Der Frühling ist da. Die Luft wird weicher, die Farben kehren zurück – und plötzlich ist da wieder diese leise Lust, etwas Schönes zu erschaffen.

Vielleicht hast du lange nicht gemalt.

Vielleicht wartest du noch auf den „richtigen Moment“.

Lass mich dir etwas sagen: Der richtige Moment ist jetzt.

Du brauchst kein perfektes Können. Kein besonderes Talent.

Nur ein Blatt Papier, ein paar Farben – und den Mut, anzufangen.

Es ist ein Fluss. Ein Prozess. Ein Gespräch zwischen dir und dem Wasser.

Ich habe ein Geschenk für dich:

Ich habe einen Beitrag aus meiner Aquarell-Bibliothek für dich ausgewählt.

Darin zeige ich dir:

• wie du ein Bild beginnst

• wie du dich während des Malens orientierst

• und wie ein Aquarell Schritt für Schritt entsteht

Gerade dieser Anfang ist für viele der schwierigste Moment –

vielleicht hilft dir genau dieser Beitrag, endlich loszulegen oder wieder reinzukommen. Den Link findest du unten.

Wenn dir der Anfang immer noch schwerfällt, lade ich dich gerne zu meinem Studioworkshop am 30.5.26 ein. An diesem Tag möchten wir in einer kleinen Runde maritime Motive malen. Ich habe mir überlegt, wir können eine Meereslandschaft malen und ein Boot. Wie klingt das? An diesem Tag bekommst du Impulse und Techniken für deine späteren Bilder und nimmst zwei wunderschöne selbstgemalte Aquarelle mit nach Hause!

Anmeldung gerne telefonisch (017647072302) oder per Email (julia.krasovskaya@gmail.com).

Adresse: Heinestrasse 3-5, 42651 Solingen Kunstschule “Kunst-WERK”

Wann: 30.5.26 von 10:00 bis 15:00 Uhr

Preis: 100 € inkl. MwSt und Material

Ich würde mich freuen, dich ein Stück auf deinem kreativen Weg zu begleiten.

Hier kommt der Link zum Beitrag aus der Tutorial-Bibliothek:

zum Beitrag

Liebe Grüße,

Julia Krasovskaya

lange habe ich mich hier nicht gemeldet – umso mehr freue ich mich, diesen Newsletter kurz vor dem Jahreswechsel wieder aufleben zu lassen.

Zunächst möchte ich euch von Herzen einen schönen Übergang ins Jahr 2026 wünschen. Möge das neue Jahr für euch Frieden, Gesundheit, Glück und vor allem viel Kreativität bereithalten. Danke, dass ihr meine Arbeit begleitet, auch in den stilleren Phasen.

Zum Start ins neue Jahr möchte ich euch einen kurzen Überblick über meine Pläne und Termine 2026 geben:

Workshops & Kurse

15.01.2026 | 18:00 Uhr Workshop „Basiswissen Aquarell“

Einführung in Material, Technik und den bewussten Umgang mit Wasser und Pigment.

Preis: 35 € inkl. MwSt

Im März, Mai, Oktober und November finden meine thematischen Workshops statt (s. Webseite)

31.01. & 01.02.2026 Zwei-Tage-Workshop mit Minh Dam

Ich freue mich sehr, den internationalen Aquarell-Star Minh Dam in meinem Studio begrüßen zu dürfen.

Preis: 240 € (inkl. MwSt) für beide Tage. Es gibt aktuell noch wenige freie Plätze.

Regelmäßige Angebote im Kunst-WERK

Montags: fortlaufender Aquarellkurs für Erwachsene

Mittwochs: Offenes Atelier – Arbeiten mit Aquarell, Acryl, Pastell oder anderen Techniken

Weitere Informationen findet ihr auf meiner Webseite.

Ausstellungen

09.05.2026 Ausstellung meiner Aquarellarbeiten im Studio Kunst-WERK in Solingen

27. & 28.06.2026 Ausstellungseröffnung im Schloss Wickrath, Mönchengladbach

Gemeinsam mit drei weiteren renommierten Künstlerinnen zeige ich dort meine Arbeiten. Dabei sind die wunderbaren Künstlerinnen: Isolde Schmitz-Becker, Gabriele Templin-Kirz und Christine Berlinson-Eßer.

Onlinekurse:

Aktuell sind keine Onlinekurse geplant – aber wer weiß, was das Jahr noch bringt.

Ab sofort werde ich diesen Newsletter einmal monatlich verschicken und euch über Neues informieren und euch etwas Spannendes aus der Welt der Kunst und Farben berichten.

Ich freue mich sehr, wenn wir auch 2026 in Verbindung bleiben – im Atelier, bei Ausstellungen oder einfach über diese Zeilen.

Herzliche Grüße

Julia Krasovskaya

Studio Kunst-WERK

Aquarellkünstlerin

FabrianoInAcquarello Country Leader

Unser heutiges Motiv sind zwei Birnen auf einem roten Hintergrund.

Bereite bitte folgende Dinge vor:

• Deine Aquarellfarben (vorher bitte anfeuchten)

• Ein Stück Baumwollpapier, A4 oder kleiner. Für dieses Motiv eignet sich Hochformat, Querformat, als auch Quadrat. Entscheide selbst

• Aquarellpinsel (s. Foto)

• Papiertücher und ein Taschentuch (Papier ohne Muster)

• Eine Acrylglasplatte

• Einen Fön

• Zwei Behälter mit Wasser

• Einen Bleistift und eine Radierer

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Diese Boote liegen im Hafen und machen eine Pause. Ein guter Moment für einen Schnappschuss, dachte ich mir. Die Spiegelung im Wasser ist irgendwie beruhigend und interessant zugleich.

Dieses Bild können auch Anfänger gut meistern: Es werden keine komplizierte Maltechniken und Effekte verwendet. Alles ist leicht verständlich. Es wird Fläche für Fläche ausgemalt, fast wie bei Ausmalbildern. Auch wenn das Bild Detailreich ist, trotzdem kann es ein Beginner meistern. Die Vorlage zum Abpausen findest du unten. Wenn du die Zeichnung selbst meistern möchtest, kannst du es mit mir zusammen machen (die ersten 20 Minuten des Videos zeichne ich vor).

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Griffiths Island Lighthouse – Aquarell-Tutorial für Einsteiger & Fortgeschrittene

In diesem 38-minütigen Video zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du den wunderschönen Griffiths Island Lighthouse mit Aquarellfarben malen kannst.

1. Zuerst skizzieren wir gemeinsam das Motiv – ganz einfach erklärt, damit du lernst, wie du deine Aquarellbilder selbst vorbereiten kannst.

