Januar // Björk

Erinnerst Du Dich an diesen Moment ungezügelter kindlicher Selbstentfaltung, als Du Dich als etwas verkleidet hast, nicht als jemand, sondern als etwas? Oder war es vielleicht gar kein Spiel, sondern ein Wandern, eine freie Fluktuation zwischen Welten? Und vielleicht hast Du Dich überhaupt nicht verkleidet. Vielleicht warst Du es einfach, mit voller Ernsthaftigkeit und Hingabe, für einen kürzeren oder längeren Augenblick.Du warst ein ungebundenes Wesen, erkennbar nur für Dich selbst. Es hatte kein Geschlecht, es war ein wirbelnder Tanz Deiner Vorstellungskraft, eine Hybride aus einer anderen Welt. Ohne Rollen und ohne Angst. Ohne das Bedürfnis, etwas in der Realität zu spiegeln, das der realen Welt ähnelt, also die Imitation der Erwachsenen.

Manchmal habe ich das Gefühl, dass die Entscheidung für den Weg der Bühnenkunst eine Verlängerung dieser Zeit ist. Ein freier Übergang oder vielleicht doch ein dem Gesellschaftlichen abgerungener lebenslanger Pass, mit der Erlaubnis zur Undeutlichkeit. Es ist das Einnehmen eines wunderschön schwierigen Ortes, an dem alle Schattierungen der Suche ihr Echo finden, in gesellschaftlicher Bewunderung oder Ablehnung.
Das, was Du verkörperst, das, was Du belebst, bewirkt etwas im anderen Menschen. Es berührt ihn. Darum geht es in der Kunst, dafür existiert sie. Wir haben einen Körper bekommen, egal ob nackt, bekleidet oder verkleidet, unabhängig vom Geschlecht, damit wir uns ausdrücken können. Ausdruck ist, gleich in welcher Form, für das Dasein so notwendig wie das Atmen. Andernfalls verkümmern wir, reduziert auf reines Funktionieren. Zum Wohle des Kapitalismus. Nicht zu unserem.

Erinnert der Anfang dieses Newsletters auch nur ein wenig daran, dass die Protagonistin dieser Geschichte Björk sein wird?
Björk: Nicht jeder versteht sie, aber jeder erinnert sich an sie. Eine Meisterin, nicht nur der Bühneninszenierung. Für mich ist sie eine totale Künstlerin. So sehr, dass es mir schwerfällt, sie mir in Jogginghose und ausgeleiertem T-Shirt vorzustellen, wie sie den Müll rausbringt. Und doch ist sie ein Mensch, mit all der gewöhnlichen Alltäglichkeit. Vermutlich. Aber ich bin mir nicht sicher. Ich stelle mir lieber vor, dass Björk zum Müllrausbringen ein besonderes Paar glitzernder Flügel benutzt, aufgehängt an einem Haken im Flur, gleich neben einem Haufen Regenschirme und Gummistiefel.

Wenn ich an Björk denke, sehe ich ein Spektakel. Ich denke an die Kraft unbegrenzter Vorstellung und an das Neuerfinden der Welt. Ich denke an Spiel und an ein geschlechtliches Sich-Verlieren, das die Künstlerin von einer engen Perspektive befreit. Wenn ich denke: Björk, denke ich an eine Schönheit, die nicht offensichtlich ist, an etwas Traumhaftes und Organisches. Ich denke an Kreation und Erfahrung und daran, dass es ihr gelungen ist, Konventionen zu erschüttern oder sich vollständig von ihnen zu lösen. Sich zu ihnen zu verhalten und Verantwortung für die eigene Freiheit zu übernehmen.

Auf jedes neue Album dieser Künstlerin habe ich immer wie auf ein Ereignis gewartet, fasziniert davon, was Neues und Überraschendes in diesem ungezügelten Spiel erscheinen würde. All diese Sorgen über ein Überwiegen der Form über den Inhalt lösen sich bei Björk einfach auf. Björk ist eine ausufernde Form, die Inhalt trägt. Es geht um diesen Moment, in dem die Form den Inhalt hebt. Und auf magische Weise gelingt ihr das.

