Der Körper ist keine Sache, sondern eine Situation

Simone de Beauvoir

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

seit Jahrhunderten wird der weibliche Körper nicht nur als Schönheitsideal dargestellt, sondern auch in seiner Intimität und Verletzlichkeit erforscht. Die Künstler boten ihren männlichen Kunden eine Machtdynamik, indem sie ihnen einen Blick auf das Bild gewährten, der über die bloße Betrachtung hinausging. Ein Blick, der die dargestellten Frauen besaß und definierte.

In vielen Werken der westlichen Kunst luden diese Künstler den Betrachter ein, Zeuge privater Momente von nackten Frauen oder in intimen Situationen zu werden. Der männliche Blick des Betrachters erspähte und bemächtigte sich dessen, was er vor Augen hatte. So hat er sich über Jahrhunderte den Raum und die Figur der Frau angeeignet und diese Macht verinnerlicht.

Der weibliche Körper beim Baden und Waschen wurde zum Objekt eines voyeuristischen Blicks voller Bedeutung. Frauen wurden in privaten Szenen als reale Personen dargestellt. Je fremder sie dem Betrachter waren, desto besser. Sie sahen ihn nie an, weil sie sich seiner Anwesenheit nicht bewusst sein durften.

In dieser Ausgabe lade ich dich ein, die Werke von Rembrandt, Boucher, Ingres und Degas zu betrachten und dich mit ihren Darstellungen weiblicher Intimität vertraut zu machen.

Ein liebevoller Blick

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Rembrandt van Rijn. Badende Frau. 62 × 47 cm. 1654.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) vermenschlicht den Moment, in dem seine Lebensgefährtin Hendrickje Stoffels, die mit der gemeinsamen Tochter Cornelia schwanger ist, in einem Fluss badet. Rembrandts Nähe ist liebevoll und wird spürbar, weil er das Licht und die Geste der Frau weich zeichnet, ohne sie zu theatralisieren, um einen intimen Moment zu zeigen.

Im Gegensatz zu den meisten Darstellungen des Badens in der Kunstgeschichte ist die Frau in diesem Bild nicht sexualisiert. Es war aber auch zu seiner Zeit nicht üblich, so viel vom weiblichen Körper zu zeigen. Rembrandt spielt mit der Nacktheit, ohne die Schamgrenze zu überschreiten. Die Privatsphäre, die dem Blick von außen gewidmet ist, wird mit Respekt gezeigt.

Hendrickje kam nach dem Tod seiner Frau Saskia als Dienstmädchen zu Rembrandt und kümmerte sich um die Erziehung seines Sohnes Titus. Sie war eine große Stütze für den Maler, und die beiden lebten eine Liebesgeschichte voller Widrigkeiten. Sie starb früh an der Pest und hinterließ ihm diese Tochter. Später verlor Rembrandt auch seinen Sohn und endete in Armut.

Im selben Jahr, in dem das Gemälde entstand, wurde Hendrickje von der reformierten Kirche in Amsterdam vor Gericht zitiert und beschuldigt, in Sünde zu leben. Sie ignorierte jedoch die Warnung und lebte wie zuvor mit dem Maler zusammen.

Ein eindringlicher Blick

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François Boucher. Die toilette. 1760. Thyssen-Bornemisza-Museum. Madrid.

François Boucher (1703-1770) war der Lieblingsmaler von Madame de Pompadour, der Favoritin Ludwigs XV. und ein bedeutender Vertreter des französischen Rokoko. Nach der Zeit Ludwigs XIV. übertrug die Aristokratie ihren versaillesianischen Geschmack in die intimeren Pariser Salons, wo sie ihre Opulenz in raffinierten Gemälden zur Schau stellte, die dem Vergnügen dienten und weit von der früheren Mythologie entfernt waren.