songs, die ich in den letzten Wochen so gehört und für gut befunden habe (allerdings ohne die ganzen Weihnachtslieder).

Was hast Du gehört?

„Deep In The Blue“, das siebte Album der amerikanischen Emo-Band Tiny Moving Parts (Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp). Eine Mischung aus Blink-182, Taking Back Sunday und Thursday mit sehr viel teenage angst. Das Verblüffende bei so Emo/Alternative/Pop—Punk-Bands: Auch wenn es ganz neue Songs sind, die nur so ähnlich klingen wie das, was ich mit 18 oder 20 gehört habe, sind alle Gefühle sofort wieder da. Ich möchte in meinem alten Kinderzimmer sitzen und traurige Liedzitate bei LiveJournal oder MySpace posten, mich nachts auf ein Skateboard stellen und mit einem Bengalo in der Hand durch Dinslaken fahren. (Ich hörte mich allerdings auch sagen: „Es klingt auch nach Kneipenschlägerei. Aber auf ’ne positive Art!“) Das geht mir bei keinem anderen Genre so!

(Plot twist: Als ich gerade in der Wikipedia nachsehen wollte, woher die Band kommt, habe ich festgestellt, dass Sänger Dylan Mattheisen 2013 einen sexualisierten Übergriff begangen hat. Er hat 2019 seine Schuld öffentlich eingestanden, ist deswegen in Therapie gegangen und hat Geld für Opfer-Organisationen gespendet; sein Opfer hat ihm nicht verziehen. Ich finde, das solltet Ihr wissen, bevor Ihr die Musik hört und sie auch so toll findet wie ich eigentlich. Uarghs!)

Was hast Du gesehen?

Sehr, sehr viele Reise- und Geschichtsdokus (s.o.), die Darts-WM und die „Pop around the clock“-Konzerte von Take That und den Pet Shop Boys.

Gareth Edwards, der Regisseur von „Godzilla“ (2014) und „Rogue One — A Star Wars Story“, hat 2023 „The Creator“ veröffentlicht, einen Science-Fiction-Film über Roboter und Künstliche Intelligenz, die in einem Krieg mit der Menschheit stehen. Die Bilder erinnern teilweise sehr an „Rogue One“, aber das world building gelingt Edwards sehr gut, man zweifelt immer mehr, wer jetzt eigentlich die Guten sind, und am Ende türmt er Showdown auf Showdown. So ähnlich muss es sich angefühlt haben, die ersten „Star Wars“-Filme im Kino zu sehen, denn hier wird wirklich alles mit allem verschnitten („Blade Runner“ trifft „Apocalypse Now“), es ist bestes Popcorn-Kino mit politischem Kommentar, der so holzschnittartig ist, dass man ihn andererseits leicht übersehen kann. (In der Flatrate enthalten bei Disney+.)

Außerdem hat die „Vanity Fair“ ein Wiedersehen zwischen Hugh Grant und Nicholas Hoult arrangiert, die 2002 gemeinsam in der (immer noch sehr schönen) Verfilmung von Nick Hornbys „About A Boy“ zu sehen waren. Inzwischen ist Hoult selbst ein gestandener Hollywoodstar (sein „Nosferatu“ hat gerade die 100-Millionen-Dollar-Marke geknackt) und Vater und die Begegnung zwischen den beiden ist wirklich sehr schön und unterhaltsam.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Wahrscheinlich zum ersten Mal seit 1989 habe ich an Silvester nicht eine Wunderkerze angezündet oder eine Knallerbse geworfen. (Ich liebe ja Pyrotechnik, finde aber, dass sie auf die ESC-Bühne gehört und nicht in die Hände von betrunkenen Amateuren - hier gerne eine Petition für ein Böllerverbot unterschreiben! -, und habe deshalb in den letzten Jahren immer nur ein bisschen „Jugendfeuerwerk“ gezündet. Jetzt nichtmal das.)

Was hast Du gelernt?

2025 ist ein Quadrat, das Produkt aus zwei Quadraten (9² x 5² = 2025), die Summe aus drei Quadraten (40²+ 20²+5²= 2025), das erste Quadrat nach 1936 und die Summe der Kuben aller einzelnen Ziffern von 1 bis 9 (1³+2³+3³+4³+5³+6³+7³+8³+9³= 2025). (Quelle: Threads)

Was hat Dir Freude bereitet?

Am Silvestermorgen, also beinahe exakt 25 Jahre nach dem großen Silvester 1999/2000, lief in meinem Rewe exakt jener Song, mit dem meine besten Freunde und ich damals das neue Jahr (wir waren so „Das Jahrtausend fängt erst nächstes Jahr an!“-Streber) begrüßt hatten: „Disco 2000“ von Pulp.

Wichtige Nachricht für alle Tech-Oligarchen: This revolution has just begun!

Ich wünsche uns allen ein gutes Jahr 2025 (Album-Titel des Jahres 2024: „Nonetheless“ von den Pet Shop Boys!) und Euch eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

150/∞

Good evening, Europe!

Hey, Dezember! Am Ende des anstrengendsten Jahres seit 2023! Einfach alle Menschen, die ich kenne, waren in den letzten Wochen schon komplett am Anschlag, bis diese Formulierung am Freitagabend in Magdeburg eine ganz andere, zutiefst erschütterndere Bedeutung bekam. Als Menschheit sollten wir jetzt eigentlich mal einen Winterschlaf von einem Jahr einlegen. Oder zumindest alle Social-Media-Apps von unseren Smartphones löschen.

Das Weihnachtsfest verhält sich ja zum Kalenderjahr wie der große Kuss am Ende zur romantischen Komödie: wirkt wie ein Abschluss, aber in Wahrheit geht es ja weiter bzw. jetzt erst richtig los und das ist ja der Grund, warum Beziehungen so anstrengend sind und ein Jahr, das in der Neujahrsnacht noch wie eine unberührte Schneedecke glänzte, im Dezember ein riesiger Haufen braun-gelber Matsche ist.

Selbst wenn wir halbwegs entspannt und leichten Herzens Weihnachten feiern können (und ich weiß, dass dieses „wenn“ in vielen Fällen ein verdammt großes ist): Elon Musk, Wladimir Putin, Krebs, Donald Trump, Gianni Infantino, Rupert Murdoch, Kriege, soziale Ungerechtigkeit, Mathias Döpfner, Friede Springer, Social Media, globaler Hunger, Jeff Bezos, Markus Söder, die Klimakrise, Mark Zuckerberg, Rassismus, Christian Lindner, kardiovaskuläre Erkrankungen, Homophobie, Jens Spahn, Misogynie, Alice Weidel, Sahra Wagenknecht, Herzschmerz, Fritze Merz, schlecht zu öffnende Verpackungen, Julian Reichelt, E-Scooter auf Fahrradwegen, Rammstein, das Finanzamt, die grauenhaft schlecht programmierten öffentlich-rechtlichen Mediatheken und all das ganze andere Elend sind ja immer noch da.

Aber auch immer noch da sind ja unsere Lieblingsmenschen, Musik, das Meer, Filme, Bücher, Pizza, Sonnenuntergänge, kleine Kinder, Schnee, Frosties, sternenklare Nächte, Spezi, Giraffen, Marzipan, Fußball, Pommes, absurde Fremdwörter, Kakao, Knutschen, Currywurst, alte Leute im Supermarkt, Lakritz-Schokolade, Sekt, Eichhörnchen, Ratatouille, die Tour de France, Feuerwerk, Gyros-Teller, gute Newsletter und Podcasts, Tiramisu, warme Sommerabende, Chicken Kyiv, Mousse au Chocolat, Schaumbäder, Sex, Zugfahren, Trampoline, Chips, Solidarität, Kartoffelsuppe, Jeff Goldblum, Taylor Swift, Käsekuchen, Fahrtwind, Radler, flauschige Hoodies, Nudeln, Donkey Kong und so viel anderes, was einem Freude bereiten kann.

In den letzten Wochen und Monate war ich wirklich oft schlecht gelaunt: die Weltlage (betrachtet durch das Social-Media-Brennglas), Schicksalsschläge in meinem direkten Umfeld, kurze Tage, grauer Himmel. Es wurde nur etwas besser, wenn ich laute, oft wütende Gitarrenmusik gehört habe (hab ich Euch schon erzählt, wie gut das neue Japandroids-Album ist?) und/oder zum Sport gegangen bin.

Und dann hab ich gestern zum Einschlafen so eine ganz doofe Klassik-Hits-Playlist bei Spotify angemacht und war schon bei den ersten Takten von Johann Pachelbels Kanon in D-Dur ganz ruhig und festlich gestimmt. (Gut: Der Kanon wurde natürlich auch so oft zitiert, dass er wahrscheinlich allen, die in den letzten 100 Jahren mal irgendeine Art von Musik gehört haben, ins Stammhirn und ins Herz tätowiert ist.) Den letzten Text hab ich heute Morgen abgeschickt und jetzt hoffe ich, so langsam zur Ruhe zu kommen.

Es ist das erste Mal seit Jahren, dass ich kein einziges Weihnachtsgeschenk bei Amazon gekauft habe, und das erste Mal seit Jahrzehnten, dass ich keine einzige Packung von diesen Lebkuchenherzen, -sternen und -brezeln mit Schokoladenüberzug gekauft habe — die hab ich sonst gerne auch schon im September oder gar August gegessen, aber bei den Entwicklungen der Kakaopreise ist Schokolade inzwischen zum Luxusgut geworden (mutmaßlich gut für Kakaobauern, Umwelt und die eigene Gesundheit), so dass ich erst für die Feiertage welche kaufen wollte, und dann war der ganze Kram halt schon ausverkauft.

Ich hatte Euch in den letzten Ausgaben dieses Newsletters und bei Instagram um Fragen für ein kleines Q&A gebeten und hier gehen wir:

Wie wird man mit Anstand alt?

Die Frage kann Herbert Grönemeyer vermutlich besser beantworten, aber von seinem Beispiel ausgehend würde ich mal sagen: stabil bleiben und offen bleiben. Und sich mit jungen Leuten austauschen (im Sinne von: zuhören).

Lieblingskonzert der letzten Jahre?

Dieses Jahr wahrscheinlich Maro im Konzerthaus Dortmund. Oder Jimmy Eat World, ein paar Tage nach den Wahlen in den USA und der Beerdigung meiner Tante — laute Gitarren und Tausende Menschen, die gemeinsam Texte voll Selbstzweifel, Trauer, Verzweiflung und Liebe rausbrüllen, waren in diesem Moment genau das, was ich brauchte. (Okay: Eigentlich immer)

Wenn 2021 auch noch zu den „letzten Jahren“ zählt: Thees Uhlmann im Burgtheater Dinslaken. Das erste Konzert nach fast anderthalb Jahren Lockdown, in der Stadt, in der ich aufgewachsen bin, mit meinem Sohn und meinen Eltern — und dann die alten Tomte-Songs. Full circle.

Liebster ESC-Beitrag aller Zeiten (deutsch und insgesamt)?

Deutsch: Jede andere Antwort als „Ein Lied kann eine Brücke sein“ wäre Quatsch.

Insgesamt: Paolo Meneguzzi - Era Stupendo (Schweiz, 2008; im Halbfinale ausgeschieden, erinnert sich vermutlich niemand mehr dran, war aber der erste ESC-Song, den ich mir bei iTunes gekauft habe!) 

Bochum-Nachbarstädteranking mit Begründung?

1. Essen: Das war von Dinslaken aus früher ein Sehnsuchtsort, wohin wir als Teenager die ersten eigenen Ausflüge mit der Bahn unternommen haben, um ins Cinemaxx oder irgendwelche Computerspieleläden zu gehen. Hält sich manchmal für die Hauptstadt des Ruhrgebiets, sieht aber immerhin so ähnlich aus, wie ich mir eine Stadt vorstelle (Hochhäuser in der Innenstadt, schicke Altbauten, groteske Anwesen Richtung Baldeneysee). Und in der Grugahalle (wo - ich weiß nicht, ob Sie’s wussten - schon die Beatles gespielt haben) hab ich Ben Folds, Travis und Blink-182 gesehen.
2. Hattingen: Ein harmloses, kleines Modeleisenbahn-Städtchen direkt vor der Haustür.
3. Dortmund: Institut für Zeitungsforschung, Westfalenstadion, H-Bahn.
4. Herne: Cranger Kirmes.
5. Castrop-Rauxel: Weiß ich leider nix drüber, außer, dass Dieter Hecking da herkommt. Aber das reicht ja schon: Bester Mann!
6. Witten: Stört nicht weiter.

Was war ein glücklicher Moment dieses Jahr?

Mit meiner Familie am Meer. Ich hatte mir ein Bodyboard gekauft und war zum ersten Mal seit ca. 25 Jahren wieder in den Wellen unterwegs. Hach.

Was ist dein liebstes Weihnachtslied? Und welches dein Hass-Weihnachtslied?