2. Anschließend führe ich dich in Echtzeit durch den Malprozess, Farbschicht für Farbschicht.

Das Motiv ist nicht nur charmant und atmosphärisch – es ist auch ideal für Einsteiger, die ihr Können im Zeichnen und Malen vertiefen möchten.

Heute lernst du:

✔️ Wie du ein einfaches Aquarellmotiv vorzeichnest
✔️ Wie du Himmel, Wasser und Gebäude in Aquarell anlegst
✔️ Wie du Wolken malen kannst
✔️ Entspanntes Malen mit klaren Erklärungen

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Ich freue mich sehr, dass wir uns wieder zum Livestream treffen!
Im Juni dreht sich bei uns im Aquarellclub alles rund um maritime Motive – ein wunderbar sommerliches Thema.

Unser erstes Bild zeigt einen Sonnenuntergang mit einem Boot – eine Szene, die mich durch ihre besondere Stimmung und vor allem durch die ausdrucksstarken Farben Lila und Orange fasziniert hat.

Dabei stellt sich uns eine kleine, aber spannende Herausforderung:
Wie lassen sich Lila und Orange in einem Bild harmonisch kombinieren, ohne dass dabei eine trübe, matschige Farbe entsteht? Hast du vielleicht bereits Ideen?

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Herzlich willkommen in der Unterwasserwelt! Heute malen wir dieses Motiv mit einem Hai. Was üben wir an diesem Motiv?

• Erstens, eine Technik, die ich hier im Club noch nicht gezeigt habe

• Zweitens, die Lichtstrahlen, die durch das Wasser gehen und das Lichtspiel auf der Wasseroberfläche

Bereite dir folgende Dinge vor:

• Ein Stück Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, 300 g/qm

• Deine Lieblingspinsel

• Farben: Kobaltblau PB28, Ultramarin dunkel PB29, Magenta PR122. Meine sind vom Hersteller LUKAS

• Eine Mischpalette

• Eine Acrylplatte

• Einen Tape zum Abkleben des Randes

• Papiertüccher

• Einen Bleistift und einen Radierer

• Einen Fön

• Maskierflüssigkeit und etwas Seifenwasser

• Einen Borstenpinsel

Das Video dauert ca. 1 Stunde. Aktive Malzeit: ca. 30 Minuten

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Das zweite Maimotiv ist der Oktopus. Und zwar ganz locker gemalt! Du kannst ihn mit mir zeichnen (das mache ich im Video) oder von der Vorlage direkt auf dein Aquarellpapier übertragen.

Hast du den Livestream am 8.5.25 mitgemacht? Dann weißt du schon, wie wir den Oktopus malen, denn er wird auf die gleiche Weise und im gleichen Stil gemalt.

Videolänge: ca. 40 Min. Malzeit: ca. 20 Minuten.

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Bereite bitte folgende Dinge vor:

• Zwei Behälter mit Wasser

• Deine Lieblingsaquarellpinsel in verschiedenen Größen

• Einen Fön

• Einen Bleistift und einen Radierer

• Ein Klebeband zum Abkleben des Randes

• Gute Maskierflüssigkeit, dazu ein wenig Seifenwasser und ein dünner Pinsel)

• Weiße Gouache oder einen Acrylstift

• Das Papier: Am besten eignet sich Baumwollpapier oder Papier mit Baumwollanteil. Dieses Papier trocknet langsamer und gleichmässiger, so können die Pigmente sich besser entwickeln. Größe: 15×15 bis 20×20. Wenn du magst, kannst du auch Hochformat verwenden.

• Farben: Am besten granulierende Farben in Blau und Grün, die du hast. Falls du keine hast, ist es auch kein Problem. Bereite deinen Aquarellkasten vor und eine kleine Sprühflasche mit Wasser.

• Die Zeichnung erstellen wir direkt im Livestream, aber wenn du magst, kannst du sie vorher anfertigen, indem du die Qualle entweder vom Foto abzeichnest, oder meine Vorlage ausdruckst und auf dein Papier überträgst.

Bitte feuchte deine Farben vorher an.

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Bitte bereite folgende Dinge vor:

• Eine Acrylglasplatte

• Ein Stück Aquarellpapier 100% Baumwolle ca. 18×18 cm groß, 300 g/qm

• Deine Aquarellpinsel

• Einen Bleistift und einen Radierer

• Zwei Behälter mit Wasser

• Tape zum Abkleben des Randes

• Küchenrolle oder einen feuchten saugfähigen Lappen

• Einen Fön

• Aquarellfarben:

Indigo v. LUKAS PR176, PB15:1, PBk7

Heliotürkis v. Schmincke PB16

Olivgrün v. LUKAS PG36, PO36

Indischgelb v. LUKAS PY65

Umbra gebrannt v. Mijello PBr7, PBr25, PY150

Rubinrot v. LUKAS PR176, PV23

Magenta v. LUKAS PR122

Falls du nicht genau diese Farben hast, ist es kein Problem, denn dank den Pigmentnummern kannst du ähnliche Farben in deinem Sortiment aussuchen.

Lese hier mehr:

zum Beitrag

Hier findest du meine Zeichnung zum Motiv:

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Der Frühling hört nicht auf uns mit all seiner Pracht zu verführen. Genauso verführerisch war mein Wunsch, hier im Aquarellclub diese Mimose mit dir zu malen.

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Im Livestream am diesen Donnerstag malen wir zusammen diesen Krokus im Schnee.

Was du dafür vorbeireiten kannst:

• Zwei Behälter mit Wasser

• Küchenrolle

• Eine Mischpalette

• Einen Fön

• Aquarellfarben:

Krapplack dunkel PR264

Saftgrün PY153, PG7

Indigo PR176, PB15:1, PBk7

Umbra Natur PY155, PR176, PBk7

Kobaltblau PB28

Und weiße Gouache

• Pinsel (s. Foto): Einen mittleren runden weichen Naturhaarpinsel oder einen schrägen Pinsel, einen Detailpnsel, einen breiten zum Anfeuchten.

• Ein Blatt Aquarellpapier 300 g, am Besten 100% Baumwolle Größe zwischen A5 und A4. Ich habe Saunders Waterford, das Papier passt zu allen Aquarelltechniken.

• Einen Tape zum Abkleben

• Einen Borstenpinsel oder eine alte Zahnbürste

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Nun, das Thema ist komplex, aber: '“Viam superabit eundo” - “Den Weg wird der meistern, der ihn geht”. Heute mögen deine Porträts vielleicht noch nicht gut sein, aber in einem Jahr beneiden dich alle für deine schönen lebendigen Aquarellporträts! DU kannst es schaffen!

