Wie weibliches Talent gezähmt wurde

Es geht so viel Talent verloren, nur weil dieses Talent einen Rock trägt. (Shirley Chisholm 1924-2005)

Wie jedes Jahr ist der 8. März ein wichtiger Tag, um daran zu erinnern, dass es immer noch keine Gleichberechtigung zwischen Männern und Frauen gibt. Leider ist das schon seit Jahrhunderten so. Es ist interessant, die historischen Mechanismen zu analysieren, die dazu beigetragen haben.

Heute möchte ich dir erzählen, wie die Ungleichheit in der Kunst nicht dadurch erreicht wurde, dass das Talent von Frauen geleugnet wurde, sondern indem es gezähmt wurde und Frauen nur noch „das Angemessene” malen durften.

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

Die Kunstgeschichte sagt, dass es kaum Künstlerinnen gab, weil sie kaum Zugang hatten – und das stimmt. Es gibt jedoch ein weiteres, stärkeres und gleichzeitig unsichtbareres Argument: die Zähmung ihres Talents.

Der Ausschluss von Frauen aus wichtigen Momenten der Kunstgeschichte erfolgte nicht durch Verbote, sondern durch Kanalisierung: Sie durften nur in bestimmten Formaten, Techniken und Genres malen. Dadurch waren sie in den wichtigsten Ausstellungen nicht vertreten.

Von allen erlaubten Genres war das Porträt das angesehenste, aber auch das für Künstlerinnen am stärksten regulierte. Außerdem wurden bestimmte Werte als angemessen vorgeschrieben. Die Werke der Künstlerinnen mussten Anmut, Zartheit, Harmonie und Zurückhaltung zeigen.

Gleichzeitig war der Zugang zu Bildungsmöglichkeiten für sie eingeschränkt, da sie für ihre Ausbildung Privatunterricht bezahlen mussten. Die École des Beaux-Arts in Paris, die kostenlos war, blieb Künstlerinnen bis 1897 verschlossen. Als sie schließlich Zugang erhielten, durften sie aus Gründen der Anstandes nicht das Zeichnen von Aktmodellen lernen.

Kurz gesagt, ihr Talent wurde zwar anerkannt, aber ihnen wurde keine Autorität zugestanden. Sie bekamen eine gewisse Sichtbarkeit, aber keine Bedeutung. Dieser Ausschluss hinterließ keine klaren normativen Spuren, sondern funktionierte wie eine Höflichkeit, die die Anwesenheit von Frauen akzeptierte, solange sie die Hierarchie nicht infrage stellten. Dies war die effektivste Kontrollstrategie in der gesamten Kunstgeschichte.

Genres und Ausstellungsräume

Das Kunstsystem hat Künstlerinnen nicht direkt gesagt: „Du darfst nicht malen“, sondern ihnen einen effektiveren Rahmen gegeben, indem es ihnen sagte: „Du darfst nur das malen.“ Diese Einschränkung war nicht total, sondern selektiv. Die Kunstproduktion wurde in das Tolerierte und das wirklich Geschätzte aufgeteilt.

Ab dem 17. Jahrhundert wurde eine normative Hierarchie der Bildgattungen eingeführt. Die Historienmalerei nahm darin den höchsten Rang ein, da sie in der Regel großformatig war. Es folgten Porträts, Genreszenen (Alltagsszenen) und Landschaften, an letzter Stelle standen Stillleben.