Es ist sehr neu und absurd, aber wie Titus Andronicus aus Billy Joels „Piano Man“ den cleveren, knarzigen Weihnachts-Rocker „Drummer Boy“ gemacht haben, das drückt bei mir alle Knöpfe. Mein erstes Lieblingslied überhaupt war aber mit drei, vier Jahren „Tochter Zion“ (leider auch ein Titel, der heute in weiten Teilen der „linken“ Kulturszene für extrem eklige Diskussionen sorgen würde).

Mein absolutes Hass-Weihnachtslied ist „Wonderful Christmastime“: Nicht nur, dass es ein wirklich banal geschriebener, grauenhaft produzierter Kirmesschlager ist — der Umstand, dass sein Songschreiber und Interpret Paul McCartney ist, der ja nun wirklich einige der besten Songs aller Zeiten geschrieben hat, macht alles noch viel schlimmer.

Hot Take für 2025?

Ich halte wirklich wenig von Vorhersagen und möchte mich für meine naiv-blöde Frage „Was, wenn es nicht nur besser wird als befürchtet, sondern sogar richtig gut?“ bei allen entschuldigen, die 2024 miterleben mussten.

Weil ich aber natürlich trotzdem meine Klappe nie halten kann: Ich glaube nicht, dass Fritze Merz Bundeskanzler wird.

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Und wenn Ihr mir ganz einfach ein Weihnachtsgeschenk machen wollt, dann empfehlt meinen Newsletter (entweder allgemein oder in Form einer bestimmten Ausgabe) doch ein bis zwei Personen, von denen Ihr glaubt, dass er ihnen gefallen würde! So müssten wir die Abonnent*innen-Zahlen doch eigentlich schnell verdoppeln können!

Was hast Du veröffentlicht?

Für die Weihnachtsausgabe der „Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung“ habe ich über die wundersam-grandiosen Tweets geschrieben, die Bob Dylan seit ein paar Monaten über seinen Account absetzt. Noch bis Freitag am Kiosk (und die ganze Ausgabe empfiehlt sich wirklich sehr als Feiertagslektüre)!

Was hast Du gehört?

Bei meiner Lieblings-Talkshow „Fresh Air“ waren Stephen und Evie Colbert zu Gast, um mit Terry Gross über ihr gemeinsames Kochbuch, Stephens Blinddarm-Durchbruch, Eltern und viele andere Dinge zu sprechen.

2006 hab ich bei Amoeba Music in San Francisco zum ersten Mal eine CD nur wegen ihres Covers gekauft: „Is That The Tralala“ der Indie-Rock-Band Tralala aus Brooklyn. Es war - wie ich erst jetzt erfahre - ihr zweites und letztes Album und diese charmante Mischung aus 60’s Girl Group und Garage Rock hat mich damals über Monate und Jahre begleitet. Über Jahre war ihre Musik online nicht verfügbar, aber neulich, als ich überprüfen wollte, wie viele CDs ich eigentlich besitze, die man nicht streamen kann, habe ich festgestellt, dass das Album jetzt doch bei Apple Music, Spotify, Amazon Music, und YouTube Music zu hören ist. Und obwohl die CD jahrelang hinter mir unberührt im Regal stand, hab ich das Album in den letzten Wochen ein paar Mal gehört — und sogar einen Song der Band auf meine Weihnachtsplaylist gepackt.

Was hast Du gesehen?

Es ist kurz vor Weihnachten — natürlich „Stirb langsam“ (bei Disney+ enthalten). Und dann natürlich die Darts WM.

Was hast Du gelesen?

Katy Hessel hat in ihrer Kolumne „The great women's art bulletin“ beim „Guardian“ über die Darstellung von Maria (also der „Mutter Gottes“, wie meine katholische Omi immer sagte) in der Kunst geschrieben. Nicht nur, dass über diese (im Kontext von Jesus und Gott) ja durchaus wichtige Frau sehr wenig bekannt ist, in den künstlerischen Darstellungen deutet auch nichts darauf hin, dass sie gerade eine Geburt hinter sich hat, die vor 2000 Jahren sicher noch gefährlicher und anstrengender war als heute mit angemessener medizinischer Versorgung. Es ist ein kurzer, aber faszinierender Text, der einen ganz anders aufs Weihnachtsfest und die Krippe gucken lässt.

Was hat Dir Freude bereitet?

Der VfL Bochum hat tatsächlich sein erstes Saisonspiel gewonnen!

Ich danke Euch, dass Ihr meinen Newsletter in diesem Jahr gelesen, geteilt, darauf geantwortet und dafür bezahlt habt! Ich habe das Gefühl, hier zu einer sympathischen kleinen Community zu sprechen, die so viel besser ist als vieles andere im Internet.

Ich wünsche Euch und Euren Lieben ein wundervolles Weihnachtsfest! Und wenn es für Euch eher eine Zeit voller Erwartungsdruck, Stress, Erinnerungen (unschönen oder welche an schöne Zeiten, die nicht mehr sind) und/oder Einsamkeit ist, wünsche ich Euch, dass Ihr sie gut übersteht! Niemand wird vergessen sein! 

Frohe Weihnachten und einen guten Rutsch!

Always love, Luki

149/∞

Good evening, Europe!

Letzte Woche war es wieder soweit: Eine Tradition, gleichermaßen geliebt wie gehasst (was für die meisten Traditionen gelten dürfte), brach sich Raum und die Menschen teilten ihr „Spotify Wrapped“, also das, was der Musikstreamingdienst einem Anfang Dezember, bevor man sich alle Statistiken mit Weihnachtsliedern versauen kann, als meistgehörte Songs und Acts des Jahres auswirft.

Als Popkultur- und Statistik-Nerd ist „Wrapped“ für mich so etwas wie der Eurovision Song Contest und der Eurovision Song Contest zusammen. Es ist aber auch einer der wenigen Anlässe, zu denen man heute noch ungefähr mitbekommt, welche Musik die eigenen peers so hören („Die verloren gegangene Kunst, Musik zu teilen“ ist ein noch ungeschriebener Artikel, den ich seit einiger Zeit meinen Redaktionen anzudrehen versuche), und einer der seltenen Momente, in denen Spotify in der öffentlichen Rezeption als das bösartige Unternehmen gescholten wird, das es zweifellos ist (die meisten Acts verdienen gar kein Geld mehr mit ihrer Musik, dafür bekommt der „umstrittene“ Podcaster Joe Rogan eine Viertelmilliarde Dollar; der Konzern-Chef Daniel Ek fällt mit ähnlich dummen Aussagen auf wie der Europa-Chef von Universal Music, Frank Briegmann).

Nach außergewöhnlichen, kreativen Präsentationsformen in den vergangenen Jahren (die womöglich von einer Praktikantin erfunden worden waren, die dafür nie angemessen gewürdigt wurde), merkten dieses Jahr viele User auf Social Media an, dass „Wrapped“ überraschend lieblos und generisch aussehe. Das mag damit zusammenhängen, das seit der letzten Ausgabe rund ein Sechstel der Mitarbeiter entlassen (und durch KI „ersetzt“) wurde, vielleicht stimmen auch die Theorien, dass Spotify große Mengen der Daten aus dem zweiten Halbjahr verloren hat. Die Ergebnisse waren jedenfalls in jeder Hinsicht ein bisschen öde und auch mein persönliches „Wrapped“ ist einigermaßen unspektakulär: 1. kettcar, 2. Pet Shop Boys, 3. R.E.M., 4. Taylor Swift, 5. Jimmy Eat World — also vier Fünftel Männer, denen ich schon vor 20 Jahren zugehört habe. 

Aber ich habe dieses Jahr - laut Spotify - auch 2.400 verschiedene Acts gehört und wenn dann irgendjemand (kettcar, Pet Shop Boys) ein neues Album rausbringt, das ich ein paar Mal höre, sind die Top-Platzierungen dann schnell vergeben (das Japandroids-Album kam erst Ende Oktober raus, das reichte dann offenbar schon nicht mehr oder ist, s.o., einfach dem angeblichen Datenverlust zum Opfer gefallen).

Einen schönen Aufsatz zu „Spotify Wrapped“ hat auch Brady Brickner-Wood im „New Yorker“ veröffentlicht.

Der schönste/absurdeste Nebenaspekt von „Spotify Wrapped“, der mir bis heute untergekommen ist, ist die Nachricht, dass Josh Gottheimer, demokratischer Abgeordneter aus New Jersey im US-Repräsentantenhaus, eine … nun ja: frisierte Version seines Jahresrückblicks veröffentlicht hat, der aus fünf Songs von Bruce Springsteen (für die, die es nicht wissen: der berühmteste und bedeutsamste New Jerseyer aller Zeiten) bestand, was 1. auffiel und 2. Gottheimer bei seinen weiteren politischen Ambitionen (man sagt ihm nach, Gouverneur werden zu wollen) verfolgen könnte, denn nichts hassen Amerikaner*innen ja mehr, als einen Politiker, der nicht ganz die Wahrheit sagt — zumindest, solange er den Demokraten angehört.

Dies ist eine ebenso gute Gelegenheit wie jede andere, um zu erzählen, dass Stefan Niggemeier und ich aus Gründen, die sich heute nur noch schwerlich rekonstruieren lassen, im Jahr 2011 beim Fourth-of-July-Barbecue des damaligen amerikanischen Botschafters in Berlin, Phil Murphy, eingeladen waren, der in der Folge tatsächlich Gouverneur von New Jersey werden sollte, und mutmaßlich aus diesem Grund an jenem Abend in Begleitung einer Militärkapelle „Born To Run“ von Bruce Springsteen zum Besten gab (und nicht etwa „Born In The USA“, weil er schon mal auf den Text geachtet hatte, was übrigens auch eine einfache Methode ist, Demokraten und Republikaner voneinander zu unterscheiden).

Wo war ich?

Gestern kam die Nachricht, dass der deutsche Filmregisseur Wolfgang Becker im Alter von 70 Jahren „nach schwerer Krankheit, aber dennoch überraschend“, gestorben sei. Sein Kino-Debüt „Das Leben ist eine Baustelle“ war 1997 der zweite Film von X Filme Creative Pool, also jener Produktionsfirma, die Becker gemeinsam mit seinen Kollegen Tom Tykwer, Dani Levy und dem Produzenten Stefan Arndt gegründet hatte, und die den deutschen Film (und später auch das Fernsehen) in ein neues Zeitalter gebracht hat. Ich habe damals in der „Cinema“ alles über diese Männer gelesen — und hab den Film selbst, wie ich gerade festgestellt habe, bis heute nicht gesehen. Dass Becker 43 Jahre alt war, als der Film rauskam, gibt mir für meine eigene Karriere noch ein bisschen Hoffnung.

Was mir auch sofort wieder einfiel, als ich die traurige Nachricht las, war folgende wahre Geschichte: Im Februar 2003, als ich bei meiner Tante in Berlin unterkam, um die internationalen Filmfestspiele zu besuchen, wurde ich an einem Samstagmittag von einer Gruppe Paparazzi, die zwischen Four Seasons Hotel am Gendarmenmarkt und ECHO-Verleihung herumlungerten, für einen der ihren gehalten, wie ich schon mehrfach erzählt habe. Der „dienstliche“ Teil meines Tages endete damit, dass ich vor dem Berlinale-Palast Kulturschaffende fotografierte, die die Deutschland-Premiere des damals neuen Scorsese-Opus „Gangs of New York“ vorzeitig verließen. Darunter ein Mann, den ich (natürlich; „Cinema“, s.o.) als Sebastian Schipper erkannte, den Regisseur von „Absolute Giganten“, der bis heute einen besonderen Platz in meinem Herzen hat.

Wenn man sich Grobi aus der „Sesamstraße“ als adoleszenten Film-Nerd vorstellt, kommt man vermutlich ungefähr an das Bild heran, das ich abgegeben haben muss, als ich mit weit aufgerissenen Augen und wild rudernden Armen auf ihn losstürmte und immer wieder seinen Nachnamen rief. Ich erzählte ihm, dass „Absolute Giganten“ mein absoluter Lieblingsfilm sei, und fragte nach einem Autogramm und er schrieb die Worte „Was für ein hervorragendes, gigantisches Glück, einen treuen Fan zu haben!“ auf eine Berlinale-Eintrittskarte. Ich fragte, ob ich ihn auf ein Bier einladen dürfe, und so landeten wir an der Hotelbar des Hyatt am Potsdamer Platz und sprachen über sein nächstes Projekt und meine beruflichen Ambitionen, als plötzlich - und ich weiß, Ihr hattet Euch nach dem singenden Botschafter schon zunehmend besorgt gefragt, wo diese Anekdote jetzt wieder hinführen soll! - Wolfgang Becker in einer Ecke des Raums erschien.

