Ein halbes Jahr, Musik wird gemacht und im Pause-Record-Newsletter geht es voran.
Als Zwischenstop habe ich in diesem Sommer 2026 eine Reihe von nach Genre sortierten Empfehlungs-Listen hinterlegt, die zum Stöbern einladen sollen.
Ein wenig wie ein Plattenladen mit insgesamt 18 Rubriken.
Bei Gefallen dann bitte in einem realen physischen oder virtuellen Plattenladen bzw. Artist-Shop eure Liebe in finanzieller Unterstützung für die Kreativen ausdrücken. Die allermeisten von ihnen werden es dringend brauchen.

Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 14 Alben aus der ersten Hälfte von 2026, neue Musik in der Tradition von Rhythm&Blues, Soul und Funk, stilistisch/musikgeschichtlich an der Grenze von Disco zu House pausierend (die weiteren Entwicklungen in dieser Richtung sortiere ich in die Club/Dance Rubrik), um bei Neo Soul und der ganzen Post-Hip Hop und Retro Soul Welt von heute anzukommen. Genre-Grenzgänge zu Jazz, Americana, Latin, Afro, Retro und Hip Hop bleiben nicht aus, warum auch. Entsprechend finden sich in verwandten Rubriken sicher auch Platten mit genug Soul für einen Eintrag diese Liste, aber für diese stilistischen Ambiguitäten habe ich ohnehin volle Toleranz.

• Yaya Bey

• Brooklyn Funk Essentials

• Michelle David & The True-tones

• DJ Harrison

• Brian Jackson

• Ari Lennox

• Thee Marloes

• Jalen Ngonda

• Nubiyan Twist

• Jill Scott

• Sparklmami

• Tank And The Bangas

• Brother Wallace

• The War And Treaty 

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#R&B/Soul #Hip-Hop/Soul
#USA #NewYorkNY

Yaya Bey - Fidelity (drink sum wtr) 

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#AcidJazz #R&B/Soul #JazzFunk
#USA#NewYorkNY

Brooklyn Funk Essentials - Black Butterfly (Dorado)

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#RetroSoul #GospelSoul #NorthernSoul #SouthernSoul
#Niederlande #Amsterdam

Michelle David & The True-tones - Soul Woman (Record Kicks)

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#LoFiHipHop #AlternativeR&B #NeoSoul #JazzFunk 
#USA #RichmondVA

DJ Harrison - ElectroSoul (Stones Throw)

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#ConsciousSoulJazz #ClassicsRevisited #GilScottHeron #MastersAtWork
#US #France #NewYorkNY #Toulouse

Brian Jackson - Now More Than Ever (BBE)

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#AdultR&B #Soul 
#USA #WashingtonDC

Ari Lennox - Vacancy (Interscope)

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#RetroSoul #IndonesianSoul #PsychedelicSoul
#Indonesien #Surabaya

Thee Marloes - Di Hotel Malibu (Big Crown)

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#RetroSoul #70sSoul #NorthernSoul
#UK #London

Jalen Ngonda - Doctrine Of Love (Daptone)

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#SoulJazz #AfroSoul
#UK #London

Nubiyan Twist - Chasing Shadows (Strut)

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#Adult-R&B #Soul #Hip-Hop #Neo-Soul
#USA #PhiladelphiaPA

Jill Scott - To Whom This May Concern (Blues Babe / Human Re Sources)

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#LatinSoul #NeoSoul #ExperimentalSoulJazz
#USA #ChicagoIL

Sparklmami - In This Body (Verve)

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#Funk #Hip-Hop #SpokenWord
#USA #NewOrleansLA

Tank And The Bangas - The Last Balloon (Verve)

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#RetroSoul #ClassicSoul #MotownFunk
#USA #WestPointGA

Brother Wallace - Electric Love (ATO)

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#AmericanaSoul #OldSchool #SouthernSoul
#USA #NashvilleTN

The War And Treaty - The Story Of Michael And Tanya (Atlantic)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 14 Alben aus der ersten Hälfte von 2026, neue Musik in einer dem Analogen, Altmodischen verpflichteten Produktions-Tradition. Es darf gestritten werden, wo Retro-Ästhetik und Rekonstruktion aufhören und eine aus solchen Ansätzen genährte neue Stilistik anfängt. Bands wie Khruangbin und ihr eklektischer Stilmix haben Ohren gespitzt und Plattenladen-Rubriken geöffnet, die direkt neben Wiederveröffentlichungen alter Kult-Platten und ausgegrabene Fundstücke aus der internationalen Musikgeschichte passen. Anadolu Rock, Psych Funk und Rare Grooves, eine Lust am Kombinieren, eine Liebe für 1960er, 1970er, 1980er Pop-Moderne und die Verehrung klassischer Sounds, Grooves und Instrumente sind zu einer musikalischen Parallel-Welt ausgewuchert, in der das Digitale ausgeklammert wird, das in der Musik seit der zweiten Hälfte der 1980er zunehmend bestimmend war.
Wie meistens: Einige Platten dieser Liste wären auch in anderen Rubriken gut aufgehoben, es gibt eben nicht immer klare Grenzen, wie schön.

• Altin Gün

• Hollie Cook 

• Carwyn Ellis & Rio 18

• Gitkin

• Karl Hector & The Malcouns

• Les Imprimés

• Kronstad 23

• Kutiman & Dekel 

• Jolly Mare & Piero Umiliani

• The Olympians

• Parlor Greens

• Scrimshire

• Yin Yin

• Adrian Younge

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#FolkRock # AnadoluRock #TurkFunk #PsychRock
#Niederlande #Amsterdam

Altin Gün - Garip (Glitterbeat)

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#Dub #TropicalReggaeSoul
#UK #London

Hollie Cook - Shy Girl In Dub! (Mr Bongo)

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#Latin #Brasil #Tropicalia
#UK #Cardiff

Carwyn Ellis & Rio 18 - Haf (Agati)

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#PsychFunk #ExoticaSurfTwang 
#USA #NewOrleansLA

Gitkin - Where the South Winds Wail (Wonderwheel)

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#RareKrautGroove #WorldFunk
#Dland #München

Karl Hector & The Malcouns - Yolek (Now-Again)

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#RetroSoul #IndieSoul
#Norwegen #Kristiansand

Les Imprimés - Fading Forward (Big Crown) 

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#PsychFunk  #Instrumental #KrautJazz #Cinematic
#Norwegen #Bergen

Kronstad 23 - Dødehavet (Batov)

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#SoftPsych #RetroSoul #CinematicFunk
#Thailand

Kutiman & Dekel - Hope (Siyal)

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#RetroItalo, #Analog #CosmicFunk #LibraryMusic #Soundtrack
#Italien #Rom/Lecce

Jolly Mare & Piero Umiliani - La Luce dell’Alba (42)

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#OrchestralSoul #InstrumentalSoul
#USA #NewYorkNY

The Olympians - In Search Of A Revival (Daptone)

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#OrganTrio #ModJazz #SoulFunk
#USA #SeattleWA

Parlor Greens - Emeralds (Colemine)

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#CinematicSpiritualJazz #PsychedelicFolkJazz
#UK #London

Scrimshire - Bring Our Light To Every Corner (Albert’s Favourites) 

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#PsychFunk #CosmicGroove #IndieDisco 
#Niederlande #Maastricht

Yin Yin - Yatta (Glitterbeat)

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#CinematicSoul 
#USA #LosAngelesCA

Adrian Younge - Younge (Linear Labs)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 20 Alben, die ihre musikalische  Wurzeln außerhalb des anglo-amerikanisch und westeuropäisch geprägten Kanons haben. 
Früher warf man den Begriff „Weltmusik“ in die Gegend, sobald es um Sounds ging, die in ihrer musikalischen Herkunft als „anders“ wahrgenommen wurden. 
Dieses Zum-Fremden-Erklären ist Teil komplexerer Probleme kultureller Hegemonie, von Eurozentrik, Appropriation und Teil eines post-kolonialen Diskurses.
Heute schreibe/sage ich „Global Sounds“ und meine damit Musik, die ihre wie auch immer abgeleiteten kulturellen Wurzeln im 20. und 21. Jahrhundert mit sozusagen orts-untypischen Elementen neu kombiniert hat. Wie die Latin-Musik-Welle, die Afrika im 20. Jahrhundert über Tonträger und Radios erreichte und für den kulturellen Re-Import kubanischer, latino und brasilianischer Stil/Rhythmus Elemente in lokale afrikanische Szenen sorgte. Elemente, deren Ursprung seinen Weg teilweise zuvor mit den verschleppten Sklaven aus Afrika in entgegengesetzter Richtung genommen hatte.
Kulturelle Migration mit und ohne Spurenlese, eine der spannendsten Schnittstellen unserer zeitgenössischen Welt.
Der Blick ist längst geweitet und  neben den in diesem Kontext schon etablierten Afro, Brasil und Latin Sounds gibt es z.B. die diversen Post-Reggaeton Tropical-Subgenres mit eigenem Stil-Stammbaum, die nicht mit dem alten Afro-Beat zu verwechselnden Afro-Beats, Amapiano etc., Musik aus der SWANA Region oder beispielsweise eine rege Musik-Szene in Indonesien, dem viert-bevölkerungsreichsten Land der Welt. 

• Acid Arab

• Ali & Charif Megarbane

• Nana Osei Twum Barima

• Captain Yossarian

• Charlie Chimi 

• Da Cruz

• Cheikh Ibra Fam

• Ibeyi 

• Imarhan 

• Ireke

• Seu Jorge

• Loma Reqs

• Mexican Institute Of Sound & Meridian Brothers

• Yassine Nana

• Nuevos Rios

• Ranil y Su Conjunto Tropical 

• Rizomagic 

• Various Artists - Danza Secreta: Lost And Hidden Grooves From Argentina

• Various Artists - Futur Simple: 10 Years Bongo Joe

• David Zé - Mutudi Ua Ufolo / Viuva Da Liberdade 

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#FrancoAlgerianRave #MaghrebianAcid #MiddleEasternEDM
#Frankreich #Paris

Acid Arab - Resonance (Shelter Studio / All Night Long)

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#ArabicFunk #PsychRock #IndonesianPsychFunk #LebraryMusic
#Indonesien #Libanon #Jakarta #Beirut

Ali & Charif Megarbane - Tirakat (Habibi Funk)

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#Afro #Ghana #Post-Griot #Seperewa
#Belgien #Ghent

Nana Osei Twum Barima - Journey To The Unknown (Zephyrus)

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#Afrobeat #Dub #Coverversionen 
#Dland #München

Captain Yossarian - Fela Kuti in Dub (Agogo)

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#ArtFunk #AfroCuban #LatinNoWave 
#USA #MiamiFL #NewYorkNY

Charlie Chimi - Disco Chimi (Club Coco)

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#Tropical #Bass #Brazil
#Brasilien #Schweiz #Bern #Sao Paolo

Da Cruz - Som Sistema (Boom Jah)

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#AfroPop #WestAfricanSalsa #RootsPop
#Senegal #Réunion #Dakar #Saint-Denis

Cheikh Ibra Fam - Adouna (Cumbancha)

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#AfroCubanFuturist #ExperimentalR&B
#Frankreich #Kuba #Paris #Havanna

Ibeyi - Offering (Ibeyi)

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#AfroRock #DesertBlues #DesertRock #Assouf 
#Algerien #Tamanrasset

Imarhan - Essam (City Slang)

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#Afrobeats #Tropicadelic #YorubaCreoleEnglischSpanisch 
#Frankreich #Talmont-Saint-Hilaire

Ireke - Ayo Dele (Underdog)

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#Bossa #Brasil #Samba #Soul
#Brasilien #SãoPaolo

Seu Jorge - The Other Side (Armor In Sound)

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#KurdishAcid #ElectronicPoetry
#Dland #Hamburg

Loma Reqs - Qemirî (Not OK)

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#CumbiaElectronica #AlternativeBolero #PsychedelicArtRock
#Mexiko #Kolumbien #Mexiko-Stadt #Bogotá

Mexican Institute Of Sound & Meridian Brothers - Ruido Tovar (Ansonia)

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#SaharanNewWave #MaghrebPop
#Mauretanien #Nouakchott 

Yassine Nana - Modern Pop from Mauritania (1984-1989) (Bongo Joe)

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#Latin #AfroColombian #ColombianElectronicBassFolk 
#Kolumbien  #Frankreich #Timbiqui #Toulouse

Nuevos Rios - Nuevos Rios (ZZK)

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#1970s #AmazonianCumbia #Latin #llullampeo
#Peru #Iquitos

Ranil y Su Conjunto Tropical - Galaxia Tropical (Analog Africa)

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#TropicalFuturist #CumbiaElectronica #CumbiaRebajada
#Kolumbien #Bogotá

Rizomagic - Cumbión Planetario (Soundway)

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#1970s #ArgentinianExperimentalDisco
#Argentinien

Various Artists -  Danza Secreta: Lost And Hidden Grooves From Argentina (1970-1980) (BBE)

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#Global #Electronics #Experimental #Psych #ArtSchool #NoWave #French #Spanish
#Schweiz #Genf

Various Artists - Futur Simple: 10 Years Bongo Joe (Les Disques Bongo Joe)

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#1970s #AfroFolk #AngolanSemba #AfroRumba #Anti-Colonial #Angola #Luanda

David Zé - Mutudi Ua Ufolo / Viuva Da Liberdade (1975) (Jazzybelle)

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Ein halbes Jahr, Musik wird gemacht und im Pause-Record-Newsletter geht es voran.
Als Zwischenstop habe ich in diesem Sommer 2026 eine Reihe von nach Genre sortierten Empfehlungs-Listen hinterlegt, die zum Stöbern einladen sollen.
Ein wenig wie ein Plattenladen mit insgesamt 18 Rubriken.
Bei Gefallen dann bitte in einem realen physischen oder virtuellen Plattenladen bzw. Artist-Shop eure Liebe in finanzieller Unterstützung für die Kreativen ausdrücken. Die allermeisten von ihnen werden es dringend brauchen.

Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier die ersten 17 von 34 Alben, die musikalisch einen großen Teil dessen abbilden, was unter der Bezeichnung Jazz einsortierbar ist. Manche Veröffentlichungen haben dann aber auch sonst vielleicht wenig Gemeinsamkeiten.
Die Bandbreite geht von Solo-Instrument bis Big Band, von klassischen Jazz-Standards zu freien Kollektik-Improvisationen, von altmodisch vorgetragenen Balladen über Jazz-Punk-Jams bis zu experimentellen Klangforschungen. Im Sinne von Gil Scot-Heron: What it has will surely last but is that Jazz?
Die Musik dieses ersten Teils ist tendenziell etwas konventioneller, traditionsbewusster von der Herangehensweise als die der zweiten 17 Jazz-Alben.

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• Melissa Aldana

• Mary Halvorson & Ambrose Akinmusire

• Alden Hellmuth

• Benjamin Herman

• Dave Holland, Norma Winstone, Kenny Wheeler

• Gregory Hutchinson

• Nicolas Leirtrø’s Action Now!

• Andrew Mackelvie's Many Worlds

• Jake Mason Trio

• Louis Matute

• Daphne Roubini and Black Gardenia

• The Setting

• Shake Stew

• Sun Ra

• Kris Tiner & Cathlene Pineda

• Triple Blind

• Various Artists - DJ Amir presents Strata Records

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#Latin #Ballads #Kuba
#USA #NewYork

Melissa Aldana - Filin (Blue Note)

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#GuitarTrumpetDuo #AtmosphericExperimentalAbstract
#USA #NewYorkNY

Mary Halvorson & Ambrose Akinmusire - Slo-Mo Neon Luminate Hoverings (Nonesuch)

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#FreeformImprov #JazzPunk
#USA #NewYorkNY

Alden Hellmuth - Tether (Leiter)

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#HyperEclecticJazz #Fusion
#Niederland #Japan #Amsterdam #Tokio

Benjamin Herman - The Tokyo Sessions (Dox)

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#Chor #VocalJazz #UKJazz
#UK #London

Dave Holland, Norma Winstone, Kenny Wheeler - Vital Spark (Music Of Kenny Wheeler) (Edition)

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#ContemporaryMilesTribute #PostBop
#USA #NewYorkNY

Gregory Hutchinson - Kind of Now: The Pulse of Miles Davis (Warner)

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#SpiritualHighEnergyFree #Kontrabassist #Quartett
#Norwegen #Trondheim

Nicolas Leirtrø’s Action Now! - Entrance (Sauajazz)

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#FreeJazzEnsemble #ChanceMusic #Kosmisch #Psychedelik
#Kanada #NovaScotia

Andrew Mackelvie's Many Worlds - Many Worlds (Watch That Ends The Night)

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#SoulJazz #Orgel #Retro #Vintage #ModJazz
#Australien #Melbourne

Jake Mason Trio - The Modern Ark (Soul Messin’)

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#Latin #Caribbean #Brazil #Postkolonial
#Schweiz #Genf

Louis Matute - Dolce Vita (naïve)

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#LateNightVocalJazz #1940s1950sStyle
#Kanada #Vancouver

Daphne Roubini and Black Gardenia - Whisky Scented Kisses (Cellar)

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#KammerJazz #Kontrabass #Prog/Folk
#USA #NewYorkNY

The Setting - The Setting (Loyal)

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#Krautjazz #Fusion #Ensemble
#Österreich #Wien

Shake Stew - Ten One Two (Traumton)

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#CosmicJazz #Afrofuturismus #BigBand #Historic
#USA #BirminghamAL

Sun Ra: Do The Impossible - Original Soundtrack To The Documentary (Sundazed/Modern Harmonic)

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#Trompete/FlügelhornPianoDuo #Kammerjazz
#USA #LosAngelesCA

Kris Tiner & Cathlene Pineda -Sung (Orenda)

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#KammerJazz #FenderRhodes
#USA #NewYorkNY

Triple Blind - Cold Walk (AISA)

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#1969-1975 #SoulJazzFunkFusion
#USA #DetroitMI

Various Artists - DJ Amir presents Strata Records - The Sound of Detroit Vol.2 (180 proof)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier ein zweiter Satz von 17 aus 34 Alben, die musikalisch einen großen Teil dessen abbilden, was unter der Bezeichnung Jazz einsortierbar ist. Manche Veröffentlichungen haben dann aber auch sonst vielleicht wenig Gemeinsamkeiten.
Die Bandbreite geht von Solo-Instrument bis Big Band, von klassischen Jazz-Standards zu freien Kollektik-Improvisationen, von altmodisch vorgetragenen Balladen über Jazz-Punk-Jams bis zu experimentellen Klangforschungen. Im Sinne von Gil Scot-Heron: What it has will surely last but is that Jazz?
Dieser zweite Teil tendiert musikalisch zu noch offeneren Formaten, Crossovers und Experimenten.

• Amrita

• Holland Andrews x Methods Body

• Lakecia Benjamin

• Kuba Dworak

• Ensemble Infini

• Irreversible Entanglements

• Christian Kögel

• The Messthetics & James Brandon Lewis

• Aja Monet

• Jeff Parker / Eta Ivtet

• Laurence Pike

• Adam Schatz

• Shabaka

• Sharada Shashidhar

• SML

• Masahiro Takahashi

• Web Web

#TablaSaxophoneDuo #Meditational
#Kanada #Toronto

Amrita - Amrita (Amrita)

#Vocal #Experimentell  
#USA #NewYorkNY #PortlandOR

Holland Andrews x Methods Body - Remain (Whited Sepulchre)

#Spiritual #PostHipHop
#USA #NewYorkNY

Lakecia Benjamin - We Dream (Artwork)

#SoloKontrabass #FolkJazz
#USA #Polen #NewYorkNY #Radgoszcz

Kuba Dworak - Roots (Brooklyn Records Official)

#ExperimentalFreeOktett #AvantgardeJazz
#Kanada #Montreal

Ensemble Infini - Volume ∞ (Cellar)

#FreeSpiritualCollective #SpokenWord
#USA #PhiladelphiaPA NewYorkNY #WashingtonDC

Irreversible Entanglements - Future Present Past (Impulse!)

#PedalSteelGuitar #PostRockJazz
#Dland #Berlin

Christian Kögel - M (XJazz!)

#JazzPunk #PostHardcore #Jazzrock
#USA #Washington #NewYorkNY

The Messthetics & James Brandon Lewis - Deface The Currency (Impulse!)

#SurrealistBluesPoetry #PostHipHopJazzPoetry #MeshellNdgeocelloProduced
#USA #LosAngelesCA

Aja Monet - The Color Of Rain (Drink Sum Wtr)

#PostMinimalism #Spiritual
#USA #LosAngelesCA

Jeff Parker / ETA IVtet - Happy Today (International Anthem) 

#ElectronicJazz #Ambient #Instrumental
#Australien #Sidney

Laurence Pike - Possible Utopias For Jazz Quintet (Balmat)

#ExperimentalJazz #Saxophon
#USA #NewYorkNY

Adam Schatz - Civil Engineering Vol. 1 (feat. Carmen Quill & Qasim Naqvi) (Jealous Butcher)

#SpiritualElectricJazz #BlowFi
#UK #London

Shabaka - Of The Earth (Shabaka)

#IndianJazzFusion #Voice
#USA #LosAngelesCA

Sharada Shashidhar - A Foot On The Ground (Colorfield)

#GroovyImprovQuintett #PsychedelicRealism
#USA #LosAngelesCA

SML - Spontaneous Music Live (International Anthem)

#ChamberPopJazz #Sunkissed
#Kanada #Toronto

Masahiro Takahashi - In Another (Telephone Explosion)

#SpaceJazz #KrautJazz #Coverersions
#Dland #München

Web Web - Kover Kover (Compost)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 11 Alben, bei denen die Genre-Bezeichnung „Neo-Classical“ keine Abwertung ist, sondern Hinweis auf eine musikalische Praxis, die in der langen Tradition europäischer Klassik andockt. Also nix “Peaceful Piano” hier. Überwiegend komponiert, manchmal scheinbar dem wohlklingenden New-Age Muzak-Klischee entsprechend, um dann doch tiefere Ebenen freizulegen, fein geschliffen und unbedingt Gegenwarts-tauglich.

• Dobrawa Czocher 

• Beverly Glenn-Copeland

• Robert Humber

• Alicia Lázaro

• Noveller

• Radio Hito

• Hania Rani

• Helen Svoboda

• Duval Timothy & CJ Mirra

• Anton Toorell

• Vanessa Wagner

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#NeoClassical #Cello #Orchestral
#Polen #Warschau

Dobrawa Czocher - State Of Matter (FatCat)

#Lieder
#Kanada #Hamilton

Beverly Glenn-Copeland - Laughter In Summer (Transgressive)

#Kammermusik #Contemporary-Classical
#Kanada #Neufundland/Labrador

Robert Humber - Into Air (Redshift)

#NeoclassicalJazz #ElectronicChamberPop #Kunstlied
#Sweden #Göteborg

Alicia Lázaro - There Is No End To Anything Round (Alicia Lázaro)

#Composed #OrchestralAmbient #Cinematic
#USA #LosAngelesCA

Noveller - I Am The Weather (Experimentia)

#ItaloVietnameseArtSong #Voice&Synth #FrenchPoetryBlurred
#Belgien #Brüssel

Radio Hito - L'uso e gli attributi del cuore (Meakusma)

#Soundtrack #Ambient #Cinematic #Soundscapes #Piano
#Polen #Warschau

Hania Rani - Sentimental Value (Gondwana)

#ExperimentalFolk #ContemporaryKontrabass
#Australien #Finnland #Melbourne

Helen Svoboda - Headwater (Room40)

#African #Ambient #Piano #Soundtrack
#UK #Sierra Leone #London #Freetown

Duval Timothy & CJ Mirra - „My Father’s Shadow (Original Motion Picture Soundtrack) (Carrying Colour)

#SoloGitarren #Minimal #AcousticMeditation
#Schweden #Stockholm

Anton Toorell - Solos II (Thanatosis)

#Minimal #Piano 
#Frankreich #Paris

Vanessa Wagner - Figures of Glass (Philip Glass Piano Etudes - Edits) (InFiné)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 23 Alben für immersives Hören, also eher nicht zum Nebenbei-Hören, zumindest nicht, wenn man schwere Maschinen bedienen muss. Ambient und Verwandtes dürfte eine der vermeintlich einfachsten Musik-Stilistiken sein, um per Prompt eine generative KI quasi endlose, sich selbst komponierende Musik dieser Art zu machen. Das wäre dann nicht mal so weit weg von einigen der Ansätze, die Brian Eno mal in das Genre eingebracht hat und inzwischen längst als Telefon-App und anders vermarktet. Die Veröffentlichungen hier sind aber anders gestrickt, hier verbergen sich unglaublich schöne und unheimlich tiefe Klangwelten, manchmal allerdings auch dunkle Abgründe.
Frohes Abtauchen.

• Joshua Abrams

• Ah! Kosmos & Hainbach

• Ak’chamel, The Givers of Illness

• Anenon

• Felicia Atkinson & Christina Vantzou

• Julianna Barwick & Mary Lattimore

• Leo Chang

• Megan Alice Clune

• Ryan Hooper

• Rafael Anton Irisarri

• Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie 

• Kmru 

• Abul Mogard & Rafael Anton Irisarri

• OD

• Pan-American

• Propan & Stina Stjern

• Sanea Ima & Vanja Sturno

• Irmin Schmidt 

• Linnea Talp

• Those Who Walk Away 

• Various Artists - Mastery: Quantum Sound

• Various Artists - Tidal Shift - Reimagine

• Susumu Yakota

#35MinInstallationLoop #Violas #Harmonium #Electronics
#USA #ChicagoIL

Joshua Abrams - Music For Pulse Meridian Foliation (Drag City)

#Electronic #Ambient #SoundArt
#Türkei #Dland #Istanbul #Berlin

Ah! Kosmos & Hainbach - Gentle Hum (FUU)

#Pagan #DarkAmbient #Shamanic #DiscomfortZone
#USA #HoustonTX

Ak’chamel, The Givers of Illness - Spiritually Unemployed (Akuphone)

#LucidDreamScapes #WindSynthesizerPianoSaxophon
#USA #LosAngelesCA

Anenon - Dream Temperature (Tonal Union)

#ElectroAcousticsSoundscapes #SpokenWord #WhisperedWord#Frankreich #Belgien #Normandie #Brüssel

Felicia Atkinson & Christina Vantzou - Reflections Vol. 3: Water Poems (RVNG Intl)

#Ambient #Cinematic #NewAge #Harfen #Synthesizer
#USA #LosAngelesCA #Paris

Julianna Barwick & Mary Lattimore - Tragic Magic (InFiné)

#Electronics #Noise #DarkAmbient #Korean
#USA #NewYorkNY

Leo Chang - Live At CPR (Leo Chang)

#Ambient #Minimal #Meditation
#Australien #Sidney #Eora

Megan Alice Clune - Repetition Study I: imagine being (Meakusma)

#Ambient #Soundscapes 
#UK #Cornwall

Ryan Hooper - Memory Is A Winged Horse (Heavy Cloud)

#Ambient #Hauntology
#USA #NewYorkNY

Rafael Anton Irisarri - Points Of Inaccessibility (Black Knoll)

#KammerAmbient #Streichertrio
#USA #ChicagoIL 

Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart - Body Sound (International Anthem)

#Ambient #Drone #Noise
#Dland #Kenia #Berlin #Nairobi

Kmru - Kin (Editions Mego)

#Ambient #Drone #DeeplyLayered
#Italien #USA #Rom #NewYorkNY

Abul Mogard & Rafael Anton Irisarri - Where Light Pauses I  the Silence Of the Sun (Black Knoll)

#Electronic #FieldRecordings #SiteSpecific #Arctic
#UK #Norwegen #London #Svalbard

OD - Svalr (Diftworks)

#AmbientElectronics #PostNewAge #Labradford
#USA #ChicagoIL

Pan-American - Fly The Ocean In A Silver Plane (Kranky)

#Voices #TapeMusic #Uncanny 
#Norwegen #Oslo

Propan & Stina Stjern - Shrew (SusannaSonata)

#Experimental #AmbientNoise #Piano
#Kanada #Italien #Montreal #Rom

Sanea Ima & Vanja Sturno - Canals (OFNOT)

#FieldRecordings #PreparedUnpreparedPiano #Can 
#Dland #Frankreich #Köln #Roussillion

Irmin Schmidt - Requiem (Future Days / Mute)

#Orgel #Drone #KontrabassKlarinette #Posaune
#Schweden #Stockholm

Linnea Talp - Variations For Light Waves (Thanatosis)

#ElectroAcousticDrone #Minimal #ForJóhannJóhannsson.
#Kanada #Winnipeg

Those Who Walk Away - Afterlife Requiem (Constellation)

#New Age #Ambient #Electronics #Psychedelic
#UK #London

Various Artists - Mastery: Quantum Sound (Houndstooth)

#Ambient #Oceanic
#Spanien #Ibiza

Various Artists - Tidal Shift - Reimagine (EP) (Music For The Sea)

#2004 #SoundCollage #ExperimentalAmbient #Amnestisch #Posthum 
#Japan #Tokio

Susumu Yakota - Laputa (Skintone Edition) (Lo)

Dir gefällt diese Auswahl aktueller Album-Veröffentlichungen ? Dann empfehle gerne den Pause-Record-Play Newsletter in deinem Umfeld - ich freue mich immer über neue Abonnements - Danke!

Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 25 Alben, die als Electronica zwischen einer Post-Rave Ästhetik, spätkrautigen Cosmic-Ambitionen, balearischem Chill-Out Bliss, Industrial-Spuren, IDM-Vorgeschichte, Drum&Bass Vertracktheit, arty Trip Hop und Downtempo Instrumentals, hauntologischen Trugbildern, analogen Verfalls-Erscheinungen und digitalem Kunst-Slop so manche Facette abdecken. Turn on, Tune in, Plonk out.

• Caterina Barbieri & Bendik Giske

• Boards Of Canada

• Craven Faults

• Eric Demuro 

• Tyler Friedman

• Frythm

• Radwan Ghazi Moumneh & Frédéric D. Oberland

• The Interlaken Tapes

• Ital Tek 

• Loraine James

• Lone

• More Eaze

• Mthrl4nd 変化への恐れ

• Mouse On Mars & Lee „Scratch“ Perry

• Fabiano Do Nascimento & E Ruscha V

• Natural Magic

• Nightmares On Wax vs Adrian Sherwood

• Niels Orens 

• Pye Corner Audio 

• Seefeel

• Upsammy & Valentina Magaletti

• Various Artists - Late Night Tales: Barry Can’t Swim

• Various Artists - Sleep Cycles

• Yu Su - Foundry 

• 504 Aquatic 

#Minimal #Drone #Synthesizer&Saxofon
#Dland #Norwegen #Berlin #Oslo

Caterina Barbieri & Bendik Giske - At Source (Light-Years)

#Hauntology #RetroFuturist
#UK #Schottland #Cullen

Boards Of Canada - Inferno (Warp)

#ModularSynthese #Ambient #Kosmisch
#UK #Yorkshire

Craven Faults - Sidings (Leaf)

#ElectronicFusion #ProgLounge #JazzNotJazz
#Italien #Venedig

Eric Demuro - Simulacra (Bastard Jazz)

#MicrotonalIdiophones #ModularSynthesizers #FourthWorld
#Italien #Venedig

Tyler Friedman - Metlasr (Radicant Editions)

#BrokenChill #AmbientBeats
#USA #LosAngelesCA

Frythm - Ecdysis (New Earth Sound)

#ArabicElectronicArtRock #NoiseFolk
#Kanada #Frankreich #Montreal #Paris 

Radwan Ghazi Moumneh & Frédéric D. Oberland - Eternal Life No End ليلة ظلماء ملعونة، كحياة طالبيها (Constellation)

#PostKrautRock #Idietronica #GardenShedRecording
#Dland #Bottrop

The Interlaken Tapes - DANCE (Platiruma)

#WarpedElectronics #SoundDegradation
#UK #Oxford

Ital Tek - Mind Abandon (Planet Mu)

#GlitchFunk #ArtPopBass
#UK  #London

Loraine James - Detached From The Rest Of You (Hyperdub)

#HardcoreBreakbeatPop #ProgressiveSpeedAmbient
#UK #Nottingham

Lone - Hyperphantasia (Greco-Roman)

#LostJapaneseMoodsReconstructed #FieldRecordings #SoundCollage
#Japan #Kyoto

Meitei / 冥丁 - Agate / 瑪瑙 (Kitchen)

#Experimentell #HyperFolk #AmbientPop
#USA #NewYorkNY

More Eaze - Sentence Structure In The Country (Thrill Jockey)

#Downtempo #TripHop #Cinematic #Yakuzawave
#Mexiko #Culiacán

Mthrl4nd 変化への恐れ; - Yakuza ヤクザ I : 契約 (Vill4in)

#KrautDub #Elektronik #KrautArt #ArtDub 
#Dland #Berlin

Mouse On Mars & Lee „Scratch“ Perry - Spatial, No Problem. (Domino)

#Guitar&Electronics #ChillOut
#USA #LosAngelesCA

Fabiano Do Nascimento & E Ruscha V - Aquáticos (Music From Memory)

#ElectronicRaveRock #PsychRock #Krautrock #SpacedOut
#USA #PortlandOR

Natural Magic - II (Optimo)

#TripHop #Dub
#UK #Spanien #Leeds #London #Ibiza

Nightmares On Wax vs Adrian Sherwood - In A Space Outta Sound Dub (Warp)

#ElectroAcousticIDM #DowntempoSoundscapes
#Belgien #Ghent

Niels Orens - Never Again (Off Corner)

#ElectricBliss  #BalearicElectronics
#UK #Kent #London

Pye Corner Audio - More Songs About The Sun (Sonic Cathedral) 

#AmbientElectronic #MinimalDub
#UK #London

Seefeel - Sol.Hz (Warp)

#IDMJazzFusion #PercussiveMicrotextures
#Niederlande #UK  #Amsterdam #London

Upsammy & Valentina Magaletti - Seismo (PAN)

#DJ-Mix #Balearic
#UK #Schottland #Edinburgh #London#Mexiko #

Various Artists - Late Night Tales: Barry Can’t Swim (Late Night Tales)

#Downtempo #ChillOut #CharityAmbient 
#UK #London

Various Artists - Sleep Cycles (Reel Long Overdub)

 #AmbientDub #Balearic #Downtempo
#UK #China #London #Kaifeng

Yu Su - Foundry (Short Span)

#AmbientBass 
#USA #NewYorkNY

504 Aquatic - Urns (K-Shack)

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Ein halbes Jahr, Musik wird gemacht und im Pause-Record-Newsletter geht es voran.
Als Zwischenstop habe ich in diesem Sommer 2026 eine Reihe von nach Genre sortierten Empfehlungs-Listen hinterlegt, die zum Stöbern einladen sollen.
Ein wenig wie ein Plattenladen mit insgesamt 18 Rubriken.
Bei Gefallen dann bitte in einem realen physischen oder virtuellen Plattenladen bzw. Artist-Shop eure Liebe in finanzieller Unterstützung für die Kreativen ausdrücken. Die allermeisten von ihnen werden es dringend brauchen.

Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 12 Alben, die ich als Advanced Electronica klassifiziere, als elektronische Musik für Fortgeschrittene. Sounds, die überwiegend zu stressig sind, um sie tagsüber im Radio zu spielen, aber grundsätzlich essentielles Hörvergnügen zwischen zickigen Rhythmen und bösen Bässen, vertrackten Klangereignissen und schroffen Sounds. Wer die Ohren an den IDM Experimenten der 1990er von Aphex Twin, Autechre und Co. oder an früheren Elektronik-Experimenten von Cabaret Voltaire aufwärts geschult hat, dürfte gut vorbereitet sein.

• Brutalismus 3000

• Fire-Toolz

• Kinact 

• Lolina

• Teerath Majumder

• Alexander Noice 

• Shackleton

• Sicker Man

• Tran Uy Duc

• Tygapaw

• Wu-Lu & POiSON ANNA

• Xylitol 

#NuGabber #Hyperpop
#Dland #Berlin

Brutalismus 3000 - Harmony (Columbia)

#Vaporwave #AmbientScreamo #Cybergrind
#USA#Chicago

Fire-Toolz - Lavender Network (Warp)

#AfroFuturistBeats #RitualElectronics
#DRKongo #Kinshasa

Kinact - Kinshasa In Action (Nyege Nyege Tapes)

#ExperimentalSynthpop #TrippyMinimal
#UK #London 

Lolina - Monopoly Of Mistakes (Relaxin)

#ElectronicAvantgarde #Artcore #BangladeshiProg
#USA #ChicagoIL

Teerath Majumder - Dust To Dust (Infrequent Seams)

#EBM/Noise #ElectroIndustrial
#UK #Manchester

Mandy, Indiana - Urgh (Sacred Bones)

#IDMJazzRock #Composition 
#USA #LosAngelesCA

Alexander Noice - Perpetually And Forever (Orenda)

#Bass #GloomPercussion
#UK #Dland #Berlin

Shackleton - Euphoria Bound (AD 93)

#ExperimentalElectronics #PsychedelicCello #Cinematic
#Dland #Berlin

Sicker Man - Spökenkieker (Blank)

#HypnagogicGlitchMixtape #SoundCollage #Vietnamese 
#Vietnam #Hanoi

Tran Uy Duc - ByyShh (relaxin)

#ExperimentalIndustrialTechno #BrutalistDancehall
#USA #NewYorkNY

Tygapaw - Together You Gather All Power Applied Worldwide (Tresor)

#AlternativeHipHopDrill  #FutureTripHopR&B 
#UK #London

Wu-Lu & POiSON ANNA - Bakerz Dozen (Warp)

#KosmischeJungle #Kraut&Bass
#UK #London

Xylitol - Blumenfantasie (Hyperdub)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 22 Alben aus einem Genre / einer Idee von musikalischer Klassifizierung, die eigentlich nicht sehr Album-orientiert ist.  Aber I liked to move it früher und ich habe immer noch einen Hang zu tanzbarer Musik, auch wenn ich kaum noch ausgehe oder gar selber auflege. Das gefällt mir, wenn dort das Funktionale mit einer Kunstfertigkeit einher geht, die sowohl die Headphone-Disco Selektion für zuhause erreicht, als auch das Format „Album“ ausfüllt. Natürlich sind auch ein DJ-Mix und Compilations dabei, liegt in der Natur der Sache. Play Loud!

