Im Gothic-Horror-Film DIE MÖRDERBESTIEN verunglückt eine schöne Unbekannte mit Gedächtnisschwund in der Nähe des Schlosses der Familie von Ravensbruck. Mit ihrer Ankunft entspinnt sich ein rätselhafter Reigen um Begehren, Rache, Tod und übernatürlichen Spuk – und die Tatsache, dass Klaus Kinski als behandelnder Arzt auftaucht, beruhigt da natürlich keinesfalls. Der stimmungsvolle italienische Film ist ein Frühwerk von Regisseur und Kameramann Aristide Massaccesi, der wenig später unter seinem Künstlernamen Joe D’Amato das Kino mit heftigen Schockern und viel Sex umkrempelte.

Wir entwirren die Handlungsstränge von LA MORTE HA SORRISO ALL’ASSASSINO („Der Tod lächelte den Mörder an“, wie der Originaltitel lautet), gehen den literarischen und filmischen Querverweisen der Geschichte nach und verorten den Streifen im Gesamtwerk von Meister Massaccesi. Außerdem sprechen wir über die wohl aggressivste Miezekatze der Filmgeschichte und überlegen, was das Ganze mit dem Niedergang des österreichischen Adels zu tun haben könnte.

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Im Finale unseres Science-Meets-Fiction-Specials sprechen wir über einen „Outer Space“-Film, der fast ausschließlich auf der Erde spielt: In Robert Zemeckis‘ CONTACT empfängt die Menschheit Signale aus dem All und muss rätseln, wer uns da was mitteilen möchte.

Als Gast haben wir Drehbuchautor James V. Hart im Gespräch, der uns verrät, wie die Zusammenarbeit mit dem berühmten Wissenschaftler Carl Sagan lief, der die Romanvorlage verfaßte. Wir sprechen ausführlich über die Debatten zwischen Wissenschaft und Religion, die Buch und Film prägen, über die Inszenierung von Zemeckis und vieles mehr.

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usik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Der Filmjournalist Knut Elstermann hat 2021 mit dem Dokumentarfilm UTOPIA IN BABELSBERG einen spannenden Blick auf ein eher unbekanntes Kapitel der Science-Fiction-Filmgeschichte geworfen: die Produktion „utopischer Filme“ in der ehemaligen DDR. Vier DEFA-Weltraumabenteuer werden da besonders beleuchtet: DER SCHWEIGENDE STERN (1960), SIGNALE (1970), EOLOMEA (1972) und IM STAUB DER STERNE (1976).

Im Rahmen unseres Science-Meets-Fiction-Specials haben wir Knut Elstermann als Gast in den Podcast geholt, um über diese sozialistische geprägten Utopien zum Aufbruch ins All zu sprechen. Kenntnisreich und unterhaltsam wie in seiner bekannten Radioshow „12 Uhr mittags“ erzählt uns der „Kino King Knut“ von den Hintergründen der Produktionen, den Besonderheiten in der Erzählweise und den Stolpersteinen der DDR-Zukunft.

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Joe Dantes Science-Fiction-Abenteuer EXPLORERS aus dem Jahr 1985 bietet einen etwas anderen Ausflug ins All: Drei Jungs bauen sich ihr eigenes Raumschiff, um zu den Sternen aufzubrechen – aber die Reise verläuft anders, als sie (und der Zuseher) es sich in den verrücktesten Träumen hätten vorstellen können.

Als Gast in dieser Folge haben wir den EXPLORERS-Drehbuchautoren Eric Luke. Wir sprechen darüber, wie die Geschichte entstand und wie der Film Erwartungen unterläuft. Außerdem erörtern wir, warum Joe Dante den Film nicht so fertigstellen konnte, wie er wollte, und was vielleicht anders hätte sein können.

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usik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Im nächsten Teil des Science-Meets-Fiction-Specials 2026 besprechen wir einen der bemerkenswertesten SciFi-Filme der letzten Jahre: James Grays AD ASTRA, eine philosophische Reise in die äußersten Gebiete des Sonnensystems, zum Teil inspiriert von Joseph Conrads Kolonial-Roman HERZ DER FINSTERNIS.

Im Gespräch besprechen wir das wiederkehrende Bild des einsamen Mannes im All und die Weise, wie der Film Männlichkeitsbilder hinterfragt. Wir sprechen über die persönlichen Ebenen der Vater-Sohn-Geschichte ebenso wie über die weiterreichenden Implikationen und theologischen Aspekte. Wir erläutern, wie sich der fertige Film von dem unterscheidet, was Regisseur James Gray in seinem Director’s Cut ursprünglich machen wollte, und wir erklären, warum Astronauten idealerweise schizoide Persönlichkeitszüge haben – nein, das ist keine Krankheit.

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Nach dem modernen Weltall-Ausflug mit PROJECT: HAIL MARY widmen wir uns im Science-Meets-Fiction-Special einer ganz frühen Outer-Space-Erzählung: Fritz Langs Stummfilm FRAU IM MOND, erschienen im Jahr 1929 – als die Raketentechnik noch in den Kinderschuhen steckte und an Raumfahrt kaum zu denken war.

Als Gast haben wir dazu den Filmwissenschaftler Dr. Christoph Seelinger eingeladen, der uns auch schon bei unserer NOSFERATU-Folge kundig unterstützte. Gemeinsam ordnen wir Langs Film im Zeitkontext ein und sprechen über seine Techniken und Einflüsse sowie über den zeitgleich entstandenen Roman von Langs Ehefrau Thea von Harbou. Dabei stoßen wir auf spannende Fragen: Wurde für diesen Film der Countdown erfunden? Was hat FRAU IM MOND mit dem Bergfilm gemeinsam? Und was hat es mit den Mondkälbern auf sich?

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Im nächsten Teil unseres Science-Meets-Fiction-Specials sprechen wir über den SciFi-Blockbuster 2026, der auch beim Festival gezeigt wird: PROJECT: HAIL MARY von Phil Lord und Christopher Miller, bei uns auch einfach DER ASTRONAUT.

Wir sprechen über den Film und die Buchvorlage von Andy Weir und untersuchen, wie hier wissenschaftliche Prinzipien umgesetzt werden. Ein paar kritische Worte verlieren wir auch – und wir sprechen außerdem über Ridley Scotts DER MARSIANER, der ebenso auf einem Buch von Weir basiert und noch stärker die wissenschaftliche Problemlösung in den Fokus rückt.

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Zum Start des Science-Meets-Fiction-Festivals 2026 werfen wir einen umfassenden Blick auf die „Outer Space“-Narrative in der Literatur, im Kino und auch in Computerspielen. Wie erzählen wir vom All? Was erzählen diese Geschichte über uns, über unseren Bezug zum Weltraum? Was erhoffen und erwarten wir uns eigentlich von der Reise ins Weltall? Und welchen Einfluss hat der zeitliche, politische und gesellschaftliche Kontext auf diese Narrative?