Dessen Film „Good Bye, Lenin!“ war auf der Berlinale im Wettbewerb gelaufen und hatte sofort einen solchen buzz erzeugt, dass ich noch weiß, dass ich mich als 19-jähriger Industrie-Outsider wunderte, dass der Regisseur hier derart unbehelligt rumlief. Schipper, jedenfalls, unterbrach kurz in aller Herzlichkeit unser Gespräch, um dem Mann der Stunde seine Aufwartung zu machen, und wenn ich mich nicht sehr irre, gaben Wolfgang Becker und ich uns dann auch kurz die Hand. Bezahlt hat die Biere übrigens, trotz meiner Einladung, Sebastian Schipper.

(In einer unserer nächsten Ausgaben dann: Wie ich Fatih Akin in einer römischen Trattoria einen Aschenbecher anreichte.)

Apropos Filme: Mit dem Atlantis-Megamax an der Herner Straße schließt Ende des Monats Bochums letzte Videothek. In einer Zeit, wo es Deutschlandweit weniger als 50 Videotheken gibt, war der Laden in der Nähe der A40 in den letzten Jahren ein bisschen zum letzten Einhorn geworden, was sich in verschiedenster regionaler und überregionaler Berichterstattung niederschlug.

Eine Videothek - man muss das vielleicht noch mal erklären für Menschen wie den Zehnjährigen, der mich vorgestern gefragt hat, was ein Walkman sei - war ein Ort, an dem Filme erst auf sogenannten „Videokassetten“ (in einer unserer nächsten Ausgaben: Die Formatkriege und wie Sony sie fast alle verloren hat), später dann auf 12 Zentimeter großen Silberscheiben namens „DVD“ (bzw. noch später: „BluRay“) gegen Geld ausleihen konnte, um sie dann zuhause auf dem Röhrenfernseher zu gucken. 

Ich hab im vergangenen Jahr schon mal über die Bedeutung von Videotheken für meine popkulturelle Bildung geschrieben und bei aller Nostalgie wäre es natürlich Quatsch, so zu tun, als ob da jetzt etwas unwiederbringlich verschwinden würde: Junge (und ältere) Menschen haben heutzutage Zugriff auf mehr Filme, als je ein Mensch in einem Leben schauen könnte; es gibt einen digitalen Graumarkt, der auch die obskursten Filme besser vor dem Vergessen schützt, als es Videotheken je gekonnt hätten, und bei YouTube und andernorts gibt es Tausende Essays, Analysen und ähnliche Hintergrund-Informationen, für die ich früher ein Abo einer Filmzeitschrift brauchte.

Ich sehe alle Nachteile des Streamings (Stromverbrauch/Umweltschutz, Inhalte können nachträglich verändert werden oder ganz verschwinden) und bin stolz auf meine immer noch recht stattliche DVD-Sammlung (ganz zu schweigen von all meinen Audio-CDs), aber für die Normalanwender machen gerade Videotheken leider gar keinen Sinn mehr. Wenn es darum geht, die unterschiedlichen Versionen der alten „Star Wars“-Filme zu vergleichen und zu besitzen, sind wir schnell tief in der Editionsphilologie, was ich grundsätzlich begrüße, aber auch als eine andere Art special interest verstehe, als das, was in Videotheken unter diesem Begriff angeboten wurde.

Falls Ihr, wie ich, beruflich bedingt Deadlines nicht mit Angst, sondern mit sportlichem Ehrgeiz begegnet, habt Ihr natürlich noch jede Menge Zeit, um Geschenke zu besorgen.

Falls Ihr mein Buch über den Eurovision Song Contest verschenken wollt, empfehle ich Euch in diesem Jahr, es im Autorenwelt-Shop zu bestellen. Da wird es versandkostenfrei und zeitnah verschickt und ich bekomme einen Anteil der Buchhändler-Marge ab, das heißt: Ich verdiene dort mit jedem verkauften Exemplar mehr als irgendwo anders. Die für mich zweitbeste, für Euch womöglich noch bessere Lösung ist es, das Buch bei der kleinen Buchhandlung um die Ecke zu bestellen, weil Ihr damit einen Beitrag dazu leistet, dass diese auch im nächsten Dezember noch existiert. (Die in jeder Hinsicht schlechteste Lösung wäre, das Buch bei Amazon zu bestellen. Mein Verlag wird mich dafür hassen, aber: Dann lieber gar nicht!)

Apropos Geschenke! Extra zum Fest habe ich mir etwas ganz besonderes ausgedacht: das Geschenk-Abo! Für 12 Euro im Monat oder 120 Euro im Jahr bekommt Ihr den ohnehin kostenlosen Newsletter, exklusive Texte, meinen größten ewigen Dank und könnt Euer Abo mit zwei weiteren Personen teilen (d.h. es kostet eigentlich maximal 4 Euro pro Person und Monat).

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Und weil die Frage immer wieder aufkam: Wenn Ihr kein Abo abschließen, aber mir vielleicht zum Jahresende einen Kaffee oder einen Ingwer-Shot ausgeben wollt, könnt Ihr das bei PayPal machen. 

Ganz herzlichen Dank an alle, die diese Möglichkeit schon genutzt haben — ich weiß das sehr zu schätzen!

Für die nächste Ausgabe dieses Newsletters würde ich gerne mal etwas Neues ausprobieren, nämlich ein sogenanntes Q&A (also ein Frage-und-Antwort-Spiel).

Falls Ihr also irgendwelche Fragen an mich habt - von „Was ist der beste Song aller Zeiten?“ über „Wer wird Deutscher Meister?“ bis zu „In welcher Körperhaltung schläfst Du?“ - könnt Ihr mir die jetzt stellen und ich versuche, darauf zu antworten.

Was hast Du veröffentlicht?

Im Blog habe ich mich ein bisschen über den infantilen Begriff „Ampel-Aus“ aufgeregt, der zum „Wort des Jahres“ erklärt wurde, bei dem ich mich aber immer beim Verkehrskasper für Vorschulkinder wähne.

Was hast Du gehört?

Meine traditionelle Spotify-Playlist mit Weihnachtssongs, die nach wie vor regelmäßig aktualisiert wird.

Was hast Du gesehen?

„The Holdovers“. In dem Film von Alexander Payne aus dem vergangenen Jahr spielen Paul Giamatti, Dominic Sessa und Da’Vine Joy Randolph respektive einen Lehrer, einen Schüler und eine Köchin, die die Weihnachtsfeiertage in einer privaten High School an der Ostküste verbringen. Es ist wunderbar unaufgregter, herzerwärmender Film, der mich auf verschiedenen Ebenen an „Rushmore“, „Der Eissturm“, „Away We Go“ und „Der Fänger im Roggen“ erinnert hat.

Es ist, wie der Regisseur mal angemerkt hat, kein Weihnachtsfilm, sondern einer, der zufällig an Weihnachten spielt, aber der Dezember ist natürlich der perfekte Zeitpunkt, um ihn sich anzusehen (aktuell im Abo enthalten bei WOW/Sky Cinema).

Außerdem, wie jedes Jahr, „A Charlie Brown Christmas“ bei Apple TV+.

Was hast Du gelesen?

Wer mit Kindern zu tun hat, weiß: Dinosaurier und Einhörner sind - mal wieder oder immer noch - der Heiße Scheiß. Aber wie konnten real existierende Urzeittiere und mutmaßlich fiktionale Lebewesen so eine Macht werden, die darüber hinaus auch noch die Geschlechter-Dichotomie verstärkt? Priya Khanchandani gibt einen Crashkurs in die Kulturgeschichte der Dinosaurier und Einhörner im „Prospect Magazine“.

Nick Hornby hat (natürlich) auch einen Newsletter, in dem er letzte Woche über Kulturtkritik geschrieben hat — vor allem im Literaturbetrieb, aber auch in Form von Online-Rezensionen und Musik, die mit drei von fünf Sternen zum „Album der Woche“ ernannt wird. Seine Kernaussage ist eine, die ich relativ unumwunden teile: „How about this? If you don’t like something, don’t write about it. Choose love, and enthusiasm, and something else to read.“

Außerdem: Ein später, aber heißer Anwärter auf gute Platzierungen im Ranking der Geschichten und Überschriften des Jahres: „US woman caught with golden gun in luggage at Sydney airport jailed for a year“ im „Guardian“.

Was hast Du gelernt?

Die Angst vor langen Wörtern heißt Sesquipedalophobie.

Was hat Dir Freude bereitet?

Die Sperrung der A40 in Bochum wegen Brückenbauarbeiten ist nach rund vier Monaten aufgehoben und die Menschen in der Stadt haben das gefeiert, als habe der VfL mal überraschend einen Punkt geholt.

Ein Song, der erstaunlich viele Aspekte dieser Newsletter-Ausgabe abdeckt. Wer alle entdeckt, darf sich aufmerksam nennen!

Habt ein schönes drittes Adventswochenende!

Always love, Luki

148/∞

Good evening, Europe!

Ich hab eine Liste gemacht, ich habe sie zweimal überprüft: Es ist schon wieder Dezember. Wie auch immer die letzten Wochen und Monate privat und global aussahen (und das war bei den meisten Menschen, die ich kenne: beschissen), jetzt ist Waffenstillstand im Kampf gegen die große Welt da draußen. Der Weihnachtsfrieden der Finanzämter gilt nur vom 17. bis zum 31. Dezember, aber gesamtgesellschaftlich folgen wir der Tradition, Ende November eine große, flauschige Decke über dem Land auszubreiten, unter der dann der richtige Stress stattfinden kann: Adventskalender besorgen oder gar befüllen; Weihnachtsfeiern von Kindergarten, Schule, Sportverein und Arbeitsplatz; das bizarre Bedürfnis von Menschen, die man seit einem Jahr nicht gesehen (und auch nicht vermisst) hat, sich vor Weihnachten noch einmal treffen zu wollen — und zwar gerne auf dem Weihnachtsmarkt; Geschenke-Dispositionen, die Großfamilien in eine Art Warenterminbörse verwandeln; Reise- und Essenspläne.

Wie sehr ich meinen Sohn und die anderen Kinder in meiner Familie liebe, merke ich in dieser Zeit immer ganz besonders, denn wenn es nach mir ginge, würde ich den Dezember nahezu vollständig auf der Couch verbringen — die Liste der jährlich zu guckenden Weihnachtsfilme ist eigentlich Verpflichtung genug.

Wie viel Zeit ich sonst im Alltag mit Leerlauf fülle (Neoliberale würden sagen: „ungenutzt verstreichen lasse“, und sich weiter Richtung Burnout pushen), merke ich dann immer daran, dass ich Plätzchen backen und dekorieren, Weihnachtskarten gestalten, schreiben und verschicken und auch mal mehr als einen Film pro Monat gucken kann. Warum man all das tut, wer weiß es? Tradition is peer pressure from dead people.

Aber wahrscheinlich verbringe ich einfach sehr viel weniger Zeit am Handy und dann passt das zeitlich natürlich alles auch wieder. 

Seit ein paar Wochen versuche ich, meinen Social-Media-Konsum immer weiter herunterzufahren — und habe mir deshalb sehr viele Mobile Games installiert, damit ich was zu tun habe, wenn ich mein iPhone in die Hand nehme. (Ja: Der nächste Schritt wäre, das iPhone wegzulegen.) Jetzt werfe ich verschiedene Obstsorten aufeinander, damit sie sich in andere Obstsorten verwandeln; ich sortiere Busse nach Farben und Torten nach Arten und spiele zum ersten Mal seit ca. 20 Jahren wieder „Tetris“.

Die meisten dieser Spiele sind so aufgebaut, dass man die Hälfte bis zwei Drittel der Zeit damit verbringt, dass man sich Werbung für andere Spiele anschauen muss, bis es weitergeht. Oft kann man diese anderen Spiele direkt antesten, aber wenn sie einem gefallen haben und man die Originalversionen herunterlädt, funktionieren die Spiele oft ganz anders und man muss sich die Hälfte bis zwei Drittel der Zeit Werbung für andere Spiele anschauen, was sicher eine sehr gute Metapher für unsere Zeit ist, ich weiß nur noch nicht, warum.

Apropos Weihnachten! Extra zum Fest habe ich mir etwas ganz besonderes ausgedacht: das Geschenk-Abo! Für 12 Euro im Monat oder 120 Euro im Jahr bekommt Ihr den ohnehin kostenlosen Newsletter, exklusive Texte, meinen größten ewigen Dank und könnt Euer Abo mit zwei weiteren Personen teilen (d.h. es kostet eigentlich maximal 4 Euro pro Person und Monat).

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Und weil die Frage immer wieder aufkam: Wenn Ihr kein Abo abschließen, aber mir vielleicht zum Jahresende einen Kaffee oder einen Ingwer-Shot ausgeben wollt, könnt Ihr das bei PayPal machen. Vielen Dank, ich weiß das sehr zu schätzen!

Für eine der nächsten Ausgaben dieses Newsletters würde ich gerne mal etwas Neues ausprobieren, nämlich ein sogenanntes Q&A.