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Lass uns die Teile der Nase benennen:

Wenn wir klein sind, ist unsere Nase noch nicht so ausgeprägt und fast jede Kleinkindnase ähnelt sich der anderen. Das Nasenbein und der Nasenrücken sind flacher als bei einem Erwachsenen. Die Nasenspitze runder.

Im Laufe des Lebens verändert sich die Nase: Sie wird markanter, größer. Der Knorpel wächst und der Nasenrücken ist deutlicher und ausgeprägter. Die Nasenlöcher werden größer. Zwei folgende Bilder: Erstellt mit KI.

Das ist unser Referenzbild für heute (Credit: Engin Akyurt von pixabay):

In diesem Video erstellen wir eine Tonwertzeichnung (ca. 49 Min.). Du brauchst ein Stück Zeichenpapier, einen Bleistift in HB-Stärke und einen in 2B oder 3B, ein Radiergummi und einen Radierstift (falls vorhanden). Zum Wegwischen der Radierkrümmel bräuchtest du einen sauberen trockenen Pinsel.

Viel Spaß bei Zeichnen!

Wenn du das gleiche Gesicht mit Mimik üben möchtest, unten findest du weitere Fotos von Engin Akyurt:

Bitte bereite folgende Dinge vor:

• Ein Blatt Zeichen Papier, einen Zeichenblock oder ein Blatt Druckerpapier

• Einen HB - und einen 2B (3B, 4B) Bleistift

• Einen Radierer und einen Radierstift (falls vorhanden)

• Einen sauberen trockenen Pinsel zum Entfernen der Radierkrümmel

• Ein Blatt Aquarellpapier ca A5

• Dein Aquarellmalkasten

• Deine Lieblingsaquarellpinsel, darunter einen kleinen Detailpinsel

• Zwei Behälter mit Wasser

• Einen Tape zum Abkleben der Ränder

• Eine Acrylglasplatte

• Küchenkrepp oder einen Lappen für die Pinsel

• Weiße Gouache

• Einen kleinen Spiegel

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Das Schöne bei der Kugel ist: Die Kugel ist auch in Perspektive Kugel. Sie wird kleiner oder größer, behält aber immer ihre Form. Deshalb werden wir uns bei der Kugel nicht um die Perspektive kümmern.

Was ist für uns interessant zu wissen?

Erstens, wie sich die Schatten und Licht auf der Kugel verteilen. Dazu machen wir eine Zeichenübung. Zweitens, welche Form der Schlagschatten der Kugel hat.

Lass uns mit der Zeichenübung beginnen. Schaue dir das Video an und zeichne mit! Du brauchst:

• Ein Stück Zeichenpapier oder einen Zeichenblock

• Angespitzte Bleistifte, einen HB und einen weicheren, z.B. 2B, 3B, 4B

• Einen Radierer

• Ein kleinerer Zettel fürs Schützen der Oberfläche

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Am 9.1.25 gab es einen Livestream zum Thema Würfel. Warum ist es so wichtig, sich mit dem Würfel auseinander zu setzen? Der Würfel ist ein zentrales Element, um räumliches Denken und Perspektive zu verstehen.

Der Würfel ist die Grundlage für Perspektive: Er hilft, die Prinzipien der Perspektive (Fluchtpunkte, Horizonte) zu üben, da seine klare Kanten und Flächen die Orientierung erleichtern.

Räumliches Verständnis: Durch das Zeichnen eines Würfels lernen Künstler, dreidimensionale Objekte realistisch auf einer zweidimensionalen Fläche (Papier, Leinwand) darzustellen.

Komplexe Formen ableiten: Viele Objekte können aus Würfel abgeleitet werden: Gebäude, Möbel, Autos uvm. Wer den Würfel beherrscht, hat eine Grundlage, um komplexere Formen zu zeichnen.

Licht und Schatten üben: Der Würfel bietet ideale Flächen, um Licht- und Schattenverhältnisse zu studieren, da sie klare Hell-Dunkel-Trennung haben.

Denken mit Ebenen: Da der Würfel quasi aus Ebenen entsteht, lernt man das Denken “mit Ebenen”. Das bedeutet, dass der Künstler in der Lage ist, ein Bild oder eine Szene in verschiedene Schichten oder Tiefebenen zu unterteilen, wie z.B. Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund. Dabei stellt er sich vor, wie die einzelnen Elemente eines Bildes räumlich zueinander angeordnet sind und wie sie sich überlappen und beeinflussen. Diese Denkweise hilft, Tiefe, Perspektive und eine klare Bildstruktur zu schaffen, indem jedes Element seinen Platz im Raum erhält.

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jeder von uns hat es schon mal gehört: Blau und Gelb ergeben Grün. Aber wusstet ihr, dass das nicht immer so einfach ist? In der Aquarellmalerei spielen die feinen Nuancen der Farben eine große Rolle – und nicht jedes Blau und jedes Gelb ergeben unbedingt Grün.

Das Geheimnis liegt in den Pigmenten. Ein kühles, grünstichiges Blau (wie Phthaloblau) kombiniert mit einem frischen Zitronengelb ergibt ein leuchtendes Grün. Aber mischt man ein anderes Blau (wie Ultramarin) mit einem gedeckteren Gelb (wie Ockergelb), entsteht plötzlich ein ganz anderes, oft erdigeres Grün – oder manchmal gar keins!

Diese Entdeckungsreise macht das Experimentieren mit Farben so spannend. Wenn wir verstehen, wie Farben miteinander interagieren, können wir gezielt die Atmosphäre und Stimmung in unseren Bildern beeinflussen.

Probiert es doch mal aus: Mischt verschiedene Blautöne mit unterschiedlichen Gelb- und Brauntönen und beobachtet, was passiert. Ihr werdet überrascht sein, wie vielfältig die Ergebnisse sind!

Hier mein kleines Beispiel für Euch. Ich habe mit nur 5 Farben experimentiert, du kannst aber in deine Tabelle all deine Farben eintragen.

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als Vorbereitung für das umfangreiche Thema “Porträt” habe ich eine Reihe an Videos geplant, die dein Grundwissen über Formen stärken soll.

Anfangs arbeiten wir solche Themen wie Würfel, Zylinder, Kugel durch. Dieses Wissen wirst du immer und überall brauchen, egal, ob du Tiere, Stillleben, Menschen oder Landschaften malst.

Auch wenn du bereits Vorkenntnisse hast, schaue rein, es wird bestimmt etwas Neues für dich dabei sein!

Plane dir ca. 1,5 Stunden für den Livestream ein. Wir werden sehen, wie weit wir an dem Abend kommen. Den Rest, den wir nicht schaffen, werde ich als Video bei Steady reinstellen.