Als Gast in unserem Gespräch begrüßen wir die kundige Kulturwissenschaftlerin Dr. Rahel Schmitz-Beckers, die uns souverän durch ein ganzes Universum an Outer-Space-Ideen führt. Manche von euch kennen Rahel durch den Retrogaming-Podcast Stay Forever, wo sie regelmäßig ihr Wissen zu phantastischen Wesen und Welten anbringt. Ihre eigene Website findet ihr HIER.

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Ein Mann irrt durch den ewig gleichen Gang einer japanischen U-Bahn-Station und kann nur den Ausweg finden, wenn er Anomalien in den ständigen Wiederholungen findet. EXIT 8 begann vor ein paar Jahren als Computerspiel-Erfolg, der mit einfachen Mitteln einen spannenden Horror-Ort inszenierte. Wie nah bleibt die Verfilmung von Genki Kawamura am Ausgangsmaterial, und welche Überraschungen warten auf den Zuschauer? In der aktuellen Lichtspielplatz-Folge beleuchten wir das Game EXIT 8 und tauchen tief in die Geheimnisse und psychologischen Narrative des Kinofilms ein.

Vorsicht: Wir verraten nicht alles im Podcast, aber wer sich mit möglichst wenig Vorwissen auf Film & Spiel einlassen will, sollte hier ganz zaghaft voranschreiten.

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

In seinem vielbeachteten ersten Film SIE KÜSSTEN UND SIE SCHLUGEN IHN, über den wir in Lichtspielplatz-Episode #83 gesprochen haben, hat François Truffaut 1959 von der schwierigen Jugend seines Alter Egos Antoine Doinel erzählt. Er begleitete die Figur aber fast 20 Jahre lang mit weiteren Filmen ins Erwachsenenleben und durch verschiedene Beziehungs- und Lebenskrisen: Nach dem Kurzfilm ANTOINE UND COLETTE (1962) folgten noch die Spielfilme GERAUBTE KÜSSE (1968), TISCH UND BETT (1970) sowie LIEBE AUF DER FLUCHT (1978).

In der aktuellen Folge sprechen wir über die Entwicklung dieses Zyklus, die autobiographischen Seiten der Doinel-Figur und Truffauts Zusammenarbeit mit dem Schauspieler Jean-Pierre Léaud. Weil die Filme so stark mit Truffaut und seinem Leben zusammenhängen, sprechen wir auch darüber, wie der Regisseur und Autor eigene Erfahrungen und die anderer Menschen als „Bestätigung durch das Leben“ verarbeitet und wie er in der Reihe auch thematisiert, wie ein Autor durch Fiktion von seinem Leben erzählen kann.

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Sowohl die DVD- als auch die BluRay-Kollektion mit dem Doinel-Zyklus sind vergriffen und nur noch gebraucht erhältlich. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Christian & Christoph waren im Kino und haben sich die beiden Horror-Sensationen der Saison angesehen: OBSESSION von Curry Barker und BACKROOMS von Kane Parsons. Einer ist die Geschichte einer maximal verzerrten Liebesabhängigkeit, der andere ein Trip ins unendliche Labyrinth einer Welt hinter unserer Wirklichkeit. Im losen Frühstücksplausch unterhalten wir uns über beide Filme - und weil beide Regisseure ihre Talente über YouTube-Kurzfilme bewiesen haben, sprechen wir gleich noch über den nächsten Newcomer, dem gerade eine große Horror-Reihe anvertraut wurde.

Diese Bonusfolge erscheint exklusiv für unsere Unterstützer. Herzlichen Dank für euren Support!

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Der Lichtspielplatz-Podcast ist 2026 offizieller Medienpartner des Salzburger Science-Meets-Fiction-Festivals!

Das Science-Meets-Fiction-Festival präsentiert seit 2018 ein jährliches Programm aus Filmen, Lesungen, Vorträgen, Kunstperformances und anderen Veranstaltungen, die sich mit Ideen rund um Zukunfts- und Science-Fiction-Themen auseinandersetzen. Das Festival wird organisiert von der Robert-Jungk-Bibliothek für Zukunftsfragen (JBZ) und der FH Salzburg.

In der Auftaktfolge des Specials haben wir die beiden Leiter des Festivals, Elmar Schüll und Johannes Haunschmid, zu Gast. Die beiden sprechen über die Idee hinter Science Meets Fiction und erzählen, welche Events das Programm im September und Oktober zu bieten hat.

Wir werden zum Festivalprogramm ab dem 23. September 2026 dann zahlreiche Folgen veröffentlichen, in denen wir näher auf die gezeigten Filme eingehen (u.a. CONTACT von Robert Zemeckis) und tiefer in das diesjährige Thema einsteigen: Outer Space. Wir haben dafür auch einige spannende Interviews und Gespräche geführt, von denen wir einige schon in dieser Auftaktfolge ankündigen.

Viel Spaß!

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Der junge, idealistische Anwalt Bill McKay tritt als demokratischer Kandidat bei den US-Vorwahlen an – weil man davon ausgeht, dass er verlieren wird und deswegen ganz klar seine Standpunkte äußern kann. Aber im geschäftigen Wahlkampf ändert sich sein Auftreten nach und nach, und aus den ehrlichen Ansagen werden leere Slogans. Michael Ritchie inszenierte die 1972 veröffentlichte Politsatire mit einem charismatischen jungen Robert Redford – und holte sich für das Drehbuch einen Autoren, der etwas von Wahlkampf verstand: Jeremy Larner, der 1968 als Redenschreiber für die Kampagne von Eugene McCarthy gearbeitet hatte (und auch schon die Vorlage für Jack Nicholsons Regiedebüt DRIVE, HE SAID schrieb, über die wir in Folge #75 gesprochen haben).

In der aktuellen Folge sprechen wir über die Hintergründe und den Zeitkontext des Films, die dokumentarische Inszenierung, den ernüchternden Blick auf das Politsystem und einen der niederschmetterndsten letzten Sätze der Filmgeschichte.

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Die DVD von BILL McKAY – DER KANDIDAT ist leider längst vergriffen. Aber der Film kann über Amazon gestreamt werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Im Paris des Jahres 1942 arbeitet eine kleine Theatergruppe an einem neuen Stück. Vorgeblich ist der jüdische Regisseur geflohen und hat aber noch Notizen für seine Inszenierung hinterlassen, tatsächlich aber versteckt er sich im Keller des Theaters und versucht von dort aus, das Stück zu leiten – und nur seine Frau, die Hauptdarstellerin, weiß davon. François Truffauts Drama DIE LETZTE METRO aus dem Jahr 1980 war einer seiner größten Erfolge, nicht zuletzt dank der Schauspieler Catherine Deneuve und Gérard Depardieu. Der Film erzählt vom Leben unter der nationalsozialistischen Besatzung, von den unterschiedlichen Wegen, wie die Menschen damit umgehen und umgehen müssen, sowie davon, wie Kunst und Wirklichkeit ineinanderspielen.