Falls Ihr also irgendwelche Fragen an mich habt - von „Hast Du einen guten Geschenketipp?“ über „Wer wird Deutscher Meister?“ bis zu „Was isst Du morgens zum Frühstück?“ - könnt Ihr mir die jetzt stellen und ich versuche, darauf zu antworten.

Was hast Du veröffentlicht?

Im Blog habe ich mein Mixtape 11/24 gedroppt: 22 Songs, die mir in den letzten Wochen gut gefallen haben. Es gibt neue Songs von Laura Marling, Vanessa Peters und Shitney Beers, Al Green covert R.E.M. und Blossoms Whitney Houston.

Was hast Du gehört?

Vor sieben Jahren bin ich Samstagsabends beim Autofahren auf WDR 5 zufällig in ein Hörbuch geraten, das mich sofort in seinen Bann gezogen hat: „Das Buch vom Meer“ des Norwegers Morten A. Strøksnes. Der Untertitel „Wie zwei Freunde im Schlauchboot ausziehen, um im Nordmeer einen Eishai zu fangen, und dafür ein ganzes Jahr brauchen“ ist ein bisschen maniriert, fasst die Handlung des Buchs aber gut zusammen. Der Topos ist also ein bisschen an Melville und Hemingway geschult, es ist aber eigentlich ein wunderbar mäanderndes Buch über die Geschichte Skandinaviens und der Seefahrt, über Geologie und Meeresbiologie, Traditionen, Sagengestalten, kulinarische Spezialitäten und im Prinzip über alles, was so mit dem Meer zu tun hat. Ich liebe das Meer und ich liebe solche Texte — und weil in meinem Fernsehvertrag bei der Telekom auch ein RTL+-Abo enthalten ist und man dort auch (deutschsprachige) Hörbücher hören kann, habe ich nach sieben Jahren endlich mal das ganze „Buch vom Meer“ gehört, gelesen von Shenja Lacher und Stefan Wilkening. Es war phantastisch!

Ben Folds hat sein erstes Weihnachtsalbum veröffentlicht: Es trägt den sensationellen Titel „Sleigher“ (New West Records; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp) und es ist so melancholisch, filigran und herzerwärmend, dass es den Vergleichen mit „A Charlie Brown Christmas“ vom Vince Guaraldi Trio durchaus gewachsen ist.

Der großartige Craig Finn von The Hold Steady hatte in seinem Podcast „That’s How I Remember It“, in dem er sich mit anderen Musiker*innen und Kreativen unterhält, zwei Acts zu Gast, deren Musik ich seit Jahrzehnten (Oh Gott, wie das immer klingt!) liebe, die ich aber noch nie im Interview gehört hatte: Kathleen Edwards und Pete Yorn. Und in meinem Lieblingspodcast „Song Exploder“ ging es zuletzt um „Our House“ von Crosby, Stills, Nash & Young.

Was hast Du gesehen?

Es ist wieder „Ninja Warrior Germany“-Saison. Das macht mehr Freude als Fußball.

Was hast Du gelesen?

Wenn Popkultur, Nerdtum und umständliche Recherchen zusammenkommen, bin ich dabei: Der „geheimnisvollste Song im Internet“ ist nach 17 Jahren endlich identifiziert worden und Tony Hawk hat via Social Media nach einem mysteriösen Mädchen auf einem Skateboard aus den 1970er Jahren gefahndet — und ein Journalist hat sie gefunden.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Bei der EasyPark-App, mit der man auch auf kostenpflichtigen Parkplätzen in der Innenstadt parken kann, ohne so einen blöden Parkschein zu ziehen (womöglich noch mit Bargeld, was man ja eh nie hat), kann man sein Nummernschild auch für kameragestützte Parkhäuser freigeben. Das heißt, man muss nicht mehr die Scheibe runterkurbeln und auf so einen blöden Knopf drücken, um einen verdammten Schein zu ziehen, den man nicht verlieren darf und hinterher an einem räudigen Automaten bezahlen muss (womöglich noch mit Bargeld, was man ja eh nie hat!), sondern die Schranke öffnet sich beim Rein- und Rausfahren automatisch und die App regelt die Bezahlung. Ja: Es ist scheiße, dass da schon wieder ein Privatunternehmen hoheitliche Aufgaben abwickelt, aber es ist auch ganz wunderbar einfach und der Beweis, das Digitalisierung sogar in Deutschland möglich ist.

Was hast Du gelernt?

Menschen können Petrichor (also den Geruch von Regen auf trockener Erde) in noch niedrigerer Konzentration wahrnehmen als Haie Blut in Wasser. (Smithsonian Magazine)

Was hat Dir Freude bereitet?

Noch besser als Songs, die man mag, anzumachen, ist ja, Songs, die man mag, zufällig zu hören — zum Beispiel im Radio. Entsprechend glücklich war ich, als ich neulich unter der Dusche stand und bei BBC Radio 6 Music plötzlich „Sequestered In Memphis“ von The Hold Steady lief.

Außerdem: Herbert Grönemeyer hat auf Instagram „Birds Of A Feather“ von Billie Eilish gecovert.

Habt eine schöne Restwoche!

Always love, Luki

147/∞

Good evening, Europe!

Es ist mir ein Bedürfnis, mich von ganzem Herzen für die vielen, vielen Rückmeldungen zu bedanken, die mich zu meinem letzten Newsletter über meine verstorbene Tante Dörte erreicht haben! Es ist immer gut zu wissen, dass einem jemand zuhört, wenn man das Gefühl hat, in einen leeren, dunklen Raum zu reden, aber in so einer Situation sind mitfühlende Nachrichten und kleine Gesten (eine Freundin hat mir eine Packung Spekulatius geschenkt!) natürlich ganz besonders wertvoll.

So viele Menschen haben mir geschrieben, dass sie um eine Person geweint haben, die sie nicht kannten, und ich bin mir sicher, es hätte Dörte gefallen, zu wissen, dass Menschen ihretwegen zusammengekommen sind (und sei es nur digital) und über ihre Emotionen gesprochen haben. 

Ich bin normalerweise kein Anhänger davon, Lebensweisen, die minimal von denen des sogenannten Otto Normalverbrauchers abweichen, mit großer Geste als „normal“ zu bezeichnen. Natürlich sind sie normal — da erscheint es mir seltsam, wenn man meint, das extra dazuschreiben zu müssen. Als Drehbuchautor, der seit 25 Jahren kein Script mehr fertiggestellt hat, bin ich ein Anhänger von „show, don’t tell“. ABER: Irgendwie ist es mir doch ein Bedürfnis, hervorzuheben, wie viele Männer, die ich mal mehr, mal weniger gut kenne, geschrieben haben, dass sie geweint hätten. 

Natürlich ist es „normal“ (oder: sollte es „normal“ sein), als Mann zu weinen und darüber zu sprechen, aber es ist eben nicht selbstverständlich. Das zeigt mir, dass ich es hier mit einem Umfeld zu tun habe, in dem Männer ein gesünderes Verhältnis zu ihren Gefühlen haben (lies: besser therapiert sind) als im Durchschnitt/Mainstream. Und selbst die Boomer und Gen-Xer, die sich gemeldet haben, haben erwähnt, dass sie „fast geweint“ hätten.

Ich hatte ernsthaft gedacht, dass wir uns ungefähr Ende letzter Woche wieder mit etwas anderem beschäftigen können würden. Ich war vor dem Fernseher eingeschlafen und wurde um kurz nach 3 wach, weil ich eine Erschütterung in der Macht gespürt hatte (andere schrieben später bei Twitter, dass es ihnen ähnlich gegangen sei). Ich las, dass die Börsen beunruhigt reagierten. Und dann kippten die Wahrscheinlichkeiten, dass Hillary Clinton die Wahl gewinnen würde, bei der „New York Times“ nach unten weg.

Das ist, wie ihr an einem Detail erkannt haben dürftet, ein Absatz, den ich vor acht Jahren geschrieben hatte (in der passend „F#$*!“ betitelten 6. Ausgabe dieses Newsletters). Ich hab diesmal auch gar nicht ferngesehen, aber ich war um 3 Uhr wach, guckte in die App des „Guardian“ und dachte: „I have a bad feeling about this.“

Der verurteilter Straftäter, erfolgloser Geschäftsmann, Reality-TV-Darsteller und Faschist hat also mal wieder die US-Präsidentschaftswahlen gewonnen, aber diesmal hab ich nicht alleine unter der Dusche geweint, sondern in den Armen eines Freundes, der eigentlich nur vorbeigekommen war, um meinen Drucker zu nutzen.

Ich hatte extra meinen verfluchten Mülleimer entsorgt. Ich war in den Wochen vor der Wahl hoffnungsvoll einem Datenanalysten auf Threads gefolgt, der zunehmend optimistischer auf die Chancen von Kamala Harris geschaut und sich kurz vor der Wahl festgelegt hatte: Harris gewinnt alle sieben Swing States, das Electoral College (also die Wahlleute) und das popular vote; die Demokraten halten den Senat und gewinnen das Abgeordnetenhaus. 

Das war insofern von beeindruckender Präzision, weil alles, aber wirklich alles, daran falsch war. Das exakte Gegenteil war eingetreten und meine anschließende Recherche hat mich nicht zuversichtlicher gemacht, dass dieser Datenanalyst überhaupt existiert.

Jetzt erscheinen wieder Dutzende Analysen, die sich auf Teilaspekte konzentrieren und mit einer absoluten Selbstverständlichkeit erklären, warum die Leute Trump gewählt haben und was die Demokraten falsch gemacht haben — und das mag alles für sich genommen richtig sein, aber in der Summe ist es dann eben auch wieder ein großes „Meh“.

Noch mehr ärgern mich die Texte, die jetzt im Indikativ Futur I erklären, wie Trumps Präsidentschaft wird. Ja: mutmaßlich schlimm, wahrscheinlich sehr schlimm, aber wenn uns der Mann in den letzten neun Jahren eines gelehrt haben sollte, dann doch wohl bitte wenigstens, dass Vorhersagen über sein Verhalten illegalem Glücksspiel gleichkommen. Er wirkte ja zuletzt oft genug, als ob er selbst nicht wüsste, was er als nächstes tut. (Dass der Geisteszustand Donald Trumps - anders als der von Joe Biden - in den meisten amerikanische Medien keine Rolle gespielt hatte, ist dann schon wieder ein anderes Kapitel.)

Wirklich fast alles, was ich im Vorfeld der Wahlen gelesen hatte, war so bestimmt, so wenig zweifelnd geschrieben worden, dass von Anfang an das Risiko bestanden hatte, hinterher wie ein totaler Depp dazustehen, während die Leute in den Sozialen Medien den „Mainstream-Medien“ eh schon abgeschworen hatten, weil diese viel zu lange über Trump, sein Umfeld und „Project 2025“ berichtet hatten, als wäre es ein ganz normaler Wahlkampf zwischen zwei komplett austauschbaren Personen (also das, was die Menschen über den 1992-Wahlkampf zwischen George H.W. Bush und Bill Clinton gesagt hatten).

Auf Threads las ich am Tag nach der Wahl von Therapeut*innen und Lehrer*innen, die selbst nicht wussten, wie sie durch den Tag kommen sollten; von Menschen, die mit Freund*innen und Verwandten gebrochen haben; von Männern, die Termine für Vasektomien gemacht haben. Dann kamen die (vielleicht realen, vielleicht ausgedachten — wer weiß schon noch, was überhaupt wirklich stattfindet?) anekdotischen Schilderungen von Trump-Wählern, die nach der Wahl überrascht herausfanden, was die von ihrem gewählten Präsidenten in Aussicht gestellten Strafzölle für ihren eigenen Geldbeutel bedeuten würden, und Wiedergaben von Äußerungen jener Sorte erbärmlicher junger Männer, die mit den Social-Media-Accounts sogenannter „Alpha-Männer“ und/oder „Incels“ aufgewachsen waren. 

Threads ist ja keine bubble wie auf anderen Plattformen, wo man sich die Menschen aussucht, denen man folgt (was häufig genug Menschen mit ähnlichen Meinungen sind), sondern sobald man mit einem Post interagiert, bekommt man ähnliche Posts angezeigt. Das ist schön, wenn man ein paar lustige Eichhörnchen-Videos geliked hat, kann aber schnell belastend werden, wenn man nur noch die existentiellen Sorgen von Menschen sieht, die man gar nicht kennt.

Und dann kam die Ruhe, die Klarheit: Das findet alles auch ohne mich statt. Meine Sorge um mir persönlich unbekannte Frauen, Trans*personen, people of color und andere Menschen in den USA hilft ihnen nicht, sie raubt mir nur Energie. Also hab ich mir lustige Videos und das Eichhörnchen vor unserem Wohnzimmerfenster angeguckt und beschlossen, die Dinge zu ändern, die ich ändern kann.