Das Thema “Würfel” werden wir in folgenden Schritten erarbeiten:

Teil 1: Würfel in Perspektive.

Teil 2: Konstruktive Zeichnung eines Würfels.

Teil 3: Schatten eines Würfels.

Teil 4: Umsetzung in Bleistift und Aquarell.

Was du an dem Abend brauchst:

• Einen Bleistift (HB und 4B oder einen, den du zu Hause hast) und einen Radierer. Wenn du hast, einen Radierstift.

• Schmierpapier oder Notizzettel, 1 Stück Zeichenpapier und ein Stück Aquarellpapier. Du kannst gerne ein Skizzenbuch benutzen, um alles beisammen zu haben.

• Einen Lineal

• Wasser

• Aquarellpinsel

• Einen Fön

• Aquarellfarben: Indigo und Umbra gebrannt. Egal, ob Tube oder Näpfchen.

Ich freue mich auf dich!

Hier findest du den Link zu unserem Livestream:

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ein aufregendes und kreatives Jahr liegt hinter uns! 2024 war voller Farben, Inspiration und Gemeinschaft – und ich bin so dankbar, dass du Teil davon warst. Unser Highlight war sicherlich unser Treffen am 20. Dezember, bei dem wir gemeinsam über die Themen für 2025 gesprochen haben. Eure Ideen haben mich begeistert, und ich kann es kaum erwarten, sie mit euch umzusetzen!

Im kommenden Jahr werden wir uns mit folgenden Themen beschäftigen:
• Landschaften und Meereslandschaften: Von ruhigen Wellen bis hin zu dramatischen Küsten.
• Farben und Farbmischung: Perfekte Töne und Harmonien schaffen.
• Portraits und Kompositionen: Persönlichkeiten und stimmige Bildaufbauten einfangen.
• Urlaubsfotos in Aquarelle verwandeln: Erinnerungen auf Papier zaubern.
• Schatten, Tiefen und Schärfe: Den Bildern das gewisse Etwas verleihen.

Wir haben ein spannendes Jahr vor uns, in dem wir Techniken verfeinern, neue Wege ausprobieren und unsere Leidenschaft für Aquarellkunst gemeinsam vertiefen werden.

Unten erwartet dich ein Mini-Workshop. Viel Spaß dabei und einen guten Rutsch ins 2025!

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da ist er – dieser magische Moment, wenn ein Kunstwerk fertig ist. Dein Herz steckt in jedem Strich, jede Farbe erzählt eine Geschichte, und jemand sieht es, verliebt sich – und fragt: „Was kostet das?“

Ein kleiner Satz, der große Fragezeichen hinterlässt: Was soll deine Kunst kosten? Viele Künstler:innen neigen dazu, ihre Preise zu niedrig anzusetzen. Vielleicht, weil sie unsicher sind, wie Kunstpreise gestaltet werden. Oder weil sie das Gefühl haben, „nicht gut genug“ zu sein. Aber halt! Deine Arbeit verdient es, gewürdigt zu werden – auch finanziell.

Hier ist eine einfache Formel, um einen fairen Preis zu finden:

(Materialkosten + Arbeitszeit) x Faktor = Verkaufspreis

• Materialkosten: Was kosten Farben, Papier, Leinwand, Pinsel? (z. B. 20 €)
• Arbeitszeit: Wie viele Stunden hast du investiert? Multipliziere mit deinem Stundenlohn. Beispiel: 10 Stunden x 20 €/h = 200 €
• Faktor: 1 (neu in der Branche) bis 10 (sehr erfahren). 

Beispiel:
Materialkosten: 20 €
Arbeitszeit (10 Stunden x 20 €/h): 200 €
Faktor: 2

Endpreis: (20 € + 200 €) x 2 = 440 €

Es gibt noch eine andere Formel, die oft in der Aquarellbranche eingesetzt wird:

(Höhe des Bildes in cm + Breite des Bildes in cm) x Faktor = Verkaufspreis

Suche dir eine Formel aus, die dir gefällt, die Preisgestaltung bei Kunst ist sehr variabel.

Warum ist ein guter Preis wichtig?

1. Selbstwert: Du bist Künstler:in. Deine Arbeit verdient Respekt – auch in Zahlen!
2. Nachhaltigkeit: Niedrige Preise machen es schwer, langfristig von der Kunst zu leben.
3. Wertschätzung: Menschen, die bereit sind, einen fairen Preis zu zahlen, schätzen deine Kunst und sehen ihren echten Wert.

Mut zur Wertschätzung!

Erinnere dich: Deine Kunst ist mehr als nur Material und Zeit. Sie ist deine Erfahrung, deine Kreativität, deine Seele. Menschen kaufen nicht nur ein Bild, sie kaufen ein Stück von dir – und das ist unbezahlbar.

Habe den Mut, deine Preise selbstbewusst zu gestalten. Kunst soll Freude bringen – und das gilt auch für dich als Künstler:in.

Auf wertvolle Kunst und stolze Preise!

Liebe Grüße,

Julia

Diesen Beitrag habe ich der Kategorie “Fortgeschrittene” zugeordnet. Fange mit einem Beitrag aus der Kategorie “Anfänger” oder “Anfänger + Fortgeschrittene”, wenn du nicht lange mit Aquarell malst. Oder nehme die Herausforderung auf dich, denn daran wachsen wir bekannterweise, und sei stolz auf dich!

Bitte bereite folgende Dinge vor:

Farben:

Indischgelb (oder Neapelgelb) PY65 von LUKAS

Lichter Ocker PY42 von LUKAS

Goldocker PBk7, PR101, PY42 von LUKAS

Umbra gebrannt PBr7, PBr25, PY150 von Mijello

Karminrot PR112, Pr176 von LUKAS

Kadmiumrot hell PO20 von LUKAS

Indigo PR176, PB15:1, PBk7 von LUKAS

Kobaltblau PB28 von LUKAS

In diesem Beitrag findest du heraus, was diese Markierungen bei den Farben bedeuten:

Farbmarkierungen

Nehme ähnliche Farben, falls du nicht die gleichen hast.

Noch:

• Zwei Behälter mit Wasser

• Einen Fön

• Tape zum Abkleben der Ränder

• Pinsel: Eine Übersicht findest du im Video

• Papiertücher und/oder einen Lappen

• Eine Mischpalette

• Eine Acrylplatte

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Heute malen wir eine weihnachtliche Kerze mit einem Tannenzweig.