In der aktuellen Folge beschäftigen wir uns mit dem historischen Setting des Films, sprechen über die unterschiedlichen Kompromisse, die die Figuren zum (Über-)Leben finden, und untersuchen die Beziehungskonstellationen, die zu einem klassischen Truffaut-Dreiecksverhältnis führen.

Viel Spaß!

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Die deutsche DVD von DIE LETZTE METRO kann über Amazon bezogen werden, die britische BluRay findet sich dort ebenso. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Jamie Lee Curtis war am Anfang ihrer Karriere nicht nur wegen den John-Carpenter-Klassikern HALLOWEEN und THE FOG als “Scream Queen” bekannt - sie spielte auch in den Horrorfilmen PROM NIGHT und TERROR TRAIN (bei uns MONSTER IM NACHTEXPRESS) und machte einen Ausflug nach Australien für den Thriller ROADGAMES (bei uns TRUCK DRIVER - GEJAGT VON EINEM SERIENKILLER).

Wir schauen uns in diesem Bonusmaterial zur Folge #85 (THE FOG) diese drei anderen Filme genauer an, um über die Entwicklung von Curtis als Leinwandstar zu sprechen - und wo wir schon dabei sein, machen wir noch kurz einen Exkurs zu den bunten PROM-NIGHT-Sequels, die ganz ohne Jamie auskommen müssen.

Diese Folge erscheint exklusiv für unsere Supporter. Herzlichen Dank für die Unterstützung!

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Nach dem Filmfrühstück-Special zum Hard:Line-Festival in Regensburg folgt gleich ein regulärer Filmplausch - vor allem über Jim Jarmuschs wunderbaren neuen Film FATHER MOTHER SISTER BROTHER, dessen kuriose Familienkonstellationen wir genauer unter die Lupe nehmen. Christian hat sich außerdem Antoine Fuquas Jackson-Biopic MICHAEL angesehen und kann dem Film mehr abgewinnen als die meisten Kritiker - und Christoph knüpft an seinen COLD-STORAGE-Kinobesuch an (über den er im März berichtete) und erzählt von Jonny Campbells heiterem früherem Film ALIEN AUTOPSY.

Viel Spaß!

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Im aktuellen Filmfrühstück berichtet Christian von seiner Reise ins schöne Regensburg, wo vom 16.-22. April 2026 das 13. Hard:Line Film Festival stattfand. Christian war als Medienvertreter für das Magazin Neon Zombie dabei, das zu den Partnern des Festivals gehört.

Im Streifzug werden ein paar Highlights des Festivals vorgestellt – darunter die sagenhaft schräge, faszinierende Found-Footage-Video-Collage BUFFET INFINITY von Simon Glassman und die Filme des baskischen Regisseurs Paul Urkijo Alijo. Letzterer durfte im Director’s Spotlight seine drei bisherigen Spielfilme vorstellen (ERREMENTARI, IRATI und GAUA), die sich zwischen Fantasy, Folk-Mythologie, kreativen Abenteuern und Pagan-Horror bewegen. Wie sich herausstellt, kennt Christoph ERREMENTARI auch schon, weshalb wir bei Pauls Filmen auch prompt etwas tiefer einsteigen.

Christian mit dem baskischen Regisseur Paul Urkijo Alijo.

Diese Folge des Filmfrühstücks erscheint ausnahmsweise im Free-Feed. Ansonsten findet sich dieses Bonusformat, in dem wir locker über kürzlich gesehene und entdeckte Filme plaudern, im Supporter-Feed für unsere Steady-Unterstützer. Wer das komplette Lichtspielplatz-Material hören will und unsere Arbeit schätzt, kann uns HIER einen Obulus zustecken. Danke an alle, die das schon tun!

Viel Spaß!

Mit Florian Ecker, dem Regisseur von KRAMPUS (Mitte), und seinem Komponisten Lukas Günther (rechts).

Mit den Kollegen des bayrischen Podcasts Viva la Movielución!

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

In seinem aktuellen Dokumentarfilm YANUNI porträtiert der österreichische Regisseur Richard Ladkani die indigene Aktivistin Juma Xipaia, die für die Rechte ihres Volkes im brasilianischen Amazonas kämpft. Die junge Frau hat bereits mehrere Mordanschläge überlebt, und auch ihr Ehemann Hugo Loss lebt gefährlich: Er fliegt für die Umweltbehörde IBAMA schwerbewaffnete Einsätze gegen illegale Bergbauoperationen. Die Doku, mitproduziert von Leonardo DiCaprio, pendelt zwischen persönlichen Momenten des Paares und dem großen Einsatz, den sie für ihre Kämpfe aufbringen.

In unserem Gespräch erzählt Richard Ladkani, wie er den Film stemmen konnte – angefangen bei einer Protagonistin, an die er zunächst nicht herankam, über Sprachbarrieren und möglichst unauffällige Drehs bis hin zu kugelsicheren Westen und speziellem Einsatztraining. Es ist ein spannender Talk mit einem Filmemacher, der ebensoviel Engagement und Einsatz zeigt wie die Menschen, die er porträtiert.

Das Interview mit Ladkani wurde für einen ausführlichen Artikel im Magazin Film & TV Kamera geführt, der in der Ausgabe 2/26 als Coverstory erscheint.

Viel Spaß!

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)Test

In der kalifornischen Küstenstadt Antonio Bay spukt es – ein wabernder, pulsierender Nebel zieht durch die Straßen und bedroht die Einwohner just zu dem Zeitpunkt, als eine 100-Jahres-Feier vorbereitet wird. Ein örtlicher Priester (Hal Holbrook) findet heraus, was die Vergangenheit des Ortes mit der tödlichen Suppe zu tun hat, eine Radiomoderatorin (Adrienne Barbeau) versucht von entfernter Warte aus, die Menschen zu warnen, und eine Anhalterin (Jamie Lee Curtis) muss sich mittendrin gegen die rachsüchtigen Geister wehren.

Wir feiern mit unserer Unterhaltung über John Carpenters Horrorklassiker THE FOG unser 10-jähriges Jubiläum: Anfang 2016 startete der Lichtspielplatz mit einem Gespräch über die Filme und Themen von Carpenter. So ist es nur passend, dass wir uns zehn Jahre später einfinden, um genauer darauf zu schauen, was sich im Nebel verbirgt – von lebendig gezeichneten Beziehungskonstellationen über literarische Qualitäten bis zu einer schwierigen Post-Produktionsgeschichte.

Wir empfehlen natürlich, den Podcast zur Geisterstunde um Mitternacht zu starten! Viel Spaß!