Man vergisst das immer wieder, aber das Bild, was wir in Deutschland und Europa von den USA haben, ist vollkommen verzerrt und so alt wie ein durchschnittliches Menschenleben: knapp 80 Jahre. Von der ganzen Problematik der „Entdeckung“ Amerikas, der Lebenslüge, dass „es“ jeder schaffen kann, und der Sklaverei mal ab (und ich weiß selbst, dass es gewagt ist, all diese hochgradig problematischen Punkte mit einem Nebensatz beiseite zu wischen), spielten die USA bis zu ihrem Einstieg in den 1. Weltkrieg für die Menschen in Deutschland keine nennenswerte Rolle. Quasi unser gesamtes Amerika-Bild ist popkulturell vermittelt — und es beginnt ziemlich genau mit dem „Golden age of Hollywood“, wo oft genug jüdische Emigranten (ab 1933, präziser: Geflüchtete) ein leuchtendes Bild schufen und in die Köpfe unserer Großeltern, Eltern und unsere eigenen pflanzten, das wenig mit der Wirklichkeit zu tun hat. 

Bruce Springsteen spricht nicht für alle Arbeiter (Billy Bragg und Franz Josef Degenhardt übrigens auch nicht), sondern allenfalls für jene, die erkennen, dass der Firmenchef der Böse ist und nicht der Arbeitsmigrant. Und selbst die coastal elites, also die liberalen bis linksgerichteten Eliten entlang der Küste, haben mit unseren Erfahrungswerten als liberale bis linksgerichtete Menschen in Deutschland wenig gemein: So etwas wie Privatschulen und -universitäten ist bei uns immer noch eher die Ausnahme und die Leute, die sich gerne so ähnlich fühlen wollen, müssen sich ihre Welt aus Legosteinen, auf denen „Rotary“, „Porsche“, „Golf-Club“, „Sylt“ und „FDP“ steht, selbst zusammenbauen — und wirken dann wie Düsseldorf im Vergleich zu New York City. Nur, weil unsere Popkultur zu weiten Teilen aus den USA kommt, bedeutet das nicht, dass wir besonders viel über dieses Land (das übrigens unfassbar groß ist und 335 Millionen Menschen beherbergt) wüssten — da taugt „Grey’s Anatomy“ so sehr zur Fortbildung wie „Hamlet“ oder „Gangnam Style“.

Das musste ich mir in den letzten Tagen auch wieder eingestehen: Die USA (oder auch nur Kalifornien, mein adopted home state, wo ein Teil meiner Familie in der liberalen Bay Area lebt) sind wie der Crush (oder: „Schwarm“, wie die „Bravo“ schreiben würde) an der Supermarktkasse, mit dem man sich ein gemeinsames Leben vorstellt, nachdem man die Person einmal gesehen hat. Ich weiß nichts über „die Menschen“ dort — ich weiß noch nicht mal sonderlich viel über „die Menschen“ in Deutschland.

Die gute Nachricht ist: Wir können jetzt alles, was wir in den letzten dreieinhalb Monaten im US-Wahlkampf beobachtet haben und von dem wir die ganze Zeit gesagt haben, dass es sich nicht auf einen Wahlkampf in Deutschland übertragen lassen würde, in den nächsten dreieinhalb Monaten auf einen Wahlkampf in Deutschland übertragen.

Der verkackte Mittwoch war ja noch nicht durch, da hatte Christian Lindner in einem Move, den nun wirklich jeder hätte erwarten können, die Bundesregierung gesprengt, wobei Lindner ironischerweise wirklich die einzige Person im politischen Berlin zu sein schien, die davon ehrlich und aufrichtig überrascht war. Das bedeutet, dass wir Christian Lindner nicht am 28. September, sondern am 23. Februar ein allerletztes Mal in den Abendnachrichten sehen werden, und dass wir jetzt nicht noch zehn Monate das völlig infantile Gerede von der „Ampel“ hören müssen, bei dem man sich immer vorkam wie beim Verkehrskasper.

Es bedeutet aber auch, dass jetzt wahrscheinlich ein ungemütlicher Wahlkampf kommt, was nicht nur an der ungewöhnlichen Jahreszeit liegt, sondern vor allem an jenen politischen Akteur*innen (Alice Weidel und Sahra Wagenknecht sind dann wirklich Grund genug, hier zu gendern — nicht zuletzt, weil es sie aufregen würde, hihi), die sich die letzten neun Jahre das öffentlichen Schaffen von Donald Trump angeschaut und gedacht haben: „Hey, geile Idee, das machen wir jetzt alle genauso!“ Auf der anderen Seite möchte Robert Habeck seine „Kanzler era“ einleiten, was bei allen Sympathien für Habeck (und vor allem für Taylor Swift) leider exakt so cringeworthy ist, wie ich es im Vorfeld befürchtet hatte. Die SPD überlegt noch, ob sie auch einen Kanzlerkandidaten aufstellen möchte, und wenn ja, wen.

Andererseits - und hier wird es für alle Wähler*innen unter 40 interessant - wird dies auch die erste Wahl seit 2002 sein, in dem es um eine Richtungsentscheidung geht: Auf der einen Seite ein irgendwie okayes, linksliberales Lager, das Deutschland fit fürs 21. Jahrhundert machen möchte, auf der anderen eine dunkle Masse, die nach Vergangenheit klingt und vor allem auch so aussieht.

Man kann sich das nach Angela Merkel gar nicht mehr so richtig vorstellen, aber die Wahl 2002 (meine erste) war vor allem eine gegen den Kanzlerkandidaten der Union, einen Bayern namens Edmund Stoiber, der mit erzkonservativen bis reaktionären Positionen auffiel und damit im Grunde genommen bis heute den letzten „richtigen“ Unions-Kandidaten stellte, der in der Tradition von Helmut Kohl von weiten Teilen des liberalen, urbanen bis kosmopolitischen Bildungsbürgertums verachtet wurde. Ich möchte nicht, dass Friedrich Merz Kanzler wird (wirklich nicht!), aber mit ihm kehrt die Union zu alter Form zurück und das ist ja wohl das Beste, was einer konservativen Partei passieren kann.

Ein Jahr nach einem schweren Terroranschlag, ein großer Krieg tobt bereits, ein weiterer droht am Horizont, das Land nur wenige Jahre nach einer 16-jährigen CDU-Regentschaft immer noch gelähmt — das war die Stimmung, in der die Bundestagswahl 2002 stattfand, und Dank eines überraschend starken Ergebnisses der Grünen war es dem damaligen SPD-Bundeskanzler Gerhard Schröder (ein weiterer Mann, an den sich niemand mehr erinnern kann oder möchte) damals möglich, weiter zu regieren.

2025 gibt es natürlich trotzdem einige Veränderungen: Die Zeit, die globale Erwärmung auf ein halbwegs erträgliches Maß zu begrenzen, ist eigentlich schon abgelaufen, mit der AfD und dem BSW haben sich zwei neue Parteien etabliert, mit denen damals niemand gerechnet hätte — also niemand außer jenen, die damit gerechnet haben. 

Es droht also, wie allerorten zu lesen ist, ein Wahlkampf der Polarisation - womöglich gar ganz wie in den USA! -, wobei es da ja keine „Polarisation“ im engeren Sinne ist, wenn die eine Seite (people of color, Migrant*innen, die LGBTQIA+-Community, Frauen) einfach nur in Ruhe gelassen werden will und die andere Seite eine Politik unterstützt, die diesen Menschen das Recht auf Freiheit, körperliche Selbstbestimmung und ihre Existenz nehmen will. Trumps „Project 2025“ lässt dann selbst die AfD wie Korpsknaben aussehen. (Womit ich nicht die Gefahr kleinreden will, die von der AfD ausgeht, aber sie ist - zumindest bundesweit und Stand jetzt - nicht so anschlussfähig an Gesellschaft, Wirtschaft und vor allem Kirche.)

Was so viele Menschen immer zu übersehen scheinen: Wahlerfolge faschistoider Parteien müssen ja gar nicht zwingend zu Regierungen führen, die faschistoide Politik umsetzen (auch wenn die AfD die anderen Parteien seit Jahren vor sich hertreibt). Aber sie verändern das gesellschaftliche Klima: Arschlöcher, die bisher zu feige waren, in der Öffentlichkeit rassistische, sexistische oder antisemitische Sprüche zu klopfen, trauen sich plötzlich; sie kleiden sich anders, gucken anders. In den USA bekamen etliche poc SMS geschickt, dass sie bald „zum Baumwollpflücken abgeholt“ würden, und junge Männer, Jungs gar, schreiben Frauen/Mädchen auf Social Media: „Your body, my choice.” Wenn da niemand mehr widerspricht (oder ihnen hust aufs Maul haut), werden sie die Schrauben weiter anziehen.

Und da sind wir wieder bei den Dingen, die wir ändern können: Wir müssen in unserem Umfeld den Mund aufmachen — aber bitte mit Maß. Die wirkungsvolle Reaktion auf einen rassistischen Witz ist im Zweifelsfall kein „Nazi!“ als Antwort, sondern die irritierte Frage: „Hä? Versteh ich nicht, erklär mal!“

Natürlich können wir alle einander online beleidigen, aber das bringt ja nichts. Lohnender erscheint mir doch ein behutsamer Austausch auf Familienweihnachtsfeiern und in kollegialen Glühweinrunden. Meiner anekdotischen Erfahrung nach ist der häufigste Satz von Konservativen in einem höflichen, offenen Gespräch: „Da hab ich noch nie drüber nachgedacht.“

Mein erster Newsletter in diesem Jahr (er enthält die Frage „Was, wenn es nicht nur besser wird als befürchtet, sondern sogar richtig gut?“, die ich mir selbst schon vor Ablauf aller zwölf Monate mit „Hättest Du mal besser die Klappe gehalten, Du Eumel!“ beantworten möchte) handelt von der Idee, den Alltag für alle ein bisschen erträglicher und netter zu gestalten. Sie erscheint mir wichtiger denn je und deshalb möchte ich - entgegen meiner damaligen Beteuerung, keine neue Bewegung starten zu wollen - doch irgendetwas größeres, handfestes daraus machen.

Ich HASSE Sharepics und Zitatkacheln und Life Coaches und Selbsthilfebücher und Social-Media-Kampagnen, aber hier geht es ja nicht um mich, sondern - um mal sowas wie Pathos zu vermeiden - um die Menschheit. 

Wenn Ihr also irgendeine Idee habt, wie wir aus ein bisschen Anstand und Nächstenliebe etwas Größeres machen können, schreibt mir gerne!

Was hast Du gehört?

2021 hatte ich mich sehr über das Album „Modern Age“ von Vanessa Peters gefreut; wie ich erst jetzt festgestellt habe, ist diesen Februar der Nachfolger „Flying On Instruments“ (Idol Records; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp) erschienen. Jetzt ist aber die perfekte Jahreszeit, es zu hören, denn es klingt nach nordamerikanischer Prärie, nach Winter in den Dakotas (da sind wir wieder beim popkulturell geprägten Blick auf die USA), nach Kathleen Edwards und Taylor Swifts „Evermore“.

Was hast Du gesehen?

Den Grand Slam of Darts. Deswegen muss ich auch diesen Newsletter abgeschickt haben werden, bevor Luke Littler anwirft.

Was hast Du gelesen?

Ich erinnere mich an nichts. Ich möchte nichts journalistisches mehr lesen. Nicht dieses Jahr.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Nachts um 3:45 vom Krankenwagen abgeholt werden. (Nach einem Tag mit Infektion auf der Couch nachts auf dem Weg ins Badezimmer zweimal umgekippt, Kreislauf im Keller, Infusion im Bergmannsheil, positiver Covid-Test, schnelle Entlassung — Danke, es geht mir gut, aber puh!)

Was hast Du gelernt?

Die Durchschnittshöhe der gesamten Landmasse der Erde beträgt 840 Meter.

Was hat Dir Freude bereitet?

Am Samstag, nach dieser Woche (und den Wochen und Monaten davor), aber auch nach dem späten Ausgleich des VfL gegen Leverkusen, aufs Jimmy-Eat-World-Konzert gehen und anderthalb Stunden gemeinsam mit dreitausend anderen Menschen zu den Emo-Hits unserer Jugend singen, hüpfen und weinen. A dollar under water keeps on dreaming for me.

Dieser Newsletter hat Dir gefallen? Dann schicke ihn schnell an eine Person, der auch gefallen könnte! Wenn Du es nicht tust, wird eine schwarze Katze von links nach rechts unter einer Leiter durchgehen! (Ich weiß nicht, ob das stimmt, aber: Leute, wir müssen echt mal was an der Verbreitung machen!)

Und wenn Du mich beim Schreiben des Newsletters finanziell unterstützen willst, kannst Du das hier machen:

NIMM MEIN GELD!

Habt ein schönes Wochenende!

Always love, Luki

146/∞

Schön, dass Ihr da seid!