• Baalti & Lapgan

• Daphni

• Honey Dijon

• Exit Safe Mode

• Fcukers

• GorpoPap

• Nene H

• Jump Source

• Neue Grafik

• Octo Octa

• Planetary Assault Systems

• Los Pulpitos

• Anthony Rother

• Skrillex

• styn

• Tomora

• Us & Sparkles

• Various Artists - DJ-Kicks: Sofia Kourtesis

• Various Artists - DJ Mart presents Dodge With Friends

• Various Artists - Endangered Audio Research Vol. 1

• Various Artists - Nagoyaka Na Kaze (Quiet Wind)

• Various Artists - Unda, Vol. 1 

#BrokenBollywoodBeats #SouthAsianBreaks 
#USA #NewYorkNY #ChicagoIL

Baalti & Lapgan - Threads (Azal)

#PsychedelicEDM 
#Kanada #UK #London

Daphni - Butterfly (Jiaolong)

#House #DivaHouse #DancePop
#USA #ChicagoIL

Honey Dijon - The Nightlife (someothershit) 

#Techno #DubTechno
#Estland #Tallinn

Exit Safe Mode - Trice (Exit Safe Mode)

#JumpUp #IndieDance #BigBeat
#USA #NewYorkNY

Fcukers - Ö (Ninja Tune)

#Minimal #Electro #IDM
#USA #PhiladelphiaPA

GorpoPap - Reach 4 The Stars (GorpoPap)

#TechHouse #FutureBass
#Dland #Berlin

Nene H - Second Skin (UMAY)

#DubbyTechHouse 
#Kanada #Montreal

Jump Source - Fold (naff)

#BrokenBeat #JazzHouseHipHop #BladeRunner
#UK #London

Neue Grafik - Rachael (Week-End)

#Acid #Ecstatic #RaveHouse
#USA #NewHampshire

Octo Octa - Sigils For Survival (T4T LUV NRG)

#Techno #LukeSlater #Dystopian
#UK #London

Planetary Assault Systems - Planetary People (Ostgut Ton)

#Balearic #TropicalChill
#Dland #Berlin

Los Pulpitos - Tentacletek (Crammed Discs)

#Electro #ElectroTechno #SynthPop
#Dland #Offenbach

Anthony Rother - Anthony Rother presents DATAPUNK 20+ YRS (Datapunk)

#Dubstep #Trap #EDMBass
#USA #LosAngelesCA

Skrillex - Soma (OWSLA/Atlantic)

#IDM #PostTropical
#Niederlande #Amsterdam

styn - BLUPRNT (nachtwinkel)

#RetroRave #BigBeat #ChemicalBrothers #Aurora
#UK #Norwegen #EastSussex #Bergen

Tomora - Come Closer (Universal)

#Balearic #JazzyElectronica
#Schweiz #Zürich

Us & Sparkles - Sir Kaboom & Trippy Tweet (Damn Rich)

#DJ-Mix #AmbientHouse #EmotiveHouse
#Dland #Peru #Berlin #Lima

Various Artists - DJ-Kicks: Sofia Kourtesis (!K7)

#DeepHouse #Balearic #SmartDisco #ElectronicSoul
#Dland #Berlin #Bochum

Various Artists - DJ Mart presents Dodge With Friends (Dodge)

#BreakBeat #ElectroBass
#USA #NewYorkNY

Various Artists - Endangered Audio Research Vol. 1 (Dance Data)

#Dub #Ambient #Minimal
#Japan #Nagoya

Various Artists - Nagoyaka Na Kaze (Quiet Wind) (Wisdom Teeth)

#TechHouse #DubHouse
#Frankreich #Global

Various Artists - Unda, Vol. 1 (Useless Seconds)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 14 Alben einer Kategorie, die in den letzten Jahren ihre Stellung als dominante Pop-Kultur eingebüßt hat, zumindest, wenn es um die amerikanischen Charts geht. Aber die sind mir sonst ja auch egal. US-amerikanischer Hip-Hop in der Form, die ich hier empfehle, ist inzwischen zeitlos und zuletzt wieder erfreulich offen für Crossover auch im kommerziell beachteten Bereich. Entsprechend hier eine Auswahl, die von orthodoxer Credibility bis alternativen Ansätzen den Hip-Hop State Of Mind 2026 einfängt, wie er für mich relevant scheint.

• A$AP Rocky

• Bbymutha

• Lexa Gates

• IDK

• J.Cole

• Navy Blue

• Isaiah Rashad 

• RJD2 & Supastition

• Sideshow

• Vince Staples

• Earl Sweatshirt, Mike & Surfgang

• Tierra Whack

• Wiki

• Young M.A.

#EastCoastRap #PsychedelicHipHop #Trap
USA #LosAngelesCA #NewYorkNY

A$AP Rocky - Don’t Be Dumb (ASAP Worldwide/RCA)

#Trap #SouthernRap #CloudRap
#USA #ChattanogaTN

Bbymutha - Rent Due (Bbymutha)

#R&BRap #PopRap
#USA #NewYorkNY

Lexa Gates - I Am (Capitol)

#ConsciousRap #AlternativeRap
#USA #DistrictOfColumbiaMarylandVirginia

IDK - E.T.D.S. - A Mixtape (Rhymesayers)

#ConsciousRap #BoomBap
#USA #Raleigh/FayettevilleNC

J.Cole - The Fall-Off (Interscope)

#AbstractHipHop #Drumless #Meditative
#USA #NewYorkNY

Navy Blue - Sir Render (Freedom Sounds)

#ConsciousRap #PostSoulquarian
#USA #LosAngelesCA #ChattanoogaTN

Isaiah Rashad - It’s Been Awful (Top Dawg)

#BoomBap #GoldenAgeHipHop 
#USA #PhiladelphiaPA #AtlantaGA

RJD2 & Supastition - According To… (RJ#s Electrical Connections) 

#AbstractHipHop #DrugRap
#USA #DistrictOfColumbiaMarylandVirginia

Sideshow - Tigray Funk (10k)

#HipHop #PostSoul #AlternativeRap #PsychRockRap 
#USA #LongBeachCA

Vince Staples - Cry Baby (Loma Vista)

#CloudRap #Plugg #Abstract
#USA#LosAngelesCA #NewYorkNY

Earl Sweatshirt, Mike & Surfgang - Pompeii//Utility (10k)

#AbstractHipHop #EastCoastRap
#USA #PhiladelphiaPA

Tierra Whack - Whack’s Museum (Interscope)

#AbstractHipHop #UndergoundRap
#USA #NewYorkNY

Wiki - Ancient History (Wikset Enterprise)

#EastCoastRap #NewYorkJerseyDetroitDrill
#USA #NewYorkNY

Young M.A. - Kween (M.A.)

Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 11 Alben, die zumindest überwiegend auf deutsch getextet sind und für mich funktionieren. Ich bin da wählerisch, weil ich Liedermacher-, Deutschrock- und NDW-traumatrisiert aufgewachsen bin, die Hamburger-Schule-Ära (zugunsten von Hip-Hop, Rare Grooves, jamaikanischer Musik, Trip Hop, Drum&Bass und sowas) ignoriert habe, deutschen Hip-Hop meistens nicht mehr als „ganz OK“ fand (und das bevor der Begriff Deutschrap aufkam) und mit dem Post-Sommermärchen-Deutschgetümmel und Deutschtümeln der 2000-2020er immer wieder hadere.
Dabei geht es doch, sogar sehr gut. Natürlich. Längst. 

• Der Assistent

• Grim104 

• Haiyti

• Oskar Ich

• Kapa Tult

• Carlo Karacho

• Die Regierung

• Romano

• Die Sauna

• Die Sterne

• Voodoo Jürgens

#DubbyEasyListeningPop #LoFi-Crooner #TomHessler/Fotos
#Dland #Berlin

Der Assistent -Ultramarin (Ultramarin)

#Deutschrap #DiskursRap
#Dland #Berlin 

grim104 - No Country For Old Grim (grim104)

#EmoCloudRap #SchlagerTrap
#Dland #Hamburg #Berlin

Haiyti - Oubliette, Vol. 2 (Haiyti)

#DreamPop #Lofi #Bedroom 
#Dland #Berlin

Oskar Ich - Toska (Froh & Munter)

#DiskursPop #Deutschpop #Soft-Grunge
#Dland #Leipzig

Kapa Tult - Immer alles gleichzeitig (Ladies & Ladys)

#PostPunkDisco #WaveSynthPop
#Dland #Berlin

Carlo Karacho - Der letzte Ritt durchs Nadelöhr (Bradford)

#DiskursPop #HamburgerSchule #IndieLoveSongs
#Dland #Schweiz #Essen #Hamburg #Bern

Die Regierung - Immer Unbekannt (Staatsakt)

#Sprechgesang #Elektronik #Siriusmo
#Dland #Köpenick

Romano - Körper (Nonstop Pop)

#Indie Rock #PostPunk
#Dland #München

Die Sauna - Tut beni (Popup)

#DiskursPop #Hamburger Schule #Krautpop #Indie-Disco 
#Dland #Hamburg

Die Sterne - Wenn es Liebe ist (PIAS)

#AustroPop #Alternativ
#Österreich #Wien

Voodoo Jürgens - Gschnas (Lotterlabel)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres: Hier 13 (alternative) Pop-Alben mit Absender UK. Also quasi Brit Pop aber ohne Macker Gitarren und versuchten Stadion-Hymnen-Charakter. Eher elektronisch, cross-kulturell und eben UK geprägt, zwischen Hyperpop und Folktronica, Beats, Dreampop und R&B Anteilen. Das (für mich) Pop-Mutterland bleibt auch post-Brexit einer der spannendsten musikalischen Schmelztiegel, darum sind hier auch einige Veröffentlichungen zu finden, die vielleicht genauso in der “Global”-Kategorie zuhause gewesen wären. Aber wie in eigentlich allen meinen Listen findet eher eine künstliche Abgrenzung statt, die irgendwie übersichtliche Felder zeigen soll.

• Alewya

• Art School Girlfriend

• Natacha Atlas & Samy Bishai

• James Blake

• Tara Clerkin Trio

• Alice Costelloe

• Gorillaz 

• Hen Ogledd 

• Joshua Idehen 

• Ledbyher

• Laura Misch

• Puma Blue

• Alexis Taylor

#AlternativeR&B #AfroElectronics
#UK #London

Alewya - Zero (LDN)

#ElectronicPop #Synthgaze
#UK #London

Art School Girlfriend - Lean In (Fiction)

#ArabicPop, #Elektronic #RetroFuturist
#UK #London

Natacha Atlas & Samy Bishai - Parallel Universe, Vol. 1 (Airfono)

#Electronic #AlternativeR&B #ArtPop
#UK #London

James Blake - Trying Times (Good Boy)

#ArtPop #Downtempo
#UK #Bristol

Tara Clerkin Trio - Somewhere Good (World Of Echo)

#IndiePop #Folktronica #ArtPop
#UK #London

Alice Costelloe - Move On With The Year (Moshi Moshi)

#ArtPop #Electronic #BritPop #Global
#UK #London

Gorillaz -The Mountain (Kong)

#FreePop #SynthFolk
#UK #NewcastleUponTyne

Hen Ogledd - Discombobulated (Domino)

#Electronic #SpokenWord #Uplifting #Dance #BritishNigerian
#UK ##Schweden #London #Stockholm

Joshua Idehen - I know you're hurting, everyone is hurting, everyone is trying, you have got to try (Heavenly)

#UKRap #LadyTrap #BedroomDrill
#UK #London

Ledbyher - The Elephant (Island)

#SpirituellerPop #HealingSoul #AlternativeJazz #ChillOut #ChamberFolk
#UK #London

Laura Misch - Lithic (One Little Independent)

#PostSoul #GothicR&B #IndieJazz
#UK #London

Puma Blue - Croak Dream (PIAS)

#SynthPop #DiscoPop
#UK #London

Alexis Taylor – Paris In The Spring (Night Time Stories)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres: Hier 18 Alben, die ich als alternativen Pop bezeichnen würde und die nicht in UK produziert wurden. Elektronisch, indietronisch, verfremdeter Folk, arty, dreamy, krautig, sophisticated, verschieden-sprachig, synthlastig oder Retro-Italo. Die Welt ist bunter, wenn sie sich mischt.

• Anadol & Marie Klock

• Ão

• Das Bisschen Totschlag

• Anna Ferrer

• Frànçois & The Atlas Mountains

• GiGi Girls

• Kim Gordon

• Immaterialize

• Konradsen

• Lala Lala

• Lambert

• Kelsey Lu

• Maniac Maison マニアックメゾン

• Souad Massi 

• Yael Naim

• Paycheque

• Espen Reinertsen

• Kate de Rosset

#FrenchPop #Krautfolk #ArtPop
#Türkei #Frankreich #Deutschland #Istanbul #Paris #Berlin

Anadol & Marie Klock - Manivelles (Pingipung) 

#ElectroFado #Portugiesisch
#Belgien #Brüssel

Ão - Malandra (Mayway)

#CloudRock #DreamPop
#Dland #Hamburg

Das Bisschen Totschlag - 0dB Headroom (New Basement)

#ElectronicFolk #SpanishTraditionalUpdate
#Spanien #Menorca

Anna Ferrer - PA (La Castanya)

#FrenchIndie #Folktronica
#Frankreich #Paris

Frànçois & The Atlas Mountains- Halage (Infiné) 

#ItaloPop #EuroPop
#Dland #Köln

GiGi Girls - Greatest Hits (Papercup)

#Electronic #Beats #ArtPop #ArtRock
#USA #NewYorkNY #LosAngelesCA

Kim Gordon - Play Me (Matador)

#Bedroom #Shoegaze
#USA #Chicago

Immaterialize - Perfect (Angel Tapes/ Fire Talk)

#Folktronica #IndiePop
#Norwegen #Troms

Konradsen - Hunt, Gather (777)

#SynthPop #IndieSongwriter #BedroomPop
#USA #LosAngelesCA

Lala Lala - Heaven 2 (Sub Pop)

#Piano #AmbientPop #NeoClassicalPop
#Dland #Hamburg #Berlin

Lambert - I Am Not Lambert (Clouds Hill)

#EpicPop #ArtPop
#US #LosAngelesCA

Kelsey Lu - So Help Me God (Dirty Hit)

#SynthPop #ArtPop
#Belgien #Brüssel

Maniac Maison マニアックメゾン - Maniac Maison (Humpty Dumpty)

#ArabicPop #ArabicRock

#Frankreich #Paris

Souad Massi - Zagate (Sony)

#ElectroPop #ElectroChanson #ElectroSongwriter
#Frankreich #Paris

Yael Naim - Solaire (Mouselephant)

#IndiePop #SynthPop #SophisticatedRetro
#USA #LosAngelesCA

Paycheque - Paycheque (Mansions & Millions)

#Folktronica
#Norwegen #Olslo

Espen Reinertsen - Venus er i håret (SusannaSonata)

#Ambient-Pop #New-Age #Chamber-Pop 
#USA #SouthernPinesNC

Kate de Rosset - It Will Burn (La Double Vie)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 15 Alben,  die ich mit Post-Punk assoziiere, in dem Sinne, wie der Begriff heute verwendet wird. Also Musik in einer formatfreien Tradition, die meist keine Blues und dadurch auch keine klassischen 1-2-Gitarren-Bass-Schlagzeug-Rock Spuren enthält. Das macht sie kompatibel zum Kraut-Rock, wie man ihn u.a. definieren könnte. Alles ja eigentlich alte Hüte. Bekannterweise sind diese Ideen in den letzten  20-30 Jahren nochmal neu nachempfunden oder gar neu erfunden worden und wir sind in mancherlei Hinsicht in einer ästhetischen Dauerschleife aus Motiven der Jahre ca. 1976-1984. Das hat zwar klanglich nicht unbedingt etwas mit Punk zu tun, aber der DIY Spirit der frühen Jahre, das Dystopische, Retro-Futuristische, die Gothic Art School Einflüsse, die Lust an trockenen Drum-Patterns und/oder billigen Drum-Machines, Old School Synthie-Sounds, kantigen Gitarren, griffigen Basslines, analogen Hall-Effekten, 1970er Dub und dem indifferent, emotionslos oder wütend vorgetragenen Material ist eine Blaupause für die popkulturelle Ewigkeit.

• Bibi Club

• Dry Cleaning

• The Haunted Youth

• The Leaf Library

• Mekons

• Genesis Owusu

• Pigeon

• Plantoid 

• Principleasure 

• PVA

• Sassy 009

• La Securité

• Sleaford Mods

• Spacemoth 

• Urlaub in Polen

#SynthPop #ElectroPop #DarkWave
#Kanada #Montreal

Bibi Club - Amaro (Secret City)

#Sprechgesang #APause-Recod-Play - 0,5 x 2026: rtPostPunk
#UK #London

Dry Cleaning - Secret Love (4AD)

#DreamGaze #PostPunkPop #EmoSurf
#Belgien #Hasselt

The Haunted Youth - Boys Cry Too (Anti-Pop/PIAS)

#PostRockPop #Britkraut
#UK #London

The Leaf Library - After The Rain, Strange Seeds (Fika)

#PostPunk #Alternative/Indie #DiskursPop #Dub #FolkDub
#US #UK #ChicagoIL #Leeds

Mekons - Horrorble (Mekons vs Tony Maimone in Dub Conference) (Fire)

#PostSoul #NeoSoulPunk #AltRap
#Australien#Ghana #Canberra

Genesis Owusu - Redstar Wu & The Worldwide Scourge (Ourness)

#PostSoul #AfroPunk
#UK #Margate

Pigeon - Outtantional (Memphis Industries)

#Progressive #Mathrock #Psych
#UK #Brighton

Plantoid - Flare (Bella Union)

#Synthpop #RetroFuturist
#USA #LosAngelesCA

Principleasure - 3 (self released)

#Synthpop #Electronica 
#UK #London

PVA - No More Like This (It's All For Fun)

#Electronics #Hyperpop #Synthpop #Alt-Pop 
#Norwegen #Oslo

Sassy 009 - Dreamer+ (Heaven-Sent)

#NoWave #ArtPunk #PunkFunk
#Kanada #Montreal

La Securité - Bingo! (Bella Union)

#DiskursPop #Sprechgesang
#UK #Nottingham

Sleaford Mods - The Demise Of Planet X (Rough Trade)

#CosmicPsychedelicPop #SynthSpaceRock
#USA #OaklandCA

Spacemoth - Inward Eye (Greenway)

#NeoKrautrock #Retrofuturist
#Dland #Köln

Urlaub in Polen - Objects, Beings & Parrots (Tapete)

#CoverVersions #ArtPop #NoisePop 
#USA #SanJoseCA

Xiu Xiu - Xiu Mutha Fuckin’ Xiu: Vol. 1 (Polyvinyl)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres: Hier 12 Alben, deren stilistische Verwandschaft oft nur im Begriff “Rock“ besteht, der bei der Beschreibung ihrer Musik auftaucht. Meist sind zudem Gitarren zu hören, so wie Gott, Les Paul, Gibson und Co. sowie unzählige Effektgeräte und Röhrenverstärker sie schufen. Aber dann auch wieder nicht, doch was soll man machen mit so einem fast kammermusikalischen Art-Rock-Sound, wie ihn der Tuxedomoon-Veteran Steven Brown macht, oder mit der Mariachi Version einer kalifornischen Punkband, die mit authentisch mexikanischer Instrumentierung aber eindeutig rockigem Spirit daher kommt? Ich hab die hier als „Rock“ einsortiert, weil mich an diesem Genre die Fortführung der orthodoxen Lesart nur bedingt interessiert. Indie / Alternative / Art / Psych / Garage Rock, Shoegaze - alles kann, nichts muss.

• All Them Witches

• Angine De Poitrine

• The Black Keys

• Ed O’Brien

• Broken Social Scene

• Steven Brown

• Gum

• Hawel/McPhail 

• Mariachi El Bronx

• Memorials

• Salamirecorder

• White Denim

#DesertRock #PsychRock
#USA #NashvilleTN

All Them Witches - House Of Mirrors (BMG)

MathRock #Psych #Microtonal
#Kanada #Saguenaay

Angine De Poitrine - Vol.II (Republic Of Music)

#Blues #BluesRock
#USA #Nashville

The Black Keys - Peaches! (Easy Eye)

#PsychedelicRock #Radiohead #Soft
#UK #London

Ed O’Brien - Blue Morpho (Transgressive)

#IndieRock #ArtRock
#Kanada #Toronto

Broken Social Scene - Remember The Humans (City Slang)

#ArtRock #Tuxedomoon
#Mexiko #Oaxaca

Steven Brown - In This Very World (Crammed Discs)

#PostProg #NeoPsychedelia
#Australien #Fremantle/Perth 

Gum - Blue Gum Way ((p)Doom) 

#GaragePunk #GarageRock
#Dland #Hamburg

Hawel/McPhail - Sowrrow Wonderland (La Pochette Surprise)

#Mariachi #Punkrock #MexicanAmerican #Mariachi
#USA #LosAngelesCA 

Mariachi El Bronx - Mariachi El Bronx (IV) (ATO)

#PsychRock #PsychFolk
#UK #Canterbury

Memorials - All Clouds Bring Not Rain (Fire)

#RetroGarageRock #Trashpop
#Österreich #Wien

Salamirecorder - Inside The Cage (Siluh)

#AlternativeRock #PsychedelicRock #IndieRock
#USA #AustinTX

White Denim - 13 (Bella Union)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres: Hier 23 Alben aus den USA und Kanada, die in irgendeiner Form Folk-Wurzeln und Singer/Songwriter-Touch haben, oft mit einer Indie Rock Beimischung oder anders aktualisiert, manchmal in Americana oder gar Country Erblinie  Gerne handgemacht, mehr oder weniger soft.

• Zoh Amba 

• Alex Amen

• Angelo De Augustine

• Delaney Bailey

• Bedouine

• Otto Benson

• Benny Bleu

• Bill Callahan

• Mikaela Davis

• Wendy Eisenberg

• Will Epstein 

• Maya Hawke

• Joan As Police Woman

• Gia Margaret 

• Mitski

• Kevin Morby

• Kacey Musgraves

• Shabason & Krgovich

• Shakey Graves

• Slow Leaves

• Maria Taylor

• Kurt Vile

• Widowspeak

#AlternativeFolk #AlternativeCountrRock #Singer/Songwriter  #Raw 
#USA #NewYorkNY #KingsportTN

Zoh Amba - Eyes Full (Matador)

#CountryFolk #NostalgiaPop #VintageAmerican
#USA #LosAngelesCA

Alex Amen - Sun Of Amen

#IndieFolk #ChamberFolk
#USA #LosAngelesCA

Angelo De Augustine - Angel In Plainclothes (Asthmatic Kitty)

#IndiePop #DreamFolk
#USA #ChicagoIL

Delaney Bailey - Conclave

#Singer/Songwriter #LaurelCanyonStyle
#USA #LosAngelesCA

Bedouine - Neon Summer Skin (self released)

#Bedroom #Lofi #AkustikGitarre 
#USA #NewYorkNY

Otto Benson - Peanut (WNOADIARWB)

#Folk, #Banjo #Fiddle #Songwriter
#USA #HemlockNY

Benny Bleu - When I Am A Fossil (self released)

#Folk #IndieRock
#USA #AustinTX

Bill Callahan - My Days Of 58 (Drag City)

#AmericanaPop #AlternativeCountry
#USA #CatskillsNY

Mikaela Davis - Graceland Way (Kill Rock Stars) 

#Folk #FolkRock #SongerSongwriter
#USA #NewYorkNY

Wendy Eisenberg - Wendy Eisenberg (Joyful Noise)

#Bedroom #Lofi #E-Piano 
#USA #WoodstockNY

Will Epstein - Yeah, Mostly (Fat Possum)

#Alternative #IndieFolk #IndiePop
#USA #NewYorkNY

Maya Hawke - Maitreya Corso (Mom+Pop)

#FolkJazz #SoulFolk
#USA #NewYorkNY

Joan As Police Woman - Real Life Evolution (Reveal)

#IndieFolk #Folktronica
#USA #ChicagoIL

Gia Margaret - Singing (Jagjaguwar)

#IndieRock 
#USA#NewYorkNY

Mitski - Nothing’s About To Happen To Me (Dead Oceans)

#IndieSongwriter #MidWestAmericana
#USA #KansasCityMI

Kevin Morby – Little Wide Open (Dead Oceans)

#CountryPop
#USA #NashvilleTN

Kacey Musgraves - Middle Of Nowhere (Lost Highway)

#AlternativeAmericana #Post-AOR 
#Kanada #Toronto

Shabason & Krgovich - Four Days In June (Idée Fixe) 

#IndieBlues #Lo-Fi-Americana 
#USA #AustinTX

Shakey Graves - Fondness, etc. (Dualtone)

#IndieFolk #FolkRock
#Kanada #Winnipeg

Slow Leaves - the Ruins Of Things Unfinished (Birthday Cake)

#IndieFolk #IndieRoots
#USA #LosAngelesCA

Maria Taylor - Story’s End (Million Stars)

#IndieFolk #Psychedelik #Songwriter
#USA #PhiladelphiaPA

Kurt Vile - Philadelphia’s Been Good To Me (Verve)

#Alternative/Indie #Dream Pop #CosmicCountry #PsychFolkRock 
#USA #NewYorkNY

Widowspeak - Roses (Captured Tracks)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres: Hier 8 Alben, deren Wurzen mal mehr, mal weniger lokal sind, deren Handwerk aber in Verbindung zur amerikanischen Folk/Rock Tradition steht. Eine gewissermassen beliebige Trennung von den us-amerikanischen und kanadischen Alben, vor allem bei Künstlerinnen wie Courtney Barnett, einer Australierin, die derzeit in Los Angeles residiert oder bei Jesca Hoop, einer Amerikanerin mit Wohnsitz in UK. Aber die Liste war zu lang und z.B. bei skandinavischen Veröffentlichungen kommt immer nochmal musikalisch ein folkloristisches Erbe durch, das eben nicht schon über irgendeine Bergkette, seien es die Appalachen oder die Rocky Mountains, in die einschlägigen Täler und Musikstädte Nordamerikas getragen wurde. Von eher un-amerikanischen Brit-Pop Traditionen mal ganz abgesehen, die hier auch zu finden sind.

• Courtney Barnett 

• Fink

• Juni Habel

• Aldous Harding

• Lande Hekt

• Jesca Hoop 

• Railcard

• Matthew C. Whitaker 

#IndieRock #SlackerRock
#Australien #USA #Melbourne #LosAngeles

Courtney Barnett – Creature Of Habit (Mom+Pop)

#Nowstalgia #FolkBluesDub
#Dland #UK #Berlin #Bristol

Fink - The City Is Coming To Erase It All (R’coup’d)

#IndieFolk #PsychedelicFolk
#Norwegen #Viken

Juni Habel - Evergreen In Your Mind (Koke Plate/Basin Rock)

#IndieFolk #ChamberPop #ArtPop
#Neuseeland #UK #Wales #Lyttelton #Cardiff 

Aldous Harding - Train On The Island (4AD)

*#Jangle-Pop #Twee #Indie-Rock
#UK #Bristol

Lande Hekt - Lucky Now (Tapete)

#IndieFolk #FolkPop
#UK #Manchester

Jesca Hoop - Long Wave Home (Republic Of Music)

*#Indiepop #Retro #Sixties #Mod
#UK #London

Railcard - Railcard (Skep Wax)

#Indie Folk #Psych Folk #Psychedelic #Streicher #Retro #Cinematic
#UK #Manchester

Matthew C. Whitaker - Songs For The Weary (Cosmic Dross)

—

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres: Hier 9 Alben aus der zugegeben einigermassen nischig-nerdigen Ecke künstlerisch besonders wertvoller Gitarrenmusik, die sich entwickelt hat zwischen den Sounds der offen gestimmten akustischen Instrumente der Pioniere wie John Fahey und den gegenwärtigen Klangforschungen und Traditions-Re/Dekonstruktionen in oftmals stark verzerrter elektrischer Art. Das reicht von Ambient Americana Slide-Guitar-im-unendlichen-Hallraum Orgien und Drone/Noise Gebirgen für Hartgesottene bis zu einem griechisch-orthodoxen Mönch mit Gitarre und den Mittelalter-Mystizismen des niederländischen Jim-Jarmusch-Kumpels Jozef van Wissem.

• Cole Berliner 

• Pullman

• SUSS

• Mabe Fratti & Billy Orcutt 

• Bonner Kramer & Thurston Moore

• Billy Orcutt

• Sunn O))) 

• π. Διονύσιος Ταμπάκης (Father Dionysios Tabakis)

• Jozef van Wissem

#InstrumentalFolk #AmericanPrimitiveGuitar
#USA #LosAngelesCA

Cole Berliner - The Black Door (Drag City)

#AmbientCountry #CosmicAmericana 
#USA #Chicago

Pullman - III (Western Vinyl)

#Instrumental #AmbientCountry
#USA #NewYorkNY

SUSS - Counting Sunsets (Northern Spy)

#Cello&ElectricGuitar #ImproFolk
#Mexiko #USA #MexicoCity #SanFranciscoCA 

Mabe Fratti & Billy Orcutt - Almost Walking (Tin Angel)

#AmbientNoiseRock #AvantRock
#USA #MiamiFL #NewYorkNY

Bonner Kramer & Thurston Moore - They Came Like Swallows (Silver Current)

#MusicForFourGuitars #PostMinimal
#USA #SanFranciscoCA

Billy Orcutt - Music In Continuous Motion 

#Drone #Doom #Metal
#USA #SeattleWA

Sunn O))) - Sunn O))) (Sub Pop) 

#DroneFolk #Byzantine #GreekOrthodoxElectric
#Griechenland #Nafplio

π. Διονύσιος Ταμπάκης (Father Dionysios Tabakis) - Paradise Metal (Heat Crimes)

#Lautenmusik #DarkFolk
#Niederlande #Rotterdam

Jozef van Wissem - This Is My Blood (Jozef van Wissem)

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Tolle Veröffentlichungen aus den ersten 6 Monaten des Jahres:
Hier 9 Alben, die den Tatverdacht des Post-Rock oder des experimentellen Rock erfüllen. Manches davon ganz klar in der Tradition vn Tortoise & Co., anderes hier, weil nirgendwo sonst passender. Post-Rock ist eine der Schablone, durch die man vieles benennen kann, experimentell ein ähnlich dehnbarer Begriff.. Entsprechend divers ist diese Liste. Rock on!

• Eivind Aarset 

• Ben Alleman

• BCMC

• Harriet Tubman & Georgia Anne Muldrow

• Kreidler 

• The Prestige

• Los Sara Fontan

• Squarepusher

• Yelka

#PanoramicSoundscapes #RockQuartett #Guitar
#Norwegen #Oslo

Eivind Aarset - Strange Hands (Jazzland)

#Melody&Impro #Trio #PianoMellotronProphet
#USA #LosAngelesCA

Ben Alleman - Underneath The Orange Tree

ProgAmbientFolk #Guitar&Keyboards #BitchinBajas
#USA #ChicagoIL

BCMC -Stash (Drag City)

#BlackPostRock #PostSoul
#USA#NewYorkNY

Harriet Tubman & Georgia Anne Muldrow - Electrical Field Of Love (Pi)

#SoundscapeRock #AmbientKraut
#Dland #Berlin

Kreidler - Schemes (Bureau B) 

#Hardcore #PostMetal
#Frankreich #Paris

The Prestige - Isthmos (Banshies)

#Electronics #Art-Punk #Post-Rock #Percussion #Violine #Keyboards
#Spanien #Calonge

Los Sara Fontan - Consuelo (Aloud)

#ElectronicJazzrock #PostFusion #Chamber&Bass
#UK #Chelmsford

Squarepusher - Kammerkonzert (Warp)

#PostKraut #PostRock #PostPunk #DreamKraut
#Dland #Berlin

Yelka - Jeans (Karaoke Kalk)

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Erstes Halbjahr 2026: Die Runde der besten 16

Wer meine Auslassungen zu Musik kennt, ahnt, dass ich dieses sportive Ranking-Spiel nicht so schätze: Die so-und-so-viel besten Platten / Songs / Artists aller Zeiten , des Jahres, eines Genres, eines künstlerischen Schaffens etc. = als ob man zu jeder Zeit und jedem Anlass, in jeder Stimmung und in jedem Kontext auf ein und dieselbe Musik zurückgreifen will.
Als ob ich mich festlegen muss, entweder Post-Punk, Jazz, Soul, Ambient oder elektronische Musik am besten zu finden.

Und dann noch dieser Anspruch, den permanenten Output einer globalen musikalische Kreativität durch den Flaschenhals einer punktuellen Bewertung zu giessen, die mehr sein soll als temporäres Geschmacksurteil. 
Nein, nein, nicht mit mir.
Und darum jetzt erst recht: Die besten Alben des ersten Halbjahres 2026
Denn: Ihr wollt das doch auch, oder?

Im Ernst: In diesem Post mal die 16 Alben, die ich auf ein Extra-Podest heben will, die Anzahl schön im Turnier-Modus aufgerundet.
Die Alben stammen aus einer Liste, die mittlerweile für das Jahr 2026 bereits über 200 Titel aufweist, die ich für empfehlenswert halte.
Und weil momentan die Zahl der Neuveröffentlichungen stark zurückgegangen ist, Sommerloch und so, folgen in den nächsten Newsletter-Ausgaben meine spezifischen Listen mit all diesen Fundstücken.

Ich hoffe, ihr freut euch schon auf kommende Zusammenstellungen zu Jazz, Alternative Pop, Electronica, Post-Punk, Deep Listening, Americana, R&B/Soul, Hip-Hop, Alternative Rock, Dance/Club, Dream Pop/Shoegaze, Retro/Psych, Global/Tropical, Neo-Classical, Post Rock, Singer/Songwritern und deutschsprachigen Alben (so in etwa die derzeitigen groben Klassifizierungen) aus dem ersten Halbjahr 2026!

Ich habe mir das alles (und noch sehr viel mehr) angehört, weil ich es von Labels, Promo-Agenturen etc. geschickt bekommen habe oder ich in meiner Musikchecker-Bubble darauf aufmerksam wurde, denn ich versuche, jede Woche in der Radio-Sendung „Canteen“ beim Sender ByteFM die Nase ganz weit vorne zu haben, was aktuelle Musik anbelangt.
Eine Obsession, der ich seit langen Jahren beruflich nachgehe bzw. die ich mit professionellem Anspruch und persönlicher Leidenschaft betreibe.

Dabei begegnet mir vieles, das nicht radiotauglich aber großartig ist, das von der Energie her mir nicht ins Tagesprogramm eines Musiksenders wie ByteFM zu passen scheint, aber vielleicht in die somnambule Zwischenzeit zuhause. Musik, die eigentlich auf ein Sound System im Club oder Straßenfest oder in eine immersive Kunstinstallation oder in den Soundtrack einer imaginären Serie gehört.

Ein Bild ist vielleicht der virtuelle Plattenladen, in dem ich diese ganze Vielfalt gern anböte.
Immerhin hier also per Newsletter mal das aktuelle Halbjahres-Schaufenster mit Highlights, die auf Lust mehr machen sollen.

Und wo wir gerade von Plattenläden sprechen: Geht da hin und kauft Musik, unterstützt die Infrastrukturen, die Nicht-Mainstream-Musik und die Menschen, die diese machen, fördern.
Kleine Clubs besuchen; Merchandise, Tickets etc. immer möglichst da erwerben, wo Künstler, Labels, Einzelhändler, Clubs etc. davon profitieren; sei ein guter Fan. Oder zumindest ein Konsument, der nicht nur an Convenience und Niedrigpreise denkt.

Aber jetzt weiter im Text.
Bzw. im Thema, denn bei den Texten zur Musik halte ich mich in diesen Listen-Newslettern mal zurück, sonst lässt sich das Volumen nicht in der angemessenen Zeit bewältigen.
Ihr seht die stilistischen etc. Hinweise in #Tag-Form und könnt ja überall direkt reinhören, wo Euch etwas anspricht! 

16 großartige Alben aus 2026/1.Hälfte in alphabetischer Reihenfolge

-Ah! Kosmos & Hainbach
-Ali & Charif Megarbane
-Zoh Amba
-Anadol & Marie Klock
-Angine De Poitrine
-Boards Of Canada
-Bill Callahan
-Gitkin
-Benjamin Herman
-Joshua Idehen
-Seu Jorge
-Laura Misch
-Mouse On Mars & Lee „Scratch“ Perry
-Genesis Owusu
-Vince Staples
-Various Artists - Help(2)

Deep Listening
#Electronic #Ambient #SoundArt
#Türkei #Dland #Istanbul #Berlin

Ah! Kosmos & Hainbach - Gentle Hum (FUU)

Global
#ArabicFunk #PsychRock #IndonesianPsychFunk #LebraryMusic
#Indonesien #Libanon #Jakarta #Beirut

Ali & Charif Megarbane - Tirakat (Habibi Funk)

Indie/Alternative
#AlternativeFolk #Singer/Songwriter  #Raw 
#USA #NewYorkNY #KingsportTN

Zoh Amba - Eyes Full (Matador)

Alternative Pop
#FrenchPop #Krautfolk #ArtPop
#Türkei #Frankreich #Dland #Istanbul #Paris #Berlin

Anadol & Marie Klock - Manivelles (Pingipung) 

Alternative Rock
#MathRock #Psych #Microtonal
#Kanada #Saguenay

Angine De Poitrine - Vol.II (Republic Of Music)

Electronica
#Hauntology #RetroFuturist
#UK #Schottland #Cullen

Boards Of Canada - Inferno (Warp)

Indie/Alternative
#Folk #IndieRock
#USA #Austin

Bill Callahan - My Days Of 58 (Drag City)

Retro/Psych
#PsychFunk #ExoticaSurfTwang 
#USA #NewOrleansLA

Gitkin - Where The South Winds Wail (Wonderwheel)

Jazz
#HyperEclecticJazz #Fusion
#Niederland #Japan #Amsterdam #Tokio

Benjamin Herman - The Tokyo Sessions (Dox)

Electronica, Dance
#SpokenWord #Uplifting #BritishNigerian
#UK ##Schweden #London #Stockholm

Joshua Idehen - I know you're hurting, everyone is hurting, everyone is trying, you have got to try (Heavenly)

Global, Brasil
#Bossa #Samba #Soul
#Brasilien #SãoPaolo

Seu Jorge - The Other Side (Armor In Sound)

Alternative Pop
#SpirituellerPop #HealingSoul #AlternativeJazz #ChillOut #ChamberFolk
#UK #London

Laura Misch - Lithic (One Little Independent)

Electronica
#KrautDub #Elektronik #KrautArt #ArtDub 
#Dland #Berlin

Mouse On Mars & Lee „Scratch“ Perry - Spatial, No Problem. (Domino)

Post Punk, Alternative Rap
#PostSoul #NeoSoulPunk #AltRap
#Australien#Ghana #Canberra

Genesis Owusu - Redstar Wu & The Worldwide Scourge (Ourness)

Hip-Hop, Alternative
#HipHop #PostSoul #AlternativeRap #PsychRockRap 
#USA #LongBeachCA

Vince Staples - Cry Baby (Loma Vista)

Indie/Alternative #AlternativeCharityAllStars
#AnnaCalvi #ArcticMonkeys #ArloParks #AroojAftab #BatForLashes #Beabadoobee #Beck #BethGibbons #BigThief #BlackCountry,NewRoad #CameronWinter #DamonAlbarn #DepecheMode #DoveEllis #EllieRowsell #EnglishTeacher #EzraCollective #Foals #FontainesD.C. #GrahamCoxon #GreenteaPeng #GrianChatten #KaeTempest #KingKrule #NilüferYanya #OliviaRodrigo #Pulp #Sampha #TheLastDinnerParty #WetLeg #YoungFathers
#UK

Various Artists - Help(2) (War Child)

Und damit von mir Bye Bye!

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Pause-Record-Play

Regelmässig unregelmässig aktuelle Musik und Popkultur

Mehr dazu auf steady.page >

Tatsächlich genau zehn am Tag des Newsletter-Versands veröffentlichte Alben, die ich diese Woche empfehlen möchte.