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Die BluRay von THE FOG kann über Amazon bezogen werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Wir waren gemeinsam im Kino und haben uns SCREAM 7 angesehen - was denken wir als langjährige Begleiter der Reihe über die neueste Episode und die zweite Regiearbeit von Autor Kevin Williamson? Außerdem: Christian hat sich an den Propagandastreifen MELANIA gewagt und berichtet von seinen bizarren Eindrücken. Und Christoph hat sich den Horrorstreifen COLD STORAGE angesehen und erklärt, ob er sich weitere Filme des Regisseurs ansehen will.

Viel Spaß!

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Im zweijährigen Rhythmus organisiert das Salzburger Das Kino ein umfangreiches Lateinamerika-Festival, bei dem es zahlreiche Perlen aus den lateinamerikanischen Ländern zu entdecken gibt. Die 16. Ausgabe war auch das 30-jährige Jubiläum des Festivals, das deswegen nicht nur neue Filme im Programm hatte, sondern auch einige Klassiker aus den vergangenen Editionen - und das, obwohl trotz gestrichener Förderung diesmal nur halb so viele Festivaltage als sonst möglich waren.

Im aktuellen Filmfrühstück sprechen wir über einige der Filme, die wir dort gesehen haben - darunter der preisgekrönte brasilianische Mix aus Politthriller und absurder Komödie, THE SECRET AGENT von Kleber Mendonça Filho, der chilenische Neowestern ORO AMARGO/BITTER GOLD von Juan Olea und die US-mexikanische Jugendgeschichte OLMO von Fernando Eimbcke.

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In Richard Linklater neuestem Film NOUVELLE VAGUE beschäftigt er sich mit der Entstehung von Jean-Luc Godards AUSSER ATEM, einem der einflußreichsten Klassiker des französischen Kinos – wir haben in Folge #82 ausführlich über diesen Kultfilm geredet. In seinem anderen neuen Film BLUE MOON, zeitnah erschienen, behandelt er den Broadway-Textautor Lorenz Hart.

Wir haben das Genie-Doppel zum Anlaß genommen, um uns Linklaters Künstlerbiographien genauer anzusehen – immerhin erzählte er schon 2009 mit ICH UND ORSON WELLES von einem anderen Giganten der Kunst. In der aktuellen Folge behandeln wir alle drei Filme und reden darüber, wie die Künstlerfiguren hier inszeniert sind, welche Herangehensweisen Linklater dafür sucht und wie er sich dabei auch mit deren Arbeit auseinandersetzt.

Wer noch weiter bei Linklater einsteigen will: Wir haben in unserer frühen Folge #7 zu EVERYBODY WANTS SOME!! schon über viele seiner Filme geredet.

Viel Spaß!

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Die BluRay von ICH UND ORSON WELLES kann über Amazon bezogen werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

François Truffauts SIE KÜSSTEN UND SIE SCHLUGEN IHN (im Original: LES 400 COUPS) war 1959 eine Sensation: Das sensible Jugendporträt über den jungen Antoine Doinel, der in der Schule und zuhause immer wieder aneckt, zeigte, wie persönlich und einfühlsam Filme erzählt werden können. Tatsächlich basierten zahlreiche Elemente der Erzählung auf Truffauts eigener Jugend.

In unserer Folge sprechen wir über den Film, der als eines der wichtigsten Werke der französischen Nouvelle Vague gilt, und tauchen dazu in Truffauts Biographie ein, reden über seinen Erzählstil, die Zwischentöne in der Figurenzeichnung und das einprägsame Ende.

Viel Spaß!

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Der Kleinganove Michel (Jean-Paul Belmondo) wird gejagt, weil er im Affekt einen Polizisten erschossen hat. Zuflucht findet er in Paris bei seiner Liebschaft Patricia (Jean Seberg), die er dazu überreden will, mit ihm nach Italien zu entkommen – wenn er nur endlich den Mann zu greifen kriegt, der ihm noch Geld schuldet …

Jean-Luc Godards 1960 veröffentlichtes Drama AUSSER ATEM, im Original A BOUT DE SOUFFLE, ist einer der Schlüsselfilme der französischen Nouvelle Vague, jener einflußreichen Kinobewegung, in der die Filmregeln neu erfunden wurden. Der Krimiplot ist eigentlich Nebensache; stattdessen schaut Godard ganz auf seine Protagonisten und ihre Gespräche – und verpackt alles in eine modern inszenierte Liebeserklärung an das Kino.

Weil Godard sich gerne die Dialoge am Drehtag ausdachte, ist auch diese Lichtspielplatz-Folge stärker improvisiert – ohne vorgefertigte Notizen reden wir über das aufsehenerregende Mise en Scène, die zahlreichen Kino-Querverweise des Films, seinen Platz in der Filmgeschichte, die Beziehung zwischen Michel und Patricia, frühe Kurzfilm-Miniaturen von Godard und vieles mehr.

Amusez-vous bien!

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Die BluRay von AUSSER ATEM kann über Amazon bezogen werden, die 4K-Fassung kann dort auch gestreamt werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Bei der Schließung der Cinémathèque française im Februar 1968 freundet sich der amerikanische Student Matthew mit dem Pariser Geschiwsterpaar Theo und Isabelle an – und lebt bald in einer verrückten Ménage à trois mit ihnen zusammen, während draußen die Studentenrevolte tobt. Verbunden sind die drei jungen Leute vor allem durch ihre Liebe zum Kino, allem voran die einflussreichen Filme der französischen Nouvelle Vague.

In unserer aktuellen Folge sprechen wir über den Film DIE TRÄUMER von Bernardo Bertolucci aus dem Jahr 2003 und gehen der eigenwilligen Beziehung zwischen den drei Cineasten auf die Spur. Dabei sprechen wir auch über den zugrundeliegenden Roman von Gilbert Adair, über den Status der Cinémathèque und ihres Gründers Henri Langlois in der Filmgeschichte, über die Nouvelle Vague rund um die Regisseure François Truffaut und Jean-Luc Godard – und noch einiges mehr.

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Die BluRay von DIE TRÄUMER kann über Amazon bezogen werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

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Steven Lisberger ist vor allem für sein 1982 erschienenes visionäres SF-Abenteuer TRON bekannt. Sieben Jahre später begab er sich wieder in die Zukunft: Im 1989 veröffentlichten SLIPSTREAM zeichnet er eine postapokalyptische Welt nach der Umweltkatastrophe, in der die Menschen die entstandenen starken Winde nutzen, um mit kleinen Flugzeugen über die verwüstete Erde zu reisen. „Luke Skywalker“ Mark Hamill spielt einen Kopfgeldjäger, der einen Mann wegen Mordes gefangennimmt, und Bill Paxton taucht als Schlitzohr auf, der den Gefangenen klaut, um selber das Geld zu kassieren – und dann entpuppt sich dieser Mann als Android, der offenbar für den Tod seines Meisters verantwortlich ist.