Es gibt auf der Welt nur sehr wenige Künstler*innen, deren sich ständig erneuerndes schöpferisches Potenzial mich so sehr begeistert wie das von Björk. Und auch wenn ihre Musik für mich manchmal eine Herausforderung ist, höre ich ihr verzaubert zu. Eingeladen in einen seltsamen, biologischen Raum, als würde ich mitten in das Gewebe von etwas Organischem eintreten, von etwas Größerem, wie in einen lebenden Organismus.
In diesem irrealen Erlebnis liegt etwas zutiefst Empirisches und Körperliches, das Björk mit Bild und Klang verstärkt. Auf ihrem neuesten Album erschafft sie mehrere Musikvideos, in denen ihre Figur beinahe im Geflecht organischer Kostümformen verschwindet. Vibrierende Plättchen fantastischer Pilze, Seeanemonen, Korallenriffe oder vielleicht eine Qualle. Rhythmus, Form, der Mensch versunken und aufgelöst im Übermaß.
Diese Assoziationen sind treffend, denn Björk betont die immense Bedeutung der Natur in ihrem gesamten kreativen Prozess. Nicht nur im Kostüm, sondern auch durch die Verwendung von Naturklängen, aus denen Werke entstehen, die genauer gesagt interaktive Kunstwerke sind und nahezu alle Sinne einbeziehen. Es ist die Sprache, in der Björk beschlossen hat, über Klimawandel und ökologische Krise zu sprechen. Als Plattform zur Erforschung sozialer und politischer Themen. In ihrer Musik und ihren Videos erkundet sie Intimität, Sexualität, Mutterschaft, Sinnlichkeit und die Transformation des Körpers. Das außergewöhnliche Album Vespertine öffnet den inneren Raum weiblicher Erfahrungen, während Medúlla den Körper als Musikinstrument erforscht. Faszinierend!

Im Jahr 2025 schloss sich Björk der globalen kulturellen Widerstandskampagne gegen die Situation in Gaza an, bekannt als No Music For Genocide. Diese Initiative basiert auf einem kulturellen Streaming-Boykott als Form sozialen Drucks und Protests. Begleitet wurde dieser Akt von einem wichtigen Kommentar der Künstlerin, in dem sie ihre Position in einem historischen und politischen Kontext formulierte. Sie verwies darauf, dass Island eines der ersten westlichen Länder war, das Palästina als Staat anerkannt hat, und dass die kolonialen Erfahrungen der Isländer*innen ihrer Ansicht nach eine spezifische Perspektive auf Fragen von Unterdrückung und Freiheit eröffnen.

Ihre Performances durchbrechen bestehende Konstrukte und bleiben dabei etwas zutiefst Natürliches, dem körperlichen Erleben Nahes, trotz der enormen Eingriffe elektronischer Ausdrucksformen. Das Thema individueller Freiheit ist im Werk Björks essenziell und wird zu einer bewussten Geste der Existenz. Immer wieder stellt sie das einzelne Subjekt der Last gesellschaftlicher Systeme und kulturellen Drucks gegenüber. So entsteht ein musikalischer Raum, in dem Autonomie zu einem Akt des Mutes wird und persönliche Freiheit zu einer schöpferischen Kraft, die die Grenzen der äußeren Welt sprengt und dem Individuum erlaubt, in voller Authentizität zu erblühen.

Wenn Du meinen Kalender für das Jahr 2026 in den Händen hältst, ist Dir vielleicht aufgefallen, dass ich mich diesmal entschieden habe, darin viele bildende Künstlerinnen, Schauspielerinnen, Sängerinnen und Malerinnen zu zeigen und weniger Aktivistinnen oder Wissenschaftlerinnen. Diese Entscheidung habe ich bewusst getroffen, weil ich daran glaube, dass Kunst eine subtile Kraft besitzt, großformatige Veränderungen zu bewirken. Nicht weniger bedeutsam als das Unterzeichnen eines wichtigen politischen Dekrets oder Gesetzes.
Und auch wenn die Welt Künstler*innen sabotiert und das System, vorsichtig gesagt, kein unterstützender Aspekt künstlerischer Existenz ist, kann ich mir die Leere unserer Existenz ohne diese Form des Ausdrucks nicht vorstellen.

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