Inhaltswarnung: Heute geht es viel um Tod und Trauer. Falls das gerade nicht die passenden Themen sind, lies diesen Newsletter lieber nicht. Und falls es Dir gerade nicht gut geht und Du mit jemandem reden möchtest, ruf bitte bei der Telefonseelsorge an: 0800 111 0 111 oder 0800 111 0 222.

Ich weiß nicht, ob Ihr es wusstet, aber Spekulatius auf Brot ist das Beste. In Holland gibt es Spekulatius-Creme, die ist okay, aber richtig gut sind eigentlich nur echte Kekse auf Toast, Rosinenstuten oder Brötchen und die Mischung aus weichem Brot und hartem Belag. Meine Tante Dörte und ich, wir lieben das beide und wir schicken uns seit vielen Jahren immer wieder Fotos von Backwaren mit Spekulatius drauf: zur Saisoneröffnung, an Adventssonntagen und zum Saisonabschluss im Januar/Februar, wenn die letzten, schon zerbrochenen Kekse aus der Packung geholt und noch mal auf dem gebutterten Brot drapiert werden.

Dieses Jahr habe ich die Saison eröffnet und Dörte im September ein Foto von meinem ersten Spekulatius-Toast geschickt, auf meinem rotgeblümten Omma-Geschirr, im Hintergrund meine VfL-Tasse. Ihre Antwort kam prompt: „Wow, da bist du dieses Jahr schneller als ich! 😂🥰“

Eine Woche später schrieb Dörte mir zu meinem Geburtstag, wie immer mit jeder Menge Herzchen-Emojis. Sie war gerade ins Krankenhaus gekommen, weil irgendwas nicht stimmte. Zwei Tage später die Diagnose: Gehirntumor. Die Ärzt*innen sprachen von Wochen, nicht von Monaten. Am 25. Oktober ist Dörte im Alter von 65 Jahren gestorben.

Dörte war - und es fühlt sich immer noch unwirklich an, das im Präteritum zu schreiben - die kleine Schwester meiner Mutter und meine Patentante. Sie hatte ihre Geburtsstadt Dinslaken so schnell es ging verlassen, war aber immer zurückgekehrt, um uns, ihre Mutter und alte Freund*innen zu besuchen. Wenn Dörte über mehrere Tage zu Besuch kam, erst alleine, dann mit ihren Kindern, war ich so aufgeregt, dass ich meine Kindergärtnerin aus Versehen Dörte nannte. Sie hat mir in einem Spielwarengeschäft in Dinslaken meine erste Gitarre gekauft und versucht, sie zu stimmen (es sollte noch zehn Jahre dauern, bis ich auf einer richtigen Gitarre zu spielen gelernt habe, aber diese Kindergitarre mit Sunburst-Lackierung hat mich mit zunehmend weniger Saiten, die alle aus dem Material für Käseschneider hergestellt sein mussten, bei meinen ersten Soloshows im Kinderzimmer begleitet).

Dörte war Grundschullehrerin und entsprechend ernst genommen habe ich mich von Anfang an von ihr gefühlt. Sie hatte die Qualität, dass man sich immer an sie erinnern würde, wenn man sie nur für einen kurzen Moment kennengelernt hatte, die ich sonst nur von meiner Omi kannte. Sie war neugierig, offen, am konstruktiven Austausch interessiert und vor allem: von einer Herzlichkeit, die irgendwie immer in warmen, herbstlichen Farben zu leuchten schien, die zu ihren roten Haaren passten.

Von ihrer eigenen Mutter, meiner Omi Nate, war sie zu gesellschaftlichem Interesse und Engagement inspiriert worden, sie war schon in der Frühphase bei den Grünen aktiv und hat sich bis zuletzt für Umweltschutz, eine freie und tolerante Gesellschaft und gegen konservative und reaktionäre Weltbilder engagiert. Anders als Omi Nate, die später gerne ihre verkaterten Enkelkinder am Frühstückstisch zu parteipolitischen Positionen befragte, ging es Dörte aber eher um das ganz Konkrete und das ganz Abstrakte: die einzelnen Menschen und die komplette Menschheit.

Nach einigen Umzügen und Lebensphasen (heute würde man „Eras“ sagen) hatte Dörte seit 23 Jahren in Nordhorn, an der niederländischen Grenze, ihre Heimat gefunden. Dort hatte sie ihren lieben Mann Georg kennengelernt, zwei ihrer Kinder und die meisten ihrer Enkelkinder leben auch in der Stadt. Besonders stolz war sie, dass ihre beiden ältesten Enkelinnen seit Beginn des Schuljahrs auf die Schule gingen, die Dörte seit Jahren geprägt hatte und deren Schulleiterin sie jetzt war.

Sie wollte die Welt verbessern — eine Haltung, die Zyniker Anfang der 1980er Jahre genauso belächelt haben wie heute. Aber Dörte hat es gemacht, ein Kind nach dem anderen, und im Laufe der Jahrzehnte werden es Hunderte Kinder gewesen sein, in denen Dörte etwas erkannt hat, das andere nicht gesehen haben, und denen sie - ihrem großen Vorbild Maria Montessori folgend - half, die Welt selbst zu erkunden. Im digitalen Kondolenzbuch haben so viele Kinder und Eltern ihre Dankbarkeit ausgedrückt und das ist es wahrscheinlich, wofür Menschen Lehrer*innen werden, und das ist es, wofür man überhaupt irgendetwas anfangen sollte. (Und die Zyniker, die „Weltverbesserer*in“ ernsthaft für ein Schimpfort halten, damals wie heute, sind so traurige Wichte, dass man ihnen nicht mal einen Halbsatz.)

Die Wochen zwischen Ende Oktober und Ende November sind eh immer besonders grau: Omis Todestag, dann die Friedhofsfeiertage Allerheiligen, Allerseelen, Volkstrauertag und Totensonntag, dazwischen die Geburtstage von zwei meiner verstorbenen Großeltern. In diese Atmosphäre fiel jetzt Dörtes Beisetzung am vergangenen Mittwoch.

Gestaltet wurde der Gottesdienst von zwei Pfarrern, die auch Freunde von Dörte waren, und die Trauerrede war eine perfekte Mischung aus Anteilnahme, Trost und Humor — um ehrlich zu sein, habe ich ESC-Moderationen erlebt, die bedeutend uninspirierter und unlustiger waren.

Solang ich mich erinner kann, hatte Musik in Dörtes Leben immer eine große Rolle gespielt: Sie liebte es, zu tanzen, aber sie achtete auch auf die Texte; vor allem hatte sie, trotz Kindern, Job und all dem, was einem im Leben so widerfährt, nie den Anschluss verloren. Mein Vertrauen in sie war so groß, dass ich, wenn sie begeistert von Musikern wie Johannes Oerding oder Tim Bendzko sprach, den Fehler natürlich erstmal bei mir suchte, weil ich mit deren Schaffen, das medial zu mir herübergeweht worden war, so gar nichts anfangen konnte. Es war total naheliegend für mich gewesen, am Tag ihres Todes zu meinem Lieblingsort in meiner Nachbarschaft zu gehen, über die Stadt und in den strahlend blauen Himmel zu blicken und Musik zu hören, die ich immer mit Dörte verbunden hatte: Udo Jürgens, Pur, Bon Jovi. Bei „It’s My Life“ („It's now or never / I ain't gonna live forever / I just want to live while I'm alive“) brachen alle Dämme und ich werte es auch als Zeichen meiner Persönlichkeitsentwicklung, es nicht für einen Moment peinlich gefunden zu haben, jetzt ausgerechnet bei Bon Jovi zu heulen, sondern den Moment voll zu akzeptieren und eben buchstäblich zu leben, während ich am Leben bin.

Völlig klar, dass sie die Lieder für ihre Trauerfeier selbst ausgesucht hatte. Ich war nicht darauf vorbereitet, die Stimme von Lena Meyer-Landrut zu hören, die bei „Sing meinen Song“ das Lied „Mama“ interpretiert hatte, das die Kelly Family vor Jahrzehnten für ihre viel zu früh verstorbene Mutter geschrieben hatte. Ich hätte nicht erwartet, von Johannes Oerding gerührt zu werden, aber Dörte hatte natürlich recht gehabt und „Bis der Himmel uns bestellt“ ist eine wunderbar poetische Hymne auf die Freundschaft. Nichts auf der Welt hätte mich darauf vorbereiten können, meine Cousine Malena neben dem Sarg ihrer Mutter „Diamonds“ von Rihanna mit einer Intensität singen zu sehen, die Rihanna selbst vermutlich selten erreicht — es war, wie einem Naturereignis beizuwohnen, einer riesigen Welle, die immer wieder bricht und deren tosende Gischt einen Regenbogen malt.

Und dann, zum Auszug aus der Friedhofskapelle: Udo Jürgens. Der Mann, dessen Musik Dörte ihr Leben lang begleitet hatte. Es existieren Zeitungsfotos, die sie und meine Mutter bei einem Auftritt des unvergessenen Entertainers in Dinslaken in der ersten Reihe zeigen, und es liegt eine ganz besondere, bittere Ironie darin, dass ich ausgerechnet ihr jetzt im kommenden Februar nicht das YouTube-Video werde schicken können, in dem Udo Jürgens „Mit 66 Jahren, da fängt das Leben an“ singt. Ihr letzter Musikwunsch war „Ich weiß, was ich will“ und das ist - Interpret, Titel - die absolute Perfektion. 10/10, no notes.

Ich wäre nie auf die Idee gekommen, dass man auch zu einem Disco-Song zu Grabe getragen werden kann, und muss meine eigene Wahl jetzt noch einmal überarbeiten (von „Don’t Look Back In Anger“ zu „Mr. Brightside“ oder „Atlantic City“ in der Hold-Steady-Version), und eigentlich hätten wir in Dörtes Sinne aus der Kirche tanzen müssen. Vor der Kapelle standen buchstäblich Hunderte Menschen Spalier, und unter normalen Umständen hätte mich das überwältigen müssen, aber ich war immer noch viel zu sehr damit beschäftigt, Dörtes letzten badass move zu feiern – klar, dass mir jemand, dem Musik so wichtig war, nahestand. (Bonuspunkte übrigens noch dafür, ein Gotteshaus und einen halben Friedhof mit einem Schlager beschallen zu lassen, in dem es an einer Stelle relativ explizit ums Vögeln geht.)

So sehr der Fokus des Gottesdienstes darauf gelegen hatte, Dörtes Leben zu feiern, so unmissverständlich wie immer war der Anblick eines offenen Grabs. Mein Bruder hatte Erde aus Dinslaken mitgebracht und ich einen einzelnen Spekulatius.

Andere würden es einen „merkwürdigen Zufall“ nennen, dass Dörte ausgerechnet am 25. Oktober gestorben ist, dem zweiten Todestag meiner Omi. Dörte wurde 65; Omi war 96 geworden. Und während Du noch denkst, dass das ein Unterschied von 31 Jahren ist, kommt die Nachricht, dass Liam Payne von One Direction mit genau jenen 31 Jahren gestorben ist. Da passt ein ganzes Leben zwischen — und manche sind nicht mal so lang.

Es liegt ein gewisser Trost darin, dass Dörte sich so schnell mit der Situation abgefunden hatte; dass sie sich mit reinem, womöglich gar leichtem Herzen von ihren Liebsten hatte verabschieden können. Das Leben ist nicht immer fair, aber wenn man das einmal weiß, kann man vielleicht besser damit umgehen. Enjoy every sandwich & Tell them you love them.

Es war rührend zu sehen, wie die Menschen aus Dörtes Umfeld - die Familie, Freund*innen, Kolleg*innen, Bekannten - zusammenkamen, um ihr Leben zu feiern und füreinander da zu sein, und es beruhigt mich, zu wissen, dass ihre Liebsten da eine echte Gemeinschaft um sich herum haben, die sie in den nächsten Wochen und Monaten begleiten wird. It takes a whole village.

Trauer ist, wie Anderson Cooper in seinem wunderbaren Podcast „All There Is“ immer wieder betont, nichts, was kommt und irgendwann wieder geht. Wer lernt, die Trauer als Teil des Lebens anzuerkennen, wird es auf lange Sicht leichter haben, neben der Trauer auch wieder Freude zu empfinden. Diese Gleichzeitigkeit auszuhalten, müssen die meisten von uns erst lernen in einer Gesellschaft, in der die Reaktionen auf eine traurige Nachricht immer noch viel zu oft ein mitfühlendes „Oh“, ein paar hastig weggewischte Tränen am Grab, Ablenkung und Verdrängung sind. Niemand glaubt, dass er oder sie sterblich ist, aber - spoiler alert - wir sind es alle. (Gerade gestern Abend habe ich zufällig einen sehr interessanten, englischsprachigen Text von Tobi Ayé über Trauer und Deutschland gelesen: „A Society That Doesn’t Grieve Looks Like Germany“.)