In unserer aktuellen Folge reden wir über die vielen Themen, die der Film anreißt – von der künstlichen Intelligenz hin zu poetischen Zitaten, politischer Satire und vielem mehr. SLIPSTREAM, der unter problematischen Produktionsbedingungen litt, offenbart da viele Ideen, die auch und vor allem heute relevant sind – und auch mit Lisbergers anderen SF-Welten und Philosophien zusammenhängen.

Deswegen haben wir Steven Lisberger auch gleich zum Interview geholt, um über den Film zu sprechen. Er erzählt uns von der Entstehung des Films, seinen Gedanken zum Umgang mit Künstlicher Intelligenz und von seinen weiteren Tätigkeiten nach SLIPSTREAM. Wie üblich spielen wir in der Folge mehrere Clips aus dem Gespräch – das volle Interview findet ihr in unserem Schwesternpodcast Talking Pictures.

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SLIPSTREAM taucht immer mal wieder als gebrauchte DVD auf Amazon auf – englische und amerikanische Versionen sind auch zu finden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

In Gus Van Sants FINDING FORRESTER (bei uns FORRESTER – GEFUNDEN!) lernt ein junger Teenager aus der Bronx zufällig den legendären, komplett zurückgezogen lebenden Schriftsteller William Forrester kennen, der vor Jahrzehnten einen der größten amerikanischen Klassiker geschrieben hat und seitdem von der Welt nichts mehr wissen will. Aus einem Mentoren-Verhältnis entwickelt sich nach und nach eine ungewöhnliche Freundschaft. Der Film aus dem Jahr 2000 ist der zweitletzte Kinofilm mit Sean Connery, der als Forrester ganz ungewöhnliche und verletzliche Seiten zeigen kann.

In unserer Episode sprechen wir über die Inspirationen für die Forrester-Figur – vor allem natürlich der exzentrische J.D. Salinger -, über Literatur und den Schreibprozess, über das bemerkenswerte Ensemble (u.a. F. Murray Abraham und Anna Paquin) und den fantastischen Hauptdarsteller (Rob Brown, der als 16-jähriger den Film trägt), über das Sportelement des Films und darüber, wie die Geschichte die Klassenunterschiede in Amerika aufgreift.

Mit dabei als Interviewgast ist der Drehbuchautor des Films, Mike Rich – der die Story ohne große Erwartungen startete, bei einem Wettbewerb einreichte und sich plötzlich in der Gesellschaft diverser namhafter Talente wiederfand. Wie üblich spielen wir in der Folge mehrere Clips aus dem Gespräch – das volle Interview findet ihr in unserem Schwesternpodcast Talking Pictures.

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FORRESTER – GEFUNDEN! kann gebraucht auf DVD über Amazon bestellt werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

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Nicht nur die Faszination der Gegenkultur für Bikergangs führt zu EASY RIDER (siehe Episode #77 über THE WILD ANGELS), sondern auch ihre Experimente mit einer neuen Droge namens LSD. Roger Corman, Regisseur von THE WILD ANGELS, drehte gleich im Anschluss einen Film namens THE TRIP, in dem sich Peter Fonda auf ein psychedelisches Abenteuer einlässt, das tief in seine Psyche blicken lässt – auch Dennis Hopper ist dabei, und von Jack Nicholson stammt das Drehbuch. Nur ein Jahr später spielte Nicholson die Hauptrolle im Gegenkultur-Film PSYCH-OUT von Richard Rush, der von einer Kommune in der Haight-Ashbury-Szene von San Francisco erzählt und ebenso die Wirkungen der neuen Wunderdroge thematisiert.

In unserer aktuellen Folge sprechen wir darüber, wie die beiden Filme die LSD-Erfahrung filmisch aufbereiten und mit den Ideen der Gegenkultur verknüpfen. Wir erzählen von den Ursprüngen und Experimenten mit LSD und schauen außerdem, wie diese Stränge dann 1969 zu EASY RIDER geführt haben.

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Cormans THE TRIP und Rushs PSYCH-OUT können gebraucht auf DVD über Amazon bestellt werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

In unserer Folge #77 sind wir rund um Roger Cormans THE WILD ANGELS in die Welt der Sixties-Bikerfilme eingetaucht. Im Bonusmaterial für unsere Unterstützer sprechen wir über weitere Filme aus diesem Umfeld - darunter die Mutter aller Bikerfilme, DER WILDE mit Marlon Brando aus dem Jahr 1953, und den ebenso einflußreichen Experimentalfilm SCORPIO RISING von Kenneth Anger aus dem Jahr 1963.

Außerdem reden wir in einem heiteren Streifzug über eine ganze Reihe weniger bekannter Bikerstreifen mit markigen Titeln - darunter Jack Starretts RUN, ANGEL, RUN! (1969), Richard Rushs DIE GRAUSAMEN SIEBEN (1968), Roger Cormans REBELLEN IN LEDERJACKEN (1967), Bill Brames ROCKER KENNEN KEIN ERBARMEN (1969 - hier kommt unser Interviewpartner Maurice Smith auch nochmal zu Wort), Lee Maddens HELL’S ANGELS ‘69 (1969) sowie die beiden Beinahe-Western von Maury Dexter, VON ROCKERN GEHETZT (1968) und DAS TODESRENNEN DER WILDEN ENGEL (1969).

Die Folge gibt es exklusiv für unsere Supporter. Vielen Dank für eure Unterstützung!

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Get your motor runnin‘, head out on the highway: Der Lichtspielplatz begibt sich in der aktuellen Folge auf die Spur der Bikerfilme der Sechziger. Roger Corman fing 1966 mit THE WILD ANGELS – in den Hauptrollen: Peter Fonda und Nancy Sinatra! – die Faszination für die Bikerkultur ein und heuerte für den Dreh echte Hell’s Angels an. Bald folgten Dutzende weitere Motorrad-Epen für die Drive-In-Kinos, bis schließlich 1969 EASY RIDER das Genre völlig umkrempelte.

Wir sehen uns die Bikerfilme an, die die drei EASY-RIDER-Protagonisten gedreht haben: Neben den WILD ANGELS sind das THE GLORY STOMPERS mit Dennis Hopper oder HELL’S ANGELS ON WHEELS mit Jack Nicholson. Wir sprechen dabei über die Geschichte der Motorradgangs, vor allem der Hell’s Angels; wir schauen, wie diese Filme mit Themen wie Freiheit, Bürgerlichkeit und Rebellion umgehen; wir besprechen die Bikerfilme als moderne Western und schauen außerdem, welche roten Fäden daraus dann in EASY RIDER aufgegangen sind.