Da ich zur von MAGA/FIFA befleckten WM gar nichts sagen will und Euch nicht langweilen/neidisch machen mit einem Bericht, wie es diese Woche war, den großen Mike D (Beastie Boys) in Berlin live gesehen zu haben (mehr dazu, wenn Ende August dessen Solo-Album kommt), hier einfach nur die kurzen Reviews.

Bereits einige Male erwähnt:
Geht bei Gefallen doch bitte los und kauft diese Alben oder andere zugehörige Dinge wie Merchandise, Konzert-Tickets etc. (am Besten direkt bei den Artists oder im unterstützenswerten Fachhandel). Nur Streamen reicht  den Meisten nicht zum Auskommen.  

Und wer sich hier geschmacklich wiederfindet, mag vielleicht auch meine Radiosendungen. Es sind ja erfreulicherweise bei jeder Newsletter-Ausgabe mehr/neue Abos dabei, darum wissen es vielleicht nicht alle:
Ich darf bei ByteFM (24/7 Musikradio, online und in Hamburg und Berlin auf UKW und DAB+) jeden Montag um 12:00 Uhr (Wiederholung jeden Sonntag um 15:00 Uhr) zwei Stunden lang in der „Canteen“ meine aktuellen Favoriten spielen, alle vier Wochen donnerstags um 17:00 Uhr in der „School Of Rock“ eine Stunde lang historischen Themen nachgehen (zuletzt z.B. eine Special über 4AD Records im Jahr 1986 oder auch Features über Künstlerinnen wie Nancy Sinatra oder Feist) und alle sieben Wochen die Sendung „Neuland“ moderieren. Tune in!

Hier aber nun weiter im Text:

Die zehn Album Artists dieses Newsletters in alphabetischer Reihenfolge:

-Alex Amen
-Holland Andrews x Methods Body
-Nana Osei Twum Barima
-Joan As Police Woman
-Alexander Noice
-Paycheque
-La Securité
-Shabason&Krgovich
-Sun Ra
-Yelka

Songwriter, Country Folk
#NostalgiaPop #VintageAmerican
#USA #LosAngelesCA

Alex Amen - Sun Of Amen

Seit wann stehe ich denn eigentlich auf so einen ja schon etwas spießigen, amerikanisch-country-esken Folk-Pop Sound? Vermutlich, seit ich als Kind im Radio Glen Campbells „Wichita Lineman“ gehört habe. Wer diesen Evergreen im Ohr hat, ist gut vorbereitet auf den Sound von „Sun Of Amen“. Obwohl es sein Debütalbum ist, klingt die Platte von Alex Amen altersweise und gut abgehangen, so wie Trad-Musik klingen muss. Und ähnlich wie bei Glen Campbell, der u.a auch ein gefragter Session-Gitarrist der sogenannten Wrecking Crew im kalifornischen Pop-Business der 1960er war, verbirgt sich hinter dem ursprünglich texanischen, natürlich schnauzbärtigen Troubadour Amen ein (am Klavier) gut ausgebildeter Musiker, der seine Songs sowohl an den Tasten wie an der Gitarren schreibt und dessen Album manchmal wie eine Zeitreise in die vermeintlich heile Welt amerikanischer Vorabendserien der 1970er und 1980er klingt. An diese Zeit eher unbeschwerter US-Kultur können sich Boomer und Gen X noch erinnern und die Nachgeborenen ordnen das dann sicher in irgendeiner „Aesthetic“ ein („California 70s Casual“ oder so).

Deep Listening, Improvisation
#Vocal #Experimentell  
#USA #NewYorkNY #PortlandOR

Holland Andrews x Methods Body - Remain (Whited Sepulchre)

Stimme, Drums, Elektronik und Live Processing bestimmen die Improvisationen der New Yorker Musikerin Holland Andrews und des aus Portland stammenden Duos Methods Body, die auf dieser in Album gegossenen Messe dem ganz großen musikalischen Geist huldigen. Eine gute dreiviertel Stunde lang entrücken die drei das Mobiliar im klanglichen Raum, treten heraus aus Gegenwart und Schwerkraft. Basierend auf einer Performance im Issue Project Room in Brooklyn fängt das im Studio aufgenommene „Remain“ eine Energie ein, die gleichzeitig Ruhe und Aufruhr verinnerlicht. Oder, wie es die Selbstbschreibung ausdrückt: „The elevation of the human spirit, the exploratory aesthetics of revolution, even the eroticization of anger, collective resistance, alternately careening and bludgeoning, dreaming and fighting –– this is REMAIN“.

Global, Afro
#Ghana #Post-Griot #Seperewa
#Belgien #Ghent

Nana Osei Twum Barima - Journey To The Unknown (Zephyrus)

Es gibt auf der Welt wenig, was freundlicher klingt als die Musik Westafrikas. Einladende Call und Response Strukturen, bauchige Trommelklänge, sanfte Vocals, deren Tonhöhe mühelos den Sweet Spot findet, den Europäer meist mühsam im Falsett hervor pressen, Harmonien, die statt in Modalitäten wie Dur/Moll in eigenen ohr-schmeichelnden Tunings erklingen. Diese quasi microtonalen Tunings stammen von den traditionellen Instrumenten, wie der Stegharfe Seperewa, die der ghanaische Musiker Nana Osei Twum Barima spielt. Im Zuge der Kolonialisierung hielten europäische Gitarren Einzug in die Musik Westafrikas, prägten Palm Wine Musik und dann Highlife. Instrumente wie die Seperewa, traditionelle Begleitung der Griots und ihrer lobpreisenden Lieder aus höfischen Zeiten, gerieten fast in Vergessenheit.  Auf seinem Debütalbum nutzt der junge Musiker dieses kulturelle Erbe, um in verschiedenen afrikanischen Sprachen musikalische Geschichten über seine Auswanderung nach Belgien zu erzählen. Punktuell mit Fremdkörpern wie einer Sitar oder einem Kontrabass angereichert, liefert Barima ein eigenständiges Kapitel afrikanischer Musik aus der Diaspora. Mit dem 81-jährigen belgischen Blues-Veteranen Roland van Campenhout als Gast ist eine Ode an Dauerregen und grauen Himmel in seiner neuen Heimat Teil des Albums, die gleichzeitig tröstet und in ihrer Resilienz die erstaunliche Widerstandskraft verdeutlicht, mit der Barima seine Migration geschultert hat.

Singer/Songwriter, Alternative/Indie
#FolkJazz #SoulFolk
#USA #NewYorkNY

Joan As Police Woman - Real Life Evolution (Reveal)

Mit dieser Neu-Interpretation ihres eigenen Debüt-Albums „Real Life“ von 2006 erschafft Joan Wasser einen musikalischen Jungbrunnen, der mit unwiderstehlicher Gelassenheit die Qualitäten ihrer Songs, ihrer Vocals und ihrer hervorragenden Band ausspielt. Im Kern von Gitarrist Will Graefe und Drummer Jeremy Gustin begleitet, entfaltet die E-Piano spielende Joan Wasser die ganze Souveränität, mit der sie sich auf zehn Alben mit eigenen Songs und zwei Alben mit Cover-Versionen seit Beginn ihrer Solo-Karriere den Status als „Coolest Woman in Pop“ verdient hat.

Advanced Electronic, Avantgarde
#IDMJazzRock #Composition 
#USA #LosAngelesCA

Alexander Noice - Perpetually And Forever (Orenda)

Manipulation! Hier stimmt irgendwie nichts: Diese offensichtlich mechanisch „gespielten“ Klavierläufe, diese scheppernden Drum Machines, diese in der falschen Tonlage eingesetzten Bläser-Sounds, diese effektvoll zerquälten Vocal-Samples: Das Album des eigentlich von der Gitarre kommenden Musikers Alexander Noice verdreht die Parameter von Art Rock, Minimalismus, zickigem Frickel-Gemucke, vaporwavigen Digital-Fundstücken und Kirmes-Musik aus der Videospiel-Hölle so lange, bis jeder begriffen hat, dass dies zutiefst menschliche Musik ist, die keine KI mit Monetarisierungs-Sinn und maschinell gelerntem Großmodellverstand jemals generieren würde.

Indie Pop, Synth Pop
#Sophisticated #Retro
#USA #LosAngeles

Paycheque - Paycheque (Mansions & Millions)

Musik, die ein bisschen so klingt, als habe jemand im Keller von Thomas Dolby oder Thomas Leer Umzugskartons aus den 1980ern gefunden und alte Aufnahmen entdeckt. Der High-End Sound von ehedem, der digitale Glanz damals quasi unbezahlbarer Instrumente wie CMI Fairlight und Co. ist heute als Plug-In per Tablet abrufbar. Musik, die früher in aufwändigen Studio-Sessions von Bands wie Prefab Sprout oder The Blue Nile realisiert wurde, lässt sich quasi als Homerecording Projekt neu erfinden. Das alte Euro-Feeling hat Konjunktur im gegenwärtigen Kalifornien: Digitale Glöckchen-Klänge, weichverschleierte Drum Machines, die sich in Gated Community mit glasklaren Gitarren vereinen, treffen in kostpielig klingenden Hallräumen auf leicht unterkühlt vorgetragene Gesangsduette. Paycheque alias Allison Goldfarb und Jackson MacIntosh (TOPS, Drugdealer)  machen schönen Sehnsuchtspop mit sentimentalem Grundanstrich.

Post Punk, No Wave
#ArtPunk #PunkFunk
#Kanada #Montreal

La Securité - Bingo! (Bella Union)

Mir Gute-Laune-machende Platte, die nicht unähnlich der Band Automatic u.a. bei New Yorker No Wave Sounds der Wende 70er/80er Jahre andockt, um eine zeitlos urban-progressive Party-Stimmung aufzubauen. Smart und spassig zugleich. Im Gegensatz zum autark musizierenden Damen-Trio aus Los Angeles bringen die drei Instrumente spielenden und singenden Frauen von Le Securité aus Montreal noch zwei Kerle mit, die ihnen als Rhythmusgruppe zur Seite stehen. Gelegentlich rockt sich das Quintett dann aus dem Partykeller-Modus in etwas düsterere Hinterzimmer.

Songwriter Pop, Alternative Americana
#Post-AOR 
#Kanada #Toronto

Shabason & Krgovich - Four Days In June (Idée Fixe) 

Das Info verweist als Einfluss auf die dort sogenannte „CD-Ära Songcraft“, die die Musik dieses Albums in  eine gewisse 1980er Tradition stellen will und in eine Reihe mit zeitlosen Werken von R.E.M., K.D.Lang und Neil Young stellen soll. Ich höre kalifornische Songwriter-Schule und einen Sound, der alles Opulent-Orchestrierte in den Hintergrund mischt, um möglichst in Zimmerlautstärke zu bleiben: manchmal fast gehauchte Vocals, irgendwo zwischen Sufjan Stevens und Erlend Øye, mit der Hand getrommelter Beat an geklöppeltem Becken-Crescendo, getupftes Piano, sanfte Slide-Guitar, zart kommentierendes Saxophon. Die beiden Kanadier, der Songschreiber Nicholas Krgovich und der Multi-Instrumentalist mit Session-Vorgeschichte u.a. bei The War On Drugs, Joseph Shabason, haben bereits auf mehreren Kollaborationen bewiesen, dass sie bestens harmonieren. Die „Four Days In June“ sind erwachsene Leisetreter-Kunst auf hohem Niveau.

Cosmic Jazz
#Afrofuturismus #BigBand 
#USA #BirminghamAL

Sun Ra: Do The Impossible - Original Soundtrack To The Documentary (Sundazed/Modern Harmonic)

Bei über 200 Album Veröffentlichungen zu Lebzeiten kann es schwierig sein, einen direkten Einstieg ins Werk des Afro-Futurismus-Pioniers und Jazz-Idiosynkratikers Sun Ra zu finden, auch wenn diese in den letzten Jahren fleißig wiederveröffentlicht und auf den digitalen Plattformen verfügbar wurden. Anhand des „Do The Impossible“-Soundtracks zu einer aktuellen Dokumentation für den nicht-kommerziellen amerikanischen TV-Sender PBS über den „Poet, Philosopher, Egyptologist, Bandleader, Jazz Visionary“ Herman Poole Blount alias Sun Ra lässt sich ein sehr guter Überblick verschaffen. Mit Dialog-Sprenkeln durchzogen und oft in verdaulich auf wenige Minuten gekürzten Auszügen längerer Werke bietet dieser dadurch auf 37 Tracks in CD-Länge komprimierte Soundtrack ein geeignetes Portal in den Kosmos des genialischen Musikers.  

—

Post Kraut
#PostRock #PostPunk #DreamKraut
#Dland #Berlin

Yelka - Jeans (Karaoke Kalk)

Zugegeben, das Berliner Trio Yelka wäre nicht mein erster Gedanke bei der Vorstellung einer Steely-Dan-Coverband. Yelkas „King Of The World“-Version vereint die Vorlage, von der perfektionistisch-lakonischen US-Band 1973 veröffentlicht, mit einem Sound, der über 50 Jahre später hören lässt, dass Post-Punk-, Psych-Rock-, Noise-Rock und Post-Rock-Einflüsse und die Yelka-eigene Idee eines aus diesen resultierenden, irgendwie dubbigen Post-Kraut Sounds dem Stück ungeahnte Seiten abringen können. Nach „For“ und „In A Rose Hat“ stellt „Jeans“ das dritte Album der von der Band so bezeichneten Amerika-Trilogie dar. Nach den Doors, die schon gecovert wurden und einer Fleetwood Mac Hommage stellen nun Steely Dan quasi eine der Leinwände, auf der die singende Bassistin Yelka Wehmeier, Gitarrist Daniel Meteo und Drummer Christian Obermaier ihr aktuelles Klangbild malen. Wobei das Stück nur der Anfang des Albums ist. Mit zunehmender Spieldauer vertieft sich der Eindruck, dass Yelka als eingespielte Band Coverversionen primär nutzen, um ihre abstrakteren eigene Stücke zu verankern, die zwischen Songstruktur und offeneren, improvisierteren Formen wechseln.   

Und damit von mir Bye Bye!

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Das war zu viel, um es vor dem Wochenende fertig zu kriegen: Tatsächlich sind es 16 Alben, die vergangenen Freitag erschienen sind und die ich bemerkenswert finde. Danach noch zwei Todestage und ein aktueller Nachruf, allesamt von Afroamerikanern, die begnadete Keyboarder waren - dann man ran da. 
Tipp: Bei den Tags checken, ob die musikalische Richtung interessiert, falls 16 Alben ein bisschen viel auf einmal sein sollten.
Sportliche Grüße aus der nicht-olympischen Hansestadt.

Übrigens: Bildmotiv diese Ausgabe ist ein Bild des Barbican Estate in London.
Im zugehörigen Performing Arts Centre findet zum einen derzeit (noch bis zum 13.06.) eine Ausstellung/Installation zum hier besprochenen Album „Spatial, No Problem:“ von Mouse On Mars und Lee „Scratch“ Perry statt. Die anhängige Live Show dazu war schon, aber am 12.6.gibt es noch einen Talk. 
Zum anderen wird am 03.07. dort die ebenfalls hier besprochene Laura Misch auftreten.
Falls ihr also in London seid…

Aber jetzt weiter im Text:

16 neue Platten vom 05.06.2026 in alphabetischer Reihenfolge:

-Zoh Amba
-Natacha Atlas & Samy Bishai 
-Bedouine
-Benny Bleu
-Tara Clerkin Trio
-Eric Demuro
-Kutiman & Dekel
-Jolly Mare & Piero Umiliani 
-Mekons
-Laura Misch
-Mouse On Mars & Lee „Scratch“ Perry
-Jalen Ngonda
-Sharada Shashidhar
-Vince Staples
-Widowspeak
-Wu-Lu & POiSON ANNA 

Alternative Folk, Singer/Songwriter 
#Raw 
#USA #NewYorkNY #KingsportTN

Zoh Amba - Eyes Full (Matador)

Tolles Album mit ungeschliffen produzierten Songs aus einer Alternative-Südstaten-Folk-Tradition, hier von einer Musikerin vorgebracht, die bis vor Kurzem noch gefeierte Free Jazz Saxofonistin in New York war. Back to the roots für Zoh Amba, die eben aus Tennessee stammt und jetzt zumindest vorübergehend singt und dazu Gitarre spielt. Schnell mal vom John-Zorn-Protegée ins Adrianne-Lenker-Fach wechseln, kann auch nicht jede.

Arabic Pop, Weltmusik, Elektronik
#RetroFuturist
#UK #London

Natacha Atlas & Samy Bishai - Parallel Universe, Vol. 1 (Airfono)

Die Pionierin des Arabic Pop im westlichen Orbit,  wo Natacha Atlas seit ihren Tagen bei Transglobal Underground in den frühen 1990ern im Umlauf ist, mit einer großartigen neuen Platte, die sie zusammen mit ihrem Partner Samy Bishai zu Gehör bringt. Klassische arabische Klänge und elektronische Produktion, dazu die Stimme bzw. Geige der beiden Protagonisten ergeben ein unbedingt zeitgenössisches Album. Ägyptisch-britischer Crossover eines Paares, das im richtigen Leben zwischen UK und Frankreich pendelt und in der Musik zwischen den nordafrikanischen und arabischen und den weltmusikalisch-europäischen Welten.

Singer/Songwriter
#LaurelCanyon-esk
#USA #LosAngelesCA

Bedouine - Neon Summer Skin (self released)

Eine syrisch-armenisch-stämmige Songwriterin aus Kalifornien besucht ein letztes Mal ihre Familie in Saudi Arabien, bevor diese die dortige Residenz aufgibt. Im Nachgang kriegen wir ein Album in bester, zeitloser Laurel Canyon Tradition, das den Verlust biografischer Orte verarbeitet . Was anfangs fast bieder wirkt, erweist sich als deeper Take. Der samtene Sound der Stimme von Azniv Korkejian alias Bedouine hilft beim vertieften Einhören.

Folk, Americana
#Banjo #Fiddle #Songwriter
#USA #HemlockNY

Benny Bleu - When I Am A Fossil (self released)

Ich habe latente Klang-Allergien und Genre-Unverträglichkeiten, wenn Instrumente wie Banjo und Fiddle ins Spiel kommen. Umso erstaunlicher und der Qualität von Benny Bleu & Band geschuldet, dass mir das Album des banjo-spielenden Musikers so gut gefällt. Eine Art rootsy Country Folk an der Grenze zu Bluegrass und Co., die ich als Autoren-Americana hier klar empfehlen mag. In einer besseren Welt wäre dies einer der Sounds, mit dem sich die USA für ihre ersten 250 Jahre untermalen lassen sollten. 

Art Pop
#Downtempo
#UK #Bristol

Tara Clerkin Trio - Somewhere Good (World Of Echo)

Irgendwie gehört ihr Wohnort zum Bandsound: Als hätten sich die Enkel von Robert Wyatt im alten Portishead Studio versteckt und dort heimlich eine Platte aufgenommen. Jazzy Freestyle-Übungen am Klavier mit Trip Hop Anleihen, nonchalanter Gesang, die feine britische Kunsthochschule, einfach liebenswert. Musik der namensgebenden Musikerin und zweier Brüder. Ein Trio, von dem wir noch mehr hören werden, nehme ich an.

Elektronik, Lounge
#Fusion #Jazz-ish
#Italien #Venedig

Eric Demuro - Simulacra (Bastard Jazz)

Den im Info-Beiblatt genamedroppten Mick Karn (Japan) höre ich hier nicht heraus, aber diese Referenz verweist darauf, dass der venezianische Bassist und Produzent Eric Demuro seinen erstmal soft-groovenden jazzy Beinahe-Lounge-Sound (zwischen Venedig, Berlin und New York aufgenommen) gar nicht nur soft groovy, loungey und jazzy angelegt hat, sondern mit genau der richtigen Portion Proggyness und Details arrangiert und angereichert, um mehr zu sein als Compilation-Futter für 1990er Jahre Chill Out Themen-Bars. Wobei Teile der Musik auf „Simulacra“ da auch gut reinpassen würde.

Soft Psych
#RetroSoul #CinematicFunk
#Thailand

Kutiman & Dekel - Hope (Siyal)

Reichhaltige Dosis mild-psychedelischer Klänge zwischen Air-artigem Analog-Sound, Psych-Funk Grooves und Kutimans warmem Sound Design. Vokalist Dekel passt als langjähriger Mitstreiter zu Kutiman wie ein spirituell angehauchter Michael McDonald zu tiefen-entspannten Doobie Brothers. Betont unpolitisches Album zweier israelischer Musiker. Laut Bandcamp mittlerweile in Thailand beheimatet, aber vermutlich zuhause, von wo ein immer weiterer Weg zum vertonten (Seelen-)Frieden führt.

Retro Italo, Analog
#CosmicFunk #LibraryMusic #Soundtrack
#Italien #Rom/Lecce

Jolly Mare & Piero Umiliani - La Luce dell’Alba (42)

Ein moderner, Cosmic Funk und allerlei italienischen Traditionen zugetaner DJ und Produzent durfte 25 Jahre nach dessen Tod ins Studio von Soundtrack-Composer Legende Piero Umiliani. Dort hat Fabrizio Martina alias Jolly Mare sich unveröffentlichtes Musik-Material von mehreren Jahrzehnten und verschiedenen Genres von Horror, Italo-Western und Science Fiction Filmen bis zu den gefürchteten Giallo-Thrillern und  Produktionsmusik nochmal vornehmen dürfen, neu mischen, mit vor Ort verfügbaren Synthesizern und anderer Elektronik ergänzen und in einem Fall sogar mit einer Vokal-Spur versehen. Ein Fest nicht nur für Nerds.

Punk, Post Punk, Alternative/Indie
#Polit #Dub #FolkDub
#US #UK #ChicagoIL #Leeds

Mekons - Horrorble (Mekons vs Tony Maimone in Dub Conference) (Fire)

Gehört auf die Playlisten aller Polit-Cafés, aller Fair Trade Läden und Selbsthilfewerkstätten, kann aber auch zuhause gut genossen werden. Kapitalismuskritik, Umwelt-Bewusstsein, Solidarität - so etwas predigen die Mekons, Punks der ersten Generation (1976 in Leeds gegründet, in denselben Studentenkreisen, die auch Delta 5 und Gang Of Four hervorgebracht haben). Die Dub Version ihres 2025er „Horror“ Albums haben sie mit Tony Maimone angefertigt, der eh seit Jahrzehnten zum Umfeld der Band gehört, aber eigentlich als Gründungsmitglied der amerikanischen Experimental Rock / Art Punk Band Pere Ubu bekannt ist.

Spiritueller Pop, Healing Soul
#AlternativeJazz #ChillOut #ChamberFolk
#UK #London

Laura Misch - Lithic (One Little Independent)

Traumhaft-schöne Konzept Platte mit abstrakt-poetischen Motiven zum Element Stein. Mit derlei  Überbau versieht Laura Misch (Schwester von Tom) zum zweiten Mal auf Album-Länge ihre Musik. Beim Debüt „Sample The Sky“ hatte es ihr die Luft angetan und wieder wirkt das Ganze, als wären Jazz Vocals, breathy Ambient-Saxofon, Field Recordings, kammermusikalische Cello- und Rhythmus-Spuren sowie eine typisch-englische Art Mystizismus ganz selbstverständliche musikalische Partner. 

Kraut Dub, Elektronik
#KrautArt #ArtDub 
#Dland #Berlin

Mouse On Mars & Lee „Scratch“ Perry - Spatial, No Problem. (Domino)

Muss man auch erstmal hinkriegen: Nicht nur die letzten Aufnahmen zu Lebzeiten im Recording-Kasten haben, sondern mit denen auch eine Platte zusammenschrauben, die aus dem legendär (zu)-viel-verkündenden Perry nochmal einen relevanten Protagonisten macht. Wo andernorts die posthumen oder auch schon die letzten Jahrzehnte vor seinem Tod 2019 produzierten Perry Eigen-und Gastproduktionen den Übervater der Dub-Kultur oft nur als Sound-Effekt und spirituellen Götterboten (aus-)nutzten, kommt der große Studio-Pionier im kunstvoll gestückelten Produktions-Gerüst des Berliner Duos nochmal als genuiner Künstler zur Geltung. 

Retro Soul
#70sSoul #NorthernSoul
#UK #London

Jalen Ngonda - Doctrine Of Love (Daptone)

Wohlfühl-Retro-Soul der folgenlosen Art. So nah an den Vorbildern, dass die Frage aufkommen kann, warum der Griff dann nicht direkt zu den Originalen gehen sollte. Irgendwie kriegt der amerikanische Ex-Pat mit Wohnsitz in UK aber doch die talentierte Kurve zum Eigenständigen, so dass auch aus der „Doctrine Of Love“ ein gegenwärtiges Statement im zeitlosen Sound/Stil wird. Außerdem hat Jalen Ngonda natürlich die Stimme schön.

Alternative Jazz
#IndianJazzFusion
#USA #LosAngelesCA

Sharada Shashidhar - A Foot On The Ground (Colorfield)

Wurzeln in der indischen Musik und im Jazz, diese und weitere Einflüsse vereint in der Musik einer jungen Musikerin in LA, die beim dortigen Label Colorfield das richtige Umfeld für ihre experimentierfreudigen Songs gefunden hat. Die Kate Bush Vergleiche (Zitat u.a. Gilles Peterson)  mögen vielleicht etwas weit greifen, aber die Richtung stimmt, wenn man die britischen Landsitz-Elfenbeinturm Fantasien gegen die Vorstellung eines kalifornischen Klang-Ateliers austauscht. Wobei Shashhidars Musik klar in einer Jazz-Tradition steht.

Hip Hop, Post Soul
#AlternativeRap #PsychRockRap
#USA #LongBeachCA

Vince Staples - Cry Baby (Loma Vista)

Psych/Fuzz Rock für Childish Gambino Fans mit Texten über Kapitalismus, Polizei-Übergriffe, Rassismus, Krieg, Waffengewalt und keine Zeit für Battle Rhymes: Vince Staples, immer schon für musikalische Überschreitungen gut, schließt sich quasi der Black Rock Coalition an. Hip Hop für Menschen, den Rapper meistens eher auf den Nerv gehen, Psych Rock für Rap-Fans, die ohne Sprechgesang Angst vorm falschen Film haben.

Alternative/Indie, Dream Pop
#CosmicCountry #PsychFolkRock 
#USA #NewYorkNY

Widowspeak - Roses (Captured Tracks)

Als potentieller Mazzy-Star-Ersatz gingen Widowspeak schon immer durch, aber auf „Roses“ betont die bodenständig paisley-undergroundische Produktion die Seelenverwandtschaft nochmal neu. Beim Duo aus New York fehlt allerdings die bleiern-hypnotische Opium-Nebligkeit der legendären Dream-Pop Pioniere aus Kalifornien. Stattdessen gib es nonchalant-melancholische Indifferenz, eine lässige Resignation und keine Angst for Akkord-Klischees oder stereotypen Gitarren-Einsätzen. Molly Hamilton und Robert Earl Thomas haben für die Zeit der Aufnahmen ihre Heimatstadt gegen die griechische Insel Hydra getauscht. Wahrscheinlich hat da jemand eine Leonard Cohen Biografie gelesen, der war in den 1960ern auch schon dort.

Alternative Hip Hop, Drill 
#FutureR&B #TripHop 
#UK #London

Wu-Lu & POiSON ANNA - Bakerz Dozen (Warp)

Quasi ein 20-minütiges Mixtape, das zeigt, wie man aus einem drilligen Trip-Hop-Sound in IDM / Drill&Bass überleitet und dann wieder zurückmorpht. Featured dabei noch zwei spannende Vokalist*innen. Streng genommen nur eine EP, aber was heißt das heute schon. Verbindet die Dean-Blunt-Schule mit Post-Tricky-Mumble. Contempt-orary, nice.

Und sonst:

Jährte sich am 06.06. der Todestag von Billy Preston zum 20. Mal. Der Soulmusiker, Sänger, Pianist und Orgel-Spieler ist nicht zuletzt als „Fünfter Beatle“ bekannt geworden.  

In den USA läuft derzeit eine Dokumentation über den Ausnahme-Musiker, „Billy Preston: That’s The Way God Planned It“, die hoffentlich auch bald in Europa zu sehen sein wird.

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Und am 09.06. jährt sich der Todestag von Sylvester Stewart zu  ersten Mal. Bekannt als Sly Stone und mit seiner Family Stone verantwortlich für einen der Grundbausteine des Funk. Ein unumstrittenes musikalisches Genie mit unumstritten tragischer Biografie. Die von Questlove produzierte Doku „Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius)“ ist auf einem familienfreundlich daherkommenden Streaming-Network mit angeschlossenen Themeparks zu sehen.

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Und schließlich noch RIP Dexter Wansel. Bereits am 31.05. verstorben war Wansel R&B/Jazz/Fusion Musiker, Arrangeur und Songschreiber, der u.a. für viele Hits des Proto-Disco Soul-Labels Philadelphia International Records verantwortlich zeichnete.  Seine bekanntesten eigenen Songs sind das viel gesamplete „Life On Mars“ von 1976 und der Jones Girls Hit „Nights Over Egypt“. 

Life On Mars

Nights Over Egypt

Als Musical Director war Wansel außerdem verantwortlich für die musikalische Leitung des Bühnenprogramms beim ersten Black Music Month (später Black Music Appreciation Month) im Juni 1979, den der damalige US-Präsident Jimmy Carter auf dem Rasen vor dem Weißen Haus ausrief. Anbei ein Eindruck ein Jahr zuvor, von „Jimmy Carter's White House Jazz Festival“ am 18.06.1978, der zeigt, wie es damals dort zuging, wo in diesen Tagen eine riesige kommerzielle MMA-Cage Fight Bühne aufgebaut wird und sich inzwischen fast gar keine Musiker mehr bereit erklären, für den derzeitigen Präsidenten aufzutreten, 

Und damit von mir Bye Bye!

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Keine Angst, hier heute nur sieben tagesaktuelle Alben als Empfehlungen und ein Todestag.

Nützt ja nichts: Wenn ich versuche, all das zu machen/schreiben/kommunizieren, was ich hier regelmäßig loswerden will, klappt’s einfach nie, weil: Zeitmangel, Schreibblockade, Prokrastinationserfolge, Familienleben und sowas.
Also weniger ist wenigstens etwas.

Hier sieben Album-Empfehlungen, die tatsächlich am Tag des Newsletter-Versands herausgekommen sind. Die ganzen ebenfalls tollen Veröffentlichungen der letzten Wochen davor haben sich angesammelt und warten auf Kundgebung, aber halt nicht jetzt.

Zu Themen wie Hamburgs Olympia-Bewerbungs-Ambitionen lasse ich mich mal lieber nicht aus, also weiter im Text.

Folk, Instrumental
#AmericanPrimitiveGuitar #Akustisch
#USA #LosAngeles

Cole Berliner - The Black Door (Drag City)

Super nices, relaxtes Album einer Hälfte des Duos Sharpie Smile. Old-timey, ohne Sentimentalitäts-Kitsch, versöhnt den John-Fahey-Fan mit Americana-offenen Inspirationen aus Minimal und Jazz.

Electronic
#Hauntology #RetroFuturist
#UK #Schottland #Cullen

Boards Of Canada - Inferno (Warp)

Knapp 70-minütige, wohlklingend-düstere Abfahrt ins Land der verblichenen Erinnerungen an die Ideen einer besseren Zukunft und die Ängste vor den  Bedrohungen unseres Lebensraumes wie sie ca. 1978 Inspiration für Science Fiction und derlei waren. Für BoC Verhältnisse recht dynamisch inszeniert, mit genügend Versatzstücken aus alten TV-Sendungen, Instruktions-Videos und New-Age-Soundbytes, um die Fangemeinde auf Recherche-Trab zu halten und mit ausreichend absurden Puzzle-Teilen, um das Ganze bitte nicht zu ernst zu nehmen. Der Sound, zu dem man Imperien beim Untergang zusieht.

Electronic, Afrobeat, Dub
#Coverversionen 
#Dland #München

Captain Yossarian - Fela Kuti in Dub (Agogo)

Sagt im Titel, was es ist: Gelungenes Wiederhören mit vier Klassikern des Afrobeat-Pioniers aus Lagos, angefertigt in München von Manuel da Coll (u.a. Drummer von LaBrassBanda) mit Hilfe u.a von Jan Weissenfeldt, Jimi Tenor und der richtigen Portion  Studio-Technik. Bonuspunkt für das der Presse mitgelieferte Bild vom Fahrradanhänger-Sound-System.

PsychFunk 
#Instrumental #KrautJazz #Cinematic
#Norwegen #Bergen

Kronstad 23 - Dødehavet (Batov)

In dieser zeitlosen Retro-Welt, in der sich Khruangbin und Co. wohl fühlen, ist auch Platz für diese Quartet aus Skandinavien, die einen weltumarmenden Stilmix aus erwartbaren Einflüssen von Middle-Eastern Moods und Ethio-Jazz über Afrobeat bis zu südostasiatischen Melodien als gelungenes Konzentrat darbringen. Essentiell.

Electronic, Jazz
#Ambient #Instrumental
#Australien #Sidney

Laurence Pike - Possible Utopias For Jazz Quintet (Balmat)

Etwas entrückt improvisierte Musik, überwiegend im Alleingang eingespielt, wie sie eigentlich im Zusammenspiel mehrerer Musiker entstehen würde. Im Ergebnis erstaunlich spannendes Unterfangen, das im Info zurecht auf Jan Jelinek und Burnt Friedman als Referenzen verweist. Smarte Version von Jazz als Homerecording/Sound Design Ansatz.

Electronic, Synthpop
#Synthesizer #RetroFuturist
#USA #LosAngeles

Principleasure - 3 (self released)

Zeitgemäße Mischung aus 1980er-Sounds und 1990er-Ästhetiken mit aktuellem Retro-Zubehör. Electro trifft auf Breakbeats trifft auf Synthpop trifft auf Space-Disco. Bonuspunkte für Angeber-Equipment-Pressebild.

Alternative/Indie, Folk
#Psychedelik #Songwriter
#USA #Philadelphia

Kurt Vile - Philadelphia’s Been Good To Me (Verve)

Gewohnt milde, gewohnt hochwertige Kost vom wie immer sympathisch-schlaffen Indie-Rocker. Bonuspunkte für ziemlich zusammenhangloses aber natürlich cooles MF Doom T-Shirt auf dem einen Pressebild.

Und sonst?

Hat sich am 28.05.2026 der Todestag des Drummers Al Foster erstmalig gejährt. Der einzige Musiker, der mit Miles Davis sowohl vor als auch nach dessen Rückzug aus der Musik 1975-1981 gespielt hat.
Hier ein kurzer Live-Mitschnitt von Al Foster an den Drums bei Miles Davis 1973 mit Dave Liebman, Pete Cosey, Reggie Lucas, Michael Henderson und James Mtume.

Und hier Al Foster mit Miles Davis (und Bill Evans, John Scofield, Mike Stern, vermutlich Darryl Jones und Mino Cinelu) bei den Grammys 1983

Und damit von mir Bye-Bye

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20 neue Alben, vermutlich eines davon ein 2026er Album des Jahres, und ein paar Jahrestage

So, allmählich komme ich in den wöchentlichen Groove. Wobei selbst das trotzdem noch viel Material-Bearbeitung bedeutet. So sind es diesmal schon wieder 20 Album-Empfehlungen aus den letzten drei Wochen (und teilweise ganz aktuell dieser Woche), die anstanden.

Das spiegelt die Realität der Menge an Veröffentlichungen der mir relevant und/oder empfehlenswert erscheinenden Alben wieder, von den zusätzlich hereinkommenden Singles dabei ganz abgesehen.

Überhaupt, vonwegen des Formats Album: Eine kürzliche Auswertung von Spotify-Daten durch den kalifornischen Datenjournalisten Daniel Parris, der Entertainment-Welt und Popkultur statistisch betrachtet, ergab, was wir schon ahnten, nämlich, dass inzwischen 75% der Tracks, die auf Alben veröffentlicht werden, für weniger als 5% der Streaming-Abrufe des jeweiligen Albums verantwortlich sind. Andersherum: Ein bis drei Tracks pro Album, wenn nicht pro Künstler*in dominieren alles, der Rest ist, nicht zuletzt dank Playlisten und deren Algorithmen, für die meisten unnützes bzw. ungehörtes, unregistriertes Beiwerk.

Das war mal etwas anders, als komplette Alben in Vinyl-, Kassetten- oder CD-Form den Musikkonsum automatisch auf das Ganze lenkten. Oder wie Parris es ausdrückt, "Listeners who encountered Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band in the 1960s are probably familiar with deep cuts like 'Fixing a Hole' or 'A Day in the Life,' while I cannot tell you a Carly Rae Jepsen song that isn’t 'Call Me Maybe.'”

Dennoch bleibt das Album die bevorzugte Release-Form der meisten Acts, zumal marketing-dramaturgisch inszeniertes Timing der Veröffentlichung (inklusive Single-Vorlauf etc.) und künstlerische Identitäts-Phasen (siehe "Eras"-Konzept von Taylor Swift) sich anhand von "Events" und "Bundles" wie eben einem Album-Release ideal umsetzen lassen.

Hier der Link zum empfehlenswerten "Stat Significant" Newsletter von Parris.

Musikalisch ansonsten noch kurze Olypmia-Nachlese: Mit ihrer Gala-Kür zu PinkPantheress hat die US-amerikanische Eiskunstläuferin Alysa Liu dann nicht nur sportlich, Haar/Piercing-modisch und von ihrer Ausstrahlung her, sondern auch musikalisch ein definitives Highlight des Wintersport-Events geboten. Ansonsten freuten Berichte, dass Adriano Celentanos genial-absurdes Nonsens-Stück "Prisencolinensinainciusol" sowie die Soundtrack-Experten von Calibro 35 musikalischer Teil der Opening Ceremony waren. Angeguckt hab ich mir das allerdings ehrlich gesagt nicht, dafür aber natürlich u.a. Curling und den Schaum vorm Mund der Biathleten.

Jetzt bleibt vom Ganzen nur der erhebliche Flurschaden, den so eine Event-Produktion eben immer anrichtet (bei Interesse: Hier der Guardian-Artikel "The Great Olympic lie: untold story of Winter Games' huge environmental impact")

Bevor ich jetzt einen neuen Überlänge-Rekord beim State-of-the-Union Intro hinlege, lieber weiter im Text, diesmal mit diesen Mitschnitten

• 20 neue Alben u.a. mit Altin Gün, Bill Callahan, Michelle David & The True-tones, Lala Lala und Shackleton

• Jahrestage mit The Lovin' Spoonful, The Blow Monkeys, Roy Ayers, Angie Stone und David Johansen

20 neue Alben

Bitte anhand der Kategorien und Stichwörter gucken, ob es interessiert oder alles austesten.
Gerne kurz lesen oder gleich reinhören.
Bei Gefallen am besten zusehen, dass sich Begeisterung in Unterstützung für die Künstler*innen umsetzt: Kauft Tonträger (darauf achten, wo!), unterstützt den lokalen Handel mit Tonträgern (braucht Euer Geld dringender als Jeff Bezos), geht in Konzerte (vor allem in die kleinen Clubs), kauft Merchandise usw. - Ihr wisst schon.

