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Woody Allen

🎨 Jeden Dienstag wird Kunst lebendig. Durch eine sorgfältige Auswahl der Werke lernst du, mit anderen Augen zu sehen. Kunst gehört dem, der sich traut, sie zu fühlen.

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstreund,

im Laufe der Geschichte wurden Frauen in zwei große Gruppen eingeteilt: die ehrenhaften und die unehrenhaften. Also diejenigen, die nur einem Mann gehörten – dem Vater oder dem Ehemann – und die öffentlichen Frauen.

Das Bild der Prostituierten war in der Kunstgeschichte früher kaum ein Thema, wurde aber im 19. und 20. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv in der Malerei. Das Leben dieser Frauen faszinierte Schriftsteller, Dichter und Künstler. Sie stellten die Frauen als passive Wesen im Dienste der Männer dar.

Dieser Beruf hatte viele Ausprägungen – von Kurtisanen bis zu Straßenprostituierten. Autoren und Künstler wie Baudelaire, Picasso, Toulouse-Lautrec, Van Gogh oder García Márquez, um nur einige zu nennen, machten diese Frauen in Literatur und Malerei sichtbar und schufen so einen bleibenden Archetyp.

Diese gemalten Frauen wurden immer aus der männlichen Perspektive dargestellt und symbolisieren Sex, Provokation, Begierde und die Erwartungen der Männer, die sie gemalt haben bzw. die Käufer ihrer Bilder. Heute sind sie ein fester Bestandteil der Kunst.

In ihren Werken kann man jedoch auch die Wertschätzung erkennen, die die Künstler diesen Frauen entgegenbrachten. Sie waren begehrte Objekte der Beobachtung und des Konsums, aber niemals Menschen in einer gleichberechtigten Position. Heute stelle ich dir vier weniger bekannte Werke vor, damit du dich in das Thema vertiefen kannst.

Begierde und Moral

(Abre numa nova janela)

In der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts entstand ein eigenes Genre, das sich mit Szenen aus Bordellen und anderen öffentlichen Orten beschäftigte. Darauf waren lächelnde Frauen mit ihren Kunden zu sehen. Prostitution wurde zwar toleriert, aber moralisch verurteilt.

Jacob Adriaensz Backer (1608–1651) verbrachte den Großteil seines Lebens in Amsterdam und spezialisierte sich auf Porträts. Er war bekannt dafür, die Gesichtszüge seiner Porträtierten, die von weit her und in großer Zahl zu ihm kamen, schnell zu erfassen. Das lag daran, dass er in der Lage war, alle für ein gutes Porträt notwendigen Informationen in einer einzigen Sitzung zu sammeln.

In diesem Bild einer Kurtisane gelang es dem Künstler, diese gesellschaftliche Doppelmoral darzustellen. Der Betrachter erfreut sich visuell an der dargestellten Frau, während sie eine Münze in der Hand hält – ein Symbol und eine Warnung vor Laster und Sexhandel. Die Moral wird als ästhetischer Genuss getarnt. Die Frau verführt durch das Zeigen ihrer nackten Brüste und ihren direkten Blick. Vergnügen und Schuld halten sich die Waage. Zu seiner Zeit wurde das errötete Gesicht der Frau als Einladung oder Provokation interpretiert.

Dieses Werk ist eine Tronie, also ein Genrebild, das eher als Allegorie der Prostitution denn als Porträt einer bestimmten Person verstanden werden kann.

Ich möchte dir nun einige andere Aspekte dieses Themas zeigen, die von den folgenden Künstlern in ihrer Kunst dargestellt wurden. Dieser Teil ist für Mitglieder reserviert.