Diese Zusammenkünfte in Nordhorn haben mich aber daran erinnert, dass Menschen das exakte Gegenteil von Social Media sind: sie helfen sich, unterstützen einander, verteilen Liebe und Anteilnahme. Wenn Ihr auf ein Zeichen wartet, das Handy wegzulegen und rauszugehen, sei es gerade diesig und regnerisch auf dem Land oder Hauptverkehrszeit in der Großstadt: Hier ist es!

Ich will auf keinen Fall das unkritische Loblied des Dorfes oder der Kleinstadt singen — es gibt gute Gründe, warum ich Dinslaken nach dem Zivildienst verlassen habe, und ich würde auch niemals dorthin zurückkehren wollen. Aber zu sehen, wie alte Freund*innen und Verwandte sich jetzt um meine Mama kümmern, wie sie unangekündigt vor der Tür stehen, um sie „wenigstens einmal zu drücken“, das rührt mich in einem Maße, das ich nie für möglich gehalten hätte. Und so gut der digitale Austausch mit meinen Freund*innen und Verwandten tut: Eine echte, von Herzen kommende Umarmung ist durch wirklich nichts zu ersetzen. 

Und es ist ja nicht so, dass so ein Zusammengehörigkeitsgefühl (Deutsch ist auch, wärmste Emotionen wie eine gesetzliche Verordnung zu benennen) in Großstädten gar nicht existierte: Kinder sind so. Die nehmen sich in den Arm, besuchen sich so lange gegenseitig, bis sie sich alleine draußen treffen dürfen, und reden ungefiltert über alles. Natürlich kommen dann irgendwann eigene Familie, Beruf, Hobbies und generell alle Begleiterscheinungen einer hyperkapitalistischen Welt im Endstadium, aber wir haben halt auch verlernt (anders: uns wurde aberzogen), das zu tun, was uns Freude bereitet, so dass wir uns heute Schilder aus dem Möbelhaus in die Wohnung hängen müssen, die uns daran erinnern, mehr von dem zu tun, was uns glücklich macht, wobei viele Erwachsene, mich eingeschlossen, vermutlich erst mal überlegen müssen, was das überhaupt ist. 

Am Morgen nach Halloween schrieben viele amerikanische Threads-User, wie toll so ein Feiertag sei, der nicht auf die eigene Familie ausgerichtet sei, sondern auf die Nachbarschaft, die eigene Stadt, wo man die Menschen mal mehr, mal weniger (im Sinne von: gar nicht) gut kennt, und manche gingen gleich einen Schritt weiter und analysierten, dass viele nach dem Dorf hungern würden, nach der Gemeinschaft. Das hat, wenige Tage vor der wichtigsten Präsidentschaftswahl der letzten hundert Jahre, auch ein bisschen mit Politik zu tun, es ist aber ein Problem, das weit über die USA und Politik hinausgeht: Das Gefühl, die Gesellschaft sei so polarisiert wie noch nie (lies eine Zeitung von 1968, bevor wir weiterreden, Schätzchen!), ist ja vielmehr ein Symptom dieser Entkopplung, und weniger eine Ursache.

Es sollte keine Beerdigungen brauchen, damit Menschen, die sich jahrelang nicht gesehen haben, sich mal wieder in den Armen liegen. Es sollte keine Schreckensnachrichten benötigen, um sich darauf zu besinnen, das eigene Leben sinnvoll und ohne Groll zu leben. 

Es werden immer mehr Menschen, zu deren Ehren ich irgendwelche Dinge tue. Bis ich erkenne: Das bin ja alles ich, es sind nur immer mehr Stützräder ab.

Das weirdeste in alldem ist das Wissen, dass dieser Newsletter auch an Dörtes E-Mail-Adresse geht.

Was macht der Garten?

Sind bei Euch auch noch so viele Blätter grün und an den Bäumen?

Was hast Du veröffentlicht?

Für die „wochentaz“ hab ich mich über Navigations-Apps aufgeregt, die einen auf absurdesten Wegen irgendwohin schicken.

Für Coffee And TV hab ich ein neues Mixtape zusammengestellt. Zwar hab ich nur zu sechs der 22 Songs irgendwelche liner notes geschrieben, aber ehrlich gesagt waren die letzten Wochen ein bisschen wild und ich mach den Quatsch ja auch in meiner Freizeit und unbezahlt und am Ende ist es mir wichtiger, dass Ihr gute Musik hört, als dass ich mir da jetzt noch ein paar Dutzend Absätze aus den Fingern sauge, von denen ich gar nicht so genau weiß, ob Ihr sie überhaupt lest. *hust*

Außerdem habe ich im Rahmen unserer 1999-Serie über „There Is Nothing Left To Lose“ von Foo Fighters geschrieben; ein Album, das ich erst zweieinhalb Jahre nach seiner Veröffentlichung für mich entdeckt habe, das mich dann aber durch die Zeit nach den Abi-Prüfungen trug und mir bis heute ein treuer Begleiter ist.

Und zum 30. Geburtstag des deutschen „Rolling Stone“ haben Stefan Niggemeier und ich bei Übermedien die 30 besten Songs für Listenliebhaber zusammengestellt. Es war eine sehr spannende Zusammenarbeit, bei der wir uns mit heiligem Ernst völlig überdrehten Unfug an die Köpfe geworfen haben, und die mich insofern an unsere gemeinsamen Anfänge vor *checks notes* siebzehneinhalb Jahren erinnert hat.

Was hast Du gehört?

„Fate & Alcohol“ (Anti; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Bandcamp), das vierte und finale Album von Japandroids. Die Band hat mich mit ihrer Mischung aus Bruce Springsteen und Hüsker Dü seit 2012 begleitet; ihre Musik klingt immer noch, als würde sie vom ersten bis zum letzten Ton das Leben feiern, aber anders als auf den ersten Alben nicht aus jugendlicher Ignoranz heraus, sondern aus erwachsenem Verständnis und Trotz: Ja, das Leben enthält auch Enttäuschungen, Trauer und andere Tiefschläge und genau deshalb ist es so wertvoll und wunderschön. „If the worst should happen / Well, at least I got this song“ — ein Bengalo in der Nacht. 

Wenn ich noch so was küren würde wie ein Album des Jahres, wäre es letztes Jahr „Proof Of Life“ von Joy Oladokun gewesen, wie ich in unserer 2023-Sendung schon erzählt habe. Jetzt ist mit „Observations From A Crowded Room“ (Amigo Records; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) bereits das fünfte Album der Musikerin, die als Kind nigerianischer Eltern in Casa Grande, Arizona und mit Country- und Folk-Musik, aber auch Bob Marley und Lauryn Hill aufgewachsen ist. Noch immer ist Tracey Chapman eine gute Referenzgröße, um ihre Musik zu beschreiben, aber das Album ist stellenweise noch hymnischer, gospeliger. Es grenzt an ein Wunder, wie Joy Oladokun es schafft, Songs über Einsamkeit und das Gefühl, anders zu sein und nicht dazuzugehören, mitunter so hoffnungsvoll und umarmend klingen lassen kann, aber ich bin hier für die kleinen und großen Wunder dieser Welt.

Die Zeiten, in denen man sich darüber gewundert hat, dass auch Acts aus Europa - Deutschland gar! - musikalisch mit UK oder USA mithalten können, sind schon länger vorbei. Da kann auch eine Band aus Solingen einen Americana-Sound spielen, der an die späten Cardigans, First Aid Kit oder Brandi Carlile erinnert. Suzan Köcher’s Suprafon klingen auf ihrem dritten Album „In These Dying Times“ (Unique Records; Apple Music, Spotify, Amazon Music, YouTube Music, Bandcamp) nach staubiger, weiter Wüste, sternenklaren Nächten und Filmen von Tarantino oder den Coen Brothers in den 1990er Jahren — und manchmal sogar nach klassischem James-Bond-Film.

Was hast Du gesehen?

Nach „Paddington“ (s. letzter Newsletter) haben wir uns auch „Paddington 2“ (Trailer) angeschaut. Es ist, als hätte Wes Anderson ein Remake von „Die Technohose“ gedreht, ergänzt um Hugh Grant als Wiedergeburt von Peter Sellers, mit mehr als einem Hauch „Mission: Impossible“ (aktuell im Abo enthalten bei Disney+ und WOW).

Im Kino haben wir „Der wilde Roboter“ (Trailer) geschaut, ein Animationsfilm über einen Roboter, der in der Natur landet und ein Gänseküken großzieht. Das ist alles sehr anrührend, und sieht toll aus, aber wenn Du zwei Zehnjährige hast, die Dir erklären, dass der Film auch an einer bestimmten Stelle hätte enden und der Rest der zweite Teil hätte sein können, dann hätte Dein Drehbuch ein, zwei rewrites vertragen können, sorry!

Um mich daran zu erinnern, dass ich (zumindest, was das biologische Alter angeht) eigentlich erwachsen bin, habe ich genutzt, dass Amazon Prime Video gerade wieder alle James-Bond-Filme in der Flatrate zeigt (MGM gehört ja seit 2022 zu Amazon), und nach vielen Jahren mal wieder „GoldenEye“ und „Der Hauch des Todes“ („The Living Daylights“) geguckt. Ersterer ist relativ gut gealtert, weil er auch so deutlich in der Zeit unmittelbar nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion spielt und Bonds seltsames Verhältnis zu Frauen zumindest mal thematisiert wird, Letzterer ist irgendwie ein bisschen egal.

Was hast Du zum ersten Mal gemacht?

Ich hatte einen Post mit über 900.000 Aufrufen und mehr als 4.000 Likes auf Threads. Die meisten Leute haben nicht verstanden, worum es mir ging, etliche Boomer waren beleidigt, ich hab mich hinterher über eine Formulierung geärgert und etwa drei Stunden Lebenszeit verloren. Kurzum: Es war wirklich Werbung dafür, sich aus allen Social-Media-Apps auszuloggen. 

Was hast Du gelernt?

Die kürzeste Entfernung zwischen NRW und Bayern beträgt knapp 90 km Luftlinie. (Und ich möchte das nicht!)

Was hat Dir Freude bereitet?

Das Silbershampoo, das ich für meine blondierten Haare nehme, riecht genau wie das Haarwachs, das ich während meiner Zeit in Nordkalifornien immer benutzt habe.

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Habt eine schöne Woche!

Always love, Luki

145/∞

Good evening, Europe!

„August sipped away like a bottle of wine“ singt Taylor Swift in „August“ und ich habe darüber (also über den Song und das langsame Ende des Sommers) einen Text für die „wochentaz“ geschrieben. Der ist am 31. August erschienen und der anschließende September verschwand dann wie eine Flasche ja!-Korn, die man auf Ex geleert und sich sicherheitshalber anschließend noch mal selbst über den Kopf gezogen hat, um sicherzugehen, dass die Kopfschmerzen auch wirklich kommen:

Ich habe gegen Nazis und den Klimawandel protestiert, bei der 90er/2000er-Party in der Postkutsche aufgelegt, meine Haare aus Versehen blond gefärbt, Fensterrahmen gestrichen, hatte einen überraschenden Hit auf der Social-Media-Plattform Threads, war ein paar Tage am Meer und beim Konzert von Maro im Konzerthaus Dortmund und bin ein Jahr älter geworden. 

Da war also schon viel Schönes dabei (auch wenn ich neun Jahre vor dem goldenen Gegen-Nazis-und-Klimawandel-Demonstrier-Abzeichen sagen muss: Ich würde das Thema gerne mal hinter mir lassen und mich neuen Problemfeldern zuwenden — oder besser noch: keinen), aber irgendwie hatte der Monat - dafür, dass er sonst mein liebster im Jahr ist - geopolitisch wie privat ein paar kleinere und größere Unwuchten, die sich unheilvoll addierten, so dass die Bewertung am Monatsende eher lautete: „6/10, muss nicht noch mal sein“.

Es war ein bisschen so, wie wenn man abends nur noch eben die Wäsche aufhängen will, bevor man sich vor den Fernseher setzt, und dann stellt man fest, dass die Waschmaschine nicht richtig abgepumpt hat. Man nimmt die nasse, schwere Wäsche aus der Trommel, setzt das Badezimmer unter Wasser, schraubt irgendwas auf, was man nur sehr bruchstückhaft versteht, tritt beim Unter-dem-Waschbecken-Liegen versehentlich gegen das Regal, woraufhin einem der Blumentopf, der oben drauf stand, auf den Fuß fällt (und zwar auf den, der beim Sport eh schon Probleme macht), kaputt geht und jetzt ist der Boden nicht nur nass, sondern auch voller Scherben und Erde und die Pflanze, die man zur eigenen Überraschung über so viele Jahre hatte retten können, bräuchte jetzt dringend Erste Hilfe, aber der Boden und die Wäsche und der Schlauch und der Fernsehabend und dann klingelt noch das Telefon und die Babysitter für morgen sagt ab und wo man gerade das Smartphone in der Hand hat, guckt man kurz ins E-Mail-Postfach und da ist eine Nachricht von einem Auftraggeber, der gerne alles noch mal anders hätte und … you get the idea.