Global, Alternative, Folk-Rock, Anadolu Rock
#Turk-Funk #Psych-Rock
#Niederlande #Amsterdam

Altin Gün - Garip (Glitterbeat)

Wer Angst hatte, der Weggang von Sängerin Merve Daşdemir könnte die Anziehungskraft von Altin Gün geschmälert haben, wird auf "Garip" eines Anderen belehrt. Der nun allein für die Vocals verantwortliche Erdinç Ecevit Yıldız, der als Bağlama-Spieler ohnehin immer schon eine zentrale Rolle bei der niederländisch-türkischen Band einnahm, meistert die zehn Stücke des sechsten Albums mühelos auch als alleinige Stimme. Das Material stammt diesmal von der 2012 verstorbenen Bağlama-Legende Neşet Ertaş, ein Musiker, der zwischen Ende 1950er und Ende der 1970er über 30 Alben veröffentlichte. Ertas ging in den 1980ern, vorübergehend krankheitsbedingt nicht musizierend, nach Deutschland, wo er bis Anfang der 2000er quasi in Vergessenheit geriet. Auf "Garip" dienen sein Kompositionen nun als idealer Showcase für den wie gewohnt mitreißenden psychedelischen Anadolu-Rock von Altin Gün.

Indie Pop
#Synth-Pop #Electro-Pop #Dark-Wave
#Kanada #Montreal

Bibi Club - Amaro (Secret City)

Es peitscht die Drum Machine, es rollt und pocht der Arpeggio-Synth Bass, so weit so 1982, doch wir sind 2026 und diese dark-wavigen Elemente sind Bestandteil einer ganz modernen Alt-Pop Platte aus Kanada. Wobei es die Soundwelten der früheren 1980er dem Duo angetan haben, leicht gruftige Gitarren inklusive. Da passt dann der zart verführerische Gesang der englisch und französisch singenden Adèle Trottier-Rivard, der sich vermutlich auch in einem Dream-Pop Nest wohl fühlen würde, in ein etwas schrofferes Klangbild, das sich von den leichtfüssigeren ersten Alben des Duos unterscheidet. Die Produktion ist Bedroom-Recording-Ästhetik im Großraum-Studio Format, die Stilistik so etwas wie Post-Punk-Chanson.

Singer/Songwriter, Americana
#Folk #Indie-Rock
#USA #Austin

Bill Callahan - My Days Of 58 (Drag City)

"Alternative experimental Folk", behauptet seine Bandcamp Seite per Tagging, sei auf diesem zehnten Album von Bill Callahan zu hören. Folk-Rock, Americana, Blues, Soul, alles das ist drin, aber vor allem Callahans ganz eigene Art von sonoren kontemplativen Hymnen, die aus bescheidener, unsentimentaler Perspektive mit der Welt versöhnen, weil sie von vornherein die eigene Unwichtigkeit akzeptieren, um dann in der Schönheit der kleinen Dinge, Gesten, Regungen die ganz große spirituelle Poesie zu finden, die uns mit dem Leben verbindet. Vergleiche mit Lou Reed, Leonard Cohen oder auch Zeit- und (ehemaligen) Labelgenossen wie dem verstorbenen David Berman oder Bonnie Prince Billy liegen nahe. Klänge das nicht so billig, könnte man den Musiker aus Austin zum Barden der Achtsamkeit verklären. Das liegt nicht zuletzt daran, dass der früher unnahbare Callahan als Songwriter mit den letzten Alben verbindlicher, persönlicher geworden ist. Vielleicht hat er aber auch in den über 30 Jahren und über 20 Alben (als Smog und dann unter eigenem Namen) besser gelernt, sein Innerstes als Kunst nach Außen zu kehren. So singt er auf der, wie er sagt Wohnzimmer-Platte ("Ich habe die Bläser gebeten, entspannt zu spielen, wie jemand, der auf dem Sofa sitzt. Kein Schallen aus Himmel oder Hölle") unter anderem über seinen Vater, seine Ehe und seine eigene Vaterschaft und gibt in Interviews freizügig die Krebsdiagnose preis, die er Ende 2024, Anfang 2025 erhielt. Der früh erkannte Darmkrebs scheint gebannt, aber der "Spiegel der Sterblichkeit", in den er geblickt habe, dürfte eine Teil des Albums beeinflusst haben, das vier Jahre nach Callahans letzten Studioalbum erscheint. Da wird schon mal dem Tod ins Gesicht gelacht. Andere Stücke, wie die großartige Single "Stepping Out For Air" gingen auf ein nie realisiertes Projekt mit seinem Drummer Jim White und Multiinstrumentalist Warren Ellis zurück, das seit 15 Jahren in der Schublade geblieben sei wegen Eliis' Dauerverpflichtungen mit Nick Cave. Im Grunde ist der Jahrgang von Callahans Musik aber auch fast egal, bereits seine als Anfang 40-jähriger veröffentlichten Platten klangen sozusagen bei Erscheinen gut gealtert. Der im Sinne von künstlerischer Nachhaltigkeit und Beständigkeit konservativ zu nennende Callahan hat allerdings inzwischen seine musikalische Seite immer weiter verfeinert. Auf dem 2026er Werk glänzen neben den Songs dann nicht nur seine Bariton-Stimme sondern auch wieder die Arrangements seiner Band, seien es die tollen Bläsersätze vom Sofa, die verlässlichen Drums von Jim White, die Gitarren oder das Piano. Nicht nur aber vermutlich für die Ü-50 Crowd definitv als Platte des Jahres nominierbar.

Deep Listening
#Ambient #Minimal #Meditation
#Australien #Sidney #Eora

Megan Alice Clune - Repetition Study I: imagine being (Meakusma)

Ihre Stimme, ein Klavier und eine Klarinette, sowie Hall- und Echo-Pedale standen der australischen Musikerin zur Verfügung, als sie die hier zu einem vier-sätzigen Werk zusammengefassten Aufnahmen live in Brüssel respektive in Berlin produzierte. Clunes Arbeiten besetzen einen Raum zwischen Minimal-Komposition und Ambient, sind klar, präzise und licht. Aus zunächst statisch wirkenden Sounds entwickeln sich unerwartete Dynamiken, öffnen sich zunächst verborgene Klangschichten.

Soul, Retro Soul
#Gospel-Soul #Northern-Soul #Southern-Soul
#Niederlande #Amsterdam

Michelle David & The True-tones - Soul Woman (Record Kicks)

Vom ersten Uptempo-Beat an ist klar, dass sich an der Formel von Michelle David & the True-tones fast nichts geändert hat: Soul in Stil und Sound der 1960er und 1970er, als R&B noch Rhythm&Blues hieß und auf der Bühne Entertainment-Etikette galt. Fast nichts, weil wie beim Titelstück inzwischen auch mal klassischer Afro-Beat zum Baukasten gehört, den die amerikanische Wahl-Niederländerin mit ihrer Band nutzt, um uns in eine Vergangenheit zu versetzen, die hier vor allem souverän durch Northern und Southern Soul, die Sweetness von Diana Ross und die Grittiness von Irma Thomas, das ganze Besteck der Prä-Disco Soul-Sounds evoziert wird. Die mit ihren Mitmusikern Onno Smit und Paul Willemsen komponierten Stücke der True-tones bestehen dabei den Qualitätstest, dem Musik von Labels wie Motown oder Stax seinerzeit unterzogen wurde, als so eine Musik noch die Mainstream-Charts erobern konnte.

Art Pop, Indie Pop
#Alternative #Electronic #BritPop
#UK #London

Gorillaz -The Mountain (Kong)

Natürlich ist von einer neuen Gorillaz-Platte 2026 nicht wirklich die große Überraschung zu erwarten. Neun Alben hat das virtuelle Band-Projekt von Damon Albarn und Jamie Hewlett in den letzten 25 Jahren veröffentlicht, auf denen der eklektische Mix von Albarns melancholischem Brit-Pop, Elektronik, Trip und Hip Hop Einflüssen, großer Gästeliste und weltmusikalischen Beimischungen sich zu einem Soundtrack des 21. Jahrhunderts entwickelt hat. Auch das "The Mountain" zugrunde liege Thema der Trauerarbeit und Beschäftigung mit Tod und dem Leben danach ist ebenfalls nicht neu in Albarns Katalog. Aber dennoch ist "The Mountain" mehr als nur ein Druck auf die kreative Repeat-Taste. Mit einem indischen Schwerpunkt (u.a. durch viel Sitar-Spuren von Anoushka Shankar repräsentiert) und einer eindrucksvollen Reihe von posthum vertretenen früheren Gorillaz-Gästen (Bobby Womack, Trugoy von De la Soul, Mark E. Smith, Denis Hopper, Tony Allen und D12 Rapper Proof sind nochmal zu hören; nur die im Gorillaz-Archiv noch liegenden Lou Reed Aufnahmen wurden nicht freigegeben) besitzt "The Mountain" so etwas wie Gravitas, hat die richtige Tiefe für ein Autoren-Pop Album. Und so sind die Gorillaz also mal wieder über den Berg und wir haben die nächste, 15 Tracks umfassende Saison dieser andauernden Serie alternativer Kunst.

—-

Alternative/Indie, Folk
#Free-Pop #Synth-Folk
#UK #NewcastleUponTyne

Hen Ogledd - Discombobulated (Domino)

Hen Ogledd, das Projekt um Harfenistin Rhodir Davies und den hier Bass spielenden Sänger und Songwriter Richard Dawson, haben auf den ersten Blick manchmal die Ausstrahlung einer Gruppe Mittelalter-Cosplayer*innen, die eine Hipster-Popact-Performance geben, manchmal die einer kreativen Selbsthilfegruppe, die das alles hier nur als Hobby betreibt. Und tatsächlich: Spleeniger wird es nicht im gegenwärtigen Indie-Sound. Allerdings hat das Methode: Das Projekt, benannt nach einem walisischen Ausdruck für die Regionen nördlich von Wales, im Norden Englands und Süden Schottlands, nutzt ihren diesmal u.a. mit Synthpop-Rap-Anklängen versetzen Indie-Folk-Post-Rock Sound als Vehikel für eine auf mehreren Ebenen widerständige Musikästhetik, die sich bei Impro-Traditionen, alt-englischen Folklore-Mythen und im Chor vorgetragenen anti-kommerziellem Selbstbewusstsein bedient, um Systemkritik zu üben. Schräge Sounds gegen Rechtsruck, Tech-Bro-Oligarchen Monopole und andere Verwirrungen.

Jazz
#Chor #Vokal-Jazz #UK-Jazz
#UK #London

Dave Holland, Norma Winstone, Kenny Wheeler - Vital Spark (Music Of Kenny Wheeler) (Edition)

Gelassen altmodisch kommt diese Würdigung des seit den 1950ern in UK ansässigen und 2014 verstorbenen kanadischen Flügelhorn-Spielers und Trompeters Kenny Wheeler daher. Vokal-Jazz, dann noch mit Chor, das gerät oft altbacken und war schon in den 1960ern und 1970ern meist eher bemüht als zwingend. Doch das 25-köpfige London Vocal Project , angeleitet durch Pete Churchill, der aus Skizzen Wheelers diese Stücke ausarbeiten konnte, erzeugt auf "Vital Spark" den entscheidenden Textur-Unterschied, der die ohnehin schon brillante Aufnahme in Top-Besetzung aus dem Business-as-usual-Sound moderner Jazzaufnahmen herausholt und um eine quasi psychedelische Qualität ergänzt. Britische Weggenossen führen die letzten Stücke Wheelers auf: Vokalistin Norma Winstone, Saxophonist Mark Lockheart, Pianistin Nikki Iles, Gitarrist John Parricelli, Drummer James Maddren und Bass-Legende Dave Holland harmonieren untereinander aber eben auch mit dem Chor auf eine zeitlos-wunderbare Art, die das Beste aus den europäischen jazz-Traditionen herausholt, die der großartige Kenny Wheeler mitgeprägt hat.

Neue Musik
#Kammermusik #Contemporary-Classical
#Kanada #Neufundland/Labrador

Robert Humber - Into Air (Redshift)

Vier neue Werke eines vielseitigen Musikers: Zuletzt war Humber auf einem elektro-akustischen Album ("Threnody For Rocking Chair") zu hören, sowie mit einer Prog/Folk Platte unter seinem Pseudonym R Sheaves ("Mary Spins"). "Into Air" nun versammelt vier strenger gefasste kompositorische Arbeiten der Neuen Musik; Stücke für Solisten, die per Multitracking Mehrstimmigkeit erzeugen. Das Titelstück für fünf Violinen, "Mothmouth" für drei Gitarren, "Murmurations" für sechs Klaviere sowie "Singing In Circles" das er für Solo-Cello und Cello Oktett geschrieben hat. Minimalistisch produziert, teilweise als Home Recordings, aber trotzdem mit Konzertsaal-Aura; letztendlich Lockdown-Arbeiten, die post-lockdown ihre ganze Schönheit entfalten.

Alternative/Indie, Indie Pop
#Indie-Songwriter #Bedroom
#USA #LosAngeles

Lala Lala - Heaven 2 (Sub Pop)

Auf den ersten Eindruck ein bisschen Post-Sad-Girl-Sound aber eigentlich die Fortsetzung einer Indie-Rock/Bedroom-Pop Karriere, die in Chicago begonnen hat. Mittlerweile ist Lillie West, die Künstlerin hinter dem Pseudonym Lala Lala in Los Angeles gelandet (nach Zwischenstationen in New Mexico, Island und London). LA kennt sie als Tochter eines Hollywood-Regisseurs ohnehin, hat sich dort aber nach eigener Aussage neu gefunden und jetzt ihr viertes Album seit 2019 als Lala Lala vorgelegt (ein weiteres, unter eigenem Namen veröffentlichtes, instrumentales Ambient-Pop Album erschien 2024). "Heaven 2" verbindet retro-futuristischen Synthpop mit Singer/Songwriter Musik. Melina Duterte alias Jay Som (u.a. Live-Bassistin von Boygenius) stand musikalisch zur Seite und füllt die emotionalen Räume, die durch die kunstvolle Teilnahmslosigkeit entstehen, die der Gesang vorgibt auszudrücken. Ein Soundtrack für Identitätskrisen, voll von nur vermeintlich einfachen Popmomenten. "Get me out of America / Something in the water makes me sick", singt West im Album Opener "Car Anymore". Rette sich, wer kann, aber besonders optimistisch, dass wir weit kommen, ist sie nicht: "Heaven is a moment / Hell is a life", wie es im Titelstück heißt.

Jazz Punk, Fusion
#Post-Hardcore #Jazzrock
#USA #Washington #NewYork

The Messthetics & James Brandon Lewis - Deface The Currency (Impulse)

Manchmal harter Stoff, wie nicht anders zu erwarten, wenn sich eine Band, die aus der Rhythmusgruppe der Post-Hardcore Band Fugazi (1986-2003) und einem für Experimente offenen Fusion-Gitarristen besteht, und ein kompromissloser Jazz-Saxophonist zusammen tun. Das haben die Messthetics und James Brandon Lewis erstmals 2024 getan und jetzt gibt es zum zweiten Mal Musik aus dieser Verbindung auf Albumlänge. Eine gewisse 1980er jazzy Punk-Funk Ästhetik ist gern gesehene Referenz und gibt Anlass zu spielfreudigen Tracks, die direkt gemeinsamen Live Sets entsprungen scheinen. Der trocken geknüppelte Groove nebst verzerrter Gitarren sind ein optimaler Kontrapunkt für Lewis' expressives Spiel und die vielseitige Gitarre von Anthony Pirog darf sich ebenfalls ausleben. Die richtige Balance aus filigran virtuosem Gefrickel und punk(t)genauem Drive ist dabei das Entscheidende.

Neo-Klassik, Electronics
#Art-Punk #Post-Rock #Percussion #Violine #Keyboards
#Spanien #Calonge

Los Sara Fontan - Consuelo (Aloud)

Intensive, performative Musik eines katalanischen Duos (eine Violinistin und ein Drummer, die mit einem um Keyboards erweitertem Instrumentarium arbeiten), das häufig stark politisch aufgeladene Musik serviert, die zwischen schwer verdaulicher Wut und schräg-schönen Momenten wechselt. Oder wie es ihre Bio ausdrückt: "...minimalistische Oasen, Garagen voller Lärm und Öl, Strände, an denen die Zeit sich dehnt, undurchdringliche Klangwände, die Basis für den Rapper in uns, romantische Klippen, Unterwasserakrobatik, hedonistische Discos, Gärten voller duftender Blumen...".

Alternative/Indie, Indie Rock
#Deutschsprachig #Post-Punk
#Dland #München

Die Sauna - Tut beni (Popup)

Nicht so sehr "The Beaten Generation" (The The, 1988), sondern eher "Die niedergeschlagene Generation": Im Zeitgeist-Gefühl liegt Die Sauna mit ihrer in Moll gehaltenen, manchmal fast shoegaze-igen Indie-Schrammel-Musik mit Texten, die romantischer sind, als dass es nur Ironie sein könnte, irgendwo zwischen den Düsseldorf Düsterboys, Wiener Schule und Depri-Schlager. Für Indie-Surf-Sounds á la The Drums und Co. fehlt in München bekanntlich inzwischen die Eisbachwelle, für Dream Pop fehlt dem Sound von "Tut beni" der absichtlich übertriebene Hallraum. Entsprechend machen Die Sauna eine eher epischen Klangwelten zugetane Art emotiven Post-Punks, zu der man am Besten gleich im Bett bleibt. Vielleicht beim nächsten Mal nicht vom Meer träumen, sondern von den Bergen? Die liegen von München aus näher und so ein Alpen-Panorama-Sound könnte den Sauna-Songs spannende Perspektiven öffnen.

Jazz
#Kammer-Jazz #Kontrabass #Prog/Folk
#USA #NewYork

The Setting - The Setting (Loyal)

Treffen sich ein Norweger, ein Österreicher und ein Amerikaner in New York und nennen sich The Setting: Wunderbar entspannte dabei leicht vertrackte Musik des Bassisten und Komponisten Eivind Opsvik, der seit 30 Jahren an der amerikanischen Ostküste lebt und arbeitet. Ohne Drummer dafür mit den vielseitigen Sounds seiner Mitmusiker entstehen smart-charmante Kunststücke zwischen Jazz, 1970er Prog/Folk, ECM-Atmo, Soundtrack-Weite und Post-Rock. Keyboarder Elias Sterneseder instrumentiert überaus passend mit Klavier, E-Piano, dezenten Synthesizern und einem Lautenklavier (Cembalo-ähnliches Barock-Instrument mit Darm-Saiten), während Will Graefes Gitarrenspiel dezent wie immer daherkommt. Es zupft, klopft, ist muggelig-winterlich und im genau richtigen Mass elektrifiziert.

Advanced Electronics
#Bass #Gloom #Percussion
#UK #Dland #Berlin

Shackleton - Euphoria Bound (AD 93)

Auch 2026 kann man von Sam Shackleton kaum dubsteppige Banger erwarten, wie er sie ab 2005 mit Appleblim für ein paar Jahre auf dem Skull Disco Label herausbrachte (wobei das auch damals schon eine eher darke Unterart von Dubstep war). Spätestens mit Gründung seines Woe To The Septic Heart Labels um 2010 entfernte sich der inzwischen in Berlin lebende Brite zunehmend vom Club-Kontext zugunsten einer Musik, die eher an Rituale, dunkle Mächte, Trance und Trommelworkshops denken lies. Mit „Euphoria Bound“ hat er jetzt Album veröffentlicht, das für meine Ohren zu den seither best-hörbaren Releases von ihm zählt, ohne auf die ganze akustische Percussion zu verzichten, die, wie mittlerweile zu erwarten, dem Ganzen durchgehend mehr oder weniger präsent klöppelnd den Takt gibt. Dezidiert nicht-ethnisch-inspirierte Musik mit Referenzen an Industrial-Tribalismus und Steampunk-Himmelschöre, Voodoo-Extase und Sound-System-Subbass-Sex, die trotzdem nach Indien, Bali, Sub-Sahara und sonstwo klingt. Nur halt alles auf einmal. Wo andere Sound-Design betreiben, ist bei Shackleton Worldbuilding im Programm. Ob man sich in seine musikalische Parallel-Welt begibt, ist wie die Entscheidung, im Kino in den experimentellen Horrorfilm zu gehen: Nicht für alle, aber ein besonderes Vergnügen.

Advanced Electronics, Club/Dance
#IDM #Post-Tropical
#Niederlande #Amsterdam

styn - BLUPRNT (nachtwinkel)

Hier tanzt der "Planet Rock" im Tropical Mosh-Pit zu Sound-System-tauglichen Tiefbässen, die Folklore ist elektronisch, die Hardware billig, die Stimmung zerebral aber ausgelassen. Post-Reggaeton Elektronik-Tanzmusik, die alles in einen digitalen Melting Pot schmeißt: Kudoro, Bubbling, Juke, Electro, Dembow, Dubstep - Hauptsache es ist laut, macht Spass und ist irgendwie rhythmisch desorientierend. Feet, don't fail me now; Schüttel', was du hast.

#Jazz
#Kammer-Jazz #Fender-Rhodes
#USA #NewYork

Triple Blind - Cold Walk (AISA)

Triple Blind sind vier Musiker, deren urspüngliches Zusammenspiel vom Covid-Lockdown geprägt war, eine Remote Combo. Für ihr neues Album sind sie nun in Studio/Live Sessions auf Tuchfühlung gegangen. Ausgehend von Kompositionen des Saxophonisten (spielt auch weitere Holzblas-Instrumente) Kyler Nasser und grundiert vom Bassisten Nick Jost, bringen die Stücke auf "Cold Walk" eine leicht verfremdete Art von Modern Jazz hervor. Der Sound von Old-School Fender Rhodes, Mellotron und Synthesizer-Sounds (Dov Manski) verwischt den Zeitstempel, das vielteilige Drum- und Perkussion-Set (Peter Kronreif) sorgt für Abwechslung, das Zusammenspiel ist souverän aber nicht abgehangen.

Deep Listening, New Age
#Ambient #Electronics #Psychedelic
#UK #London

Various Artists - Mastery: Quantum Sound (Houndstooth)

Augen zu und durch: Mit "Quantum Sound" präsentieren Mastery ("London’s pioneering sound studio") ihre Vision von meditativer Ambient-Musik, die mehr sein soll als nur designte Klangwelt. Heilende Wirkung, psychedelische Bewusstseinserweiterung, die klangliche Entsprechung zu mehr oder weniger hoch dosierten, mehr oder weniger neurowissenschaftlich fundierten Ketamin-, Pilz- oder sonstwas Trips. Mit Musik u.a. von Djrum, Hannah Holland, Wata Igarashi und Ruthlss.

Electronics
#Dub #Ambient #Minimal
#Japan #Nagoya

Various Artists - Nagoyaka Na Kaze (Quiet Wind) (Wisdom Teeth)

In den 1920ern entwickelte der gelernte Zimmermann Toyoda Sakichi in Nagoya einen automatisierten Webstuhl mit autonomer Fehlererkennung, dessen Patent Erlöse brachte, die, zusammen mit politischer Förderung durch die auf Kriegstauglichkeit ausgerichtete japanische Regierung, seinem Sohn Anfang der 1930er die Gründung einer Automobilproduktion ermöglichten. Heute ist Toyota der größte Automobil-Hersteller der Welt und Nagoya (etwas über 2,3 Millionen Einwohner) ist nach Tokyo, Yokohama und Osaka die viertgrößte Stadt Japans. Kulturell tritt Nagoya eher selten in Erscheinung. Für die dort ansässige Musikszene offenbar eine gute Voraussetzung, um eine eigenständige Soundkultur wachsen zu lassen, die sich jetzt mit acht exklusiv für diese Compilation des Londoner Labels Wisdom Teeth (K-Lone und Factas Label) produzierten Tracks präsentiert. Erstklassige Soundarbeit, stilistische Bandbreite von Ambient bis Dub, Minimal bis Downtempo und ein smartes Sequenzing machen aus "Nagoyaka Na Kaze" ein so deepes wie kurzweiliges Hörvergnügen.

Indie Folk, Psych Folk
#Psychedelic #Streicher #Retro #Cinematic
#UK #Manchester

Matthew C. Whitaker - Songs For The Weary (Cosmic Dross)

Primär bekannt für seine Beteiligung bei der Band Henge, deren Stil seine Biografie als Cosmic Prog-Rave bezeichnet, veröffentlicht der aus Manchester stammende Matthew C. Whitaker unter eigenem Namen ganz anders beschreibbare Musik: Satte Streicher im Kontrast zur sehnsüchtig verhallten Vibrato-Gitarre, sentimentale Theremin-Melodien und der Klang eines großen Aufnahmeraums verraten eine Vorliebe für alte Soundtracks, sein sanfter Gesang, der nach einer tatsächlichen Ouvertüre einsetzt, vervollständigt den Klangeindruck, dass hier ein aus der Zeit gefallenes Showorchester aufspielt, irgendwo zwischen Sgt. Peppers einsamen Herzen, den Exotica-Träumen von Martin Denny und Co., "Nature Boy"-Jazz-Folk-Hippietum und einem charmanten "Wandavision"-Serien-Spinoff-Score, der eine alternative 1950er Jahre Realität vertont. Der Titel verrät das Konzept eines Albums, in dem es um eine (Lebens-)Müdigkeit geht, der fast an Syd Barrett gemahnende Track "Portrait Of The Artist As An Old Man" bringt den variierten Oscar-Wilde-Gedanken auf den Punkt. Dabei erwartet man irgendwie, das gleich einer dieser Schnitt-Effekte einsetzt, der die Traumwelt als eben solche outet und uns schroff in die profane Gegenwart zurückwirft. Aber für kurze 25 Minuten wirkt die angenehme Betäubung, sind wir im musikalischen Tagtraum von Matthew C. Whitaker.

Und sonst:

Gibt es ein paar Jahrestage.

Im Februar vor 60 Jahren erschien ein Signature Hit der 1960er mit dem programmatischen Titel "Daydream". Hier ein Auftritt von The Lovin' Spoonful in der Ed Sullivan Show. Die Band um John Sebastian verband ihre Herkunft aus der Jug-Band-Tradition mit dem damals neuen Sound des Folk Rock und war vorübergehend eine der beliebstesten Musikgruppen der USA.

Im Februar von 40 Jahren erschien das zeitlose "Digging Your Scene", einer der großen Hits von The Blow Monkeys. Die britische Band stand für den Sophisticated Pop mit politischer Haltung, der Mitte der 1980er kurzzeitig Konjunktur hatte. "Digging Your Scene" gilt als einer der ersten Songs, der AIDS thematisierte. Blow Monkeys Frontmann Dr Robert singt hier (als Hetero-Mann) aus der Perspektive eines nicht geouteten Homosexuellen, der von der Erkrankung eines Liebhabers erfahren hat.

Hier ein Interview, das der ehemalige MTV-Moderator Steve Blame letztes Jahr mit "Dr." Robert Howard für seinen Podcast "Pop - the History Makers" geführt hat.

Und ein paar Todestage jähren sich dieser Tage zum ersten Mal:

Am 28.02.2025 verstarb die New York Dolls Legende David Johansen (alias Buster Pointdexter). Hier der 1984er Videoclip zu "Heard The News" vom "Sweet Revenge"-Album.

Am 01.03.2025 verstarb die Neo-Soul Diva Angie Stone. Hier das Video zu "No More Rain (In This Cloud") vom 1999er Album "Black Diamond"

Am 04.03.2025 verstarb der Jazz/Funk/Soul Musiker Roy Ayers. Hier sein Tiny Desk Konzert für NPR aus dem Jahr 2018

RIP und damit von mir Bye-Bye.

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Die nächste Runde Album-Empfehlungen ist fertig. Wie gehabt, ziemlich divers ausgewählte Musik (allesamt in den letzten Wochen erschienen), die hoffentlich anhand der Kategorien und Tags, die ich jeweils voran stelle, ausreichend sortierbar ist.

Hoffe, meine kleinen Texte machen Lust auf die Hörproben.

Zum Weltgeschehen mag ich derzeit wenig sagen. In meine Social-Media-Timelines, in denen ich versuche, über die eigene Bubble hinaus Perspektiven wahrzunehmen, schwappen gerade wieder unsägliche, verwirrte, gelegentlich aber auch böswillig-verunsichernde Meinungsbeiträge, die alle möglichen Verschwörungen „endlich“ bestätigt sehen, weil vermutlich in den Millionen Seiten der Epstein-Files irgendwo noch jede Theorie auftaucht und dadurch deren Wahrheit angeblich schon gleich „bewiesen“ ist. Vom Theaterdonner bzgl. der AfD ganz abgesehen.
In den traditionellen Medien verschlampen die vermeintlichen Demokratie-Bewahrer ihre Aufgabe, weil Empörung nunmal besser verkauft.
Das Gefühl der Zersetzung geht nicht weg.
Um von der unverhohlenen Lobby-Politik gegen Klimaschutz, Regulierung etc. allerorten ganz zu schweigen. Irgendwer hat scheinbar doch Planet B in der Hinterhand.

Dann lieber eine Feier der Vielfalt und kulturellen Fremdbestäubung.
Entsprechend weiter im Text, diesmal mit diesen Mitschnitten:

• Musik im Langspielformat: Die nächsten 24 Album-Empfehlungen

• Rückblick School Of Rock: Feist zum 50. bei ByteFM

• Kurze Grammy Nachlese mit Natalia Lafourcade, Ledisi, Mavis Staples und Devo

• Kleine Linksammlung zu aktuellen Todesfällen und Todestagen mit Ebo Taylor, Simon Harris, Billy Steinberg, Gwen McCrae, Roberta Flack

24 aktuelle Alben, die ein Ohr (oder zwei) wert sind, in alphabetischer Reihenfolge:

Wie gehabt: Streamen hilft, Kaufen hilft mehr, am richtigen Ort / bei Künstlern direkt, in guten Plattenläden Kaufen hilft am Meisten. Konzertbesuche auch.

Jazz, Latin
#Ballads #Kuba
#USA #NewYork

Melissa Aldana - Filin (Blue Note)

Als in den 1940ern die Mikrophonie das kubanische Musikgeschehen erreichte, entstand durch die neue Technologie ein Genre ganz intim gesungener Balladen, vom englischen Wort „Feeling“ abgeleitet hispanisiert „Filin“ genannt. Der Ära dieses Genres, die bis in die 1960er dauerte, widmet die chilenische Saxophonistin Melissa Aldana ihr neues, überwiegend instrumentales  Album. Mit Pianist Gonzalo Rubalcaba, Peter Washington am Bass und Kush Abadey an den Drums entstand ein smoothes Late Night Album, das man am liebsten wie der fiktionale Detektiv und Jazzfan Harry Bosch in einem Mid-Century Architektenhaus mit urbanem Panorama-Blick hören möchte. Die beiden Vokal-Aufnahmen mit Gastsängerin Cécile McLorin Salvant schließen den Kreis zum Ausgangsmaterial.

Deep Listening, Electronics
#Noise #Dark-Ambient #Korean
#USA #NewYork

Leo Chang - Live At CPR (Leo Chang)

Mitschnitte aus einer Live-Performance im New Yorker Center For Performance Research, die Changs Klangforschung zwischen koreanischer Folklore und selbstgebauten elektronischen Instrumenten dokumentieren. Im Mittelpunkt der verfremdete Sound seiner Stimme und die eigenwillige Konstruktion des Jeonmonori, seine Version des Sangmo, jenes Hutes, der bei den traditionellen Pangmol-Darbietungen getragen wird und der bei Chang am Ende des charakteristischen im Kreis schwingenden Bandes ein kleines Mikrophon besitzt, mit dem sich Chang durch eine Installation elektrisch zum Klingen gebrachter Gongs bewegt. Als Klangereignis bleibt ein dissonant-magisches Element des Widerständigen zwischen Improvisation und kulturellem Migrations-Hintergrund. 

Indie Folk, Singer-Songwriter
#Indie-Pop #Folktronica #Art-Pop
#UK #London

Alice Costelloe - Move On With The Year (Moshi Moshi)

Stimme und Instrumentierung verschmelzen geradezu auf diesem sehr leckeren Stück vom Indie-Songwriting-Kuchen und zeigen, dass ein folky Art-Pop-Sound auch eine ordentliche Portion saftiger Synthesizer-Sounds, gelegentliches Mellotron-Marzipan, etwas Blockflöten-Zuckerguss und sogar Francis-Lai-artige Glöckchen-Piano-Verzierungen verträgt. Von Tunngs Mike Lindsay produziert, mit einer ruhigen Vortragsart melancholisch-elegant dargeboten geht es auf „Move On With The Year“ um Erinnerungen an manch eigentlich psychologisch brisante Dinge wie kindlichen Vertrauensverlust, aber Costelloes souveräne Performance, die allerlei Vergleiche mit Künstlerinnen wie Cate Le Bon, Laura Marling oder stimmlich mit Julia Holter provoziert, lädt ein, sich entspannt auf die Couch zu legen und nicht zu viel Analyse zu treiben. Dazu ist es hier viel zu schön.

Alternative, Latin, Brasil
#Tropicalia
#UK #Cardiff

Carwyn Ellis & Rio 18 - Haf (Agati)

South-American/Welsh Rare Grooves: Zählt man das „Radio Chévere“-Mixtape dazu, waren wir seit 2019  wir mit dem Musiker aus Wales und seiner Rio 18 Band schon fünf Alben lang popkulturell in Brasilien und zuletzt, auf „Fontana Rosa“ 2025 im kalifornischen Chicano-Kulturraum, immer aus einer walisisch-britischen Perspektive inklusive entsprechend variierender Textsprachen und einer Neigung zu yacht-rockiger Retro-Ästhetik. Daran ändert sich auch auf dem sechsten Album „Haf“ nichts und warum auch: Die zehn neuen Tracks, aufgenommen in London, Rio de Janeiro, im walisischen Llandwrog und in Edwyn Collins’ Studio im schottischen Helmsdale, liefern 35 Minuten zeitlosen Sommersound für jede Jahreszeit („Haf“ ist sowohl der Vorname einer verstorbenen Musiklehrerin von Ellis, als auch walisisch für „Sommer“).

Electronics
#Modular-Synthese #Ambient #Kosmisch
#UK #Yorkshire

Craven Faults - Sidings (Leaf)

„Sidings“ lässt sich mit „Nebengleise“ übersetzen und von denen verlegt der anonym arbeitende britische Musiker, der seit 2017 als Craven Faults veröffentlicht, ziemlich lange Strecken. Dreimal wird es deutlich zweistellig in den Minutenzahlen der insgesamt acht Tracks des Albums. Musik für lange Kopf-Fahrten, die tatsächlich im gleichmässigen Takt von Schienenverkehr über Quer- und Langschwellen fahren, nicht im Stress des Motorik-Drives über den Autobahn-Asphalt. Entsprechend im Kraut-Kontinuum eher als britischer Austauschstudent in der Berliner Schule als an der Düsseldorfer Kunstakademie eingeschrieben.

New Age, Spiritual Jazz
#Folk #Healing #Lieder
#Kanada #Hamilton

Beverly Glenn-Copeland - Laughter In Summer (Transgressive)

Warum nicht im Winter an den Sommer denken und lachen? Warum nicht eine Art folkloristisches Kunstlied goutieren, auch wenn man nie gedacht hat, dass einem so etwas gefallen könnte? Oder New-Age-Folk? Beverly Glenn-Copeland ist die Art Musiker, bei dem ich zu Anfang denke, dass das eher nichts für mich ist, weil stilistisch fremd und so unvermittelt, um nach einigen Takten eingefangen zu sein. Das Tragische an der Geschichte des 82-jährigen Musikers, der 2015 nach Jahrzehnten in Vergessenheit wiederentdeckt wurde, und 2024 seine Demenz-Diagnose öffentlich machte, schiebt sich in den Hintergrund im warmen, hoffnungsvollen Klang dieses Albums, das stimmlich zu großen Teil auch von Ehefrau Elizabeth Copeland bestritten wird. Ein oder zwei Stimmen und ein Klavier, mehr braucht es manchmal nicht für profunde Musikmomente.

Electronics, Techno
#Minimal #Electro #IDM
#USA #Philadelphia

GorpoPap - Reach 4 The Stars (GorpoPap)

Schnörkelloser aber detailfreudiger Techno-Maschinen-Funk für schlaues Tanzen. GorpoPab, DJ aus Philadelphia hält auf ihrem Album die perfekte Balance zwischen hibbelig und präzise, Old School Instrumenten (Synthies, Drum Machines) und Now School Bumms, hypnotischen Abgründen und leichtfüssigem Charme, zwischen zickig genug und nice enough.

Deep Listening
#Ambient #Hauntology
#USA #New-York

Rafael Anton Irisarri - Points Of Inaccessibility (Black Knoll)

Historisch ist das ehemalige Pieter-Baan-Zentrum in Utrecht ein eher gruseliger Ort: Von 1978 bis 2018 psychiatrische Beobachtungsklinik des niederländischen Justizministeriums, finden die Räume seit einiger Zeit neue Verwendung. Unter anderem hat dort das Künstler-Kollektiv Uncloud von Jaco Schilp sein Studio. Dahin hatte Schilp beim kanadischen MUTEK Festival 2024 den spanisch-amerikanischen Komponisten Rafael Anton Irisarri eingeladen und gemeinsam entstanden Anfang 2025 audiovisuelle Arbeiten, die sich sozusagen hauntologisch mit Erinnerungen, dem Verschwinden von Erinnerungen und den überbleibenden Prägungen dieser Erinnerungen beschäftigten. Als Album hat Irisarri nun nochmal Edits der improvisierten Aufnahmen von bogengestrichenen Gitarrensounds, Effektgeräten und Loops erstellt und als ausladend schönes, flächiges Klangerlebnis vorgelegt. Ihm gehe es dabei um die Illustration dessen, was er, u.a. inspiriert von Ideen aus Mark Fishers „Capitalist Realism“, als digitalen Schamanismus bezeichnet. So nennt er die simulierten Beziehungen, die das gegenwärtige Leben mittels Algorithmen, Influencing und KI-Ansprache anbiete, die aber letztendlich Bedingungen der Vereinsamung herstellten; von Beziehungen blieben nur Echos dieser Beziehungen. Tiefe Gedanken und sehr schöne Musik.

Diskurs Pop, Alternative/Indie
#Deutschpop #Soft-Grunge
#Dland #Leipzig

Kapa Tult - Immer alles gleichzeitig (Ladies & Ladys)

Die Band aus Leipzig bleibt sich treu: Ein Sound, der auf zeitgenössischem Niveau Versprechen erfüllt, die NDW Bands wie Nichts nie halten konnten und Texte, die wohl Gen Z Lebensgefühl ausdrücken (reines Hörensagen meinerseits), sicher aber pointierte Kommentare zur Gegenwart geben. Die Fortsetzung von Wir Sind Helden mit härteren Mitteln und vorweg genommener Resignation, denn, „Es bringt mir nichts“. Deutschpop-Stars der Herzen und Hirne, kann so etwas bitte mal abräumen (Geld, Charts, Radio-Rotationen)?