Für das Malen brauchst du heute:

• Aquarellpapier: Ich habe Centenaire verwenden, mit 100% Baumwollanteil und 300 Gramm pro qm schwer. Größe: ca. 15×20 cm

• Pinsel: Eine Übersicht gibt es im Video

• Zwei Behälter mit Wasser

• Eine Acrylplatte

• Tape zum Abkleben der Ränder

• Papiertücher und/oder einen Lappen

• Einen Fön

Farben:

Heliotürkis PB 16 von Schmincke

Krapplack dunkel PR 264 von LUKAS

Neapelgelb PBr24, PY53 von LUKAS

Preussischgrün PG7, PB60 von LUKAS

Kadmiumrot hell PO20 von LUKAS

Indigo PR176, PB15:1, PBk7 von LUKAS

Verwende ähnliche Farben, wenn du nicht die gleichen hast. Überprüfe vorerst, ob dein Gelb und Rot zusammen mit deinem Blau keine unschöne oder unpassende Farbmischung ergeben (z. B. zu Grün oder gar Braun).

Hier findest du die nützlichen Informationen über die Pigmentennummer:

zum post

Das ist unser Referenzbild (erstellt mit Firefly von Adobe), aber ich werde mich nicht fest daran halten. Und ich rate dir dasselbe zu tun, wenn du etwas flexibler bei der Malerei werden möchtest. Kopiere nie die Vorlage 1:1, verändere die Motive, verbessere sie und kreiere deine eigene daraus!

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Die Weihnachtszeit hat begonnen und mit ihr beginnt der Zauber! Lasst uns die Weihnachtszeit mit unseren leuchtenden Kugeln noch schöner erstrahlen!

+ EXTRA: Im ersten Teil des Videos zeige ich dir, wie du dein Bild mit einem selbstgemachten Passepartout verschönern kannst.

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Bitte bereite für den Livestream vor: Zwei Behälter mit Wasser, ein Stück Aquarellpapier aus Baumwolle ca. 20x20 cm, deine Lieblingspinsel (dazu noch einen grösseren flachen Pinsel und einen kleinen Detailpinsel), deinen Aquarellkasten und weiße Gouache, Papiertücher, eine Mischpalette, ein kleines Gläschen (Joghurt-Gläschen ein kleines Tässchen oder Ähnliches), einen Fön. Es wäre toll, wenn du eine Tube Aquarellfarbe in Olivgrün oder Grün hast. Wenn nicht, ist auch kein Problem. Bereite außerdem ein paar Tassen in verschiedenen größeren Größen.

Ich freue mich auf dich!

Hier kommt der Link zum Livestream:

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Bitte bereite Folgendes vor:

1. Ein Stück Aquarellpapier aus Baumwolle, meins ist ca. 15×20 cm groß.

2. Tape zum Abkleben

3. Maskierflussigkeit und etwas Seifenwasser

4. Deine Pinsel

5. Einen Bleistift und einen Radierer

6. Aquarellfarben

7. Eine Mischpalette mit einem saugfähigen Lappen

8. Einen Fön

9. Etwas Küchenpapier

10. Zwei Behälter mit Wasser

11. Eventuell den Retardier für die Aquarellfarben (falls vorhanden)

12. Eine Plexiglasplatte als Untergrund

Hier findest du die Übersicht meiner Farben:

Royal Blue von White Nights PB29 PW6

LUKAS Farben:

Kobaltblau PB28

Indigo PR176 PB15:1 PBk7

Neapelgelb PBr24 PY53

Lichter Ocker PY42

Umbra Natur PY155 PR176 PBk7

Goldocker PBk7 PR101 PY42

Kadmiumrot hell PO20

Olivgrün PG36 PO36

Magenta PR122

Mijello: Umbra gebrannt PBr7 Pbr25 PY150

Schmincke: Hookersgrün PB15:3 PG7 PY42, Brillant Purpur PR122+fluor.Pigm.

Was die Markierungen bedeuten, kannst du in diesem Beitrag nachlesen:

zum Beitrag

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Da ich sowieso das Thema Licht in meinen Aquarellen gerne behandle, stand es fest: Ich werde das Motiv malen!

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Schaue dir gerne einige Arbeiten der Mitglieder an:

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Du brauchst:

• Ein Stück Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Die Größe könnte zwischen A4 und A5 liegen. Lege dir am besten noch ein Stück zum Üben parat!

• Deinen Aquarellfarbkasten und etwas Weiß, weiße Gouache ist auch ok

• Deine Lieblingspinsel plus einen flachen großen Pinsel

• Einen Tape zum Abkleben der Ränder

• Eine Mischpalette

• Einen Fön

• Zwei Behälter mit Wasser

• Küchenrolle

Das Referenzbild. Wir werden es aber nicht ganz genau nachmalen, sondern zum Abgucken der Formen oder der Farben verwenden.

Foto: Adobe Express.

Und ungefähr so könnte das Ergebnis aussehen.

Was wir üben:

• Wir wollen schauen, wie man Nebel darstellen kann.

• Wir wollen Nass-in-Nass Technik üben

• Ich zeige noch ein paar Tricks wie man die Farben sauberer vermalen kann

Im nächsten Beitrag findest du die Aufzeichnung vom Livestream

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Bereite bitte folgende Sachen vor:

• Einen Fön

• Das Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Meins ist 17×20 cm groß.

• Zwei Behälter mit Wasser

• Tape zum Bekleben der Ränder

• Pinsel

• Die Maskierflussigkeit

• Ein Stück Küchenrolle

• Die Mischpalette

• Deine Farben. Ich habe folgende Farben verwendet: Indischgelb von LUKAS PY65, Lichter Ocker von LUKAS PY42, Kobaltblau von LUKAS PB28, Indigo von LUKAS PR176, PB15:1, PBk7, Burnt Umber von Mijello PBr7, Pbr25, PY150, ROYAL BLUE v. White Nights PB29, PW6, Saftgrün von Schmincke PY153, PG7

• Falls du dir Notizen machen möchtest, bereite etwas zum Schreiben vor

Zu der Maskierflussigkeit brauchen wir ein kleines Gefäss mit Seifenwasser. Mehr dazu im Video.

Die Pinsel:

• Belka Brush Nr 40

• da Vinci Cosmotop Mix B Nr 12

• Rosa oasis Nr 4

• Mypaper World Aqua Nr 8 flach,

• Princeton Aqua Elite Nr 2 Rund

Für Trocken-auf-Nass und Nass-in-Nass Verfahren eignen sich am Besten synthetische oder Mixpinsel. Sie halten besser die Form und geben nicht zu viel Feuchtigkeit auf den Blatt ab.

Der Zwischenstand nach dem Maskieren. Hier kannst du sehen, an welche Stellen ich die Maske aufgetragen habe.