Mit dabei sind zwei Interviewgäste: Produzent Maurice Smith berichtet von der geschäftlichen Seite von THE GLORY STOMPERS und gibt Einblicke in sein Gegenkulturverständnis. Musikproduzent Mike Curb erzählt, welchen Sound er für Roger Corman schuf und wie seine Musik dann auch zahlreiche andere Biker- und Gegenkulturfilme prägte. Wie üblich werden bei uns Ausschnitte aus den Interviews gespielt – in voller Länge sind die Gespräche in Kürze in unserem Schwesternpodcast Talking Pictures zu hören sein.

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Cormans THE WILD ANGELS (unter dem deutschen Titel DIE WILDEN ENGEL) und Rushs HELLS ANGELS ON WHEELS können gebraucht auf BluRay über Amazon bestellt werden – es gibt auch mehrere DVD-Varianten. THE GLORY STOMPERS findet man auf Englisch als US-Import-DVD. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

In dieser exklusiven Bonusmaterial-Folge für unsere Steady-Unterstützer tauchen wir noch etwas tiefer in die Welt von NOSFERATU ein. Wir sprechen über den Film SHADOW OF THE VAMPIRE von E. Elias Merhige, der den NOSFERATU-Dreh von Murnau als clevere Horror-Metafilm-Geschichte mit echtem Vampir erzählt. Außerdem blicken wir auf den von NOSFERATU-Produzent Albin Grau betreuten Stummfilm SCHATTEN von 1923, ein psychologisches Vexierspiel, das ein interessantes Begleitstück zu Murnaus Film darstellt.

Dazu besprechen wir außerdem noch die eher obskure Quasi-Fortsetzung von Herzogs NOSFERATU, in der Klaus Kinski noch einmal den Vampir spielt: Augusto Caminitos NOSFERATU IN VENEDIG, eine italienische Produktion von 1988 mit kunterbunter Entstehungsgeschichte. Und dann ist da ja noch so ein hübscher Erotik-Vampirstreifen, der zumindest in der deutschen Fassung in die NOSFERATU-Reihe gehört …

Viel Spaß!

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Der 1922 veröffentlichte Stummfilm NOSFERATU – EINE SYMPHONIE DES GRAUENS von F.W. Murnau ist eine Geburtsstunde des Horror-Genres: Die nicht authorisierte Adaption von Bram Stokers Vampirroman DRACULA zählt zu den größten Klassikern der Filmgeschichte, die auch heute immer noch zitiert werden. 1979 wagte sich Regisseur Werner Herzog an eine Neuinterpretation namens NOSFERATU – PHANTOM DER NACHT, in der Klaus Kinski den Blutsauger spielt, und erst Ende 2024 erschien ein Remake von Robert Eggers mit der Titel NOSFERATU – DER UNTOTE. Wir sprechen in der aktuellen Folge über die Hintergründe des Murnau-Films, gehen auf die okkulten Interessen seines Produzenten Albin Grau ein, sprechen über die von der Romantik geprägte Bildgestaltung, tauchen in die Besonderheiten der Herzog- und Eggers-Versionen ein, klären die Herkunft des Wortes „Nosferatu“ und vieles mehr.

Als Gast ist diesmal der Filmwissenschaftler Dr. Christoph Seelinger dabei, der an der TU Braunschweig unterrichtet und ein Spezialist für das Kino der Weimarer Republik ist. Zu Christophs Filmpublikation zählen die Studie WALERIAN BOROWCZYKS LITERARISCHE OBJEKTE DER BEGIERDE sowie seine Dissertation TOD IM KINO.

Viel Spaß!

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Das in der Folge erwähnte Neon-Midnight-Video über die NOSFERATU-Aufführung beim Filmfestival Braunschweig, in dem auch Christoph Seelinger und Christian Genzel zu sehen sind, findet sich HIER.

Murnaus NOSFERATU kann über Amazon bestellt werden, ebenso wie die Filme von Herzog und Eggers. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

In unserer Folge #75 haben wir ausführlich über die Filme gesprochen, die Dennis Hopper, Peter Fonda und Jack Nicholson nach dem Erfolg von EASY RIDER als Regisseur umsetzen konnten: THE LAST MOVIE, THE HIRED HAND und DRIVE, HE SAID. In unserem neuen Unterstützer-Format “Bonusmaterial” gibt es zusätzliche Infos und Ausführungen, die nicht mehr in die Hauptfolge gepasst haben.

Wir werfen einen Blick auf die beiden anderen Regiearbeiten von Peter Fonda: das obskure SF-Juwel EXPEDITION IN DIE ZUKUNFT (im Original IDAHO TRANSFER) und die charmante Westernkomödie WANDA NEVADA. Ebenso reden wir über die zweite Regiearbeit von Jack Nicholson, die Westernkomödie DER GALGENSTRICK (alias GOIN’ SOUTH). Es gibt weitere Hintergründe zur Hopper-Doku THE AMERICAN DREAMER, und wir werfen einen Blick auf das Regiedebüt von Henry Jaglom, A SAFE PLACE - Jaglom war als Assistent bei EASY RIDER dabei und wirkte als Schauspieler in THE LAST MOVIE und DRIVE, HE SAID mit; umgekehrt spielt Nichlson bei Jaglom mit - seine Gage war ein neuer Fernseher.

Und dann erzählen wir noch mit verwundertem Staunen von der tatsächlichen Fortsetzung zu EASY RIDER, die im Jahr 2012 erschien: EASY RIDER 2 - THE RIDE BACK.

Viel Spaß - und danke für eure Unterstützung!

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Das Gegenkultur-Event EASY RIDER war 1969 so erfolgreich, dass seine Macher für ihre nächsten Projekte freie Hand erhielten: Sowohl Regisseur Dennis Hopper als auch sein Co-Autor, Co-Produzent und Co-Star Peter Fonda erhielten über Universal die Möglichkeit, jeweils einen Film für überschaubares Budget und mit völlig freier Hand zu inszenieren.

Hopper stürzte sich in das legendäre Abenteuer THE LAST MOVIE, ein Arthouse-Rätsel und eine Filmdekonstruktion, die seine Karriere nachhaltig ausbremste. Fonda dagegen inszenierte den stillen Western THE HIRED HAND (auf Deutsch: DER WEITE RITT), der den Zusehererwartungen ebenfalls völlig entgegenlief und die Kinos schnell wieder verließ. Und auch der dritte im Bunde, Nebendarsteller Jack Nicholson, konnte über BBS ein Regiedebüt aufsetzen: DRIVE, HE SAID, eine Verfilmung des gleichnamigen Studentenprotestromans von Jeremy Larner.

In unserer aktuellen Folge beschäftigen wir uns ausführlich mit allen drei Filmen: ihrer Entstehung, ihren Themen zwischen Freiheitssuche, Desillusion, Lebensentwürfen und Brüchen mit Konventionen, und ihrer Rezeption. Und natürlich geht es auch um die künstlerische Freiheit, die diese drei hochinteressanten Filme ermöglichte.