Deep Listening
#Ambient #Drone #Noise
#Dland #Kenia #Berlin #Nairobi

Kmru - Kin (Editions Mego)

Wäre Christian Fennesz nicht ohnehin als Gast auf Joseph Kamarus Album vertreten, müsste man ihn dahin einladen, so eng verwandt sind die Klangwelten der beiden Musiker. Sounds zwischen Synthie, elektrischer Gitarre, Distortion, Hallraum und digitaler Manipulation ziehen langsame aber unausweichliche Kreise, erzeugen akustische Geisterbilder. Ein gleichsam entrückendes wie euphorisierendes Hörerlebnis.

Alternative/Indie, Indie Pop
#Jangle-Pop #Twee #Indie-Rock
#UK #Bristol

Lande Hekt - Lucky Now (Tapete)

Gitarrenselige Indie-Pop Musik einer britischen DIY-Punk Veteranin der 2010er. Charmant-schlaue Tracks mit ausgeprägtem Sinn für Melodien und einer Grundstimmung von melancholischem Selbstbewusstsein, die gut durch den Tag bringt.

Soul, R&B
#Adult-R&B #Soul 
#USA #Washington

Ari Lennox - Vacancy (Interscope)

Erwachsenen-R&B, der kuschelig und smart zugleich ist. Spuren von Jazz und Soul-Spielarten der 1980er und 1990er-Jahre-Hip-Hop untermauern eine souveräne Platte, auf der Lennox ihre Kunst ganz ohne aufmerksamkeitsheischende Produktions-Kunststückchen oder anstrengend-angestrengte Hochleistungs-Soulkoloraturen vorbringt. Party-Tunes, Balladen, Mellow Mover und ein Dancehall-Duett mit Buju Banton (mittlerweile wohl wirklich geläutert) lassen wenig zu wünschen übrig.

Alternative/Indie, Mariachi
#Punkrock #Mexican-American #Mariachi
#USA #LosAngeles 

Mariachi El Bronx - Mariachi El Bronx (IV) (ATO)

Das wird der rassistischen MAGA-Crowd auch nicht gefallen: Zwar singen die Mariachi El Bronx auf englisch, aber ihre Musik ist 100% eingewandert. Zum wiederholten (der Albumtitel verrät es: zum vierten) Mal ziehen sich die Musiker der kalifornischen Punkrockband The Bronx die Charro-Anzüge an und machen sich freundlich die Musik ihrer Nachbarschaft zu eigen. Ein durchaus inklusives Straßenfest. 

Jazz, Soul-Jazz
#Orgel #Retro #Vintage #Mod-Jazz
#Australien #Melbourne

Jake Mason Trio - The Modern Ark (Soul Messin’)

Schweinorgel, Gitarre und Drums und schon ist man in einer anderen Welt und Zeit: Jazzland, ca. Neunzehnhundertbluenote. Als ob die letzten 60 Jahre nicht stattgefunden hätten, aber warum sollte man auch etwas ändern an dieser zeitlosen stilvoll-schummrigen Nachtclub-Szene, in die uns Jake Mason und Co. schon nach wenigen Takten versetzen? Noch einen Drink bitte. 

Alternative/Indie, Electronics
#Psych-Rock #Krautrock #Spaced-out
#USA #Portland

Natural Magic - II (Optimo)

1990er Jahre UK-Sounds sind weiterhin en vogue bei us-amerikanischen Indie-Acts. Natural Magic docken an die Rave/Dub/Rock Schnittstelle an, die irgendwann von Andrew Weatherall und anderen eingerichtet wurde und bringen ein paar westcoastige Hippie-Gitarrenklänge mit. 

Alternative/Indie
#Progressive #Mathrock #Psych
#UK #Brighton

Plantoid - Flare (Bella Union)

Heavy Präzisions-Gitarren wechseln mit sphärisch-ruhigen Passagen und kunstvoll-ätherischem Gesang, quasi Prog-Rock für  Shoegazing-Fans, jedenfalls geile Angeber-Drums und lange Spannungsbögen: irgendwie nerdiger Indierock, der erstaunlich eingängig bleibt.

Alternative R&B
#Post-Soul #Gothic-R&B #Indie-Jazz
#UK #London

Puma Blue - Croak Dream (PIAS)

Manches sagt/schreibt sich auf Englisch so gut, dass man es so stehen lassen möchte, auch wenn es aus dem offiziellen Info zum Thema ist: „Lo-fi jazz balladry fused with jungle breaks, krautrock textures and trip-hop atmosphere“, da will man doch gleich reinhören. Was dann erklingt, wird dominiert von Jacob Allen alias Puma Blues gehauchten Vocals. Die verorten sich irgendwo zwischen dem, was seit James Blake etwas fälschlich als R&B bezeichnet wird, Radiohead-eskem Verzweiflungs-Säuseln und einer Post-Billie-Eilish Nahfeld-Feinfühligkeit. Zusammen mit der spannend aber zurückhaltend produzierten Musik ein gelungenes fünftes Album des Londoner Musikers. 

 Alternative/Indie
#Indiepop #Retro #Sixties #Mod
#UK #London

Railcard - Railcard (Skep Wax)

Melodien, Arrangements und Impetus wie aus den Baukästen der edleren Popgeschichte, von Sixties-Bacharach bis Eighties-Sophisticated-Pop, dargeboten im Jangle-Indie Bandsound, die kürzeste Verbindung von Ü60 Party und Retro-Cool. Früher wäre so etwas vielleicht auf dem Label der Compact Organization gelandet, heute ist es nicer Best-Ager-Sound mit der genial-absurden Bandcamp-Tag-Reihung Northern Soul Indie Pop Motorik Twee. So klängen vielleicht Stereolab, wenn sie, begleitet von einem TV-Show-Orchester, eine „K-Tel’s Greatest Unknown Hits der 1960er und 1970er“ Compilation covern müssten. 

Soundtrack, Deep Listening, Neo-Klassik
#Ambient #Cinematic #Soundscapes #Piano
#Polen #Warschau

Hania Rani - Sentimental Value (Gondwana)

Es gibt Filme, die man nicht schauen mag, weil man die Buchvorlage kennt und seine eigenen Bilder davon im Kopf behalten möchte. Seltener gibt es Filme, die man nicht schauen mag, weil man den Soundtrack kennt und seine eigenen Bilder dazu im Kopf behalten möchte. Vielleicht ist  „Sentimental Value“ für mich so ein  Film. Berührend genug ist die minimalistisch-verträumte und dabei gleichzeitig tief in die Seele eintauchende Musik der polnischen Pianistin und Komponistin Hania Rani zu diesem Film jedenfalls. Wobei „Affeksjonsverdi“ (so der norwegische Originaltitel des Films) letztes Jahr immerhin mit dem Großen Preis der Jury bei den Filmfestspielen in Cannes ausgezeichnet wurde und derzeit im Rennen um einen Oscar sowohl als „Bester Film“ wie auch als „Bester Internationaler Film“ ist. Den Europäischen Filmpreis haben Film und auch Filmmusik bereits im Januar erhalten. Mal sehen, vielleicht schaue ich ihn mit ja noch an. Erstmal reicht mir aber die wunderbare Musik.

Soul, R&B
#Adult-R&B #Soul #Hip-Hop #Neo-Soul
#USA #Philadelphia

Jill Scott - To Whom This May Concern (Blues Babe / Human Re Sources)

Hat ja nur 11 Jahre gedauert, dieses sechste Jill Scott Album. Hat ja nur 11 Jahre gedauert, von dieser zeitweise tollsten Stimme des Neo-Soul frische Tracks zu hören. Seit The Roots’ Questlove sie Ende der 1990er entdeckt hat und ihr gemeinsamer Track „You Got Me“ (in der Erykah Badu Version) zum Grammy-bepreisten Überhit wurde, ist Jill Scott eine feste Größe der Black Music Welt auf der soulvoll-integren Seite. Seither gab es von ihr mehr oder weniger zwingende Alben, eine zweite Karriere als Schauspielerin und nun endlich neue Musik. Mit Gastfeatures von Trombone Shorty, Tierra Whack, Ab-Soul und Too $hort klammert Scott mühelos zwei wenn nicht drei Generationen von Hip-Hop-Fans, den Kern des neuen Album bestimmen aber ihre Stimme und ihr virtuoser Gesang, der souverän Jazz, Soul, R&B in allen Reinkulturen und Mischformen meistert. Die Produktionen von Hochkarätern wie Om’Mas Keith, Adam Blackstone, DJ Premier und anderen tun ein Übriges. Wen dies betrifft? Alle. 

Jazz, Alternative Jazz
#Krautjazz #Fusion
#Österreich #Wien

Shake Stew - Ten One Two (Traumton)

Zwei Bassisten, zwei Schlagzeuger, drei Bläser*innen – allein das Setup der österreichischen Band verweist auf die klanglichen Besonderheiten im ekklektischen Sound des Ensembles. 2026 feiert man das 10-jährige in drei Teilen: Die ersten beiden, eine Sammlung aus-arrangierter Stücke und ein Satz mitgeschnittener Studio-Sessions liegen jetzt vor. Teil Drei soll im Herbst folgen. Ein intensiver Mix aus europäischen, afrikanischen und afro-amerikanischen  Jazz-Traditionen, der sich wie schon frühere Veröffentlichungen von Shake Stew nicht vor Aufnahmen aus den progressiven Jazz-Hot Spots in London, Chicago oder Los Angeles verstecken muss.

Experimental, Electronics
#Cello #Psychedelic #Cinematic
#Dland #Berlin

Sicker Man - Spökenkieker (Blank)

Mit geloopten Cello-Sounds, einem Koffer voller Dub-Effekte, ein paar Spoken Word Samples, befreundeten Musiker*innen, die Saxophone oder Trompete ergänzen, Drum-Machines und Keyboards im Gepäck, sinniert Tobias Vethake auf seinem 15. Album über die Gabe des zweiten Gesichts. Laut Künstler, der sonst meist für Film, Fernsehen oder Theater komponiert, eine verwirrende Mischung aus Elementen von Spiritual und Free Jazz, Orchestral Swing und Impressionismus mit Dubstep Beats, Ambient-Soundscapes und elektrifizierten Streichersounds.

Soundtrack, Deep Listening, Neo-Klassik, African
#Ambient #Piano
#UK #Sierra Leone #London #Freetown

Duval Timothy & CJ Mirra - „My Father’s Shadow (Original Motion Picture Soundtrack) (Carrying Colour)

„My Father’s Shadow“ ist der erste nigerianische Film, der beim Filmfestival von Cannes in die offizielle Auswahl kam (in der „Un Certain Regard“ Reihe). Die im Jahr 1993 angesetzte Handlung kreuzt eine Familiengeschichte mit Zeitgeschehen (hier: der Putsch, der den Militärdiktator Sani Abacha in Nigeria an die Macht bringen würde). Duval Timothys Pianospiel steht im Mittelpunkt des Soundtracks, der zurückhaltendes Sounddesign, sparsame Instrumentierung und eine irgendwie magische Ausstrahlung vereint.

Global, Electronics, Alternative/Indie 
#Experimental #Psych #Art-School #No-Wave #French #Spanish
#Schweiz #Genf

Various Artists - Futur Simple: 10 Years Bongo Joe (Les Disques Bongo Joe)

Als bräuchte es noch einen Nachweis, dass das Label-zum-Plattenladen aus Genf einer der Hotspots kontinental-europäischen Avantgarde-Pops ist, feiern Bongo Joe ihre ersten 10 Jahre durch eine Reihe von Coverversionen älterer Katalog-Titel durch aktuelle Acts in bester Stil- und Sound-Schmelztiegelei. 18 Stücke, die in den ersten zehn Jahren auf dem abenteuerlustigen Label erschienen sind, nochmal neu interpretiert: Da trifft Elektronisch-Verschrobenes aus der Schweiz auf melancholische Diaspora-Sounds aus dem Nahen Osten, spanische Synthie-Avantgarde der 1980er auf French Pop, Anatolischer Folk auf  Post Rock Einflüsse und so einiges mehr passiert, das Menschen mit Lust an solch nicht-hierarchischer und grenzüberschreitender Kunst begeistern dürfte.

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Neulich im Radio: Feist zum 50.

Und immer noch im ByteFM Archiv (Zugriff halt nur, wenn man Freundin oder Freund von ByteFM ist)

Sie kam in den späten 1990ern als Teil einer Gruppe überaus talentierter Kanadier*innen vorübergehend nach Berlin und sollte eine der einflussreichsten Musiker*innen werden, die in dieser arm-aber-sexy Phase der Stadt dort Inspiration fanden, auch wenn ihre Platten „Let It Die“ (2004) und „The Reminder“ (2007) dann in Paris aufgenommen wurden. Jetzt wird Leslie Feist 50 Jahre alt – Zeit, sich mit dem Werk dieser Ausnahme-Künstlerin nochmal neu zu beschäftigen.

Feist ist eine Ikone der 2000er, ihre Hits wie „Mushaboom“ und „1 2 3 4“ waren Soundtrack einer Generation, nicht zuletzt dank Einbindung in Werbespots und Filmmusik. Während ihre musikalischen Freunde Gonzales und Peaches immer auch durch ihre Flamboyanz auffallen, ist Leslie Feist eine eher zurückhaltende Erscheinung, ihr Auftritt irgendwo zwischen Patti Smith, Francoise Hardy, großer Schwester und bester Freundin.  Als Sängerin werden Feist und ihre sanfte Anti-Diva Stimme so hochgeschätzt, dass beinahe untergehen kann, dass sie auch eine großartige Gitarristin ist, ihre Songschreiber- und Arrangement-Qualitäten sind unbestritten. 

Auf mittlerweile insgesamt sechs Studio-Alben hat Feist ihre gleichzeitig privat wirkende und aufrichtig Gefühle zeigende, dabei aber äußerst unterhaltsame Musik veröffentlicht.
In der School Of Rock geht es nochmal um die Musik, die sie in seit 2003 veröffentlicht hat, wobei ihre Arbeit als angeschlossenes Mitglied der kanadischen Indie-Rock Band Broken Social Scene aus Zeitgründen ebenso außen vor bleiben muss wie ihre Kollaborationen mit Beck, Hayden, Readymade FC oder Jarvis Cocker.
Dafür begleiten Gonzales, Mocky, die Kings of Convenience und Timber Timbre die Musikerin aus Toronto während dieser einstündigen Würdigung.

Grammys-Nachlese

Während mir die überwiegende Anzahl der Grammy-Nominierungen und Gewinne einigermassen egal bleibt, gab es 2026 ein paar Namen und Aufnahmen, die ich gerne nochmal nachverstärke. Wer nicht vertraut ist mit diesen grammifizierten Sounds, der/dem seien empfohlen:

Natalia Lafourcade - Cancionera (Gewinnerin „Best Latin Pop“)
Ich komme reichlich spät zu dieser Party: Seit sie mit 18 Jahren 2002 ihr Solo-Debut veröffentlichte, ist Natalia Laforucader einer der größten und einflussreichsten mexikanischen  Musikstars und schlichtweg großartig. Geniale Mischungen aus Latino-Traditionen und u.a. Alternative-Einflüssen. War an mir bisher quasi komplett vorbei gegangen; ab jetzt nicht mehr.

Hier eins der Videos zum „Cancionera“ Album

Ledisi - The Crown (nominiert für „Best R&B Album“)

Hierzulande scheinbar eher wenig beachtet, hat Ledisi 2025 neben einer albumlangen Hommage an Dinah Washington und ihr Repertoire („For Dinah“; konzeptionell ähnlich wie 2021 „Ledisi Sings Nina“ für Nina Simone) mit „The Crown“ auch ein lupenreines und wunderbares Soul-Album veröffentlicht.
Hier nochmal das Video zur Single „Blkwmn“ 

Mavis Staples (Gewinnerin „Best American Roots Performance“ und „Best Americana Performance“)
Mit 86 Jahren in der Form ihres Lebens und vor allem weiterhin mit tollem Repertoire. Hier eine Live-Aufnahme ihrer Version von „Beautiful Strangers“ mit Songschreiber Kevin Morby, begleitet von Nathaniell Rateliff & the Night Sweats. 

Und weil so schön hier bei Bedarf ihre 2011er Aufnahme des Spirituals „You Got To Move“ in der „Barn“ des 2012 verstorbenen Levon Helm (The Band) mit ihm und Band und eine Konzertaufnahme ihrer tollen Version des Talking Heads Klassikers „Slippery People“ live in London von 2019.

Devo - Devo (Netflix)  (Nominiert „Best Music Film“)
Natürlich Pflichtprogramm und eine der Musikdokus, die mehr sind als Marketingtool. 
Statt des Trailers hier lieber die letztes Jahr restauriert veröffentliche Version des 1978er „Satisfaction“ Videos, um das es im Film auch geht.

 Und sonst?

Ein paar Nachrufe (akut oder zum ersten Todestag) in Kürze:

RIP Simon Harris (1962-2026)
UK Hip-Hop Pionier, Label-Betreiber, Compilation-Kurator, Produzent
"Bass (How Low Can You Go)" (1988) 

Nachruf bei Britishhiphop.co.uk

RIP Ebo Taylor (1936-2026)

Ghanaischer Afrobeat-Pionier, Gitarrist, Bandleader
Kurzes Feature von 2010

Konzert live in Paris 2014

Nachruf im Guardian

Rip Billy Steinberg (1950-2026)

Songtexter „Like A Virgin“, „True Colors“, „Eternal Flame“ u.v.m.

Als Gast beim „Songs You Know“ Podcast, 2025 

Mit Songwriting Partner Tom Kelly bei „The Hitmakers - The Story Behind Many Songs“, 2018

Und zum ersten Todestag nochmal zur Erinnerung:

RIP Gwen McCrae (1943-2025)

Der 1974er Hit „Rockin’ Chair“, 1975 in der Midnight Special“ TV-

Nachruf aus dem Miami Herald

RIP Roberta Flack (1937-2025)

“Compared To What”, live 1969 bei Voice Of America

TV-Gig (fünf Tracks) live 1970 bei KCET-TV in Los Angeles

“Sunday And Sister Jones”, live 1973 bei The Old Grey Whistle Test (BBC) in London 

Nachruf aus der New York Times

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Die ersten 20 für 26

So, jetzt habe ich lange genug gewartet, dass ich in diesen Newsletter keine Neujahrsgrüße zu schreiben brauche. Das Ding ist gelaufen bzw. läuft, wie eigentlich zu erwarten, genauso unglaublich an, wie das letzte aufgehört hat.
Entsprechend auch kein Wort zu Grönland, Iran, Renée Good, Daniel Günther oder der Tatsache, dass ich meine eigene Domain immer noch nicht aufgesetzt habe.
Stattdessen hier einfach mal das, was vermutlich die meisten erwarten: Die Musik-Empfehlungen, die ich bisher in 2026 aussprechen mag.

Einschub “Inspirierenders Zitat mit Kalenderbezug”

Nights are Warm
and the Days are Young

(David Bowie, "Golden Years". Song vom Album "Station To Station", das am 23.01.1976 erschien)

Es sind bereits 20 Alben von A, äh, also B wie Juliana Barwick bis XY wie Xiu Xiu und Yin Yin (ist wirklich so), und ich probiere ein neues Ordnungsprinzip aus (Hint: das mit der eigenen Domain wird eine hoffentlich sinnvoll überschaubare Seite), bei dem ich Kategorien und Tags nutze, um Orientierungshilfe zu geben.
Vermutlich werden die wenigsten bei allem mitgehen, was mir so gefällt, aber hoffentlich anhand der groben Orientierungen Prioritäten setzen können und trotzdem nicht abgeschreckt werden, auch in was reinzuhören, was "anders" ist als der eigene Kerngeschmack.

All das unten Folgende gefällt mir jedenfalls sehr gut, hört es euch doch mal an - Willkommen beim Musikjahrgang 2026!

Noch kurz zum Thema: Wie gehabt, Streaming ist super zum Kennenlernen von Musik, für die eigene Horizonterweiterung und den Alltag. Für die künstlerisch das ganze Zeugs Produzierenden ist Streaming bekanntlich nicht so lukrativ, und die Schere zwischen Milliarden-Geschäft für die Plattform-Betreiber und die Major-Rechteinhaber auf der einen Seite und die überwiegende Mehrheit der einzelnen Künstler*innen auf der anderen öffnet sich immer weiter.

Wenn Euch etwas gefällt, also bitte gerne Bands/Acts so direkt wie möglich unterstützen. Und die Strukturen, die für eine nicht-monopolistische Popkultur wichtig sind am besten gleich mit!
Plattenläden und Clubs heimsuchen, Tickets für und Merchandise bei Konzerten kaufen oder zumindest einen Weg finden, die die Vinyl- oder CD- oder Kassetten- oder was-auch-immer-Umsätze nicht durch die globale Verwertungskette der/des Convenience-Anbieter(s) mit der Preiskeule erzeugen.
Eine immer noch ganz gute Online-Möglichkeit dafür bietet die Plattform Bandcamp, weswegen ich die Alben auch mit der jeweils entsprechenden Seite dort verlinkt habe.

Ansonsten: Heute keine Inhaltsübersicht vonnöten, alles nur Album Reviews in alphabetischer Reihenfolge - Here you go!

PS: In Teilen läuft diese Musik natürlich in meiner wöchentlichen Sendung "Canteen" bei ByteFM, dem Sender, der noch bis zum 07.02. Geld bei Startnext sammelt , um den Umzug in ein neues Studio mit Technik- und Arbeitsplatz-Upgrades zu versehen und der seit Januar nun auch in Berlin auf UKW zu empfangen ist - Frequenz 88,4.
Aber das wisst Ihr ja alles.

Deep Listening, Electronics, 2026
#Ambient #Cinematic #New-Age
#USA #Los-Angeles #Paris

Julianna Barwick & Mary Lattimore - Tragic Magic (InFiné)

Der ultimative Lockvogel hier ist vermutlich die Version des "Blade Runner"-Titels "Rachel's Song", ein schön kitschiger Publikums-Liebling der Vangelis Album-Fassung seines Soundtracks, den der Musiker 1994, zwölf Jahre nach der Filmpremiere veröffentlichte. Die Nummer, im eigentlichen Film nicht zu hören, dient hier und heute den wahl-kalifornischen Künstlerinnen Julianna Barwick und Mary Lattimore, beides etablierte Musikerinnen zwischen Ambient, Electronica und New Age Sounds, als narrativ aufgeladenes Material bei ihrer auf ganzer Länge schwelgenden Produktion, die sie in der Philharmonie de Paris mit Instrumenten aus dem dortigen Musée de la Musique realisiert haben. So erklingen neben den von Barwick bekannten elektronisch bearbeiteten, verhallten Vokal-Loops und Lattimores ätherischem Harfenspiel noch diverse Klangquellen aus mehreren Jahrhunderten, vom historischen Saiteninstrumenten bis zu frühen Analog-Synthesizer und sogar Drum-Machines. Ein ungehemmtes Sound-Vergnügen.

Alternative/Indie, Singer-Songwriter, 2026
#Bedroom #Lofi #Akustik-Gitare
#USA #New York

Otto Benson - Peanut (WNOADIARWB)

Als der New Yorker Otto Benson auf der High School war, erfand er die Kunstfigur Memo Boy, mit der er eine Zeitlang im Netz Musik-Tracks veröffentlichte: Home Recording Demos oder via Messenger-Apps erstellte Kollaborationen, die so etwas wie Electronic Emo-Folk darstellten. Mit seinem Schul-Abschluss 2017 schickte er das Projekt in die Abstellkammer, zeitgleich zu einer Entlassungswelle bei der Musik-Plattform SoundCloud, Memo Boys fiktivem Arbeitgeber. Seitdem veröffentlichte er als OTTO oder jetzt als Otto Benson. Auf "Peanut" macht er wunderbaren psychedelischen Elektronik-Pop, irgendwo zwischen Chill-Out-Songwriter und melancholischem Folktronica-Blues.

Global, Brazil, 2026
#Tropical #Bass
#Brasilien #Schweiz #Bern #Sao Paolo

Da Cruz - Som Sistema (Boom Jah)

Afro-brasilianische Bass-Party mit ordentlicher Portion Tanzwut im Bauch. Disco für den Fortschritt, um einen früheren Albumtitel von Marianna Cruz knapp falsch zu übersetzen. Die Brasilianerin mit Wohnsitz in Bern realisiert seit 2007 ihren global-verankerten Mix aus urbanen Brasi-Sounds der Gegenwart und Einflüssen von aktuellen Afro Beats und europäischer Hörschule mit ihrem Schweizer Co-Produzenten Ane Hebeisen (auch als Musikjournalist tätig), der in einem früheren Laben Teil der Industrial-Szene der 1980er war.

Alternative/Indie, 2026
#Sprechgesang #Post-Punk
#UK #London

Dry Cleaning - Secret Love (4AD)

Trocken-indifferent und zeitgenössisch: Die Band spielt Hipster-Sound zwischen Post-Punk, Indie-Disco, New Wave und Old School Alternative Rock, während Florence Shaw uns dazu etwas ins Ohr spricht. Weniger kryptisch als Baxter Dury und herrlich unaufgeregt, dafür mit amüsantem Mix aus nebensächlicher, absurder und konkret auf den feministischen oder anders treffsicheren Punkt gebrachter Poetry.

Alternative/Indie, Singer-Songwriter, 2026
#Bedroom #Lofi #E-Piano
#USA #Woodstock

Will Epstein - Yeah, Mostly (Fat Possum)

Indie-Pop Songwriter Platte eines Musikers, der als Film-Komponist und experimentierfreudiger Kollaborateur von u.a. Nicholas Jaar und Dave Harrington auf dem nur scheinbar schlicht eingespielten Album hübsche Arrangement/Produktions-Ideen unterbringt, während er mit einer Wurlitzer&Co. grundierten, melancholisch-nostalgischen Stimmung poetische Momente im Alltag einfängt.

Soul, Hip-Hop, 2026

#Lofi-Hip-Hop #Alternative-R&B #Neo-Soul #Jazz-Funk
#USA #Richmond

DJ Harrison - ElectroSoul (Stones Throw)

Vermutlich wäre Devonne Andre Harrison gerne in den frühen 1970ern bei Sessions von Acts wie Sly & The Family Stone und Marvin Gaye mit im Studio gewesen. Wer nicht. Aber Harrison hätte im Gegensatz zu den meisten von uns dabei eine aktive musikalische Rollen einnehmen können. Auf „ElectroSoul“ drückt der Musiker mit dem irreführenden Künstlernamen seine Finger auf die Tasten von Vintage Keyboards (oder zumindest Keyboards, die Vintage Sounds hervorbringen) und bedient alle möglichen weiteren Instrumente, ohne dabei die Neo Soul Gegenwart zu vergessen. Dabei ist er genauso innovativ wie bei den Aufnahmen mit der Band Butcher Brown, aber vielleicht mit noch etwas mehr Soul zugange. Auf „ElectroSoul“ stehen dem Musiker aus Richmond, Virginia u.a. Pink Siifu, Yaya Bey, Yazmin Lacey, Kiefer und Angélica Garcia zur Seite.

Deep Listening, 2026
#Ambient #Soundscapes
#UK #Cornwall

Ryan Hooper - Memory Is A Winged Horse (Heavy Cloud)

Wer früh genug dran war, konnte die drei meditativen, Loop-basierten Ambient Tracks im Paket mit den zugehörigen Gedichten sowie weiteren Texten und Fotos erhaschen. Wir anderen müssen ohne ein physisches Exemplar aus der Reihe der "small runs of bespoke physical keepsakes" auskommen, denn das ist wie alles von Heavy Cloud längst ausverkauft. Zum Glück lässt sich der Sound auch körperlos geniessen. Aus der Reihe, "Now that's what I call Ambient": Musik, die ich mir gerne als Möbel in die mentale Innenarchitektur stelle.

Dream Pop, Alternative/Indie, 2026
#Deutschsprachig #Lofi #Bedroom
#Dland #Berlin

Oskar Ich - Toska (Froh & Munter)

Psychedelische Stolpersteine auf dem Weg ins Wochenende. Schöner Pop zwischen Experimenten aus der 1980er Homerecording-Frühphase und 21st Century Modern. Marke: In Heimarbeit gebastelt, vermutlich im 1960er Architekten-Bungalow mit Blick auf Natur. Wobei nein: Im Kellerstudio ist "Toska" entstanden, ein Album, das es auch als CD in Mini-Auflage (25 Stück!) inklusive Booklet mit Comic-Illustrationen zu den Texten gibt.

Global, Alternative/Indie, African, 2026
#Desert-Blues #Desert-Rock #Assouf
#Algerien #Tamanrasset

Imarhan - Essam (City Slang)

Die Wüste lebt: Seit zehn Jahren stehen Imarhan für ein angenehm modernisiertes Verständnis des sogenannten Tuareg-Rocks, der die Klänge von Tinariwen & Co. um eine elektronisch aufgebohrte Variante bereichert, bei der auch Keyboards und Drum Machines ihren Platz in der Oase haben. Gleichzeitig entspannend, introspektiv und Soundtrack der süd-algerischen Sahara in dystopischen Zeiten.

Dream Pop, Alternative/Indie, 2026
#Bedroom
#USA #Chicago

Immaterialize - Perfect (Angel Tapes/ Fire Talk)

Verträumter Indie-Pop mit Schwerkraft reduzierender Wirkung. Ätherisches Songwriting und sphärische Produktion. Hübsch. Zur Ergänzung eignen sich die beiden Solo-Alben des Duos aus dem letzten Jahr: Alana Schachtel alias Lipticisms elektro-poppigeres "Wanted To Show You", das sie bei Phantom Limb herausgebracht hat, und das Ambient-Album "Post-Op" von DJ Immaterial, bürgerlich Erik Fure, das bei Extremely Pure erschienen ist.

Jazz, Latin, 2026
#Latin #Caribbean #Brazil #Postkolonial
#Schweiz #Genf

Louis Matute - Dolce Vita (naïve)

Vonwegen das süße Leben: Gleich der erste Track des neuen Albums von Louis Matute verweist auf ein kolonialgeschichtliches Verbrechen. "Santa Marta" bezieht sich auf das sogenannte "Bananenmassaker" (auch u.a. von Gabriel García Márquzez thematisiert), bei dem 1928 bis zu zweitausend Arbeiter und ihre Familien von der kolumbianischen Armee zusammengeschossen wurden, um einen Streik gegen die "United Fruit Company" zu brechen. Die us-amerikanisch-schweizerische Firma (Weltmarkanteil am Früchtehandel 1954 über 30%) kennen wir inzwischen als "Chiquita". Der Gitarrist und Bandleader Matute kennt sie als politische Kraft in der Heimat seiner Familie in Honduras, von wo sein Großvater, ein linker Politiker, mit seiner Famile in den 1970ern vor der Diktatur in die Schweiz fliehen musste. Auf "Dolce Vita" bezieht sich der musikalische Enkel nun auf diverse solche geschichtlichen oder auch familiären Episoden auf einem Album, das souverän und wunderbar diverse Spielarten lateinamerikanischer und karibischer Musik durchspielt, inklusive zweier Brazil-Tracks, für die Matute prominente Hilfe von Dora Morelenbaum und Joyce Moreno erhält.

Post-Rock, 2026
#Ambient-Country #Cosmic-Americana
#USA #Chicago

Pullman - III (Western Vinyl)

Vermutlich die letzte Arbeit des Drummers Tim Barnes, der 2021 im Alter von 54 Jahren seine diagnostizierte familiäre Alzheimer-Krankheit öffentlich machte. Mit Tortoise-Musiker Ken Brown produzierte Barnes noch bis 2023 Tonspuren, die nun in ein drittes Album der "Post-Rock Supergroup" Pullman eingeflossen sind, das Brown und drei weitere Gitarristen mit mehr oder weniger perkussiver Begleitung eingespielt haben. "Folk in spirit, post-rock in method, and timeless in tone", sagt das Info der Platte, die 25 Jahre nach dem Vorgänger erscheint. Pullman sind Pioniere des Sounds, der als Ambient Country oder auch Cosmic Americana Schule gemacht hat.

Alternative/Indie, Electronics, 2026
#Synthpop #Electronica
#UK #London

PVA - No More Like This (It's All For Fun)

Zurecht gehyptes Trio aus Südlondon mit ihrer zweiten Album-Veröffentlichung. Die Kunst der gefühlvollen Elektronik, irgendwo zwischen trip-hoppigem Chill, anzüglich-cooler Stimme, bewegungs-freundlichen Beats zum-wenigstens-mit-dem-Fuß-Wippen, entfremdeter Grundstimmung und unterschwelliger Wut. Großstadt-Musik.

Dream Pop, 2026
#Ambient-Pop #New-Age #Chamber-Pop
#USA #Southern-Pines

Kate de Rosset - It Will Burn (La Double Vie)

Pastorale Musik aus der Zurückgezogenheit von Southern Pines in North Carolina. Von dort kommt Kate de Rosset und dahin ist sie wieder zurück gezogen, nach Stationen in Portland, Los Angeles und Austin. Ihr in Hallräumen und Tagträumen wandelndes neues Album erscheint auf dem Berliner Label La Double Vie, das die deutsch-brasilianische Musikerin Gloria de Oliviera gegründet hat.

Alternative/Indie, Electronics, Hyperpop, 2026
#Synthpop #Alt-Pop
#Norwegen #Oslo

Sassy 009 - Dreamer+ (Heaven-Sent)

Mit dem Promi-Feature von Blood Orange auf "Tell Me" hat die norwegische Musikerin Sunniva Lindgård für ihr neues Sassy 009 Album natürlich eine Kerbe in der alternativen Popwelt geschlagen. Wobei der Rest ihres neuen Albums noch dunklere Stimmungen einfängt als diese Vorzeige-Nummer und sie so etwas wie eine Düster-Variante von Hyperpop anbietet, die kaum Euphorie erzeugt, aber mit deutlich weniger überdrehtem Produktionsdesign als im Genre üblich, und so anschlussfähig sein könnte für Menschen, die eher Sad-Girl-Sounds und Trip Hop als Brat-iness suchen.

Diskurs Pop, Alternative/Indie, 2026
#Sprechgesang #Post-Punk
#UK #Nottingham

Sleaford Mods - The Demise Of Planet X (Rough Trade)

Je nach Hunderasse ist ein Jahr der treuen Begleiter für sie so Vitalitäts-zersetzend wie vier bis neun Menschenjahre für uns. Selbst unabhängig von der präzisen Timeline der Sleaford-Mods-Geschichtsschreibung (reden wir über die Anfänge ab 2007, zunächst ohne Andrew Fearn, oder nur die Phase mit Fern und Jason Williamson ab 2012?) sind die "Austerity Dogs" also nicht mehr die Jüngsten. Da kann der Biss schon mal nachlassen. Das wissen auch Williamson und Fearn und mildern ihre Beißattacken auf dem 13. Studio-Album sowohl textlich als auch musikalisch. Wer aber denkt, es ergäbe sich dadurch eine familienfreundliche Schoßhund-Perspektive, kennt die britischen Kumpel-mit-schlechter-Laune Typen aus Nottingham nicht wirklich. Zwar darf es hier und da mal etwas poppigere Gastvocals geben und Fearns seine Tracks mit ein bisschen niedlicherem Besteck als dröger Drum-Machine-Untermalung servieren, aber freundlich ist das hier noch lange nicht. Und schimpfen kann Williamson bestimmt noch bis ins wirklich hohe Alter.

Diskurs Pop, Alternative/Indie, 2026
#Hamburger Schule #Krautpop #Indie-Disco
#Dland #Hamburg

Die Sterne - Wenn es Liebe ist (PIAS)

Muss man erstmal hinkriegen: im 35. regulären "Dienstjahr" (für Bandgründer Frank Spilker steht nächstes Jahr sogar das 40. an...) als Band noch richtig frisch klingen: Ohne manieriertes Kokettieren mit irgendwelchen vermeintlich erworbenen, "ironisch" eingesetzten Meta-Skills, Selbstzitaten oder Angeber-Rumgemucke. Zum Glück auch ohne pseudo-dilettantisches Rumgerocke. Stattdessen mit zeitgemässem krauty Indie-Disco Rock/Pop, ordentlich Groove und Bumms in einem Continental Euro Sound. Am Mikro hat Spilker, dessen Texte mal aufzählungsartige Fragmente von Gegenwarts-Beobachtungen, mal autobiografisch-poetische Slogans sind, erstmalig Konkurrenz bzw. Unterstützung: Keyboarderin Dyan Valdés überrascht mit dem eindringlichen, englischsprachigen "Open Water" und bei "Fan von Irgendwas" kommen beide zusammen zu Wort(en).

Alternative/Indie, 2026
#Krautrock #Post-Rock
#Dland #Köln

Urlaub in Polen - Objects, Beings & Parrots (Tapete)

Multi-Instrumentalist Georg Brenner und gerade-noch-als-Teil-der-Band-Die-Sterne-im-Studio Dummer/Produzent Jan Philipp Janzen liefern 35 Minuten mit ordentlicher Motorik, treibendem Bass, schlichten englischen Texten und einem Geschmacksmuster aus der musikalischen Schnittmenge von rockigeren Eels-Tracks, britischem Post-Punk in der Definition von ca. 1980 und dem, was wir heute Psych-Rock nennen. Könnte man sich teilweise auch als einen einzigen live vorgetragenen, endlosen Track vorstellen, bei dem Cans 1973er „Moonshake“ Pate gestanden hat.

Alternative/Indie, 2026
#Post-Punk #Art-Pop #Noise-Pop
#USA #San-Jose

Xiu Xiu - Xiu Mutha Fuckin’ Xiu: Vol. 1 (Polyvinyl)

Was haben Talking Heads, The Normal, Screaming Jay Hawkins, Throbbing Gristle, Roy Orbison, Soft Cell, Robyn, This Heat, Glo Rilla, Daniel Johnston, Coil und The Runaways gemeinsam? Sie liefern die Originale für die neueste Sammlung neurotisch-experimentierfreudiger Cover-Versionen aus der popkulturellen Entfremdungshölle, in der das kalifornische Projekt Xiu Xiu um Jamie Stewart und Angela Seo verlässlich verstörende Kreise zieht. Ziemlich genial.

Alternative/Indie, 2026
#Psych-Funk #Cosmic-Groove #Indie-Disco
#Niederlande #Maastricht

Yin Yin - Yatta (Glitterbeat)

Ganz so „unique“ wie es das Info will, ist der Mix aus „disco, funk, surf, psychedelia, and Southeast Asian motifs“ nicht, den die niederländische Band Yin Yin nun zum vierten Mal auf Albumlänge darbringt. Aber wer will sich schon beschweren über unkomplizierte Tracks, die einen an Khruangbin, Altin Gün und Co. anschlussfähigen Instrumental-Sound liefern, kompositorisch mal mehr mal weniger auf Augenhöhe mit der bekannteren Stil-Verwandtschaft?