Das Bild:

Das Video:

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Manchmal sieht man ein Motiv, möchte es malen und weiß nicht, womit man anfängt und wie die Reihenfolge der einzelnen Schritte ist.

Bei mir ist es immer die gleiche Reihenfolge, egal ob ich eine Landschaft, ein Porträt oder ein Stillleben male, und egal ob ich von der Natur oder vom Foto male.

1.Schritt: Verbindung zum Motiv aufbauen.

Ich fühle mich in das Motiv hinein. Was finde ich an diesem Motiv so schön? Wie ist die Atmosphäre im Bild? Ich betrachte das Motiv relativ lange und merke mir die Details. Was ist für mich das Wichtigste in diesem Motiv? Wo setze ich die Akzente?

Möchte ich bei einer Landschaft einen Akzent auf den Himmel setzen, das Weite und die Luft? Dann gebe ich mehr Raum für den Himmel in meinem Bild. Ist Himmel nicht so relevant und ich möchte die Bäume oder einen Fluss zeigen, dann bekommen sie mehr Raum. Gibt es an diesem Motiv noch etwas, was ich zeigen gerne möchte?

Ein Beispiel, was es im Video nicht gibt: Bei einem Porträt möchte ich z.B. gerne einen Akzent auf das Gesicht setzen. Dann werden die Hände und vielleicht die Kleidung nicht so detailliert gemalt. Man kann es auch anders machen: Ich möchte z.B. Hände einer älteren Dame beim Stricken zeigen. Ihre Hände verraten viel über sie: Harte Handarbeit, Erfahrung usw. Um diesen Effekt zu verstärken, male ich die Hände und ihr Strickzeug scharf und detailliert, und der Rest wird etwas unscharf gemalt. Was ich damit sagen möchte: Es hängt von der Idee ab!

2. Schritt.

Überblick über die Tonwerte verschaffen. Was ist am hellsten, was ist am dunkelsten?

Bei diesem Schritt kann man sich eine kleine Tonwertskizze erschaffen. Das ist kein Ding, was nur Anfänger machen, viele professionellen Maler, egal ob Aquarellmaler oder Öl-, Acryl-, Pastellkünstler erstellen zuerst Tonwertskizzen und sogar schnelle Etüden (eine farbige Skizze) zum Motiv. Nichts für Ungeduldige, ich weiß:)

3. Farbkarte erstellen: Welche Farben und welche Farbkombinationen werde ich verwenden? Mehr dazu im Video.

4. Highlights, Lichtreflexe finden. Was und ob ich sie mit einer Maskierflussigkeit reserviere oder wie gehe ich damit um?

5. Ich persönlich arbeite meistens von Hell nach Dunkel und von oben nach unten. Ich muss die folgende Eigenschaften von Aquarell beachten:

Die Aquarellfarben sind durchsichtig und deshalb kann man die dunkle Stellen mit hellen Farben nicht übermalen (es sei denn du hast spezielle deckende Farben und verwendest sie nicht überall, sondern schaffst damit nur Akzente). Deshalb wird zuerst das gemalt, was hell ist.

Du kannst mit viel Feuchtigkeit deine dunkel gemalte Stellen verwischen. Deshalb bietet sich an, zuerst im Nass-in-Nass Verfahren zu arbeiten. Und da in Nass-in-Nass du hervorragend die weichen Stellen erzeugen kannst, kommt zuerst das auf die Bildfläche, was weich ist. Danach werden Details Nass-auf-Trocken gemalt.

Im nächsten Beitrag malen wir dieses Bild zusammen und ich werde die Schritte nochmal durchgehen und betonen, warum ich was zuerst und was zum Schluss male.

6. Im letzten Schritt schaue ich drüber: Habe ich etwas vergessen? Wenn ja, wird das Fehlende hinzugefügt oder kleine Korrekturen vorgenommen. Erst dann entferne ich die Maskierflüssigkeit, ganz zum Schluss, wenn ich mir sicher bin, dass jetzt alles fertig ist.

Hast du Fragen, dann schreibe sie bitte hier unter diesem Beitrag. So können die anderen von Fragen und Antworte profitieren.

Heute brauchen wir:

• Farben:

LUKAS:

Indigo PR176, PB15:1, PBk7, Kadmiumrot hell PO20, Indischgelb PY65

Mijello:

Burnt Umber PBr7, PBr25, PY150

Schmincke:

Brillant Violett PV55

White Nights:

Royal Blue

Und etwas weiße Gouache für die Highlights. Ich habe es am Ende des Videos doch nicht mit Highlights gemacht… Wenn du magst, füge die Lichter an der Tube mit Gouache hinzu.

Du brauchst noch:

• Aquarellpapier ca. A4 Baumwolle, 300 g/qm

• 3 runde Aquarellpinsel in verschiedenen Größen

• Ein Papiertuch

• Zwei Behälter mit Wasser

• Eine Mischpalette

• Einen Bleistift und Radiergummi

• Einen Fön

Hier findest du unsere Referenzbilder. Wie du sie beide zu einem Bild zusammenfügst, siehst du im Video.

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Diesmal malen wir einen herbstlichen Birkenwald, es wird ganz einfach, entspannend, aber unterhaltsam.

Du brauchst folgende Dinge:

1. Ein Stück Papier (diesmal total egal, ob Baumwolle oder Zellulose, es passt fast jedes Papier) etwa A5.

2. Ein halbes A4 Blatt Druckerpapier, egal ob schon benutzt oder nicht.

3. Einen Fön

4. Einen Bleistift und evtl. einen Radierer

5. Ein Stück Küchenkrepp

6. Einen Klebeband für den Rand

7. Aqaurellpinsel: 2 runde in unterschiedlicher Größe und einen Borstenpinsel

8. Zwei Behälter mit Wasser

9. Eine Mischpalette

10. Eine Plastik/Kreditkarte

11. Farben: Umbra gebrannt oder Sepia, Kobaltblau PB28, Indigo PR176, PB15:1, PBk7, Kadmiumrot hell PO20 (deckend), Indischgeld PY65 (deckend) oder ähnliche. Eventuell ein wenig weißer Gouache.

Ein Referenzbild haben wir nicht wirklich. Wir malen viel aus der Fantasie und es wird ein wenig abstrakt.

Der Link zu der Liveübertragung und zu der Aufzeichnung:

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Was du brauchst:

1. Einen Fön

2. Einen festen Untergrund z.B. eine Acrylplatte

3. Aquarellpinsel

4. Ein Stück Küchenrolle

5. Eine Mischpalette

6. Farben wie auf der Farbkarte oder ähnliche Farbtöne

7. Zwei Behälter mit Wasser

8. Einen Klebeband

9. Aquarellpapier etwas größer als A5, 100% Baumwolle, 300 g/qm

10. Deine Zeichenutensilien

Wir zeichnen im Video zusammen, sodass du auch selbst die Zeichnung erstellen kannst, falls du dafür Hilfe benötigst. Ansonsten, wenn du noch nicht bereit bist, selbst zu zeichnen oder wenn das Bild schneller gehen soll, kannst du meine fertige Zeichnung ausdrucken und als Vorlage verwenden.