Viel Spaß!

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Coverbild: Christian Genzel.

Im Filmfrühstück plaudern wir wie gehabt lose über das, was wir zuletzt gesehen haben. Christoph hat sich die ganze NIGHTMARE-ON-ELM-STREET-Reihe wieder angesehen, und so sprechen wir über die Traumbilder der Serie und ihre Wandlungen. Gemeinsam waren wir in Francis Ford Coppolas neuem, ambitionierten Epos MEGALOPOLIS, von dem wir gerne mehr gesehen hätten. Und Christian war auf Festivaltour und erzählt ein paar Eindrücke vom Lausanne Underground Film Festival, von den Hofer Filmtagen und vom Braunschweig International Film Festival - Musik- und Kino-Dokus inklusive.

Viel Spaß - und danke für eure Unterstützung!

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Im Oktober 2024 wäre der Regisseur Edward D. Wood Jr. 100 Jahre alt geworden – und ebenso feiern wir in diesem Jahr das 30jährige Jubiläum von Tim Burtons Biopic ED WOOD. Grund genug, sich eingehend mit der Figur zu beschäftigen, die als „schlechtester Regisseur aller Zeiten“ gebrandmarkt oder geadelt wurde, ganz nach Auffassung. Wir sprechen in der aktuellen Folge über Burtons erzählerischen Ansatz, über die Biographie von Ed Wood und einige seiner bekanntesten Filme, machen eine Exkursion ins Leben des DRACULA-Darstellers Bela Lugosi und diskutieren über die Schönheiten im Scheitern.

Mit dabei im Interview ist Woods Nachlassverwalter Bob Blackburn, der mit Eds Witwe Kathy Wood befreundet war und gerade ein Buch über sie und Eds Filme veröffentlicht hat: KATHY AND I. Er erzählt uns über ihre Reaktionen auf den Burton-Film, seine Einschätzung der Wood-Filme und vieles mehr. Das vollständige Interview wird in Kürze auf unserem Begleitpodcast Talking Pictures zu hören sein.

Viel Spaß!

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Das Coverbild stammt von der DVD von Tim Burtons ED WOOD (C) 2003 Buena Vista Home Entertainment.

Der Computer HAL9000 aus Stanley Kubricks SF-Epos 2001 war erst der Anfang: Quer durch die Filmgeschichte findet man unterschiedlichste Darstellungen von Künstlichen Intelligenzen und Ideen, wie wir wohl mit ihnen umgehen könnten (und sie mit uns). In der aktuellen Folge wagen wir den Streifzug von Dystopien wie James Camerons TERMINATOR über Kultstreifen wie John Carpenters DARK STAR, Ridley Scotts ALIEN oder die MATRIX der Wachowskis bis hin zu Romanzen wie Steve Barrons ELECTRIC DREAMS oder Spike Jonzes HER. Wie haben sich diese Filme die KIs vorgestellt? Welche Fragen stellen sie? Welche Figurentypen findet man quer durch alle Geschichten? Und was ist eigentlich wirklich mit HAL9000 passiert?

Das Gespräch basiert auf einem Vortrag, den Christian im Juli 2024 in der Salzburger Robert-Jungk-Bibliothek für Zukunftsfragen zum selben Thema gehalten hat. Auf deren Website findet man auch ein kurzes Interview mit Christian dazu: HIER.

Viel Spaß!

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Das Coverbild stammt aus dem Film ELECTRIC DREAMS (C) 1984 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.

Im Filmfrühstück reden wir diesmal über zwei aktuelle Filme, die wir gemeinsam im Kino gesehen haben: TWISTERS, das Quasi-Remake des Wirbelsturmabenteuers TWISTER, und LOVE LIES BLEEDING, eine exzentrische Pulp Fiction mit Kristen Stewart. Viel Vergnügen!

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Für seinen ersten Langfilm SPARSCHWEIN begab sich der Wiener Filmemacher Christoph Schwarz auf einen Geldstreik, in dem er ein Jahr lang kein Geld ausgeben, anfassen oder verdienen würde. Ermöglicht hat er sich das ganz einfach: Fürs Filmbudget ein Wochenendhäuschen gekauft, alle Notwendigkeiten zahlt das Umfeld, der Film entsteht mit Low-Budget-Mentalität. Es ist natürlich ein Mockumentary, in dem Christoph mit einem cleveren Erzählstil gängige Dokumentarfilmmuster unterwandert – vor allem, als er sich dann dem Klimaaktivismus verschreibt und im Film tatsächliche Personen wie David Sonnenbaum von der Letzten Generation auftauchen.

Wir sprechen mit Christoph Schwarz über die Entstehung seines Langfilmdebüts, die Ideen hinter der ungewöhnlichen Erzählweise und seine Erfahrungen mit Geldstreik und Klimaprotesten – denn auch wenn der Film damit kokettiert, ist die Grenze zwischen Fakt und Fiktion gar nicht so leicht zu trennen, und Christoph steckt tatsächlich hinter verschiedenen echten Aktionen wie dem Cabriobeet in Wien. Und da unser Podcast-Christoph auch schon in einem Projekt des Sparschwein-Christophs mitgewirkt hat, weil beide exakt gleich heißen, gehen wir auch diesen Verbindungen auf die Spur.

Mehr über Christoph Schwarz erfahrt ihr auf seiner Website christophschwarz.net – täglich geöffnet von 8 bis 22 Uhr!

Viel Spaß!

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Christoph und Christian waren wieder gemeinsam im Kino: Hat Richard Linklaters HIT MAN die beiden von Glen Powells Starqualitäten überzeugt? Christian berichtet außerdem von Andrew McCarthys neuer Doku BRATS (über das Brat-Pack rund um den BREAKFAST CLUB), während Christoph angesichts von GODZILLA MINUS ONE über die Unterschiede zwischen japanischen und amerikanischen Riesenechsen sinniert.

Viel Spaß!

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Das Ende 1993 veröffentlichte Computerspiel DOOM von id Software war eine beeindruckende Mischung aus rasanter Action, düsterem Höllen-Horror, blutigen Schießereien und beeindruckender Technik - das Game über einen einsamen Marine, der sich durch Dämonenhorden kämpft, war nicht der erste 3D-Shooter, aber wurde zum einflussreichen Meilenstein des Genres. 2005 erschien eine von Andrzej Bartkowiak inszenierte Verfilmung des Spiels mit The Rock, Karl Urban und Rosamund Pink in den Hauptrollen, die aber nicht auf die gewünschte Resonanz traf. Erst 2019 gab es einen neuen Anlauf, der für ein kleines Budget gedrehte Neuanlauf DOOM: ANNIHILATION von Tony Giglio. In der aktuellen Lichtspielplatz-Folge reden wir darüber, wie die beiden Filme die Elemente des Spiels aufgreifen oder verändern - immerhin ein Game, das jenseits der Prämisse kaum Story bietet und keinen richtigen Protagonisten hat, aber doch den Spieler in eine sehr spezifische Welt zieht. Und nebenbei reden wir über die verschiedenen Vorstellungen der Hölle, die in das Setting hineinspielen.