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Willkommen bei der zweiten Ausgabe des wiederbelebten Pause-Record-Play Newsletters.
Heute mit viel Text, mehrfachem Hamburg-Bezug (Alfred Hilsberg findet gleich 2x Erwähnung), der aber hoffentlich überregional interessant ist, den zehn letzte Woche noch fehlenden Album-Empfehlungen aus dem November, zwei toten Gitarristen, einer Jubilarin und einem historischen Avantgardisten, der 60. Todestag hat.
All das genügt, um hier zu Beginn keine großen Worte zu machen.
Zum Glück, den sonst wäre ich vielleicht der Versuchung erlegen, etwas zu Hannah Arendt zu schreiben, an deren 50. Todestag ich diesen Newsletter verschicke. Zu ihr schreiben aber besser andere, die dem Thema gewachsen sind.
Ich droppe hier dann zum Einstieg nur mal eins der vielen Arendt-Zitate, wobei ich keine genaue Quelle dazu gefunden habe. Allerdings scheint es bei diesem Ausspruch, im Gegensatz zu einigen anderen ihr zugeschriebenen, wohl keinen Verdacht zu geben, er könnte erfunden sein:

"In order to go on living one must try to escape the death involved in perfectionism."

(Hannah Arendt)

In diesem Sinne hier nun weiter im Text, diesmal mit diesen Mitschnitten:

• "Alles Bleibt Gut: 45 Jahre Punk, Avantgarde NDW - Live Konzert und Photoausstellung"

• Start des ByteFM Crowdfunding für ein neues Studio

• Musik aus dem November im Langspielformat: Teil 2 der Album-Empfehlungen.

• Plus: Zum 75.Geburtstag von Joan Armatrading; zum Tod von Steve Cropper und Phil Upchurch; der Avantgarde-Komponist Henry Cowell verstarb vor 60 Jahren.

• Unhidden Bonus Track mit Überlänge: Review eines Nick Cave and the Bad Seeds Konzert im Oktober 2024 anläßlich der zugehörigen aktuellen Veröffentlichung von "Live God"

Fotoaustellung und diverse Live Acts am 12.12. in Hamburg:

240 Quadratmeter fotografierte Gegenkultur

„Alles Ist Gut“ hieß 1981 das bahnbrechende Album der Deutsch Amerikanischen Freundschaft, „Alles Wird Gut e.V.“ hieß in demselben Zeitraum der Verein, den die beiden Hamburger Nachtleben-Veranstalter Götz Achilles und Wolf von Waldenfels gegründet hatten, um Dinge zu tun, wie Off-Partys in Schwimmbädern zu veranstalten, bei denen Andreas Dorau am Anfang seiner Karriere auftrat, oder einen Nachclub in den Räumen einer ehemaligen Schlachterei im Eppendorfer Weg zu betreiben, wo man in Flugzeug-Sitzen lungernd oder anderswo im gekachelten Keller herumstehend neueste New-Wave-Musik hören und dazu die anderen Gäste, aus der Videothek geliehene Zombie-Filme („Die Nacht der reitenden Leichen“) oder obskure Filmkunst auf einem Fernseh-Monitor angucken konnte. Sowas war damals Cutting-Edge-Entertainment.

„Alles Bleibt Gut“ heißt nun die Ausstellung-plus-Event Veranstaltung, zu der der Fotograf Jan Riephoff mit Venue-Betreiber von Waldenfels am 12.12. in die Georg-Elser-Halle im Feldstrassen-Bunker einlädt.

Corona macht’s möglich: Per Lock-Down zur stationären Tätigkeit gezwungen, habe er Zeit gefunden, sich mit seinem Archiv zu beschäftigen. Einmal eingetaucht, fand Riephoff, der sich in den letzten Jahrzehnten einen Namen als Fotograf für Magazine wie Tempo, MAX, den Stern oder die GQ gemacht hat, jede Menge Bilder, die er fast vergessen hatte: Aufnahmen aus den 1980ern, als er, meist in Hamburg, nicht nur Hochglanz-Motive fotografierte, sondern auch im seinerzeit äußerst umtriebigen Nacht-, Kunst- und Musikleben der Stadt, in Clubs und Bars; vor Ort bei Menschen wie Jan Feddder oder Wau Holland; im Umfeld von Abwärts und den Einstürzende Neubauten; im Dunstkreis von Alfred Hilsbergs Zick Zack Label.
In der Georg-Elser-Halle, betrieben von Nachtleben-Veteran von Waldenfels (Gründer und Gastronom von Läden wie u.a. dem Fun Club, dem Powerhouse, dem Phonodrome oder dem Uebel&Gefährlich), stellt Riephoff nun über 70 seiner Bilder aus, großformatig und mit ebenso großem Begleit-Orchester: Gleich ein kleines Festival sei aus dem Line-Up geworden, das Riephoff für sein Event zusammen getrommelt hat. Auf der Bühne treffen verschiedene Stränge der damaligen Szene aufeinander, wie sie früher manchmal fast genauso vor dem Tresen des legendären Subito, sich vermutlich gegenseitig ignorierend (machte man damals so), herumgestanden sein könnten, und die allesamt bis heute aktiv sind, teilweise mit aktuellen Platten an die Feldstr. kommen: Der Experimental-Musiker N.U. Unruh von den Neubauten; Timo Blunck und Detlef Diederichsen als Die Zimmermänner; die Proto-Hamburger-Schule-Band Die Antwort (mit Bernd Begemann); Maxim Rad und schließlich Mona Mur, die zuletzt das Solo-Album von Xmal Deutschlands Anja Huwe co-produziert und -komponiert hat und am 12.12. mit ihrem musikalischen Langzeit-Partner En Esch (ehem. KMFDM, Pigface) auftritt.

Bleibt nur zu hoffen, dass der Performance-Auftritt von Pontor Vodox (ein Projekt des Künstlers Tommy Schmidt) nicht, wie seinerzeit bei einem Radio-Gig in Hamburg, dem Ganzen alle Sicherungen durchbrennt. Wäre schade um die Gelegenheit, bei diesem quasi Klassentreffen nochmal die legendären Gegenkulturzeiten der 1980er in Hamburg zu erinnern.

Und noch einmal Hamburg, noch einmal Bunker Feldstrasse (d.h. bald nicht mehr), wobei, mit Relevanz für mindestens den ganzen deutschsprachigen Raum:

ByteFM braucht ein neues Studio

ByteFM zieht um, will am neuen Standort-technisch/Studioseitig noch ein Schippe drauflegen und startet diese Woche eine Crowdfunding-Kampagne mit diversen „Dankeschöns“.

Zum Hintergrund: Der Sender, bei dem ich seit 2009 Radio machen darf, ist damals, ein Jahr zuvor, mit einem, wie man in England sagen würde, Schnürsenkel-Budget gestartet. Wenig Geld, viel Enthusiasmus, eine Einrichtung Marke Eigenbau und ein paar glückliche Second Hand Deals bzgl. Technik reichten, um erstmal ein sendefähiges Studio einzurichten. Später wurde etwas auf- und umgerüstet, noch ein kleines zweites Studio für Vorproduktionen eingerichtet und ansonsten seither auf mittlerweile engstem Raum die Arbeit der Redaktion, des Senders, des Unterstützervereins etc. abgewickelt.
Damit ist jetzt Schluss und die neuen Räume umweit der alten Adresse bieten sogar die Möglichkeit, ein professionelleres, größeres Studio einzurichten. Dafür braucht es aber ein paar Schnürsenkel mehr.
Wer sich unterstützend beteiligen will, sollte am besten direkt mal bei der oben verlinkten Funding-Kampagne gucken, ob was dabei ist, was zum Spenden animiert, einige der Belohnungen sind sonst vielleicht schon weg.

Ich sage schon mal Danke und verweise ansonsten natürlich auf meine aktuelle „Canteen“-Sendung .
Die heißt diese Woche „Dandy Hooligan“ (den Titel habe ich beim neuen Babyshambles Track geborgt), läuft nochmal am Sonntag um 15:00 Uhr und ist für Mitglieder im ByteFM Freundeskreis jederzeit abrufbar im Archiv.

10 von 16 empfohlenen Alben aus dem November

Hier wie versprochen, die im letzen Newsletter fehlenden 10 Empfehlungen aus dem November.
Ehrlich gesagt hätten es 19 Empfehlungen sein können, aber De La Souls "Cabin In The Sky" und Rosalías "Lux" gibt es nicht bei Bandcamp, das hätte vom Format nicht gepasst. Beide sind aber auch ans Herz gelegt. Und das 19. Album hab ich einfach nicht mehr geschafft, sorry, bringe ich irgendwann anders noch unter.

Prestige Rap Nachschlag

Armand Hammer & The Alchemist - Mercy

Auch wenn "Mercy" gegenüber dem Billy Woods Album "Gollywog" aus dem Mai dieses Jahres im direkten Vergleich keine Chance hat, ist dieses von Woods und Elucid unter dem Armand Hammer Namen veröffentlichte Album immer noch einer der herausragenden Abstract Hip-Hop Releases des Jahres. Der vielbeschäftige Alchemist (dieses Jahr u.a. Langspiel-Produktionen mit Freddie Gibbs, Hit-Boy und Larry June), mit dem Armand Hammer bereits 2021 das Album "Haram" produziert hatten, liefert gewohnt komplexe Beats und Musik und Gäste wie Pink Siifu, Earl Sweatshirt und Quelle Chris lassen grüßen. Mehr vom Guten, nie verkehrt.

Spacige Instrumentals vom Pianisten

Johannes Arzberger - Rebirth

Wo der LoFi Hip-Hop aufhört, fangen die Nu-Jazz Klänge an: Fein zusammen geschürtes Paket von Instrumentals zwischen 90s Trip Hop/Downbeat, Soundtrack-Blaupausen und stimmungsvollen Skizzen des Künstlers aus Braunschweig, der als Session-und Live-Musiker u.a. schon bei Acts wie Clueso, Samy Deluxe oder Jan Delay die Tasten bedient hat. Auf zwei Tracks ist der Hamburger Drummer Silvan Strauss dabei, mit dem Arzberger bereits 2020 auf seinem Debüt-Album gearbeitet hat, und einmal tut er sich mit dem Berliner Produzenten 7apes zusammen. Meistens fummelt Johannes Arzberger seine Musik aber allein zusammen. Seine Herkunft gibt er international mit dem englischsprachigen Namen der Stadt als Brunswick an und klingt dann gleich, wie seine Musik, viel weltläufiger, nach Library-Music, Old School Funky Beats und zeitlos.

Bass-Music-Produzentin in Pop-Transformation

Ikonika - SAD

"Sad and Sexy" sei das Album, heißt es im Info zur Platte und, "SAD" sei als Bezeichnung akuter Traurigkeit oder als Kürzel für die "Seasonal Affective Disorder", eine Form der Depression zu lesen. Die wird im Deutschen "Winterdepression" genannt, das passt ja gerade gut. Wer anfällig ist für diese Diagnose, kann zur Platte der neuerdings auch singenden Ikonika greifen, deren Genuss nicht zuletzt einen gewissen Bewegungsdrang auslöst. Der ist dem innewohnenden Einfluss von Clubsounds zwischen Amapiano und House geschuldet. Wie der Londoner Dancefloor-Poet Joshua Idehen neulich ein Internet-Meme zitierte: Depression can't hit a moving target. "SAD" ist eine Platte für und über Selbstwahrnehmung, körperlich, seelisch und auf hypnotische Art beinahe in ein Out-Of--Body-Erlebnis versetzend.

Organische Party

Me And My Friends

Eigentlich sollte mir das nicht gefallen: Eine Handvoll britischer Musiker*innen vermengt Folk und Jazz mit außereuropäischen Einflüssen wie Highlife, Gnawa oder Cumbia und erzeugt Gute-Laune-Musik mit Cello, Klarinette und bunten Gewändern, lustigen Overalls und sowas. So weit so Hippie, mit Verdacht auf Selbstbedienungs-Mentalität im weltmusikalischen Bioladen. Und dann noch "Bring Summer". Im November. Aber irgendetwas macht das Quintett Me And My Friends dabei richtig, denn nie fühlt sich die Musik auf „Bring Summer“ nach karnevalesker Selbsterfahrung an, nie nach geborgtem Lebensgefühl. Seit 15 Jahren musizieren die Briten und haben offenbar immer noch Spass daran. Wie ansteckend.

Homegrown Apocalypso aus Großbritannien

Elijah Minnelli - Clams As A Main Meal

Spleeniger, karibisch/südamerikanisch eingefärbter Roots-Folk-Reggae Crossover aus der englischen Provinz. Elijah Minelli, zuletzt vom Alien Dub Orchestra, dem bajuwarischen The Notwist/G.Rag Gemeinschaftsprojekt auf Albumlänge gecovert, mit seinem aktuellen Werk. Musik aus dem schönen (?) Breadminster, einem imaginären Ort, von wo aus Minnelli per monatlicher Sendung beim Londoner Online-Sender Soho Radio seine eigenwillige Mischung aus Dub und Folklore darbringt. Perkussion, Synthies, Blasinstrumente und irgendeine Art von dronigem Harmonium oder Akkordeon oder sowas schaffen klangliche Wärme. Die musikalischen Ideen und Mischungen stiften Verwirrung. Produzenten-Legende Dennis Bovell (Lovers-Rock-Pionier und Produzent u.a. von klassischen Alben von Linton Kwesi Johnson und The Slits) singt die Gospel im schönsten 2-Tone Modus, Carwyn Ellis steuert walisische Folklore bei: Alles schön und immer etwas verschroben.

Indie Alt.-Meister

The Mountain Goats - Through This Fire Across From Peter Balkan

Das ist ja gerade nochmal gut gegangen: Unter Umständen wäre das 23. Album von The Mountain Goats nämlich tatsächlich ein Musical geworden. Die voll-orchestrierten Arrangements und Background-Vocals von „Hamilton“-Komponist/Texter Lin-Manuel Miranda verweisen darauf, dass das vermutlich sogar mehr als nur ein Promo-Narrativ ist, um die mal wieder literarisch-konzeptionelle Seite der neuen Song-Sammlung der Band zu charakterisieren. Aber letztendlich ist nun doch ein Album daraus enstanden und niemand muss Sitzplatz-Reservierungen vornehmen oder gar übersetzte Lied-Texte überstehen, um das neue Werk des Indie-Folkrock-Veteranen John Darnielle und seiner Band zu goutieren. Musikalisch hat "Through This Fire..." einen manchmal an klassischen US-Rock, manchmal an proggigere britische Traditionen erinnernden, "satten", überaus opulent produzierten Sound, der Dad-Rock-Fans und Alt-Rock Anhänger gleichermassen abholt. Ob die Geschichte von den drei gestrandeten Seeleuten, die Darnielles Songs hierbei diesmal zugrunde liegt, zu seinen besten zählt, lässt sich ggf. anhand des neuen Buchs "This Year: 365 Songs Annotated - A Book Of Days" überprüfen, in dem der mittlerweile in North Carolina residierende Musiker und Romanautor Texte und Anmerkungen zu diesen aus seiner über 30-jährigen Songwriter Karriere veröffentlicht hat.

Indonesisch-niederländischer Psych-Rock

Nusantara Beat - Nusantara Beat

Die Ausstellung „Revolusi! Unabhängiges Indonesien“ im Amsterdamer Rijksmuseum lieferte 2022 eine eindrucksvolle Erinnerung an den 4-jährigen blutigen Freiheitskampf Indonesiens nach 1945, als sich das Land nach 300 Jahren aus der niederländischer Kolonialisierung löste. Zu den Folgen der gemeinsamen Geschichte beider Länder gehören viele Menschen mit sowohl indonesischer als auch niederländischer Familiengeschichte. Aus solchen ist das ebenfalls 2022 gegründete Projekt Nusantara Beat zusammengesetzt, deren Musik sich auf ihrem jetzt veröffentlichten Debüt-Album sehr eingängig mit den Schnittmengen aus westlicher Popeinflüssen, primär der 1960er und 1970er, und indonesischen Musiktraditionen auseinandersetzt. Im psychedelischen Retro-Sound ähnlich den Anadolu-Rock-Bands Wie Altin Gün (deren ehemaliger Perkussionist Gino Groeneveld ist hier dabei) bedienen Nusantara Beat den Hunger nach mehr mild-exotischer Pop-Kost und öffnen dabei Ohren für außereuropäische Klangelemente. Im Fall des viert-bevölkerungsreichsten Landes der Welt sind die dortigen Musiktraditionen umfangreich genug für einen ganz eigenen Kanon, aber erstmal seien hier Nusantara Beat empfohlen.

Digitale Sound-Therapie

Oneohtrix Point Never - Tranquilizer

Knietief in den Wunderwelten alter Klangbibliotheken, zwischen cineastischem Panorama und psychedelischer Parallel-Realität, zwischen Informations-Flut und einsamen Fundstücken im Klangkosmos: Daniel Lopatins neuestes Album als Oneohtrix Point Never basiert auf Sample-Cds der 1990er und frühen 2000er, die er benutzt, um aus eigentlich für Chill-Out und derlei intendierten Klangmustern und Versatzstücken ein Pastiche zu erstellen, das gleichzeitig Materialschlacht mit ADHS-Cut-Up-Ereignisdichte und kontemplative Meta-Ebene bietet. Popkonsum als ästhetisches Multitasking, das dem Titel gemäß irgendwie beruhigend und Angst-lösend wirkt, wenn man sich darauf einlässt. Was bei diesem neuen Oneohtrix Point Never Album besser denn je klappt. Niemand kann der Welt des digitalen Klangdatenmülls schönere Seiten abgewinnen.

Elektronisch-Noisige Romantik-Reste

Mariusz Szypura - Chopin Residue

Die Verbindung klassischer Musik, wie hier womöglich vom Kaliber Frédéric Chopins, mit modernen Ansätzen aus dem nicht-klassischen Umfeld verläuft in vielen Fällen unbefriedigend, ähnlich den meisten Versuchen, Pop- oder elektronische Musik-Klassiker in sinfonisches Gewand zu kleiden. Manch vermeintlich re-komponierter, re-imaginierter oder sonstwie nochmal neu in Angriff genommener Gassenhauer verkommt dann zum Melodie- und Harmonie/Tonsetzungs-Motive vorgebenden Edel-Rohstoff für die x-te Streicher-plus-Beats Renommier-Pos(s)e ohne Mehrwert aber mit Fremdscham-Potential. Nicht so bei Mariusz Szypuras "Chopin Residue". Dessen Chopin-Projekt durchlief vier Phasen: In Phase Eins liess der polnische Musiker, Game Designer und Künstler eine Handvoll befreundeter Musiker*innen Stücke aus dem Katalog des romantischen Komponisten-Stars "dekonstruieren": Viel bleibt nicht über von den Preludes, Etudes, Berceuses und Nocturnes in den Händen so eigenwilliger Menschen wie Lee Ranaldo, John Stanier, Adrian Utley, David Pajo, Joey Waronker, Carolina Eyck, John McEntire, Zoh Amba oder Mathew Herbert. In Phase Zwei wurden diese Aufnahmen von weiteren Musiker*innen "reworked": Die Bearbeitungen von Christian Fennesz, Benoît Pioulard, Christine Ott, Sean O'Hagan, Jim O'Rourke und anderen mündeten in Versionen, die man laut Szypura nun alleine oder simultan zu den Dekonstuktionen hören kann. Um ein Simuultan-Abspielen analog zu ermöglichen, wurde die Musik als Doppelalbum auf Vinyl gepresst. Für Phase Drei von Szypuras Projekt entstanden aus den beim Prozess des Schallplatten-Produzieren abfallenden Schnittresten großen kreisförmige Objekte, die Anfang November aus Anlass von Phase Vier, einem Live Gig mit einigen der am Projekt beteiligten Musiker*innen, in einer New Yorker Galerie ausgestellt wurden. Für uns Nicht-New Yorker bleibt vermutlich primär die Musik, die sich aber auch als Einzeltracks ohne Galerie-Besuch ganz wunderbar macht.

Ambientöser Jazz-Funk von 1969-1985

Various Artists - Endless: Universal Cosmic Sounds

An der Schnittstelle von analoger Synthesizer-Technologie und Pop kam in den 1970ern und frühen 1980ern bekanntlich nicht nur Synth-Pop der britisch-unterkühlten Human-League-Sorte heraus. Die "Endless..." Compilation des Pariser Labels Favorite Recordings holt warm gelaufene Oszillatoren aus dem internationalen Archiv-Schrank, die damals Funk, Soul Disco und verwandte, gern etwas esoterischere Tracks mit dem nötigen Schuss Klang-Moderne versehen haben, um sie heute in die grobe Kategorie des Retro-Futurismus zu stecken. Seit bald 20 Jahren macht sich der Franzose Pascal Rioux unter dem Künstlernamen Charles Maurice als Labelbetreiber, Compiler und Produzent um spannende Projekte verdient, diese Zusammenstellung ist ein willkommener aktueller Baustein seines Werks.

Und sonst?

Am 09.12. wird Joan Armatrading 75 Jahre alt. In einer Zeit, als Disco und Punk/New Wave die Entertainment-Welt für frische Konzepte öffneten, weniger auf tradierte Rock-Macho-Posen als vielmehr auf Individualität und Neuheit fixiert, gelang es Joan Armatrading, die eigentlich aus einer eher folkigen Singer/Songwriter Tradition kommt und u.a. eine virtuose Gitarristin ist, für einen weiblichen Act dazu noch für eine Afro-Britin (Armatrading ist in Saint Christopher and Nevis, einer ehemaligen britischen Kolonie in der Karibik geboren), mit dann noch irgendwie androgyner Erscheinung (weil ungeschminkt und in Unisex-Kleidung, die, damals noch verdeckt, auf ihre queere Identität hinwies), bis dahin unerhörte Erfolge zu erlangen. Vom 1975er „Back To The Night“ Album bis zu „The Key“ von 1983 gehörten sie, ihre Alben und Singles zum Standard-Repertoire, das von Publikum und Musikmedien viel beachtet wurde (in Deutschland u.a. mit Rockpalast Auftritt 1980 etc..). Mitte der 1980er flachte die Erfolgskurve der sich selbst produzierenden Künstlerin (auch das damals noch sehr ungewöhnlich) ab. Insbesondere der US-amerikanische Markt schien nicht bereit für eine schwarze Künstlerin, die „weiße Musik“ macht, schrieb die amerikanische Popkultur-Autorin Gillian Gaar 1992.

Anfang der 1990er brachte ein „Very Best Of…“ Album Joan Armatrading nochmal in die britischen Album-Charts, ein Comeback-Versuch Mitte der 1990er misslang. Ironischerweise sei die PR für Tracy Chapmans erfolgreiches Debüt 1988, diese sei „die neue Joan Armatrading“ der Höhepunkt der Bekanntheit der Britin in den USA gewesen, so Gaar.

In den 2000ern war Armatradings Zeit als Major-Label -Act vorbei (sie war 20 Jahre lang bei A&M Records gesignt) vorbei und seither veröffentlicht sie auf ihrem eigenen Label und musiziert primär für eine treue Fanschaft. Als autarke Künstlerin ist Armatrading immer schon ein Role-Model und eine Pionierin gewesen, ihr zu Ehren hier ein paar Ausschnitte aus ihrer Karriere:

„Stepping Out“ live bei der TV-Sendung „Old Grey Whistle Test“, 1977

Der „Sight & Sound“ Mitschnitt eines Konzerts im Hammersmith Odeon 1977 (als Band Quitman Dennis (sax, fl, voc), Red Young (key, voc, thusmb piano), der ehemalige Fotheringay Musiker Jerry Donahue (git, voc), Bryan Garofalo (bass) und David Kemper (drums).

In der Essener Grugahalle beim Rockpalast 1980 mit Rick Hirsch und Richard Belke (beide git), Dick Sims (keys), Bill Bodine (bass) und Richie Hayward von Little Feat (drums.)

Und aktueller: „Loving What You Hate“ in einer Studio Session von 2018

Abschließend noch ein Feature von Stephanie Phillips über Joan Armatrading aus dem Jahr 2020

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Am 04.12. verstarben gleich zwei der einflussreichsten Gitarristen der Soul Geschichte, beides Legenden, die ich hier in der Kürze der Zeit nicht angemessen würdigen kann. Das tun aber derzeit schon viele andere, ihr findet sicher komplett durch-recherchierte Nachrufe. Aber natürlich gibt es ein paar Links zum Booker T. & the M.G.'s und Stax Records Studio-Gitarristen Steve Cropper und zum Chesss Records Studio-Gitarristen und Session-Musiker Phil Upchurch (u.a. auf Platten und als Live Musiker bei Curtis Mayfield, Donny Hathaway und Minnie Riperton).

Steve Cropper mit Booker T. & the M.G.'s als Backing Band der Stax/Volt Revue u.a. mit Otis Redding und Sam&Dave im April 1967 in Oslo (Hier der Link zu einer vollständgeren Fassung des Mitschnitts auf Daily Motion, deswegen nicht zum Einbetten geeignet)

Steve Cropper mit mit Booker T. & the M.G.'s im Studio 1969

Phil Upchurchs erster Hit von 1961

Einer meiner Phil Upchurch Favoriten: Seine Marvin-Gaye-Cover-Version aus dem Jahr 1972

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Am 10.12. 1965 verstarb Henry Cowell, einer der einflussreichsten Komponisten neuer Musik in den USA. Bevor John Cage sein "Prepared Piano" vorstellte, hatte Cowell bereits für Skandale bis hin zu einer Massen-Schlägerei auf der Bühne zwischen Fans und Feinden im Leipziger Gewandhaus 1923 gesorgt. Zu radikal war seine Spieltechnik mit Ellenbogen und Unterarmen, zu extrem waren die Klänge, die der Avantgardist aufführte. Musik mit den Saiten des Klaviers direkt erzeugt, Klang-Cluster, grafische Notation, Aleatorik: Henry Cowells Innovationen, Ideen und Inspirationen würden Schule machen. 1936 wurde Cowell wegen "moralischer Vergehen" als Homosexueller in Kalifornien festgenommen und letztendlich für vier Jahre ins Gefängnis gesteckt. Arrest und Gefängnis traumatisierten den Musiker, der fortan zurückgezogen lebte und weniger radikale Musik schrieb. Cowell starb 1965 im Alter von 68 Jahren an Krebs.

Hier eine Aufnahme seines Stückes "The Banshee" von 1925, damals das erste Klavierstück, das gespielt wurde, ohne die Tastatur des Instruments zu benutzen, sondern nur mit den Händen (und Fingernägeln), die direkt die Klaviersaiten manipulieren. Hier dargebracht von der koreanischen Musikerin Lee Rumi.

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Und nun wie angedroht ein Long Read zum Schluß:

Zum neuen Album „Live God“

Into His Arms: In der Arena bei Nick Cave

Diese Woche erscheint „Live God“, das Album zur letztjährigen Tour von Nick Cave And The Bad Seeds.
Als ich im Herbst 2024 konkreter die Idee für diesen Newsletter entwickelte, hatte ich längere Zeit außer launigen Sendungstexten und nerdigen Scripts für meine Radioshows sowie gelegentlichen Social Media Posts nichts mehr geschrieben.
Sozusagen als Schreibübung entstand damals der Textentwurf eines Konzertberichts über den Cave&Co. Auftritt in Hamburg. Nicht wirklich zu Ende gebracht und bislang unveröffentlicht, eigentlich zu lang, viel zu lang, für das Newsletter Format.
Aber Emails sind geduldig, darum hier am Ende dieses Newsletters der jetzt schnell fertig geschriebene Text, dank der Album-zur-Tour-Veröffentlichung gerade wieder aktuell:

Es gab eine Zeit, in der die Ansetzung eines Konzertes in der Alsterdorfer Sporthalle in Hamburg abseits von Open Airs das Maximum an Besucher-Kapazität markierte; wer mehr Publikum als die dort versammelbaren 6.000 Menschen versorgen wollte, musste in andere Städte ausweichen.
Seit 2002 freut sich das Veranstaltungswesen der Stadt über die bis zu 16.000 Menschen fassende Arena nahe des HSV- Fußballstadions, zwei Orte, die in den vergangenen Jahren ihre Namen je nach Sponsoren-Deal mehrfach veränderten. Momentan sorgt Problem-Milliardär Klaus-Michael Kühne bei den Fußballern für die Original-Namensgebung Volksparkstadion, während eine britische Bank ihr Kreditwesen per Barclay-Card-Arena-Name-Sponsoring bewirbt.
So weit so austauschbar mit vielen anderen Städten, die mithin ganze Straßen und Plätze den Namens-Sponsoren widmen, die solche Event-Orte mitfinanzieren.

Betreiber der Halle (wie auch der Uber Arena und der Uber Eats Music Hall in Berlin z.B.) ist die Anschutz Entertainment Group (AEG), weltgrößter Betreiber von Sport-Teams und Sport-Events und weltweite Nummer 2 in Sachen Live Entertainment hinter der ebenfalls amerikanischen Firma Live Nation Entertainment.
Die beiden Konzerne stehen für eine Marktkonzentration im globalen Veranstaltungsgeschäft, die die Welt der Fast Moving Consumer Goods (FMCG) (vulgo: Konsumgüter) als beinahe freies Spiel der Kräfte wirken lässt. Da streiten sich immerhin noch mehr als zehn Konzerne wie Nestlé, Coca-Cola , Kraft Heinz oder Procter&Gamble um die Plätze in Kühl- und andere Regalen der Supermärkte der Welt.

In der Barclay Card Arena gibt es im Herbst/Winter 2024 HSV Handball, Eishockey, Dua Lipa, Apache 207, Holiday On Ice und heute Nick Cave and the Bad Seeds.
Der 2024er Termin liegt über 42 Jahre nach Caves erstem Hamburg Auftritt im Juni 1982. Damals trat er mit seiner Band The Birthday Party vor einer Handvoll Menschen im legendären Versuchsfeld von Klaus Maeck und Alfred Hilsberg auf, einer kurzlebigen aber einflussreichen Off-Location in Bahrenfeld, gar nicht so weit entfernt vom Hellgrundweg, wie die amüsante Adresse der Barclay Card Arena lautet, wenn auch kulturell einige Lichtjahre davon entfernt.
Mit den Bad Seeds war Cave im Mai 1984 erstmals in Hamburg, damals immerhin schon in der Markthalle, die allerdings seinerzeit nicht übermässig voll wurde. Auch in der Barclay Card Arena wäre heute noch Platz für mehr Publikum gewesen, aber die gefühlten 8.000 Peoples füllen Unterränge, Innenraum und die nur teilweise geöffneten Oberränge ausreichend für ein kuscheliges Kollektiv-Erlebnis.

Nach ökologisch korrekter Anreise per S-Bahn und Shuttle-Bus und dem Privileg, über die Gästeliste an der langen Einlass-Schlange vorbei VIP-mässig direkt zum Hallen-Inneren zu gelangen, entfaltet sich hier der ganze Multifunktions-Chic moderner Event-Locations: Wurst- und Burger-Bratbuden, Fischbrötchen, sogenannte Pizza und irgendwo wohl auch ein veganer Imbiss; Pfandbecher, tageshelle Ausleuchtung, Bistro-Stehtische, ausgewiesene Raucher-Zone und Geltungskonsum-Angebote einschlägiger Champagner- und Bier-Marken als Gastro-Upgrade-Optionen in stil-unechtem Plastik.

Der Publikums-Altersschnitt ist ü-50, aber trotz der omnipräsenten sensiblen Schuhe erscheinen Nick Caves Fans mit gelegentlichem Rest von Indie-Coolness-Stilbemühen. Und wenn es Band T-Shirts sind (Bowie, Motörhead, egal).
Auffällig ist das scheinbare Gender-Verhältnis, das wohl bei 50/50 liegen dürfte, wenn mein Eindruck nicht trügt; alles andere als selbstverständlich bei „Legacy-Rock-Acts“, denn machen wir uns nichts vor, so einer ist Nick Cave inzwischen auch, bei aller Alternativität im Vergleich zu sagen wir Bryan Adams.

Die Halle füllt sich langsam. Im Vorprogramm spielt in Hamburg die britische Band Dry Cleaning, die musikalisch mit trockenem Sprechgesang versetzten Goth-Rock ca. 1985 anbieten, aber deren Musik gegenwärtig Post-Punk genannt wird. Florence Shaws kunstvoll indifferent vorgetragene Texte versteht niemand, als Soundeffekt gehen sie dabei gut durch, passend zu ihrem eigenwilligen Minenspiel auf der s/w gefilmten Leinwand.

Die Texte als Untertitel wären vielleicht gut gewesen, doch Dry Cleaning leben natürlich von der latenten Publikums- und Selbst-Verachtung, die in ihrer Ästhetik verankert sind, da wäre zu viel Erklärung Mythos-störend. Wobei sich Bassist Lewis Maynard immerhin einen Tracy-Pew-Gedächtnis-Cowboyhut aufgesetzt hat. Wer will, kann hier eine Birthday-Party-Hommage sehen. Die mittelgescheitelte aber gescheit wirkende Florence Shaw steht während der ca. 40 minütigen Show quasi unbewegt im bodenlangen Rock und Band-Merch-Sweatshirt am Mikro, während Lewis gelegentlich beim groovy Bass-Spielen vielleicht etwas zu neckisch mit dem in schwarzes Leder gekleideten Hintern wackelt und Gitarrist Tom Dowse seine dynamisch imposanten Gitarren-Effekte gern ausholend gestisch untermalt wie weiland tausend andere Rock-Gitarreros vor ihm. Zusammengehalten wird das Ganze von Drummer Nick Buxton, der trocken durchknüppelt, was das Sound-Zeug hält und das hält für eine Vorband erstaunlich viel.

Es scheint, als seien Dry Cleaning selber ein wenig überrascht, dass dies nicht der brutale Ritt durchs Feindesland ist, den Support Acts oft antreten müssen. Tatsächlich gibt es eigentlich eine reguläre Live Show dieser Band inklusive guter Klang-Qualität. Wobei Dry Cleaning sicher in einem Club ihre Wirkung besser entfalten, wo der krasse Kontrast zwischen noisigem Rock und unterkühlter Ansprache mehr Griff erzeugen kann.

Das Nick-Cave-Publikum nimmt das Vorprogramm altersmilde höflich aber überwiegend desinteressiert auf. Dass von Dry Cleaning ein Sound geboten wird, der an Nick Caves Anfangstage bzw. den Kontext der frühen Birthday Party und Bad Seeds erinnert, ist wohl für kaum jemanden relevant. Hier sind die meisten wegen Nick Cave gekommen, wie er in den 1990ern entstanden ist, als Figur des überlebensgroßen Indie-Predigers. Hier wollen die meisten ihre Götzenhämmerung vom Schmerzensmann der Herzen und Hirne. Die eigentliche Musik wird da fast zur Nebensache.

Aber erstmal ist ohnehin Pause und es leuchtet wieder das scheußliche Licht diverser durchwechselnder Banner der Dauerwerbesendung auf den Rund-Um-LED-Laufbändern der Halle.
Um mich herum Männer, die zu laut reden, Frauen, die nach Handcreme riechen (Bio, mit Kräutern) und verschiedene Eltern/Kind Konstellationen im Mehrgenerationen-Musik-Geschmack vereint, den Cave nunmal bedient. Vermutlich ist es im Innenraum heute amüsanter als im Unterrang 17.
Ich gehe nochmal aus der Halle hinaus. Der Merchandise-Stand gleich beim Eingang hat Outlet-Anmutung, stapelweise liegen die diversen T- und Sweat-Shirts zur Tour bereit. Es gibt Tote Bags (die Nachfahren der Jutebeutel von einst) und natürlich Vinyl. Nicht wenige sichern sich bereits vor Konzert-Beginn ihre Beutestücke und tragen sie den Rest des Abends mit sich herum. Superfans, das Zeug aus dem Musiker-Einkünfte gemacht werden.

Nick Cave 2024, da findet hin, wer in den letzten 40 Jahren in seinen Bann gezogen wurde, sei es vom radikalen exil-australischen Mock-Gothic Kaputnik-Papst der frühen Jahre oder vom Elvis-Presley-Untoten im Heroin-Chic der mittleren 1980er zwischen London und West Berlin (njcht zuletzt ausgestellt im Wim Wenders Film „Der Himmel über Berlin“). Später dann gab es Cave als morbiden Mörder-Balladeer (mit Kylie Minogue und PJ Harvey als Cave-Girls) und den Bariton des Bad Seeds Frontmanns als Verdunklungs-Klangfarbe in diversen Filmen von “Batman Forever“ über die ersten drei Teile der „Scream“ Filmreihe bis zu „Hell Boy“ und „Harry Potter“.
Nochmal neue Fans dürften sich durch den als Soundtrack-Song ohnehin schon oft genutzten Titel „Red Right Hand“ gefunden haben, seit dieser 2013 zum Titelsong und Leitmotiv der Serie „Peaky Blinders“ wurde, wo ihn inzwischen unter anderem die Arctic Monkeys und Anna Calvi coverten. Andere prominente Cave-Cover wurden von Jonny Cash und Metallica eingespielt.

Mit den Bad Seeds hat Cave inzwischen 18 Studio Alben veröffentlicht, zwischendrin noch zwei weitere mit dem Seitenprojekt Grindermann, sowie ein Solo-Album und diverse Soundtracks, überwiegend mit Warren Ellis, der seit 2005 fester musikalischer Partner von Cave geworden ist.
Seit den 1990er gibt es von Cave ruhige Balladen und lärmende Rockmusik, an Kitsch-Grenzendes und tief Bewegendes. Eigenwillige Musik, die bei Wikipedia mehr oder weniger treffende Genre-Zuschreibungen erfährt wie Dark Cabaret, Punk Blues, Post Punk, Gothic Rock, Alternative Rock, Gospel Rock, Garage Rock, Southern Gothic, Art Rock und seit einiger Zeit sogar Ambient und Electronic, geschuldet den beiden Alben “Skeleton Tree“ (2015) und „Ghosteen“ (2019).
2024 erschien, nach einer kurzen Klavier-Solophase von Cave, das Nachfolge Album „Wild God“, mit dem Nick Cave and the Bad Seeds wieder als Wie-du-es-auch-nennen-magst-Rock Act erkennbar sind.

Die letzten Jahre der Karriere von Nick Cave waren nicht zuletzt durch den Tod gleich zweier seiner Söhne geprägt, die 2015 respektive 2021 verstarben. Trauer und Trauerarbeit als Grundthema fügten sich als Elemente in Caves künstlerisches Werk dabei auf geradezu perfide passende Art ein. Schließlich arbeitet sich Cave seit Beginn seiner Karriere an biblischen Themen, an Spiritualität, Schuld, Sühne, religiöser Symbolik, Liebe und Tod ab. Inhalte, die seine Songs zur hochgehandelten Kunst und ihn zu einem der angesehensten Songwriter seiner Generation gemacht haben. Nick Caves Musik ist eine der Quellen, aus denen sich Menschen den Soundtrack ihrer Beerdigung zusammenstellen.
Neben Songs hat Cave mehrere Bücher und Drehbücher verfasst und bereits jetzt einen kreativen Fußabdruck hinterlassen, der ihn als einen der ganz Großen der Popgeschichte ausmacht.

Mit „Wild God“, dem aktuellen Album, spendet Cave nun auch noch Trost, schafft eine irgendwie optimistische Form von Melancholie, die heute Abend einen Großteil der Fans abholt und das Konzert für viele zu einem persönlich tief berührenden Erlebnis erhebt. Doch auch wer wie ich seine Gefühlswelt nicht unbedingt in einer Multifunktionshalle öffnen mag, durfte etwas mitnehmen, denn der Auftritt vom bestens aufgelegten Nick Cave und den Bad Seeds schafft einen seltenen Moment von gleichzeitig authentischem Ausdruck und großformatigem Entertainment.