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Heute malen wir diese wunderschöne türkisfarbene Tür! Schau mal, so könnte dein Ergebnis auch aussehen:

Alles, was du dafür brauchst, sind:

1. Farben:

   Indischgelb PY65 LUKAS

   Lichter Ocker PY42 LUKAS

   Goldocker PY42, PR101, PBk7 LUKAS

   Umbra natur PY43 Schmincke

   Kadmiumrot hell PO20 LUKAS

   Krapplack rosa PR83:1, PR48:1 Schmincke

   Brillant Purpur PR122 Schmincke

   Brillant rotviolett PV55 Schmincke

   Kobaltblau PB28 LUKAS

   Indigo PR176, PB15:1, PBk7

   Royal Blue White Nights (oder Ultramarin PB29 plus Weiß)

   Saftgrün PY153, PG7 Schmincke

   Hookersgrün PB15:3, PG7, PY42 Schmincke

   Türkisblau von Winsor and Newton

oder ähnliche Farbtöne

In diesem Artikel findest du die wichtigen Informationen über die Farbmarkierungen: Lesen

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schön, dass du es liest, denn ich habe gute Neuigkeiten: Am 30. Oktober (dieses Jahres natürlich:)) werden hier 3 tolle Sachen verlost!

1. Preis: Ein Skizzenbuch mit hartem Cover, ca. 12 × 12 cm, mit 100% Baumwollpapier drin.

2. Preis: Ein Album mit leeren Farbkarten, die du selbst mit deinen Farben füllen kannst! So eine Übersicht ist Goldwert!

3. Preis: Aquarellkarten, mit einem Ring gebunden. Du kannst die Karten rausnehmen und hinzufügen wie du willst. Praktisch für kleine botanische Motive, Landschaften usw.

Wie kannst du denn an der Verlosung teilnehmen?

Ich möchte mit der Verlosung bewirken, dass du ins TUN kommst! Deshalb reicht es nicht, einfach Mitglied im Club zu sein. Du solltest schon aktiv mitmachen und zwar mit deinen Pinseln und Farben!

Der 3. Preis, die Aquarellkarten, werden unter den Mitgliedern verlost, die von heute an bis zum 30.10.24 12:00 Uhr mindestens ein Motiv aus unserem Pool gemalt haben. Als Nachweis gilt ein Instagrampost, ein Foto in der WhatsApp Gruppe oder ein Foto per Email.

Der 2. Preis, der Album, wird unter den Mitglieder verlost, die bis zum Stop am 30.10.24 um 12:00 Uhr mindestens zwei Motive gemalt haben. Hier gilt ebenso als Nachweis ein Instagrampost, ein Foto in der WhatsApp Gruppe oder ein Foto per Email.

Der 1. Preis, das Aquarellskizzenbuch wird unter den Mitgliedern verlost, die es geschafft haben, in dem Zeitraum von heute bis zum 30.10.24 um 12:00 Uhr drei Bilder aus dem Pool zu malen und bei Instagram (mit dem Hashtag #juliasaquarellclub) zu posten.

Du musst zum Zeitpunkt der Verlosung am 30.10.24 Mitglied des Aquarellclubs sein.

Die Verlosung findet am 30.10.24 per Livestream statt. Die Gewinner werden per Email informiert.

Geldauszahlung oder Umtausch sind ausgeschlossen. Die Hersteller von oben benannten Produkten haben mit der Verlosung nichts zu tun. Rechtsweg ist ausgeschlossen. Teilnahme ab 18 Jahren.

Ich drücke dir ganz feste die Daumen!

Ganz liebe Grüße,

Julia

Sonst brauchen wir:

2 Behälter mit Wasser

Einen Fön

Farben von der Farbkarte oder ähnliche

Einen großen flachen Pinsel zum Anfeuchten

Einen mittleren runden Aquarellpinsel

Einen kleineren runden Pinsel

Einen Detailpinsel oder einen nicht zu langen Schlepperpinsel (z.B. Kazalon)

Ein Stück Papier, um Farben und Farbkombinationen auszuprobieren

Küchenrolle

Eine Mischpalette

Aquarellpapier, 100% Baumwolle, 300 g/qm, Format ca A5 oder etwas größer

Einen Tape um den Rand abzukleben

Einen Radierer und einen Bleistift, da wir die Zeichnung zusammen erstellen.

Ich freue mich auf dich!

Der Link zum Livestream:

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Hallo,
 

auch wenn die Tage jetzt immer kürzer werden und die Nächte kälter: Der Sommer ist noch nicht vorbei! Im Oktober werden wir bunte Blätter und Kürbisse bestaunen, aber es ist noch nicht soweit! September bietet uns noch genug Wärme und Sonnenschein!

Nimm dir Zeit, die Natur um dich herum zu beobachten. Achte auf kleine Details. Welche Farben dominieren? Wie spielt das Licht in den Blüten? Nimm ein Skizzenbuch und mache schnelle Studien. Dies wird dir helfen, ein besseres Verständnis für die Farben und Formen zu entwickeln und diese später in deine Aquarelle zu übertragen.

Übe die negative Technik! Sie begleitet dich immer wenn du mit Aquarell zu tun hast. Dazu habe ich einen kurzen Film für dich:

Der Sommer geht weiter auch im Aquarellclub!

Im September malen wir drei tolle mediterranen Motive, die dich in den Herbsttagen wärmen werden!

Am 5. September starten wir mit dem ersten Motiv. Es wird ein mediterraner Balkon mit den wunderschönen pinken Blümen. Wir malen ihn in einem Livestream via Youtube. Du kannst auch dabei sein! Melde dich doch an:

Ich bin dabei!

Als Mitglied im Aquarellclub muss du dich aber nicht anmelden.

Danach, verteilt über den Monat, kommen zwei alte mediterrane Türen. Ich freue mich so richtig, die Motive mit dir zusammen zu malen!

Sehen wir uns im Aquarellclub?

Ja! unbedingt!