Ich bemühe mich ja wirklich immer, in allem das Positive zu sehen, aber es gibt Tage (oder Wochen — oder Monate), wo ich irgendwann denke: „Das ist ein sehr schöner Teppich. Er fühlt sich weich an. Ich möchte jetzt einfach hier liegen bleiben. Für ‚Auf dem Boden liegen und schreien‘ ist es schon zu spät - sowohl, was meine Energiereserven, als auch, was die Nachbarn angeht -, aber ‚Auf dem Boden liegen‘ wäre gerade noch darstellbar.“

Jetzt gerade scheint die Sonne, was meine Laune grundsätzlich schon mal immer deutlich steigert, aber dieser enge Zusammenhang zwischen Wetter und Stimmung ist natürlich auch ein bisschen anstrengend, wenn der Herbst ansteht und man nicht gerade am Mittelmeer oder in Südkalifornien wohnt. 

Aber gut: Ich hatte diese Woche eine längere philosophische Diskussion mit einem Zehnjährigen, der lieber keinen Feiertag gehabt hätte als einen Feiertag ohne anschließenden Brückentag. Wo Tennyson auf die Fünf-Tage-Woche trifft.

Anderthalb Jahre lang, über 36 Ausgaben, haben wir bei Spotify unsere kleine Musiksendung veröffentlicht, die genauso hieß wie unser Blog: Coffee And TV. Dann hat der böse, ausbeuterische Tech-Konzern die Möglichkeit abgeschafft, eine solche … nun ja: Radiosendung im Internet zu produzieren.

Ich habe ein bisschen gebraucht, um zu überlegen, wie wir weitermachen können, denn es gehört ja zu meinen tiefsten Überzeugungen, dass Schönheit geteilt gehört — und Ihr sollte ja weiter hören können, was ich gerade so höre. Die nächstgelegene Idee war dann natürlich eine Playlist — vorerst erstmal weiter bei Spotify, weil der Absprung von so einem Streamingdienst ungefähr so kompliziert ist wie ein Umzug mit drei Kindern und fünf Haustieren ins Ausland, aber auch bei Tidal, wo ich gerade ein Probe-Abo abgeschlossen habe, und die Musik wirklich hundert Mal besser klingt (außerdem kriegen die Künstler*innen mehr Geld).

Und weil eine Befragung auf Instagram ergab, dass Ihr gerne nicht nur Songs hintereinander hören, sondern auch Informationen und Meinungen dazu lesen wollt, habe ich auch ca. zwei Arbeitstage damit zugebracht, einen Begleittext zu schreiben.

Ich erzähle Euch das aus drei Gründen:

1. Möchte ich natürlich, dass Ihr Musik hört, die mir gefällt und Euch gefallen könnte. 
2. Würde ich mich freuen, wenn Ihr - falls Euch das Mixtape gefällt - auf unser neues Projekt aufmerksam machen würdet — auf Social Media, aber gerne auch einfach als privater Tipp an Leute, von denen Ihr glaubt, dass es ihnen gefallen könnte. Sharing is caring!
3. Freue ich mich natürlich auch selber über musikalische Tipps — ich kann meine Ohren ja nicht überall haben. Wenn Ihr also einen Song habt, der auf eines der nächsten Mixtapes (ab jetzt monatlich!) passen könnte, schickt ihn mir gerne! Entweder kommentarlos, aber gerne auch mit ein, zwei Sätzen fürs Blog, warum Euch der Song so gefällt.

Und wenn Ihr meine Arbeit im Blog und im Newsletter hier finanziell unterstützen wollt, könnt Ihr das hier tun: 

Money left to burn

Durch eine Verkettung merkwürdiger Zufälle begleitet mich die Band Nirvana durch dieses Jahr: Im April jährte sich der Todestag ihres Sängers Kurt Cobain zum 30. Mal, was ich als Vorwand genommen hatte, einen Bewusstseinsstrom in einen Blog-Eintrag zu gießen. 

Im Juli schloss ich ein dreimonatiges kostenloses Probe-Abo bei Audible ab und „kaufte“ mir als erstes Hörbuch die Autobiographie von Dave Grohl, gelesen vom ehemaligen Nirvana-Drummer und heutigen Frontmann der Foo Fighters selbst. Es ist auch insofern eine schöne Lektüre, weil es nicht dem klassischen „Und dann, und dann, und dann“-Muster vieler Lebensbeschreibungen folgt, weil Grohl lieber verschiedene Geschichten aus mehreren Zeitebenen miteinander verknüpft, die für ihn inhaltlich und emotional zusammengehören, was - und das dürfte, wenn Ihr diesen Newsletter schon länger abonniert habt, für Euch keine Überraschung darstellen - genau mein Ding ist. Wahrscheinlich deswegen heißt das Buch auch „The Storyteller“ und auch wenn es erschienen ist, bevor Foo-Fighters-Schlagzeuger Taylor Hawkins und Daves Mutter Virginia Grohl starben, kann man sich angesichts des Raums, den die beiden im Buch und im Leben des Musikers einnahmen, vorstellen, wie sehr ihn diese beiden Verluste getroffen haben müssen. (Und die weitere Trauerarbeit fand ja dann auf dem Foo-Fighters-Album „But Here We Are“ aus dem vergangenen Jahr statt.)

Ich war gerade durch mit „The Storyteller“ und noch ganz gerührt, weil Dave Grohl, den man ja immer schon nur mögen konnte, mir dadurch noch enger ans Herz gewachsen war, da veröffentlichte der Mann ein Statement auf Instagram: Er sei kürzlich Vater einer kleinen Tochter geworden, die „außerhalb [s]einer Ehe“ geboren sei. „Interessant“, dachte ich, „wo er doch im Buch so oft betont, wie wichtig ihm seine Ehe und seine Kernfamilie sind.“ Dann dachte ich: „Wenn jemand ein Anrecht auf eine midlife crisis hat, dann ja wohl der Mann, der gerade seine Mutter und zum dritten Mal einen seiner besten Freunde verloren hat.“ (schrieb der Mann mit den blondierten Haaren, die ihn aussehen lassen wie Kurt Cobain und sicherlich leichtfertig als „Midlife-Crisis-Frisur“ bezeichnet werden könnten.)

Dann dachte ich noch kurz, aber sehr intensiv: „Schon auch einfach ein bisschen dumm, mit 55 als Rockstar mit sog. abgeschlossener Familienplanung keine Vasektomie durchgeführt haben zu lassen“, aber damit war das Thema für mich auch - haha - durch, denn es ist eins für Dave Grohl, seine (Noch-)Ehefrau, die gemeinsamen Kinder, das neue Kind und dessen Mutter. Ich kann schon die Privatleben enger Freund*innen nicht beurteilen und will sie nicht bewerten, da muss ich keine Energie darauf verwenden, eine Haltung zu dem zu entwickeln, was mein Großvater als „Ehebruch“ bezeichnet hätte, begangen von einem verdammten Rockstar. Ich kann die Enttäuschung Vieler in den sog. Sozialen Medien verstehen, aber die Situation ist auch eine gute Erinnerung daran, Menschen (vor allem, aber nicht nur, fremde) nicht auf irgendwelche Podeste zu stellen, von denen man sie dann meist eh wieder mit großer Geste stoßen muss. Die Grenze, wo unakzeptables Verhalten beginnt, müssen wir alle einzeln ziehen.

Interessanterweise ist die jüngste Tochter von Dave Grohl damit ziemlich exakt so alt wie die Enkeltochter von Kurt Cobain. Frances Bean Cobain, Tochter von Kurt und Courtney Love, und ihr Ehemann Riley Hawk, Sohn von Tony Hawk dessen erster Ehefrau Cindy Dunbar, sind nämlich vor ein paar Tagen Eltern geworden. 

(Kurzer Erklärbär-Exkurs für die zahlreichen Boomer und die paar GenZs, die hier mitlesen: Tony Hawk ist der bekannteste und bedeutendste Skateboarder aller Zeiten; Kurt Cobain war der Frontmann von Nirvana, der wahrscheinlich wichtigsten Band der 1990er Jahre. Dass die beiden - im Falle von Kurt Cobain: posthum - ein gemeinsames Enkelkind haben, ist ungefähr so, wie wenn Paul McCartney und Pelé oder Billie Eilish und Luke Littler gemeinsame Nachfahren hätten. Es macht gleich zwei ganze Generationen, X und Millennials, sehr glücklich und sehr alt. Eminem wird übrigens auch Opa.) 

Was hast Du veröffentlicht?

In der „wochentaz“ habe ich vor vier Wochen über ein journalistisches Sub-Genre geschrieben, das sich zu jener Zeit großer Beliebtheit erfreute: das Warum-Oasis-immer-schon-scheiße-waren-Essay. Es war mein erster Beitrag zu einer schwelenden Feuilleton-Debatte jemals, aber wie immer, wenn ich irgendetwas in der Öffentlichkeit tue, hat sich absolut niemand dafür interessiert.

In der großen 25-Jahre-1999-Serie im Blog habe ich gleich zwei Jubiläen gewürdigt: das von „Reload“ von Tom Jones und das von „Hallo Endorphin“ von …But Alive.

Und für Übermedien (aktuell noch hinter der Paywall) hab ich über ein Problem geschrieben, das man immer wieder bei Social-Media-Posts, auch von eigentlich seriösen Medienmarken, beobachten kann: Zahlen ohne Kontext.

Was hast Du gehört?

Seit dem Release Anfang Juli habe ich meiner gesamten peer group in den Ohren gelegen, dass sie sich bitte, unbedingt, keine Zeit zu Warten, „After Hours“ von Christian Lee Hutson anhören sollen. Nein: müssen! (vgl. letzter Newsletter) Vergangene Woche ist das dazugehörige Album „Paradise Pop. 10“ (Anti; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) erschienen, das zwar einen etwas prätentiösen Titel trägt, aber ein wirklich großartiges Album ist, das mich sicherlich durch den Herbst begleiten wird: Klavierballaden, melancholische Folksongs und etwas lärmendere Folkrock-Nummern für Fans von Elliott Smith und Bright Eyes. Wenn Ihr gerade Nerven für traurige Musik mit cleveren Texten habt, könnte das Euer Album sein!

Und dann habe ich endlich mal ins Hype-Thema („Thema“ sagen die Musikindustrie-Menschen zu Acts und ihrer Musik. Möchte man mit so einem Business irgendwas zu tun haben?!) der Stunde reingehört und feststellst, dass es ist noch besser ist, als alle sagen: „Manning Fireworks“ von MJ Lenderman (Anti; Apple Music, Spotify, Amazon Music, Tidal, YouTube Music) klingt, als würde ich es schon mein halbes Leben kennen. Oder, anders: So, wie wenn The Get Up Kids und The Weakerthans sich vor 20, 25 Jahren in einer Scheune in Montana, in der zufällig noch ein paar Folk-Musiker sitzen, gegenseitig gecovert hätten.

Was hast Du gesehen?

„Paddington“ (Trailer), den Realfilm von 2014 mit dem animierten Bären (im Deutschen: Elyas M'Barek, im Original: Ben Whishaw). Ich bin ja immer begeistert, wenn Filme, deren primäre Zielgruppe Kinder sind, trotzdem gute Drehbücher haben (so wie Pixar-Filme halt). Wenn sie dann noch in ungefähr jeder Szene mit irgendeinem bekannten Gesicht (Jim Broadbent! Peter Capaldi! Matt Lucas! Julie Waters! Nicole Kidman!) aufwarten, bin ich vollends zufrieden (aktuell im Abo enthalten bei Disney+, Prime Video und WOW).

Was hast Du gelesen?

Eine (quasi-)wissenschaftliche Antwort auf die Frage, ob die Titel von Popsongs tatsächlich immer später in den Lyrics auftauchen als früher!

Was hast Du gelernt?

Je höher der Lithiumgehalt im Trinkwasser, desto geringer die Suizidsterblichkeit. (Ja, das hat auch noch was mit Nirvana zu tun.)

Was hat Dir Freude bereitet?

Jimmy Carter ist als erster ehemaliger US-Präsident 100 Jahre alt geworden. Nachdem er seine Wiederwahl verloren hatte (gegen Ronald Reagan, der Beginn des Niedergangs der Republikanischen Partei), zogen Carter und seine 2023 verstorbene Frau Rosalynn wieder in ihre Heimatstadt Plains, Georgia, wo er am Dienstag mit reichlich Erdnussbutter-Eis gefeiert wurde. Jimmy und Rosalynn haben mit dem non-profit Habitat for Humanity mit ihren eigenen Händen über viertausend Häuser gebaut. Nach seinem 100. Geburtstag ist sein nächstes Ziel, bei der Präsidentschaftswahl für Kamala Harris abstimmen zu können.