Normalerweise braucht es eine Menge Spektakel und Überwältigungs-Dramaturgie, um eine Halle der Größe der Barclay-Card-Arena zu rocken. Doch bei Nick Cave gibt es zwar eine einigermassen große musikalische Besetzung und State-of-the-art-Videoleinwände links und rechts der Bühne, Textbotschaften in Großformat sowie eine klassische Licht-Kathedralen Light-Show, aber was wir sehen, ist ein eher stoisches Ensemble, das sich überwiegend auf das Charisma seines Frontmanns verlassen kann und die seltsame Musik handwerklich souverän, voll-live und sehr gut eingespielt aufführt.
Musical Director ist Warren Ellis, der sich an Violine, Gitarren und Keyboards betätigt, unterstützt von Radiohead-Bassist Colin Greenwood, Drummer Larry Mullins, Gitarrist George Vjestica, Keyboarderin Carly Paradis und von No Wave Urgestein Jim Sclavunos, der mal auf einem Xylophon klöppelt oder auch mal auf Röhrenglocken eindrischt.

Fast alle Band-Mitglieder übernehmen Backing Vocals, aber mit Wendi Rose, Janet „Cookie“ Remus, Subrina McCalla und T Jae Cole hat Cave zusätzlich seinen eigenen kleinen Gospel Chor dabei, der eher an David Bowies „Young Americans“ als an Elvis in Las Vegas denken lässt. Wobei die Gospel, die heute gegeben wird, ausschließlich aus dem Buch Nick Cave kommt. Da kommt kein genre-fluider Soul-Crossover-Verdacht auf, was wir hören ist ganz aus dem Bad Seeds Universum erwachsen, das inzwischen auch die Fake-Blues Anklänge der frühen Jahre hinter sich gelassen hat. Nick Cave ist längst sein eigenes musikalisches Erbe und auf die Verwaltung davon freuen sich die 8.000 Anwesenden.

Wo manche Acts ihre Arena-Shows mit Budenzauber, Choreographie und technischen Effekten aufrüsten, verlassen sich andere ganz auf die Mitsing-Qualitäten einer live dargebotenen Best-Of-Setlist und die Textsicherheit ihrer Fans. Nick Cave and the Bad Seeds gehen einen anderen Weg. Wobei Cave sein Publikum gelegentlich zum Mitsingen auffordert, aber die Hits des Mannes bringen seine Fans eher zum Weinen als zum Gröhlen. Ergriffenheit statt Hysterie, bei Nick Cave geht es ans emotional Eingemachte. Die Bad Seeds geben heute quasi das komplette 2024er „Wild God“ Album und drapieren ihr Set mit Songs aus der gesamten Diskographie des Frontmanns, vom Titelstück des 1984er Bad-Seeds-Erstlings „From Her To Eternity“, über „Tupelo“ von 1985 („The Firstborn Is Dead“ Album) „The Mercy Seat“ („The Tender Prey“, 1988), „Papa Won’t Leave You, Henry“ („Henry’s Dream“, 1992), „O Children“ („Push The Sky“, 2013), „I Need You“ („Skeleton Tree“, 2016). Zum Ende gibt es die “Red Right Hand“ („Let Love In“, 1994), 1990s „Weeping Song“ und natürlich „Into My Ams“, ursprünglich 1997 auf dem Album „Boatman’s Call“ erschienen.

Mit dem Album „Live God“ erscheint nun eine Show aus Paris dokumentiert mit so gut wie identischer, etwas gekürzter Setlist, aber natürlich ohne die Präsenz von Nick Cave im Raum. Dessen leibhaftiger Auftritt als zentrales Objekt der Publikums-Begierde prägt natürlich das Erlebnis. Mal am Piano sitzend, meist aber rastlos über die Bühne tigernd oder die extra-breit angelegte Laufbahn vorne quer zur ersten Reihe des Publikums abwandernd oder ablaufend. Da, ganz vorne, stehen die Fans, die es auf physischen Kontakt zum Sänger angelegt haben. Und der lässt sich anfassen, fasst selber an, ist da für seine Fans, irgendwie ganz ohne schmieriges Gehabe, alles seltsam anrührend und mit einer Energie, die sich seine zu diesem Zeitpunkt 67 Lebensjahre nicht anmerken lassen.

Die Live Band, die unter Warren Ellis' Ägide auf der "Wild God" Tour spielte (und noch weiter spielt), bringt das Material natürlich quasi perfekt zu Gehör und "Live God" ist eine knapp 100-minütige Sause, das “amtliche” Produkt zum Erlebnis. Die Überdosis Charisma des Frontmanns der Bad Seeds ist in Europa 2026 bei einigen Open Air Shows nochmal zu erleben: Vermutlich keine schlechte Idee, sich entsprechende Tickets, wenn dann überhaupt noch zu haben, ggf. schnell zu sichern. Kann man ja z.B. in einigen Tagen ganz gut verschenken.

PS: Dir hat dieser Newsletter gefallen? Dann empfehle ihn gerne weiter - ich freue mich immer über neue Abonnements!

Zugegeben, fast acht Monate sind eine ziemlich lange Pause, aber die ist nun vorbei: Es geht wieder los mit diesem Newsletter - Herzlich Willkommen bzw. Welcome Back!
Versuchsweise mit etwas realistischer portioniertem Umfang (vonwegen!) und demnächst nochmal ein paar Änderungen, aber dazu dann mehr wenn akut.
Erstmal also zurück im Wochenturnus und immer noch mit Beiträgen über aktuelle Musik und Popkultur.
Ich verspreche auch, ab jetzt wieder mehr Nicht-Selfie-Bilder zu sammeln, so selbstverliebt wie diese Newsletter-Ausgabe suggerieren könnte, bin ich ja gar nicht.

"So it always is: when you escape to a desert the silence shouts in your ear."
(Graham Greene, "The Quiet American")

Gar nichts sagen ist ja meist auch nicht die Lösung, aber an dieser Stelle will ich erstmal versuchen, etwas weniger Anspruch zu erheben, nebenbei noch das (kulturelle) Weltgeschehen zu kommentieren, das machen ja schließlich andere ohnehin schon. Zwischen KI-Deals der Musikindustrie , der Diskrepanz zwischen Quartalszahlen-Erfolgsmeldungen und andauernden Boykott-Kampagnen gegenüber Streaming-Riese Spotify, Trumps USA und der Frage, welche Künstler*innen sich dazu wie verhalten oder auch nicht, fast 40 Jahre alten Gedichten von Deutschlands oberstem Kulturpolitiker, nur 15 Jahre alten ekligen Details aus dem Leben einer German-Liedermacher-Legende und dem andauernden Unbehagen bzgl. der gerade von der hiesigen Bürgerschaft durchgewunkenen neuen Hamburger Staatsoper verlöre ich sonst zu viel Zeit, um diesen Newsletter wie geplant jetzt wieder jede Woche donnerstags zu versenden.

Also weiter im Text, diesmal mit diesen Mitschnitten:

• Musik aus dem November im Langspielformat: Es gibt sie noch, die klassischen Alben. Einige von denen, die im November erschienen sind, fielen mir positiv auf; den ersten Schwung davon gibt es in diesem Newsletter, Teil 2 folgt nächste Woche.

• Neulich on air: Werbung in eigener Sache für meine ByteFM Sendungen.

• Die Video Jukebox November

• Drei Jubiläen, ein Geburtstag und ein Todesfall.

6 von 16 empfohlenen Alben aus dem November

Mal sehen, vielleicht liefere ich im Laufe der kommenden Wochen auch noch Empfehlungen aus den ausgefallenen Pause-Record-Play-Monaten des Jahres nach, aber hier erstmal die erste Runde mir auffälliger Album-Neuerscheinungen aus dem November.

Heavy Psych-Sounds aus Belgien
Apex Ten - Atom (Tonzonen)
Musik, die meist nicht in meinem Beuteschema ist, aber dafür dann umso genehmer, wenn sie ohne überflüssige Rocker-Allüren daher kommt. Stoner Rock, quasi instrumental, stramm auf den Punkt gespielt, treibend und groovy.

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Soul mit großer Geste
Celeste - Woman Of Faces (Polydor)
Dem Vernehmen nach erstritt sich die britische Soul-Sängerin, die mittlerweile Kalifornien als Wohnsitz angibt, die künstlerische Freiheit für die Musikauswahl ihres zweites Albums gegen ihre Plattenfirma. Als potentieller nächster ganz großer Brit-Soul-Star, als nächste Adele mit bereits einigem Erfolg im Nacken sollte man glauben, dass sie solche Konflikte nicht nötig hat. Aber bei ihrem Label war man offenbar nicht davon überzeugt, dass ein quasi Schlagzeug-freies, durchgehend langsam gehaltenes, voll-orchestrales Showcase Album, das Celestes als Meisterin diverser Schmacht-Stile des 20. Jahrhunderts darbringt, der ideale next Move auf dem Weg zur Welteroberung sein würde. Künstlerisch scheut Celeste dabei keine Hürden. Mal klingt es nach Chanson-Nummer, dann nach Shirley-Bassey-Pathos, um gleich darauf Philip Glass bei einer quasi Neo-Klassik Ballade mehr als nur zu zitieren, bevor wir in einem Soho-Jazzclub zur Zeit des London Blitz landen. Als Zugeständnis an die Außendienstmitarbeiter ist allerdings dann doch noch ihr regulär bedrummter Titelsong für die 2024er Serie "The Day Of The Jackal" auf dem Album, der ähnlich wie das vorletzte Stück, "Could Be Machine", nun etwas unverbunden an die sieben vorherigen Orchester-Tracks anschließt.

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Cumbia Disco aus München
Cosmica Bandida - Fieras (Trikont)
Bavarische Fiesta Colombiana mit lustigen Synthie-Sounds, coolen Latino-Vocal-Kommentaren und einer unverschämt gut gelaunten Lo-Fi Dreistigkeit, die Schießbuden-Drum-Sounds, globalen Süden und eine hintertückische Psychedelik ins rechte Mass bringt.

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Bittersüsse Melodien aus Melbourne
Stella Donnelly - Love And Fortune (Brace Yourself)
Leichtfüssiger Singer-Songwriter Folk Pop der walisisch-australischen Musikerin, die den Herzschmerz, der im Kern die Inspiration der Platte ist, mit wunderbarer Melancholie überspielt. Getragen von Stella Donnellys langsam zu mehr Tiefe gereiften Stimme.

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Heilender Avant-Folk
Jake Xerxes Fussell & James Elkington - Rebuilding (Original Motion Picture Soundtrack) (Fat Possum)
Im Film "Rebuilding" geht es um das Weitermachen nach einer Katastrophe, hier in einem FEMA Camp im amerikanischen Westen, in das es einen jungen Rancher verschlagen hat, nachdem Land und Haus seiner Familie einem Waldbrand zum Opfer gefallen sind. Eine Geschichte, die den Folkmusiker Fussell und den Gitarristen James Elkington zu einer Suite quasi meditativer Instrumentals inspiriert hat. Musik, die von lässigem Oldie-Folkie Geklampfe und nostalgischen Melodien zu transzendierenden Momenten schwebt.

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Indie-Folk Protestnoten
Hailey Heynderickx & Max García Conover - What Of Our Nature (Fat Possum)
Die Schnittmenge der gemeinsamen Platte der beiden Musiker*innen sind Arlo Guthries politische Folksongs, die sich als Vorlage sowohl bei der in Portland ansässigen Hailey Heynderickx als auch beim in Maine verorteten Max García Conover wiederfinden, die hier im Wechsel für die Stücke verantwortlich sind. Ihre jeweiligen Migrations-Bezüge (Philippinen bzw. Puerto Rico) geben dem transkontinentalen Paar, dessen Stimmen sich wunderbar ergänzen, thematisch reichhaltige Bezüge für leise Lieder gegen den gegenwärtigen Wahnsinn. Quasi das Joan Baez/Bob Dylan Duo für Big Thief Fans.

Die Canteen - Zwei Stunden aktuelle Musik jede Woche auf ByteFM

Ihr kennt das, oder? Nach wie vor jeden Montag um 12:00 Uhr mittags (Wiederholung am Sonntag Nachmittag): Mein regelmässiges kommentiertes 120-minütiges Mixtape aus neuen Nummern und gelegentlichen Tracks von früher, die gerade wieder aktuell sind. John Peel für Arme, wie ich gerne sage. Ohne problematische Eheschließungen oder zweifelhafte Fankontakte, wie ich inzwischen ergänze.

Diese Woche habe ich die Ausgabe “Schlepperballett”genannt.

Wer direkten Zugriff auf diese Sendung oder eine der vorherigen haben will, kommt um eine Mitgliedschaft im Freundeskreis von ByteFM nicht herum.
Alle anderen hören im Live Stream bzw. in Hamburg (und ab Januar dann auch in Berlin) über UKW.

Video Jukebox November

Damals hätte ich das nie so für mich in Anspruch genommen, aber heute muss ich eingestehen, zur MTV-Generation zu gehören. Die empfundene Mischung aus gegenkulturellem TV-Entertainment und vermeintlich alternativem Mainstream, die sich als Wunschbild/falsche Erinnerung dabei abzeichnet, prägt mein Musikmedien-Bewusstsein bis heute. Die „Chill-Out“ Zone und ähnliche Formate dienen als Vorlage für meine Idee von öffentlichen Playlisten, wenn es um so eine Art musikalische Gemischtwarenladen gehen soll, sei es als Streaming-Playlist, als Radio-Sendung oder eben, wie hier mal wieder vorgenommen, als „Video-Jukebox“.
Also einfach mal alle relevant und interessant scheinenden YouTube Videos, die mir im November neu ans musikjournalistische Herz gelegt wurden oder in der dortigen Mördergube auf Verbreitung hoffen (sind nur, hust, 73 Clips), in beliebiger Abfolge angelegt und fürs Abspielen im Shuffle-Modus sowie in „Full Screen“ empfohlen.
Kann ja mal so nebenbei laufen, bei der Hausarbeit oder so.

Und sonst?

RIP Walter Steding: "The idea of an avant-garde punk violinist may be intriguing; as one of the genre’s few proponents, Walter Steding is not." So beginnt, wenig schmeichelhaft, eine "Trouser Press"-Review der beiden Solo-Alben, die Walter Steding 1980 bzw. 1982 herausgebracht hat. Seine Musik machte ihn nie zum Star, war aber Teil einer künstlerischen Praxis, in der er u.a. ein Assistent von Andy Warhol wurde. Mitte der 1970er aus Harmony, Pennsylvania nach New York City gekommen, tauchte Steding mit elektrifizierter Geige und Performance-Kunst-Ambitionen in die Szene von Downtown Manhattan ein, als Musiker, Künstler und Schauspieler.
Er wurde u.a. Bandleader der legendären "TV Party" von Glenn O'Brien, wo sich auch Amos Poe als Regisseur und Fab Five Feddy als Kameramann versuchten

Seine Geige spielte er im Mudd Club oder im Vorprogramm von CBGBs Bands wie Suicide, den Ramones oder Blondie, deren Chris Stein seine Solo-Platten produzierte, auf denen er u.a. mit Robert Fripp kooperierte. Die von Warhol produzierte "The Joke" 12-inch von Walter Steding And The Dragon People erlangt mittlerweile bei Discogs dreistellige Dollar-Preise.
Steding war auf Musik von The Gun Club zu hören, bei den Aural Exciters und der Jim Carrol Band, taucht in Filmen wie "Downtown 81" oder "Blank Generation" auf.

Hier ein Feature aus dem Magazin Wax Poetics über Steding von 2011

Hier ein Video zu seinem 1982er Track "Dancing In Heaven"

Steding war bis zuletzt als Maler und Musiker in New York aktiv.

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Am 03.12.1965 erschien „Rubber Soul“, vielleicht nicht mein liebstes Beatles-Album, aber ein entscheidendes. Zumal sich die „Fab Four“ damit als Album-Act etablierten. Etwas, das es bis dahin gar nicht gegeben hatte: Die Entwicklung der bald Rock genannten Musik, weg vom kurzen Radio- und Jukebox-Popsong im Single Format zu einem irgendwie anspruchsvoller angelegten, manchmal gar konzeptionellen Modus, in dem ganze Alben die Fans zuhause beschäftigen sollten, nahm bei den Beatles, Dylan und anderen 1965 Gestalt an. Nebenher verorten Popmusik-Geschichtler bei „Norwegian Wood“ den Einzug der Sitar in die westliche Popmusik und eine Frühform des Barock-Pop dank Cembalo-Einsatz bei „In My Life“ als Errungenschaften dieser Platte. Mit „Drive My Car“, „Nowhere Man“, „Girl“ und „Michelle“ hält „Rubber Soul“ weitere Klassiker bereit und hat als Messlatte bzw. Inspiration für folgende Werke von Künstlern wie den Beach Boys, Byrds, Rolling Stones, Who und Kinks sowie sogar The Velvet Underground natürlich seinen Platz in der Musikgeschichte sicher.
Zur Feier hier noch ein Link zu einem eigenwilligen TV-Special, das Granada Television im Dezember 1965 der Musik von Lennon/McCartney widmeten. Produktionseitig offenbar Vorlage für Jahrzehnte bundesdeutscher TV-Produktionen, die diese Art der Inszenierung noch bis in die 1980er kopierten.

Und hier ein Link zum Trailer für den Film zum ebenfalls 1965 abgehaltenen, legendären Shea Stadium Konzert vor damals unerhörten 55.000 Zuhörer*innen.

Bereits im Herbst 1964 hatten sich die britischen Musiker übrigens eindeutig zum Thema zur erst im Juli des Jahres per Gesetz in den USA abgeschafften, teilweise noch örtlich stattfindenden Rassentrennung positioniert und gedroht, ein Konzert in Jacksonville (Florida) abzusagen, sollte es dort keine freie Platzwahl für alle geben.

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Am 01.12. wird Janelle Monae 40 Jahre alt. Die in Kansas City geborene Musikerin hat in den letzten 20 Jahren der us-amerikanische Soul-Welt einige des spannendsten Impulse geben können. Als R&B Superstar verkörpert sie u.a. den Einfluss von Afro-Futurismus im Mainstream, als non-binär identifizierende Künstlerin die queere Seite der afro-amerikanischen Musikwelt. Im Oktober 2025 überraschte sie im Interview-Talk/Zwiegespräch mit Musiker-Kollegin Lucy Dacus durch die Aussage, kürzlich per Zeitreise ein 1970er Jahre „Ziggy Stardust“ Konzert von David Bowie erlebt zu haben.
Hier das ganze Gespräch:

Janelle Monaes letztes Album „The Age Of Pleasure“, ihre vierte Studio-Platte, erschien 2023, derzeit sind verschiedene Film und TV Projekte (u.a. mit Monae als Josephine Baker) in Post-Produktion bzw. kurz vor Release.
Zu ihrem Geburtstag nochmal eines der Videos zum letzten Album:

Ihr inzwischen bekannt und unübersehbar gewordener Rassismus und Anti-Semitismus haben der Anerkennung von Patricia Highsmith seltsamerweise wenig Schaden zugefügt. Und auch ich trenne hier mal wieder Werk und Künstlerin und verweise als langjähriger Fan auf die Erstveröffentlichung ihres Roman „The Talented Mr. Ripley“ am 30.11.1955. Mit der Figur des Tom Ripley schuf Highsmith in diesem und den weiteren Büchern mit ihm einen Soziopathen als Role-Model, den sympathischen Mörder, den kultivierten Kriminellen, den hedonistischen Anti-Helden von Welt, dessen Gewissenslosigkeit, guter Geschmack und ausgezeichnete Umgangsformen ihn als Vorbild zu qualifizieren scheinen - der vielleicht passende Anti-Held für die Welt des Aufstiegs-orientierten Nachkriegs-Kapitalimus. Mit Andrew Scott in der Titelrolle der 2024er Serie „Ripley“ gibt es eine kongeniale Adaption aus der Gegenwart.

Und natürlich ist René Cléments 1960er Verfilmung „Plein Soleil“ („Purple Noon“ auf englisch bzw. „Nur die Sonne war Zeuge“ auf deutsch), in der der junge Alain Delon als Ripley seinen Durchbruch feierte, quasi zwingend.

1999 gab es eine weitere Verfilmung mit Matt Damon, 2002 durfte John Malkovich in der Umsetzung des dritten Ripley Romans, „Ripley’s Game“ von 1974, in die Rolle schlüpfen, die 1977 bereits Dennis Hopper in der etwas freieren Adaption desselben Buchs, „Der Amerikanische Freund“ von Wim Wenders übernommen hatte.

Wie ich anläßlich dieses Newsletter-Eintrags feststellte, gibt es eine weitere Ripley-Verfilmung, vom 1970er Buch „Ripley Under Ground“ aus dem Jahr 2005 mit Barry Pepper als Ripley, die trotz der Besetzung mit Schauspielern wie Willem Dafoe und Alan Cummings bisher an mir vorbei gegangen ist.
Zum Gedenken an die Erstausgabe des Buches vor nunmehr 70 Jahren hier noch ein in der 2024er Serie wiederkehrendes musikalisches Motiv, der 1960 veröffentliche Song "Il cielo in una stanza" von der italienischen Sängerin Mina (läuft auch im Martin Scorsese 1990er Film "Goodfellas" in einer Szene in der "Bamboo Lounge")

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Ein weiteres prägendes Buch feiert in diesen Tagen ebenfalls 70. Geburtstag: Graham Greenes "The Quiet American", in dem bereits zehn Jahre vor offiziellem Beginn des Vietnamkriegs auf den Irrsinn der spät- bzw. postkolonialen Konflikte eingegangen wurde.
Während eine frühe Verfilmung von 1958 das Ganze zu einer anti-kommunistischen Erzählung verdrehte, ist die 2001er Verfilmung sowohl ein gelungener Film als auch eine Buch-getreue Umsetzung von Greenes Geschichte.
Michael Caine als gealterter Korrespondent war allerdings das Pech beschieden, eigentlich im Herbst 2001 in die Kinos kommen zu sollen, als aber Geschichten über Bombenattentate, amerikanische Interventionen und derlei gerade gar nicht gefragt waren. Stattdessen kam der Film erst mit einem Jahr Verspätung auf die Leinwand

Während Ihr Euch gerne bei Bedarf anläßlich der Highsmith'schen Ripley-Figur mit dem Konzept der Situationsethik auseinandersetzen könnt, oder inspiriert von Graham Greene über die Problematik der unbeabsichtigten Folgen sinnieren, verabschiede ich mich für diese Woche.

Die Schlußworte überlasse ich dem "Bookchemist", dem ersten "Booktuber", den ich bei der Graham-Greene-Recherche entdeckt habe und nicht nach wenigen Sätzen abschalten musste.

PS: Dir hat dieser Newsletter gefallen? Dann empfehle ihn gerne weiter - ich freue mich immer über neue Abonnements!

Wie Ihr vielleicht bemerkt habt, hab' ich zuletzt den wöchentlichen Turnus unterbrochen. Und das gleich doppelt und dreifach. Ich bitte um Entschuldigung, aber so bin ich mit Deadlines: Immer verbesserungswürdig…
Und jetzt das: Erst mach' ich wochenlang Pause und dann fängt es hier schon wieder mit Politik und USA an. Aber keine Angst, es geht gleich zum Pop über, vorher nur noch diese Anmerkungen:

Der Begriff „Bias“ ist mir als bekennendem Kind der Generation Kompaktkassette (Aufstieg, Blüte und weitgehender Niedergang des Formats ungefähr 1963 bis ca. 2010) aus der Zeit der ursprünglichen Hi-Fi-Faszination geläufig, als man sich u.a. für hochwertige Tape-Decks (The Nakamichi Dragon!) begeistern konnte. Diese ermöglichten bei der Verwendung von entsprechend geeignetem Material eine einstellbare Vormagnetisierung des Bandes, auf Englisch "Bias". Das sollte zu einem bessern Rauschabstand (signal-to-noise ratio) verhelfen und entsprechend verzerrungsfreie Wiedergabe optimieren. Oder so.
Heute ist „Bias“ nicht zuletzt in der Psychologie und anderen Sozialwissenschaften geläufig und hat mit Verzerrungen zu tun, die systemische Diskriminierungen bedingen, z.B. wegen Herkunft oder Geschlecht.
Außerdem ist „Bias“ eines der vielen Worte (wie auch „women“, “trans”, „sex“, „prejudice, „minority“, „inclusion“, „gender“, „female“, „equality“, „diverse“, „disability, „climate crisis“, „black“, „at risk“ oder „activism“), die sprachlich vermeintlich „woke“ Maßnahmen der früheren us-amerikanischen Bundesregierung kennzeichnen und darum per Dekret in behördlichen Dokumenten fortan zumindest überwiegend, wenn nicht gänzlich gestrichen werden sollen.

Die Idee / Behauptung ist vermutlich, es gäbe Probleme, die nur herbeigeredet sind, zumindest solche, die endlich wieder totgeschwiegen gehören. Frauen, Vorurteile, Klimakrise und sowas zum Beispiel.
Dazu passt der seit einiger Zeit offen betriebene culture war gegen Wissenschaft und ihre Institutionen bis hin zu den Elite-Unis der USA und deren Forschungseinrichtungen.
Eine Real-Life-George-Orwell -Dystopie, Hirn-Drain im offenen Vollzug. Gemäß Christian Morgenstern, der in seinem Gedicht "Die unmögliche Tatsache", in dem sich ein gewisser Palmström als Opfer eines sozusagen unautorisierten Auto-Unfalls weigert zu sterben, formulierte, „weil nicht sein kann, was nicht sein darf".

Es darf angenommen werden, dass diesem anti-aufklärerischen Wahnsinn Methode innewohnt, womöglich im Zusammenhang mit Gewinnsteigerungen und Machtoptionen, die sich jedweder Kontrolle und Regulation entziehen wollen.
Da hilft es, wenn der eigenen, immer wieder bis ins Extremste polarisierten Wählerschaft erfolgreich weisgemacht wurde, dass alle nicht genehmen Medien lügen, alle nicht genehme Wissenschaft "Eliten-Interesse" abbilde usw., so dass selber frei von der Leber weg gelogen werden kann, was das Zeug hält, ohne dass Faktenchecker oder derlei noch Gehör finden.

Das Konzept dazu hat jemand in Anlehnung an das spekulativen Erzähl-Genre von "Alternate History" in Romanen, Filmen, Serien usw. als "Alternate Present" bezeichnet. Somit erleben wir quasi gerade die Steigerung oder eben die Folge der Idee von "alternativen Fakten" aus der ersten Trump-Regierungszeit.
Dabei spielt auch die Vorstellung eine Rolle, durch Algorithmen, also quasi "per Knopfdruck" den Lauf der Welt bestimmen zu können, wie es die DOGE/Musk Maßnahmen oder so eine "Liste der ungenehmen Worte" (s.o.) eben tun.
Ob dies Allmachtsfantasien bleiben oder schon Allmachtsmethoden sind, ist Teil der realen Entwicklung, in der wir uns gerade befinden.

Aber jetzt weiter im Text, heute mit diesen Mitschnitten:

• Schwer empfohlene Album-Veröffentlichungen aus dem März (und dank des verschleppten Aussands auch schon von einer Handvoll Alben aus dem April)

• Sketches For Spring: Die aktuelle Wochenkarte der Canteen auf ByteFM

• Rückkehr zum Y2K: Die (im Laufe des Jahres noch weiter wachsende) Playlist zum Bezugspunkt des diesjährigen "School Of Rock"-Mixtape Formats

• Diverse Jubiläen, RIPs und derlei: Wim Wenders' "Falsche Bewegung", T-Bone Walker, "Blackboard Jungle", France Gall/Serge Gainsbourgs "Poupée de cire, poupée de son", Bob Dylans "Bringing It All Back Home", Todestag von Chris Cross (Ultravox!), die "Tommy" (The Who) Premiere vor 50 Jahren, der jeweils erste Todestag von John Sinclair und Keith Leblanc, der 75. Todestag von Kurt Weill, 40 Jahre Max Headroom und Hits aus dem März 1990.

Schwer empfohlene Album-Veröffentlichungen aus dem März und frühen April
In no particular order: 27 Alben, die es mir angetan haben, jeweils mit Link zum Reinhören und eingebettetem Video (wenn vorhanden).

Kraut und Rüben-Sammlung für die verschiedenen Anlässe, Geschmäcker und Stimmungen. Ich mag das.
Das ist also alles schön und gut, darum geht bitte trotzdem auch noch hin und kauft etwas von dem Zeug (oder Tickets für die entsprechenden Konzerte, oder T-Shirts oder wasauchimmer), wenn es euch gefällt. Von Streams und Video-Abrufen kann bekanntlich niemand leben.
Und, Pro-Tipp, große Internet-Plattformen sind nicht der beste Weg, seinen Kulturkonsum zu betreiben, da verdienen die Künstler eher wenig dran und die Falschen (Strukturen, Besitzer) auch noch daran mit.
So ein Besuch im lokalen Fachhandel ist doch auch was Feines.

Vielleicht die beste deutsche Band zur Zeit

Derya Yıldırım & Grup Şimşek - Yarın Yoksa (Big Crown)
Produziert in den New Yorker Studios von Big Crown / El Michels Affair-Boss Leon Michels und entsprechend direkt auf analogem Band festgehalten, also kein digital beliebig nachbearbeitbares Material. Das passt zu dieser unglaublich musikalischen und spielfreudigen Band und zum immer etwas rückwärts gewandten, nostalgisch tief im anatolischen Rock verwurzelten Sound von Derya Yıldırım & Co., mit dem die Band trotzdem komplett gegenwärtig klingt.

Sanfte Überzeugung

Charlie Cunningham - In Light (Humming)
Was es braucht, um in einem überlaufenen Genre wie Indie-Folk aus der Masse herauszustechen: Eine wirklich schöne Stimme, die genau so eingesetzt wird, wie es Stück und Stimmung gerade brauchen und eine Produktion, die das Nötigste macht und nichts Überflüssiges darüber kleistert. Das vierte Album des englischen Indie-Folk Künstlers ist schlicht, ergreifend und mit jener Art Melancholie ausgestattet, die sich vermutlich am Besten alleine oder zu zweit geniessen lässt. Gefühlt unbearbeitete Tracks, die dann doch hier und da mit feinen Details aufwarten.

Slow Motion Liebe

Various Artists - A Love From Outer Space: A Compilation (compiled by Sean Johnston) (Material Music)
Die titelgebende Clubnacht ALFOS, auf die diese Compilation zurückgeht, entstand 2010, als die beiden Freunde Sean Johnston und Andrew Weatherall zunächst in London eine Veranstaltung ins Leben riefen, die klein und fein (Pub Größe) und auf Musik unter der 122 BpM Schallmauer ausgerichtet war. Im Mittelpunkt: Epische Sets, die nach kurzer Zeit hypnotische Wirkung erzeugten und in der klassisch Weatherall'schen Grauzone zwischen Rave, Techno und Indie Dance stattfanden. Das Konzept zog und Johnston betreibt heute noch ALFOS Nächte, fünf Jahre nach Weatheralls Tod. Mir dieser Compilation lässt sich das Ganze bestens nachvollziehen.

Chop, Rinse, Repeat: Temporeiche Chicago Sounds

Elmoe - Battle Zone (Planet Mu)
Es braucht natürlich eine gewisse Toleranz für extrem repetitive Samples, Loops und das Finden eines grundsätzlichen Vergnügens an maschineller Musik, um Footwork zu geniessen. Wer durch die Schule der IDM Kopfnuss-Techno-Frickler wie Aphex Twin, Autechre oder µ-ziq gegangen ist, dürfte einigermassen gut darauf vorbereitet sein. "Battle Zone" ist jedenfalls eine auf Albumlänge unterhaltende Dosis dieses Subgenres der Chicago House Welt.

Poetisches Gesamtkunstwerk

Lonnie Holley - Tonky (Jagjaguwar)
Ein Protest der Liebe: Großartiges Album des bald 75jährigen Künstlers, der sozusagen nur nebenbei Musik veröffentlicht. Eigentlich ist Holley als bildender Künstler bekannt und sein Album ist ähnlich immersiv wie seine "Environments". Während er für seine Skulpturen und Installationen oft auf gefundene Objekte zurückgreift, ist "Tonky" mit dem irischen Produzenten Jacknife Lee entstanden, der ein wunderbar maßgeschneidertes modernes Klanggerüst um Holleys jazz-poetische Vocals arrangiert, an dem diverse Feature-Gäste wie Saul Williams, Mary Lattimore, Alabaster DePlume oder Angel Bat Dawid mitwirken.

Kölner Kammermusik-Kunstpop

Annie Bloch - I Depend (Papercup)
Hier stimmt alles: Von der schönen, wenn auch eher irreführenden Berufsbeschreibung "experimentelle Organistin" (beschreibt einen von vielen künstlerischen Aspekten Annie Blochs, die z.B. auch als Komponistin für Bühnenstücke arbeitet, wobei auf "I Depend" keine Orgel gespielt wird), über die kunstvollen Arrangements für ein zehnköpfiges Ensemble aus Jazz- und Klassik-Cracks (die hier Gitarre-spielende und singende Künstlerin plus eine Bass-Schlagzeug-Gitarre Rhythmusggruppe sowie Klarinette, Posaune, Horn, Flügelhorn, Cello und Geige) und das introvertiert-lyrische Songmaterial, das eine Art von kultiviertem Indie-Folk liefert. Erzeugt diese berührende Stimmung zwischen Melancholie und Euphorie.

Elektroträume in der ehemaligen Mauerstadt

Güner Künier - Yaramaz (Flirt 99)
Von Izmir über Flensburg nach Berlin führte ihr Weg die Minimal/Synth-Wave/Post-Punk Künstlerin Güner Künier. Der Spirit ehedem Anfang /Mitte der 1980er meist in High-End Studio-Technologie entstandener Musik wie von Arthur Baker, Tackhead oder aber auch Suicide übertragen in ein gegenwärtiges Lo-Fi Konzept mit türkisch-englischen Vocals. Realität irgendwo zwischen EBM und BVG.

Südlondon Noir

Sam Akpro - Evenfall (Anti-)
Brutal-gutes Debut, voll mit der lässigsten Art Post-Punk Blues unter dem düster verhangenen Himmel Londons. Entspannt treibend, schön basslastig, malt mit düster depressiven Bildern ein soulvolles Großstadtpanorama.

Analoge Zeitreise in die BRD

Various Artists - Krautrock Eruption: An Introduction To German Electronic Music 1970-1980 (Bureau B)
Anläßlich der Veröffentlichung einer englischen Übersetzung von Wolfgang Seidels Buch "Wir müssen hier raus" als "Krautrock Eruption" erscheint die gleichnamige Zusammenstellung. Als drummendes Gründungsmitglied von Ton, Steine, Scherben und späterer elektronischer Musiker (Eruption, Populäre Mechanik u.a.) ist Seidel Zeitzeuge, Protagonist und Kenner der beschriebenen Szenen. Der Definitionsrahmen von Krautrock ist auf der Compilation-zum-Buch primär fokussiert auf ein fast schon post-krautiges Zeitfenster von 1978 bis 1980 (mit zwei früh-1970er Ausreißern von Faust und Cluster) und schlägt eine synthetisch-elektronische Brücke zwischen der experimentellen Welt von Kraut-Pionieren wie Seidels-Weggefährten Conrad Schnitzler, Dieter Moebius oder Hans-Joachim Roedelius und oft nicht wirklich der Kraut-Welt zugerechneten Acts wie Pyrolator oder Asmus Tietchens. Experimentell, psychedelisch, abstrakt und schön.

Brand New Retro

Greentea Peng - Tell Dem It’s Sunny (Greentea Peng)
Starke Anteile von Downtempo und Trip Hop aus den 1990ern machen aus der neuen Platte von Aria Wells alias Greentea Peng einen déjà vu Ritt in eine Zeit, als die 30jährige Londonerin gerade mal geboren wurde. Eine Rebirth of Cool 2.025 wenn man so will.

Gestauchter, verhallter Techno-Bass

Nørbak - Casa (Hayes)
Die Gattung "Gelungenes Techno-Album" bleibt eine sehr seltene Spezies. Umso schöner, wenn alle paar Monate mal ein Exemplar auftaucht. Der portugiesische Produzent und DJ Artur Moreira hat unter seinem Künstlernamen Nørbak mir "Casa" ein Album veröffentlicht, das perfekt die Waage hält zwischen harten treibenden Beats und bösen Tiefbässen für den Körper und einem Arrangement minimalistisch aber gefühlvoll gesetzter Klangereignisse für den Kopf. Quasi universell einsetzbar, ob nun im Club, beim Outdoor Rave oder zuhause.

Kammer-Grunge

Cleopatrick - Fake Moon (Nowhere Special)
Zurückhaltend verzerrte Gitarren untermalen melancholisch-nachdenkliche Songs, die Produktion ruft Erinnerungen an 1990er Beck, DC Basehead & Co. Alternative Sounds hervor, der angegrungte Sound die College Radios von ehedem. In Ontario nichts wirklich Neues, aber irgendwie schön.

Songwriter-Balsam aus den Bergen

Hannah Cohen - Earthstar Mountain (Bella Union)
Die Catskill Mountains sind ein Fluchtort der amerikanischen Ostküste. Wandern, Klettern, Skifahren und solche Dinge kann man da tun, inmitten schöner Natur. Keine drei Stunden Autofahrt entfernt von New York und doch ganz weit weg. Hannah Cohen, deren letztes Album "Welcome Home", ihr drittes, 2019 erschien, hat vor Ort über die letzten Jahre mit dem Produzenten und Partner Sam Evian die Flying Cloud Studios aufgebaut, wo zuletzt u.a. Big Thief, Kate Bollinger und Blonde Redhead aufgenommen haben. Ihr "Earthstar Mountain" ist ein leichtfüssiges, wunderbares Songwriter Album, das die erholsamen Qualitäten der Region und das familiär bedingt von Poesie und Jazz durchwirkte Talent der ursrpünglich aus Kalifornien stammenden Hannah Cohen greifbar machen.

New York State of Jazz

Nels Cline - Consentrik Quartet (Blue Note)
Seit über 15 Jahren lebt der ursprünglich aus Los Angeles stammende Gitarrist Nels Cline in New York. In seinem bekannteren Musikerdasein ist er Gitarrist bei der Band Wilco. Nebenher ist er inzwischen tief in der Impro- und Jazzszene seiner Wahlheimat verankert. Mit der "Consentrik Quartet" Veröffentlichung zeigte er diese Seite nun zum wiederholten Mal beim Jazz-Label Blue Note. Diesmal hat er die Saxophonistin Ingrid Laubrock, Chris Lightcap am Bass und Tom Rainey an den Drums für zwölf großartige Tracks versammelt, auf denen die vier das Spektrum von Jazz-Sounds abbilden, das sich in den letzten Jahrzehnten in New York etablieren konnte: Vom Post-Rock und Noise Rock beeinflusst, von balladesk lakonisch und beinahe zart bis krachend und fast aggressiv.