Viel Spaß beim Lesen und Malen,
Deine Julia

Für dieses Motiv brauchen wir:

Papier: Im Video verwende ich das Papier Centenair, 300 g/gm, 100% Baumwolle

Farben:

LUKAS Indischgelb,

Schmincke Umbra Natur,

Mijello Burnt Umber,

Schmincke Brillant Violett,

LUKAS Kobaltblau,

White Nights Royal Blue,

LUKAS Indigo,

Pinsel:

Einen flachen großen Pinsel zum Anfeuchten des Papiers, Einen runden mittleren Pinsel, einen kleineren Detail Pinsel.

Noch:

Zwei Behälter mit Wasser, einen Fön, eine Mischpalette, Tücher, Papier zum Testen der Farben, einen Klebeband.

Hier kommt das Referenzbild, erstellt mit dem Programm Firefly.

Das fertige Aquarell:

Und natürlich kommt auch das Video!

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Die Verwendung der Luftperspektive ist wichtig, wenn du deinen Landschaftsbildern mehr Räumlichkeit und Tiefe verleihen möchtest.

Hast du Fragen zum Thema Luftperspektive? Schreibe einen Kommentar unter diesem Beitrag!

Eine Zusammenfassung zum Thema Luftperspektive:

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Ein Tipp: Bei solchen Motiven, die viel Ungenaues mit sich bringen (Wasser hat keine bestimmte Form und verändert sich ständig), muss man sich von dem Wunsch lösen, alles Vorlagegetreu abzumalen. Die Vorlage, also das Referenzbild, wird einfach als Stütze wahrgenommen, es wird ungefähr gemalt. Mache dir nicht so viel Druck und habe Spaß am Prozess, es wird alles klappen!

Das ist das fertige Bild:

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Wir malen frei ohne Referenzbild. Das Motiv ist sehr einfach und wir werden auch keine Zeichnung benötigen.

Die Materialliste:

Deine Lieblibgspinsel
Das Aquarellpapier 100% Baumwolle 300 g/qm ca. A5 oder etwas größer
Deinen Aquarellkasten. Wir brauchen 4 Farben: Indigo, Echtgelb oder Kadmiumgeld, Kadmiumrot hell und Smaragdgrün
Zwei Behälter mit Wasser
Tape zum Abkleben
Küchenrolle
Eine 2 Euro Münze
Ein Taschentuch

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Diesen Monat kommt eine Neuerung in den Mitgliederbereich: Es gibt ein Monatsthema. Thema des Monats Juli ist “Stillleben und Meer”. Wir fangen mit einer Zeichnung einer Muschel an, danach folgen ein maritimes Stilleben mit einer roten Öllampe und einer Muschel in Aquarell, und eine erfrischende Welle.

Als kleine Vorbereitung auf das Stillleben möchte ich diesen Donnerstag im Livestream mit dir eine Muschel zeichnen.

Was du brauchst sind folgende Dinge:

• Ein Stück Zeichenpapier oder Zeichenblock (meins ist ca. A5)

• Einen mechanischen Bleistift oder zwei (HB und 2B)

• Einen Radiergummi und einen Radierstift, falls vorhanden

• Ein kleines Zettelchen ca. A6 groß, das werden wir beim Zeichnen unter die Hand legen.

• Einen größeren sauberen Flachpinsel

Das war’s schon eigentlich.

Mitglieder müssen sich für den Livestream nicht registrieren, sie erhalten einen Link zum zoom. Wann und wo kommt der Link? Schaue bitte am Donnerstag in deinen Nachrichtenfach hier bei Steady.

Du bist kein Mitglied, möchtest aber beim Livestream dabei sein? Registriere dich bitte hier:

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Möchtest du Mitglied werden?

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Hier kommt unser Referenzbild für den Livestream.

Ich freue mich auf unseren gemeinsamen Zeichenabend! Bis bald!

Ich hoffe, du hast den Beitrag vom 30.8.23 bereits gelesen, dir das Video angeschaut und geübt! Denn diese Kenntnisse werden dir heute sehr hilfreich sein!

Zum Beitrag vom 30.8.23

Heute setzen wir uns mit dem Thema Kreis in Perspektive auseinander und malen diese Teetasse und das leckere Plätzchen. Ein Prima Motiv zum Üben!

Wir bleiben bei den Farben, die wir letzte 2 male verwendet haben. So musst du dich nicht um neue Farben kümmern, weil du die ja schon kennst.

Du brauchst heute:

• Die Farben wie auf der Farbkarte oder ähnliche Farbtöne. Meine Farben sind von LUKAS und Umbra ist von Mijello

• Deine Lieblingspinsel

• Aquarellpapier 100% Baumwolle Größe A4

• Ein Stück Küchenrolle

• Einen Fön

• Zwei Behälter mit Wasser

• Einen Radiergummi und einen Bleistift

• Schmierblätter

• Eine Farbmischpalette

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Hallo, meine lieben Aquarellkünstlerinnen!

Ich möchte euch heute auf eine kurze spannende Reise in die Geschichte des Pigments Purpur mitnehmen.

Das Pigment Purpur hat eine jahrtausendealte Geschichte, die bis in das antike zurückreicht. Der Herstellungsprozess war komplex und geheimnisvoll, was Purpur zu einem der begehrtesten und kostbarsten Farbstoffe der Antike machte.

Herstellung und Exklusivität

Purpur wurde aus den Drüsen bestimmter Meeresschneckenarten, hauptsächlich der Purpurschnecken (Murex brandaris und Murex trunculus), gewonnen. Für 1 Gramm dieses Farbstoffs werden 10000 Schnecken benötigt, was der Stoff sehr teuer machte. Nur die Elite durfte sich in Purpur kleiden, denn die Farbe galt als Symbol der Macht. In vielen Kulturen war es ausschließlich Königen, Kaisern und hohen Priestern vorbehalten.

Purpur heute

Heutzutage gibt es künstlich hergestellte Purpurfarbstoffe, die deutlich günstiger und leichter zu produzieren sind. Trotzdem bleibt die Faszination für das antike Purpur bestehen, und es gibt auch noch Liebhaber und Forscher, die das historische Herstellungsverfahren zu reproduzieren versuchen.

Ich habe aus Neugier recherchiert und habe bei einem Anbieter den echten Pigment für ca. 3.049 Euro pro Gramm gefunden.

Welche tierfreundliche Varianten gibt es von diesem Farbton?

Schmincke HORADAM: Chinacridon Purpur (Nr. 472)

LUKAS: Purpur (1094)

Van Gogh: Chinacridon Purpur Blau (593)

*mit den Nummer ist hier die Farbnummer des Herstellers gemeint und keine Pigmentnummer

* Bilder sind mit KI erstellt

Es gibt noch viele weiteren wirklich interessanten Pigmente mit spannenden Geschichte. Möchtet ihr noch mehr geheimnisvollen Pigmente kennenlernen?

Mit farbfrohem Gruß,

eure Julia