Berthe Weill à l’Orangerie

C’est un peu tard pour en parler parce que nous sommes allés voir cette exposition lors de son dernier jour… Ce n’est donc pas une recommandation, mais un simple partage. De toute façon, je n’ai actuellement que deux abonnés dont la moitié était à l’exposition avec moi 😅. Néanmoins, ça maintient ma routine d’écriture, et peut-être de futurs lecteurs l’apprécieront-ils.

Bref, parmi les constats bateaux sur l’art que cette exposition m’a confirmée, il y a celui de la question centrale du regard. À titre d’illustration, voici l’oeuvre qui dans cette exposition m’a le plus interpelée.

C’est un portrait de Berthe Weil par l’un des peintres de ses amis qu’elle exposait. Il m’a immédiatement fait pensé à l’une de mes trois séries de bandes dessinées favorites : celles de Julius Corentin Acquefacaques (dont je mets une planche au hasard ci-dessous, en espérant respecter les lois relatives au droit d’auteur, pour permettre de voir la filiation).

Au passage, je recommande vivement le travail de Marc-Antoine Mathieu, mais pour rester dans le thème de l’article, j’en parlerai une prochaine fois.

Je conçois que le rapprochement ne soit évident que dans ma tête— mais y a-t-il des évidences ailleurs que dans nos têtes ? — mais ce n’est pas le sujet. Le sujet c’est que ce qui nous attire dans l’art, c’est aussi notre histoire personnelle, nos références, et que l’art et les arts sont un dialogue permanent à travers le temps. Cela confirme aussi, à mon sens, la primauté de l’histoire de l’art et la capacité à s’inscrire dedans pour les artistes contemporains. C’est je pense aussi le bienfait de s’exposer à l’art : nourrir notre gout, notre regard, et finalement, notre moi intérieur.

Autre point bénéfique de cette exposition : elle rend à une femme importante de l’histoire de l’art la place qu’elle mérite sans tomber dans un excès de militantisme.

Et enfin, en ce moment, l’Orangerie expose le travail incroyable de Michel Paysant, tout aussi pertinent sur cette question du regard :