Dazu haben wir drei Gäste. Der ursprüngliche DOOM-Regisseur Enda McCallion, der noch vor Drehbeginn durch Bartkowiak ersetzt wurde, erzählt, warum er gefeuert wurde und wie seine Version des Films ausgesehen hätte. DOOM-Drehbuchautor Dave Callaham berichtet von der Adaption des Games und den Ansätzen hinter der Story und einigen Änderungen. Und Tony Giglio, Regisseur und Autor des zweiten Films DOOM: ANNIHILATION, erzählt, wie er das Game in einen Film umgesetzt hat und wie eine unglückliche Kommunikation schon im Vorfeld für Schwierigkeiten gesorgt hat. Außerdem führt er erstmals aus, wie sein Sequel ausgesehen hätte, das eigentlich schon grünes Licht hatte, aber aufgrund der Pandemie erst verschoben und dann eingestampft wurde.

Wie immer sind bei uns Clips aus allen Gesprächen zu hören - die vollständigen Interviews sind in unserem Schwesternpodcast Talking Pictures zu hören: Tony Giglio, Enda McCallion und Dave Callaham.

Viel Spaß!

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Andrzej Bartkowiaks DOOM kann über Amazon als BluRay und als 4K-Version bezogen werden, Tony Giglios DOOM: ANNIHILATION als BluRay. Wer über unsere Links shoppt (egal, was), unterstützt den Lichtspielplatz!

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Im aktuellen Filmfrühstück diskutieren wir, wie gelungen der neue GHOSTBUSTERS-Film ausgefallen ist, Christoph erzählt, warum er im Kino bei DUNE II eher distanziert war, und Christian redet über die Doku STORMY, die die Frau porträtiert, die gerade Trump und die Gerichte beschäftigt. Viel Spaß!

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In dieser Sonderfolge unserer Filmfrühstück-Bonusepisoden sprechen wir über einige Filme, die wir im März beim 15. Lateinamerika-Festival im Salzburger Das Kino gesehen haben: die beiden hochspannenden Thriller INMERSIÓN und 1976, den Filmessay ANHELL69, die Dokus TANJA – TAGEBUCH EINER GUERILLERA und LA MEMORIA INFINITA sowie die charmante Wir-reden-uns-durch-die-Nacht-Geschichte ADOLFO.

Viel Spaß!

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Christians Text über das Lateinamerika-Festival findet sich HIER.

Theo Montoyas ANHELL69 und Maite Alberdis Doku LA MEMORIA INFINITA können über Amazon auf DVD bezogen werden. Manuela Martellis 1976 ist als UK-Import-DVD erhältlich. Wer über unsere Amazon-Links einkauft (egal, was!), unterstützt den Lichtspielplatz!

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Sean Penns Abenteuerdrama INTO THE WILD erzählt die wahre Geschichte des jungen College-Absolventen Chris McCandless, der quer durch Amerika reiste, um in Alaska einsam in der Wildnis im Einklang mit der Natur leben zu können. In der aktuellen Lichtspielplatz-Folge sprechen wir über seine Hintergründe, wie sie vom Journalisten Jon Krakauer und auch von seiner Schwester festgehalten wurden, sehen uns die Erzählstruktur des Films mit seinen verschiedenen Erzählstimmen und -ebenen an, denken über die romantischen Aussteiger-Motive und die Coming-of-Age-Gedanken der Story nach, erläutern die Einflüsse von Transzendentalisten wie Emerson und Thoreau, steigen in psychologischen Konzepte ein und vieles mehr. Daneben blicken wir auf die anderen Regiearbeiten des Rebellen Sean Penn (u.a. INDIAN RUNNER und DAS VERSPRECHEN) und diskutieren, was die roten Fäden durch seine Erzählungen sind und welches Amerikabild sie zeichnen.

Viel Spaß!

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Sean Penns Film INTO THE WILD ist über Amazon erhältlich – ebenso wie Jon Krakauers Buch auf Deutsch und Englisch. Wer über unsere Links shoppt (egal, was), unterstützt den Lichtspielplatz!

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Im Filmfrühstück reden Christian und Christoph diesmal über Adrian Goigingers neuen Film RICKERL, bei dem sie sich uneinig sind, ob es eine Komödie oder ein Drama ist. Außerdem berichtet Christoph von der “We Are the World”-Doku THE GREATEST NIGHT IN POP, während Christian den Horrorthriller WATCHER gesehen hat.

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In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg gab es in Deutschland sehr spannende, experimentierfreudige Versuche der Bestandaufnahme. In unserer heutigen Folge beschäftigen wir uns mit den beiden Filmen IN JENEN TAGEN (1947) und FILM OHNE TITEL (1948) - ersterer ist von Helmut Käutner inszeniert, zweiterer von Rudolf Jugert, aber beide waren beim jeweils anderen auch involviert. Im einen Film erzählt ein Auto in verschiedenen Episoden von seinen Erlebnissen in den Jahren zwischen 1933 bis 1945, im zweiten Film versucht ein Filmteam, die richtige Inszenierung für ein Liebesdrama zu finden. Wir sprechen darüber, wie diese beiden kreativen Zeitdokumente ihre Themen angehen, mit welchen Symbolen und Strategien sie arbeiten und welche Perspektiven sie auf das Geschehene finden.

Viel Spaß!

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Helmut Käutners IN JENEN TAGEN ist als DVD über Amazon erhältlich - wer über unseren Link shoppt (egal, was), unterstützt den Lichtspielplatz!

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Coverbild: Christian Genzel

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Nur wenige Monate nach dem deutschen Kinostart von THE BLAIR WITCH PROJECT wurde ein deutsches Pendant veröffentlicht: THE DARK AREA, eine Independentproduktion von Regisseur Oliver Hummell, der damals gerade die Schule abgeschlossen hatte und mit seinen Freunden selber einen ähnlichen Film drehen wollte. Wir sprechen mit Oliver über die Gedanken hinter dem Film, den schnellen Dreh und den überraschenden Erfolg dieses ersten deutschen Found-Footage-Horrorfilms. Außerdem reden wir über seinen Folgefilm, den Thriller STATE OF EMERGENCY alias MARIENTHAL, der vor allem mit einer spannenden, authentischen Location punkten kann.

Das Interview ist die erste Folge einer neuen Reihe namens Eigenregie, in der wir Gespräche mit deutschsprachigen Independent-Filmern führen werden. Weitere Interviews in dieser unregelmäßigen Spin-off-Serie sind bereits in Planung.

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Photo: Oliver Hummell

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