Was der verletzliche Körper verrät

„Der Körper ist das Werkzeug der Seele” (Aristoteles)

Letzte Woche habe ich dir von der Symbolik des menschlichen Körpers im Surrealismus erzählt. In der modernen und zeitgenössischen Kunst erhält der menschliche Körper neue Bedeutungen. Heute möchte ich dir zeigen, wie er verzerrt, zerfressen oder fragmentiert wird, um die Verletzlichkeit des Daseins, die Unsicherheit der Präsenz oder die innere Gewalt darzustellen.

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Der Körper ist keine Schönheit mehr. Er ist eine Wunde.

Seit Jahrhunderten hat uns die Kunst gelehrt, den menschlichen Körper als etwas Perfektes, Harmonisches und Unantastbares zu betrachten. Doch im 20. Jahrhundert änderte sich etwas.

Plötzlich war der Körper nicht mehr nur schön, sondern wurde zur Wahrheit. Eine unbequeme Wahrheit. Der Körper verwandelt sich, um Zerbrechlichkeit, Verletzlichkeit oder psychische Gewalt zu zeigen. Es werden jene unsichtbaren Teile dargestellt, die ihn ebenfalls ausmachen.

Dieser Wandel geschieht nicht zufällig.

Während Sigmund Freud und Carl Jung aufzeigten, dass sich das Unbewusste auch körperlich ausdrückt, verstanden existentialistische Philosophen wie Jean-Paul Sartre den Körper als den Ort, an dem Erfahrung gelebt – und erlitten – wird. Das klassische Ideal der Renaissance geriet in eine Krise.

Dann kamen die beiden Weltkriege, die dazu beitrugen, dass Künstler verletzliche, verwundete und instabile Körper zeigten.

In der vollständigen Version erkläre ich dir, wie drei Künstler den Körper verzerrten, zerfressen ließen und seine psychologische Verletzlichkeit zeigten. Du erfährst, wie der Körper aufhört, schön zu sein, und sich in der zeitgenössischen Kunst in ein Schlachtfeld von großer Intensität verwandelt.

Verzerrte Körper

(Abre numa nova janela)

Wenn es um die radikale Darstellung des menschlichen Körpers geht, ist Francis Bacon (1909–1992) einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Figuren sind bis zur Unkenntlichkeit verzerrt und verdreht, um komplexe psychische Zustände wie Gewalt, Angst und die Zerbrechlichkeit des Daseins darzustellen.

Bacon fand seine künstlerische Stimme in einem von der Spannung zwischen Kontrolle und Chaos geprägten Umfeld. Er wurde in Dublin geboren, wuchs aber in England auf. Seine von familiären und emotionalen Konflikten geprägte Kindheit verstärkte sein Interesse daran, extreme psychologische Zustände darzustellen.