Um einen Fisch zu beobachten, muss man selbst zum Fisch werden

Jacques Yves Cousteau

🎨 Jeden Dienstag wird Kunst lebendig. Durch eine sorgfältige Auswahl der Werken lernst du, mit anderen Augen zu sehen. Kunst gehört dem, der sich traut, sie zu fühlen.

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

im Laufe der Kunstgeschichte wurden Darstellungen von Fischen mit den unterschiedlichsten Symbolen in Verbindung gebracht: Fruchtbarkeit, Überfluss, Freiheit, Sehnsucht, Mysterium und sogar Tod. Für das frühe Christentum waren Fische das erste Logo. In der japanischen Kunst stehen Fische für Weisheit. In den Stillleben der europäischen Malerei des 16. und 17. Jahrhunderts stehen sie für Luxus oder Moral, in der zeitgenössischen Kunst hingegen nehmen sie eine expressive oder konzeptionelle Dimension an.

In dieser Ausgabe möchte ich mit dir die Werke von vier Künstlern aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen besprechen, die den Fisch als Hauptfigur und nicht als Nebenrolle darstellen. Clara Peeters, Paul Klee, Katsushika Hokusai und Miquel Barceló verwenden das Motiv des Fisches als Element der genauen Beobachtung, als eine aus Form und Farbe konstruierte Figur, als symbolisches Motiv oder als plastisches Volumen.

Abgesehen von ihrer scheinbaren Einfachheit sind Fische nach wie vor ein Thema, das bei verschiedenen Künstlern zu ästhetischen und konzeptionellen Entscheidungen führt, welche die Kunst mit dem Biologischen und dem Symbolischen in Verbindung bringen.

Symbole für Prestige

(Abre numa nova janela)

Clara Peeters. Stilleben mit Fisch und Katze, 34 × 47 cm. 34 × 47 cm. 1620, National Museum of Women in the Arts, Washington. Washington.

Clara Peeters (1589–1658) ist eine faszinierende Figur der flämischen Stilllebenmalerei. Über ihre Biografie ist nur wenig bekannt, außer dass sie bereits in jungen Jahren mit dem Malen begann und es schaffte, ihre Bilder mit ihrem eigenen Namen auf Messern, Tischkanten und Krügen zu signieren. Auf vielen ihrer Gemälde ist auch ein Selbstporträt versteckt, das in den Spiegelungen von Glas oder Metall zu sehen ist. Es war ihre Art, sich für die Zukunft sichtbar zu machen – in einer schwierigen Zeit für Künstlerinnen.

Ihre Technik war exquisit. In ihren Gemälden spiegelte sie die verschiedenen Texturen der Materialien exakt und akribisch wider. Auf diesem Werk ist ein Tisch voller Fische und Schalentiere zu sehen, auf dem eine Katze versucht, einen der Fische zu stehlen. Dabei schaut sie misstrauisch und mit angelegten Ohren, da sie befürchtet, verscheucht zu werden.

Auch wenn es den Anschein hat, dass es sich um eine einfache Küchenszene handelt, waren die Stillleben der Künstlerin sehr gut durchdacht. Jedes Werk zeigt kostbare Gegenstände oder, wie in diesem Fall, die Fülle der feinsten Köstlichkeiten. Es gibt so viele Fische, dass sie aus ihrem Behälter überlaufen und sogar für die Katze welche übrig bleiben. Das Gemälde wurde zu einer Mischung aus Technik, Lust und Prestige, um die Kunden zu motivieren. Etwa vierzig von Peeters' Werken sind bekannt und befinden sich in den besten Sammlungen.

Meditative Symbole

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Katsushika Hokusai. Koi-Karpfen und Schildkröten. 1813, Saitama Museum. Japan.

Der japanische Künstler Katsushika Hokusai (1760–1849), der nur als Hokusai bekannt ist, wurde vor allem durch seine Serie von Grafiken „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“, zu der auch das berühmte Werk „Die große Welle von Kanagawa“ gehört, berühmt.