Seoul-Musik: From Disco To Tokyo

Hans Nieswandt - Fluoreszent (Bureau B)
Damit war nicht zu rechnen: Seine kürzlich beendete Zeit in Südkorea hat bei der neuen Hans Nieswandt Platte nicht etwa zu einem Werk voller K-Pop beeinflusstem Disco-House geführt. Stattdessen sind Teile des neuen Albums laut Info gar Darkwave beinflusst und der diesmal selber (elektronisch stark verfremdet) singende Nieswandt (mittlerweile nach Japan weitergezogen) klingt dann tatsächlich schon mal ("The Wheels Of Love") etwas wie ein freundlicherer Andrew Eldritch im Harmonizer. Im Gesamt-Ergebnis ist ein Sound entstanden, der zwischen Kosmischer Disco und kosmopolitischem Pop vermittelt, klassische Nieswandt/Whirlpool-Productions-Party-Momente inklusive.

British Designer-Kraut

Snapped Ankles - Hard Times Furious Dancing (The Leaf Label)
Neue Musik von den geheimnisvoll tuenden Briten, die uns ihre Gesichter immer noch nicht zeigen. Aber wer in seinem Video einen KI-generierten Diskurs zwischen Conny Plank, Brian Eno und Mark Fisher über die Ethik von KI-generierter Musik führen lässt, dürfte die Aufmerksamkeit der Menschen erlangen, die wissen, wer diese drei sind. Solche und alle anderen brauchen dann nur noch eine Vorliebe für Motorik-Beats und einen gewissen The-Fall-Einfluss, um sich dem neuen Snapped Ankles Album öffnen zu können.

"Ein sozio-geografischer Trip durch die innere Sierra"

Graham Reynolds - Mountain (Fire)
"Alt-Classical" kannte ich auch noch nicht als Genre. Macht aber Sinn für die Musik, einen dynamisch-narrativen Mix aus orchestralen Passagen, quasi Ambient Momenten, Improvisiertem und mehr, von Graham Reynolds. Der ist seit 20 Jahren außerhalb Austin, Texas primär als Soundtrack-Komponist für Richard Linklater ("A Scanner Darkly", "Before Midnight") bekannt. In Austin ist die Golden Hornet Organisation ("A Composer Laboratory for the 21st Century") ein wichtiges Projekt von Reynolds. "Mountain" ist die erste Solo-Platte des Musikers, der in den letzten über 25 Jahren allerdings bereits mit der Band The Golden Arm Trio etliche Alben veröffentlicht hat.

Minimalistische Spiegelbilder

JB Dunckel & Jonathan Fitoussi - Mirage II (Prototyp)
Wie ein YouTube Kommentar es ausdrückt: "Kinda like 'Air meets Neu!'". Wobei Airs Jean-Benoît Dunckel hier keinen Krautrock-Drúmmer à la Klaus Dinger trifft, sondern einen französischen Komponisten und Elektronik-Musiker, der gerade erst im November ein eigenes Album "Mobilis" mit Musik für eine Modehaus-finanzierte Installation-zu-einem-Buch herausgebracht hat.

Leichte Klänge, hohe Güte

Various Artists - DJ Notoya presents Tokyo Bliss: Japanese Funk, Boogie & City Pop from King Records 1974-88 (WeWantSounds/Modulor)
Der Titel verrät das Offensichtliche: Wohl-sortierte Auswahl japanischer Studio-Perlen aus überwiegend prä-digitalen Zeiten für Freunde von leicht-gängigem Sound á la Yacht Rock oder eben City Pop. Besonderes Leckerli auf dieser bereits dritten Compilation von DJ Notoya: Buzz, die Band, in der Yoshinori Takahashi, später singender Drummer beim Yellow Magic Orchestra, zusammen mit seinem großen Bruder Nobuyuki Takahasi spielte.

Der unendliche Garten kaputter Schönheit

Mess Esque - Jay Marie, Comfort Me (Drag City)
Intim gehaltene, erwachsene Lo-Fi Platte, die persönlichen Verlust (die titelgebende Jay Marie ist die verstorbene Schwester von Sängerin Helen Franzmann, neben Multi-Instrumentalist Mick Turner der zweite Teil des australische Duos) sublimiert und in einer grob als Velvet-Underground-meets-Singer/Songwriter beschreibbaren Ästhetik verhandelt, bei der manchmal Spuren von Sonic Youth oder auch Mazzy Star erkennbar sind.

Jarrett (und Garbarek, Danielsson, Christensen) revisiteded

Branford Marsalis Quartet - Belonging (Blue Note)
Ein Klassiker des ECM-Labels von 1974 in Neuauflage: "Belonging" war Keith Jarretts erste Aufnahme mit seiner europäischen Band rund um Jan Garbarek und wird hier vom Branford Marsalis Quartet spektakulär-beherzt neu interpretiert, so dass es nun zwei grundverschiedene High-End Performances von Jarrett-Hits wie "Spiral Dance" oder der von Steely Dan beim Titeltrack von "Gaucho" (1980) legendär (und justitiabel) "zitierten" Nummer "Long As You Know Living Yours" gibt.

Elektronische Fiktion

Bove - Computerissima (Pyteca)
Digi-Art Konzeptalbum aus Italien: Vincenzo Pizzi spinnt aus seiner Faszination für Maschinen und deren Innenleben eine Fabel zwischen Software-Bildungsroman und Post-Vaporwave Mixtape.

Neues vom Planeten Kozalla

DJ Koze - Music Can Hear Us (Pampa)
Der Fixstern der Hamburger Gegenkultur, auch wenn der Lokalbezug nicht mehr überirdisch groß ist (Pannfisch intended): Koze goes outer Space und bleibt... ja was denn nun: Sonne, um die hier einiges kreist oder doch Mond, der mal näher, mal weiter weg um alles kreist, mal ganz nah dran, mal nur als Schatten zu sehen? Egal, Hauptsache im Orbit, läuft dann eh ab jetzt rauf und runter. DJ Album mit vielen Details und Kozes speziellem Balearic-Flavour, das irgendwie Flensburger-Förde-Sturheit, Hamburger-Hafentreppen-Privat-Anarchie und non-elitäres Hipster-Clubbing zwischen London und Ibiza unter einen Helm bringt.

Londoner Alternativ-Soul

Oscar Jerome - The Fork (New Soil)
Verhuschte Bossa Nova und 1980er Funk Zitate erweitern den Sound of London des jazzy Soul/Hip Hop Songwriters. Der ehemalige Kokoroko Gitarrist tritt hier eher als Songwriter denn als Solist auf. Herrlich verminderte Akkorde bringe blue notes wo sie hingehören, eine irgendwie heißkalte Temperatur wärmt Füße und Herz.

Keine Angst vor der Angst

Anika - Abyss (Sacred Bones)
Im Herzen Wut und Trauer, in der Stimme Seele und Kälte, im Studio eine veritable Post-Punk Band. Will man den ewigen Nico-Vergleich bei Anika nochmal anbringen, dan klingt "Abyss" teilweise so, als wäre die Kölner Velvet-Underground-Eiskönigin mal in eine Session mit Echo&The Bunnymen ca. 1982 geraten. Aber in 2025. Wobei die Britin-in-Berlin Annika Henderson für ihr Anika Projekt eigentlich keine Fremdverweise mehr braucht. ”Abyss” ist ihre bislang beste Platte.

Staub auf den Ohren

The Fun Years - Baby, It's Cold Inside (Keplar)
Gerade, als die politische Lage einem den Genuss von Ambient Americana schwer macht, kommt diese Wiederveröffentlichung eines 2008er Releases von Ben Recht und Isaac Sparks ideal getimed daher. "Intriguing interrogations of ambient, drone, post-rock, and turntablism", wie es das Info will, präge die Musik der beiden als The Fun Years. Auch wenn das Material schon 17 Jahre alt ist, besser lässt sich die innere Leere vermutlich nicht vertonen, in der sich das pop-ästhetische Suchbild USA in meiner Seele derzeit zu orientieren versucht. Narkose Rock für physisch unbewegte Momente im Tumult oder so. In jedem Fall Top-Level Drohnung eines Duos in der schönen Besetzung Bariton Gitarre und Plattenspieler.

Alt-Fluxus

The Great Learning Orchestra - Selected Recordings From "Grapefruit" By Yoko Ono (Karlrecords)
That’s art, that’s music: Das schwedische Ensemble/Musiker-Netzwerk nimmt sich Yoko Onos Konzeptkunst-Instruktionen von 1964 vor.

Sketches For Spring: Die Wochenkarte der Canteen (ByteFM) vom 31.03.:

Darf es auch mal wieder einfach nur etwas Schönes sein? So als Kontemplation? Die beginnende Kirschblüte zum Beispiel oder andere Erinnerungen daran, was das Leben eigentlich lebenswert macht, statt der ganzen Negativität, die sich permanent nach vorne schieben will. Ist schon klar, magisches Denken hilft nicht gegen Faschismus, aber Kraft tanken muss auch mal sein.

Sakura mit Apfel bzw. Weißdorn, wir sind ja in Norddeutschland. Trotzdem diese Woche ein bisschen mono no aware in Stereo mit Neuem u.a. von Lael Neale, Deradoorian, The Moonlandingz, Anoushka Shankar, Maya Delilah, Tortoise und Little Simz.

1. Now Always Fades - Close To Greatness ("Into The Doldrums", Northern Underground)

2. Miki Berenyi Trio - 8th Deadly Sin ("Tripla", Bella Union)

3. Lael Neale - Down On The Freeway ("Altogether Stranger", Sub Pop)

4. Millhope - Green Yellow Yellow ("Truth And Dare", Hey!blau)

5. JB Dunckel & Jonathan Fitoussi - Iris ("Mirages 2", Prototyp)

6. Jonathan Fitoussi - Vendanges Cosmiques ("Mobilis", Transversales)

7. Phoebe Rings - Drifting ("Aseurai", Carpark)

8. Deradoorian - Any Other World ("Ready For Heaven", Fire)

9. Lonnie Holley - That’s Not Art, That’s Not Music ("Tonky", Jagjaguwar)

10. Ralph Schuckett & Richard Butler - Alabama Song ("Lost In The Stars: The Music Of Kurt Weill", A&M)

11. The Moonlandingz - Roustabout (feat. Nadine Shah) ("No Rocket Required", Transgressive)

12. Hilke - Slack ("Am I Angry Enough?", Red Brick)

13. Anoushka Shankar - Daybreak ("Chapter III: We Return To Light", Leiter)

14. Maya Delilah - Jeffrey ("The Long Way Round", Blue Note)

15. Riechmann - Himmelblau (Bureau B Edit) ("Krautrock Eruption – An Introduction To German Electronic Music 1970-1980", Bureau B)

16. A. K. Yeboah & K. K.'s No. 2 Band - Make Me Know My Position ("The Best Of Asona Records", BBE)

17. Tortoise - Oganesson ("Oganesson", International Anthem/Nonesuch)

18. Butcher Brown - Seagulls ("Letters From The Atlantic", Concord Jazz)

19. Greentea Peng - Glory ("Tell Dem It’s Sunny", Greentea Peng)

20. Little Simz - Free ("Lotus", Little Simz)

21. Cleo Sol - Life Will Be ("Gold", Forever Living Originals)

22. Annahstasia- Villain ("Tether", Drink Sum Wtr)

23. Michi - Memmy (Recuerdo) (feat. Gabriel Da Rosa) ("Dirty Talk", Stones Throw)

24. Dave Harrington - Cafecito Dub ("Across The Horizon Vol. 1", Northern Spy)

Wiederholung der Sendung vom 31.03. „on air“ (also live im Stream für alle und via UKW in Hamburg bzw. via DAB+ in Hamburg und Berlin) wie immer Sonntag um 15:00 Uhr und wie alle Sendungen bei ByteFM für „Freunde von ByteFM“ = Mitglieder im Förderverein des Senders dort im Archiv abrufbar.

Das gilt natürlich auch für die Canteens der letzten Wochen, die mangels passenden Newsletter-Aussands hier nur erwähnt, aber nicht per Playlist vorgestellt seien:

10.03. Sonnig Youth
Blasinstrumente mit Heilungschancen, japanischer Jazz-Funk aus der Zeitmaschine, Manchester-Nostalgien, psychedelischer Rock und Folk, Roy Ayers (RIP), Brian Wilson (lebt noch!), Marshall Allen (ist älter als alle anderen) und sonstig aktuelle neue Musik.

17.03.: Blue Springtime
Trotz der bleiernen Schwere, die ein Blick in die Nachrichten derzeit meistens auslöst, federt der Schritt dann ja doch wieder, kaum dass die Sonne mal das Thermometer über zehn Grad erwärmt. Passend tauchen von überall her beschwingte Tracks auf, die auch nichts dafür können. 

24.03.: Traum & Deutung
Psych-analytische Popmusik mit unterbewusster Widerstandshaltung. So unterbewusst, dass man die Playlist dieser Sendung für eine ganz reguläre Frühjahrs-Neuheiten-Parade halten könnte.

Rückkehr zum Y2K: Die (im Laufe des Jahres noch weiter wachsende) Playlist zum Bezugspunkt des diesjährigen "School Of Rock"-Mixtape Formats

Neben der wöchentlichen Canteen darf ich bei ByteFM ja noch eine weitere Sendung produzieren: Alle vier Wochen läuft die “School Of Rock”.

Der Name ist eher einer launigen Referenz der vermeintlichen Ähnlichkeit meinerseits auf manchen Fotos mit Schauspieler Jack Black geschuldet, als einer Vorliebe für Rockmusik (was auch immer alles darunter genau zu verstehen ist).
Aber mir schien der “pop-didaktische” Ansatz spannend: “Monografien in Stereo - Eine Stunde, ein Artist. Meistens jedenfalls“, hab ich das mal beschrieben.
Nur, um festzustellen, dass auf dieser Spur schnell die Falle der Kanon-Perpetuierung zuschlägt. Es sind schnell immer wieder dieselben Bands, Künstler, Alben und dabei immer wieder dieselben alten Muster: Die ca. 75 Jahre Rockgeschichte bilden, erzählt man sie anhand der eigenen Musiksozialisation oder auch der gängigen Popkultur-Historien, ein irgendwie scheinbar fast rein männliches, sehr anglo-amerikanisch geprägtes, von Geniekult durchdrungenes Geschehen.

Um nun nicht noch ein Autor zu sein, der immer wieder die gleichen Geschichten von ein bis fünf ach-so-genialen jungen Männern erzählt, die irgendwann irgendwo auszogen, die Welt das Rocken zu lehren (so sehr einzelne davon auch meinen Musikgeschmack widerspiegeln und von mir verehrt werden), habe ich die Reihe seit einiger Zeit überwiegend weiblichen Acts gewidmet.
Das bringt mit sich, dass die Quellenlage oft eher mies ist. Gerade in Sachen Soul & Co. aber auch sonst wurde/wird die Rolle der weiblichen Acts z.B. in den Standard-Büchern teils sehr nebensächlich, wenn überhaupt verhandelt. Der Blick in den Index mancher Referenzwerke offenbart hier regelmässig Lücken.
Sobald man das es-gibt-doch-Joni-Mitchell-Debbie-Harry-Nina-Simone-etc.-Vorzeigelager der gefühlt zehn weiblichen Superstars verlässt, wird die Recherche-Luft gerne dünn.
Entsprechend macht so eine Sendung über Sylvia Robinson, Lene Lovich, Marlena Shaw oder Virginia Astley (um mal ein paar Beispiele aus den letzten Jahren zu nennen) einige Arbeit.
Arbeit, die nicht immer drin ist (Fun-Not-Fun Fact: Sendungen bei ByteFM haben nicht das Budget, um davon den Lebensunterhalt zu bestreiten).

Also bestreite ich eine Teil der School-Of-Rock-Sendungen mit dem, was ich ein Mixtape-Format nenne: Mit weniger Deep Dive Recherche und mehr Schöpfen aus dem eigenen Fundus an Erinnerung und Repertoire.
In den letzten Jahren gab es darum bereits die den jeweiligen Jahrgängen 1983 und 1974 gewidmeten Reihen “83 ’til Infinity” und “Nur ‘74 Stunden”.
Das School-Of-Rock-Mixtape-Format für 2025 ist eine Zeitmaschine in die Jahrtausendwende und heißt “Rückkehr zum Y2K”. Das Jahr 2000 als Spiegel der Gegenwart: Funktioniert musikalisch besser als im Rest der Betrachtung. Während sich die Welt an sich seit damals stark verändert zu haben scheint, klingen viel tolle Sachen von damals auch ein Vierteljahrhundert (!) nach Veröffentlichung noch frisch.

Erste Vorlage waren die Sounds der Downtempo- und Turntablisten-Szene, die manchmal auch als Trip-Hop durchgegangen sind. Samples, Beats und großartige Sound-Ideen in 60 Minuten mit einigen der damals wie heute relevantesten Namen: DJ Shadow, Thievery Corporation, Tosca, Amon Tobin und mehr. 
Teil zwei habe ich dem gewidmet, was ich Post-Britpop genant habe: Oasis versus Blur, Suede, The Verve, Pulp - all das war zur Jahrtausendwende mehr oder weniger abgehandelt, die große Ära des Britpop vorbei. In den Charts regierten wieder Mainstream-Pop-Klänge und der Union Jack war längst nicht mehr edgy, eher nur noch spice-girly und etwas last century. Doch natürlich lieferten die Künstler*innen aus Großbritannien auch im Jahr 2000 viel tolle Musik, zum Beispiel von Saint Etienne, Goldfrapp, PJ Harvey oder Radiohead.

Aus der Musik dieser Sendungen habe ich eine Playlist angefangen, die ich im Laufe des Jahres weiter vervollständigen werde.

In der kommenden Woche steht dann die nächste School of Rock mit Blick auf das Jahr 2000 an. Dann im Blick: Die Soulquarians, also das Kollektiv um D’Angelo, J Dilla, James Poyser und Questlove, die damals in den zuvor verwaisten New Yorker Electric Ladyland Studios von Jimi Hendrix Stunden der vielleicht besten Neo-Soul Musik aller Zeiten produziert haben und den Spirit von Jimi, Sly Stone, Marvin Gaye und Prince in den Hip Hop der Neuzeit brachten.
Sobald die Sendung erstmalig gelaufen ist (Donnerstag 10.04., 17:00-18:00 Uhr), sehe ich zu, dass ich die Playlist erweitere.

Und sonst?

German Schwermut im Kino: Am 14.03.1975 feiert "Falsche Bewegung" Premiere, Wim Wenders covert Goethe - "Wilhelm Meisters Lehrjahre" als neuer deutscher Autorenfilm. Teil zwei von Wenders' "Road Movie"-Trilogie (Zwischen "Alice in den Städten", 1974 und "Im Lauf der Zeit", 1976), allesamt mit Rüdiger Vogler als Hauptdarsteller. In diesem Fall mit zusätzlichen Rollen u.a. durch Hans-Christian Blech, Hanna Schygulla und mit einer 13-jährigen Nastassja Kinski noch vor ihrem "Reifezeugnis"-Tatort. Knapp zehn Jahre später würden Wenders und Kinski wieder zusammen drehen und "Paris, Texas" als Höhepunkt beider Filmografien entstehen.

Die Woche im Blues: "They call it stormy Monday, but Tuesday's just as bad; Wednesday's worse, and Thursday's also sad; Yes, the eagle flies on Friday, and Saturday I go out to play; Sunday I go to church, then I kneel down and pray". Am 16.03.1975 jährte sich der Todestag von T-Bone Walker, des Autoren dieser Zeilen ("Call It Stormy Monday"), zum 50. Mal. Der Blues-Sänger und Songschreiber war vor allem als Gitarrist einflussreich. Ab 1940 benutzte er eine elektrische Gitarre und wurde von keinen Geringeren als u.a. Chuck Berry, B.B. King, Jimi Hendrix und Steve Miller als Vorbild genannt. Der 1910 geborene Musiker war Showman und etablierte Routinen wie das Spielen hinter dem Rücken oder mit den Zähnen, während er stets zusammen mit Top-Musikern auftrat.

1962 war Walker Teil der ersten "American Folk Blues Festival"-Tournee, bei der die Frankfurter Veranstalter Horst Lippmann und Fritz Frau eine Riege in ihrer US-Heimat of nur lokal bekannter Blues-Pioniere nach Europa holten und damit nicht zuletzt die zukünftige britische Rock-Szene nachhaltig inspirierten. Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Jimmy Page, Eric Burdon, Eric Clapton und Steve Winwood zählten zum begeisterten Publikum dieser Tour, die somit Einfluss auf die sogenannte British Invasion nahm, mit der britische Musiker den Amerikanern wenig später ihre eigene Musik überaus erfolgreich neu verkaufen würden.

Das Festival-Konzept von Lippmann und Rau basierte auf einer vom Jazzkritiker Joachim-Ernst Berendt 1960 in Chicago veranstalteten Session. Als Redakteur beim Südwestfunk nahm Berendt das Line Up der legendären ersten "American Folk Blues Festival"-Tournee 1962 im Kurhaus Baden-Baden im Rahmen einer nachgestellten Blues-Party auf. Neben T-Bone Walker sind u.a. Helen Humes, Memphis Slim, Willie Dixon und Terry McGhee zu hören.

Hier noch mehr T-Bone Walker, diesmal aus dem Jahr 1966 im Rahmen einer "Jazz at the Philharmonic"-Konzerts in London, neben Jazz-Musikern wie Dizzy Gillespie, Teddy Wilson, Louis Bellson, Clark Terry und Coleman Hawkins.

Teenage Terror als Filmhit und Beginn der Rock'n Roll Ära: Am 19.03.1955 wird "Blackboard Jungle" in New York uraufgeführt. Im Vorspann ertönt „Rock Around the Clock“ von Bill Haley & His Comets, der erste Einsatz eines Rock'n'Roll-Songs in einem Mainstream-Film. Der Film machte nicht nur den Titeltrack zu Mega-Hit sondern war auch der Durchbruch für den Schauspieler Sidney Poitier, der 1964 als erster POC-Schauspieler einen Oscar gewinnen konnte.
Der 1955er Film war ein damals als ultra-brutal angesehener Film über Jugendgewalt an Schulen. Der deutsche Titel "Die Saat der Gewalt" spiegelt das skandal-trächtige Sujet des aus heutiger Sicht eher harmlosen Streifens.

Noch 1973 liefert der Film den Titel eines der einflussreichsten jamaikanischen Alben der Musikgeschichte, Lee 'Scratch' Perrys Produktion von The Upsetters' "Blackboard Jungle Dub". Hier ein paar Einschätzungen von DJ Spooky zur Bedeutung dieser Platte:

Am 20.03.1965 gewann die 17-jährige France Gall, als luxemburgische Kandidatin angetreten, die zehnte Ausgabe des damals "Grand Prix Eurovision de la Chanson" genannten Musikwettbewerbs in Neapel, mit dem Titel "Poupée de cire, poupée de son", den Serge Gainsbourg geschrieben hatte. Die Positionierung Gainsbourgs als buchstäblicher "Strippenzieher" wird Teil seiner Macho-Legende als französisches Pop-Genie.

Dass am 22.03.1965 das Bob Dylan Album "Bringing It All Back Home" erschienen ist, haben euch ja meine Kollegen landauf landab hinlänglich in Erinnerung gerufen. Trotzdem auch hier nochmal eine der einflussreichen Nummern das Album, aber wenigstens in einer "alternate version" des berühmten D.A. Pennebaker Videos.

Am 25.03. jährte sich der Todestag von Chris Cross zum ersten Mal. Der britische Musiker ist vor allem als Bassist der Band Ultravox bekannt geworden. Als Pop-Snob bevorzuge ich natürlich fast ausschließlich die Früh-Phase dieser Band mit John Foxx an den Vocals und dem der deutschen Krautrock Band Neu! geschuldeten Ausrufezeichen im Namen.

Hier also Ultravox! mit Chris Cross und “I Won’t Play Your Game” 1977:

Und mit “Slow Motion” & “Hiroshima Mon Amour” 1978:

Ich gebe zu, die Idee von Musicals oder eben auch "Rock Opern" erzeugt bei mir einen eher unangenehmen Geschmack im Mund. Da gibt es wenig, das ich mir antun mag und als Ganzes ist auch The Whos "Tommy" da keine Ausnahme. Dennoch ist der schön überproduzierte "Tommy"-Film von Ken Russell natürlich ein prägender Eindruck auf mein junges Ich gewesen, und wenn es nur die Vorschauen im Programmkino meiner Kindheit und Jugend (Magazin, Fiefstücken, Hamburg) waren.
Am 26.03.1975 feierte der Film (u.a. mit Oliver Reed und unüberseh- und hörbar Tina Turner und Elton John, sowie natürlich The Who selber) in London Premiere.

Zur Erinnerung hier nochmal die "Acid Queen"

Und der "Pinball Wizard"

Am 02.04. jährt sich der Todestag von John Sinclair zum ersten Mal. Als Gründer der White Panthers, Aktivist und Manager der Band MC5 in ihren Anfangstagen ist John Sinclair eine der Ikonen der us-amerikanischen Counterculture der 1960er und 1970er. Hier ein gut zusammenfassender Nachruf auf ihn aus der New York Times.

Und hier ein Live-Mitschnitt von MC5 in Detroit aus der Zeit kurz nach dem Ende der Phase, in der sie von Sinclair gemanaged wurden, der damals auch den jungen Iggy Pop mit Ratschlägen unterstützte.

Am 03.04. jährt sich der Todestag von Kurt Weill zum 75. Mal. Weill ist der große Crossover-Komponist der ersten Hälfte des 20.Jahrhunderts, dessen Nichtbeachtung der vermeintlichen Grenzen von U(nterhaltung) und E(rnster Kunst), die in dieser Trennung eh nur in der deutschen Kultur behauptet wird, ihn davor bewahrt haben, hierzulande die ganz große Anerkennung zu bekommen. Dafür sind Stücke von ihm zu Jazz Standards geworden.

Hier eine Doku aus dem Jahr 2011:

Und hier eine Aufnahme von zwei Weill-Klassikern mit seiner Witwe, der großartigen Lotte Lenya, die wesentlichen Anteil an seiner Karriere und der Würdigung seines Andenkens hatte. Mit einer Einführung durch den amerikanischen Komponisten Aaron Copland.

Am 04.04. jährt sich der Todestag von Keith LeBlanc, eines der einflussreichsten Drummers der letzen 40+ Jahre von den Tagen als Session-Musiker beim ersten Hip-Hop-Label Sugarhill Records an, wo er mit denselben Musikern als Rhythmusgruppe im Studio stand, die später als Tackhead den Industrial-Dub Sound von on-U & Co definieren sollten.

Hier der Nachruf auf der On-U Sound-Website

Hier LeBlanc zu sehen mit Tackhead 2023

Ebenfalls am 04.04. feiert Max Headroom bzw. feiert seine TV Premiere 40. Jahrestag. Der Pseudo-KI-Moderator ist ein klassisches TV-Motiv der 1980er und irgendwie nicht ganz unzeitgemäß im Jahr 2025.

Hier eine kleine Doku über Max Headroom:

Und zum Abschluss noch eine kleine Zeitreise in den März 1990, sozusagen als Snapshot einer dmals unaufhaltsamen Welle von Club-Kultur, Techno und Hip-Hip verwandter Musik, die die kommende Dekade prägen würde.

Als Seal noch Haare hatte und für Adamski sang:

Unzählige Male aufgelegt: Was mal Rave genannt wurde:

Weniger bekannte aber damals eindrucksvolle Gangster-Rap Pioniere:

Unerreicht gut:

Norman Cook zwischen den Housemartins und Fatboy Slim vermählt u.a. The Clash und die S.O.S. Band:

Das P-Funk Kontinuum lebte

Und damit von mir Bye Bye.

Christian

PS: Dir hat dieser Newsletter gefallen? Dann empfehle ihn gerne weiter - ich freue mich immer über neue Abonnements!

("Young Americans", David Bowie. Album veröffentlicht am 07.03.1975)

Sanfte Musik in schweren Zeiten. 
Auch wenn man manchmal das Gefühl hat, man würde am liebsten schreien oder lieber etwas anderes sehr Lautes machen, ist es manchmal gut, Musik zu hören, die einen besänftigt und in irgendeiner Weise tröstet. 
Deshalb ist der heutige Newsletter kein Aufschrei über den Zustand der Welt (oder sollte ich sagen, den Zustand der Union?), sondern gibt Empfehlungen für großartige neue Musik, die eher zum Entspannen einlädt.
Das soll nicht heißen, dass wir nicht anfangen sollten, Lärm über den Zustand der Welt zu machen, aber wahrscheinlich ist es besser, dies dort zu tun, wo Ihr mit anderen Menschen zusammenkommen und Gruppen oder Netzwerke bilden könnt, die dabei helfen, den Zustand der Welt zu verbessern oder sich wenigstens darum bemühen.

Vorweg der Hinweis, dass ich versuchen werde, ab jetzt in jedem dieser Newsletter eine Playlist einzubauen. Heute habe ich sogar gleich zwei Playlists für Euch, denn ich hatte noch nicht von den Alben, die ich im Januar für empfehlenswert hielt, Tracks zusammen gesammelt. Und so gibt es mit der Februar-Playlist heute auch diese Januar-Liste 
Wie bisher mit einem Link, der sowohl für die Streaming-Plattform Tidal als auch für Spotify funktioniert. Und wie immer mit der Bitte, mir mitzuteilen, wenn Ihr einen der anderen Musikdienste nutzt, und ich versuchen sollte, ein Konto bei diesem einzurichten, damit ich diese Liste auch dort bereitstellen kann.

Und jetzt weiter im Text, heute mit diesen Mitschnitten:

• Passend zum Bandcamp Friday: Sechs tolle Album-Releases vom 07.03.2025 - Alabaster DePlume, Nicole McCabe, The Burning Hell, Arny Margret, Violeta Garcia, Monde UFO

• Nachschlag zu den Album-Empfehlungen aus dem Januar (Newsletter vom 06.02.) und Februar (Newsletter vom 28.02.): Zwei Playlisten

• Diverse Jubiläen, RIPs und derlei: The Beach Boys machen 1965 ernst;  Kevin Godley und Lol Creme lassen weinen („Cry“, 1985) und sind nicht verliebt (10cc „I’m Not In Love 1975); Karl Walling (The Waterboys, World Party) verstarb vor einem Jahr; Roy Ayers verstarb vor ein  paar Tagen.

(Ausnahmsweise lief in der Canteen auf ByteFM diese Woche eine Wiederholung, darum keine aktuelle Wochenkarte).

Sechs tolle Album-Releases vom 07.03.2025

Am 07.03. ist mal wieder Bandcamp-Friday. Das ist meistens der erste Freitag im Monat, an dem die Musikplattform, auf der Künstler*innen ihre Musik direkt verkaufen können (in Form von physischen Produkten oder auch als Downloads bzw. streambar über die Bandcamp App) und auch normalerweise nur einen vergleichsweise kleinen Obulus an die Plattform abtreten müssen, auf letzten quasi ganz verzichtet. Sprich, es bleibt für die Acts dann besonders viel hängen.
Ich empfehle Bandcamp wegen der fairen Preispolitik seit Jahren als bislang beste Online-Bezugsquelle für Musik. Wenn ihr es noch nicht kennt, einfach mal hin da, zum Beispiel über die Links der folgenden sechs Alben, die alle am 07.03. erscheinen (auf Bandcamp und natürlich auch anderswo).
Bei Bandcamp laufen die Uhren übrigens kalifornisch, also in Pacific Standard Time, daher dauert der Bandcamp Friday bei uns von 09:00 Uhr morgens bis Samstag Früh 09:00 Uhr.

Hier nun meine Empfehlungen für neue Alben dieser Woche:

Klingen-Klang gegen die kranke Welt

Alabaster DePlume - A Blade Because A Blade Is Whole (International Anthem)
In gewisser Weise ist die Musik von Alabaster DePlume die in Summe großartige Verbindung von Teilen, die mir einzeln und andernorts weniger sagen würden: Poetry im Sinne von Spoken Word und Vortragskunst als Teil von Musik hat eine tolle Tradition und es gibt viele herausragende Beispiele, die ich liebe, aber als Genre, als sendungsbetonte Performance ist mir das oft zu fordernd, zu sehr den Sound verdrängend zugunsten von aufmerksamkeits-bedürftigen Protagonisten und ihren Texten/Anliegen; daran, dass ich vibrato-lastiges Saxophon je gefeiert habe, erinnere ich mich nicht; improvisierte Musik auf Tonträger gebannt findet für mich eigentlich schnell in einem Nicht-Pop-Kosmos statt, verlangt nach einer anderen Hörerfahrung, für die ich mir selten(er) Zeit nehme; Rituelles und esoterische Beschwörungen, wenn man so will kollektive Achtsamkeits-Prozesse, mag ich normalerweise nur in ethnologischen Kontexten, eingebettet in Tradition und mit Abstand betrachtbar.
Seit einigen Jahren nun schafft es der in Manchester geborene, mittlerweile in London lebende Künstler Gus Fairbairn in seiner Rolle als Alabaster DePlume aus diesen und anderen Elementen – nicht zu vergessen, die großartigen Beiträge befreundeter Musiker*innen – Musik zu machen, die irgendwo zwischen Außenseiter-Pop, Jazz und einem eigenen Alabaster-DePlume-Genre einzuordnen ist. „A Blade…“ macht da keine Ausnahme. Das Improvisierte ist diesmal weniger Bestandteil, es gibt vor allem Auskomponiertes, tolle Streicher-Arrangements von Macie Stewart und einen Themen-Überbau, der Heilung an-, aus- und verspricht. Dieser humanistische Mittelpunkt in seiner Welt ist der Kern der Kunst, den der Erzähler, Aktivist und Dichter-Philosoph( als was DePlume auch noch so bezeichnet wird) auf seinem 2025 Album erneut in eine faszinierend unwiderstehliche Form bringt.

Bandcamp Tags: jazz London

Experimenteller Post-Punk-Space-Rock

Monde UFO - Flamingo Towers (Fire)
Eine von Beginn an leicht unheimliche Begegnung der Lo-Fi psychedelischen Art. Der Charme von 4-Spur-Cassetten-Demos trifft auf 1960s-Weirdness, komische DIY Referenzen an die 1980er, und überraschend kompetente Jazz, Samba und Impro Passagen, während Ray Monde und Kris Chau, das Duo hinter dem Namen Monde UFO, dem Ganzen trotzdem einen leichtfüssigen Pop-Charakter geben. Pop nur eben halt in etwas unheimlich, Lo-Fi und psychedelisch.
Bandcamp Tags: alternative ambient folk jazz lo-fi lounge Los Angeles

Kunstvoll-herzwarme Songs aus Island

Arny Margret - I Miss You, I Do (One Little Independent)
Der geschmackvollste Songwriter-Folk im Kuschel-Schafsrock überhaupt. Scheinbar schlicht, dabei in eine satte Produktion und ausgefeilte Arrangements eingebettet, sind Stimme und Songs der Isländerin eine der angenehmsten Begegnungen, die man 2025 bisher machen konnte. Erst ihr zweites Album und doch klingt Arny Margret souverän wie jemand, dem man schon seit Jahren gerne zuhört.
Bandcamp Tags: folk acoustic indie-folk singer-songwriter Reykjavík

Neo-Klassische Hallraum-Gestaltung

Violeta Garcia - In / Out (Bongo Joe)
Was so passiert, wenn eine argentinische Cellistin mit Lust am Experiment in Genf in ein ehemaliges Wasserreservoir geht und dort Musik aufnimmt. Minimalistisch-majestätische Platte, die Instrument, Raumklang und Kompositionen zu einem wunderbaren Sound-Erlebnis verschmelzen lässt, das zu gleichen Teil schlicht, ergreifend und großzügig ist. Öffnet die Ohren und sie Seele.
Bandcamp tags: ambient Buenos Aires

Neue Lieblings-Jazz-Messengerin

Nicole McCabe - A Song To Sing (Colorfield)
Super-eindruckvolle Platte der Saxofonistin, die mit einer äußerst spannenden Produktion voller Elektronik und innovativen Sounds ein Jazz-Feld durchquert, das Freunde von 1980er und 1990er ECM Alben, oder auch von Hard Bop und Post Bop genauso abholen dürfte, wie Fans der aktuellen Jazz-Szene in L.A.. McCabe ist seit Jahren Teil der Welt rund um das Colorfield Label, hat u.a. mit Amy Aileen Wood, Spencer Zahn, Dave Harrington, David Binney, Salami Rose oder Louis Cole gespielt. Auf "A Song To Sing" klettert sie auf ein Gerüst, das sie zunächst mit Synthesizer, Piano, Percussion und Klarinette errichtet hat, und beweist von dort mit viel stlistischem Überblick, dass Alt-Saxophon immer noch (oder wieder) ein überaus urbanes Instrument sein kann. Wie ein sehnsuchtsvoller Blick auf nächtliche Straßen aus einem fahrenden Auto oder eben vom Dach eines Hochhauses oder aus einer anderen, kinotauglichen Perspektive.
Bandcamp tags: jazz modern jazz Los Angeles

Kanadische Lautenmusik für die Zeit nach der Apokalypse

The Burning Hell - Ghost Palace
Charmant und schlau, etwas morbide und musikalisch voller toller Überraschungen: Garage-Folk ist sonst oft eher nicht so mein Ding, aber Sänger, Ukulele-Spieler und Texter Matthias Kom und Multi-Instrumentalistin Ariel Sharratt servieren ihre eh längst über so eine simple Genre-Zuordnung erhabene Musik inzwischen derart souverän, dass sich Referenzen zu Dexys, Eels, "Lovecats", und 1980er Jangle Pop so mühelos anbieten wie die üblichen Vergleiche zu Künstlern wie Adam Green und Konsorten. Außerdem hat eine Band mit dem unsterblichen Hit "Fuck The Government, I Love You" bei mir eh für immer einen Pflasterstein im Brett. Und natürlich sind auch die Texte auf "Ghost Palace" toll.
Bandcamp tags: alternative rock alternative art pop folk indie indie folk indie pop indie rock singer-songwriter Canada

Zwei Playlists

Wie oben bereits erwähnt kommen hier nun zwei Playlists, für die ich jeweils Tracks aus den Alben ausgesucht habe, die mit im Januar respektive Februar aufgefallen sind und die mir bemerkenswert schienen.
Dass es sich dabei um recht viele Alben handelt, liegt an meinerm musikalischen Interessen, aber vor allem an der unglaublich hohen Zahl an wirklich tollen neuen Veröffentlichungen, die jeden Monat herauskommen.
Die Abfolge ist zufällig, also gerne Shuffle Modus einstellen ,und die Bandbreite ist wie gesagt einigermaßen groß. Aber es braucht ja nunmal auch verschiedenene Musik für verschiedenene Momente.

Also viel Spass damit.

Hier sind 35 Songs, jeweils von einem Album aus dem vergangenen Januar,:

Und hier kommen 46 Vorschläge aus dem letzten Monat:

Und sonst?

Am 08.03.1965 erschien mit “The Beach Boys Today!” eine Platte, die den Beginn einer Ära markiert, in der Brian Wilson, der musikalische Kopf der kalifornischen Boygroup, sich als genialer Pop-Visionär etablierte, der bald darauf den ebenfalls künstlerisch Grenzen sprengenden “Sgt. Pepper”-Beatles Konkurrenz machen würde, mit exaltiert arrangierten und instrumentierten Platten und Songs, die sich nun nicht mehr nur um Autos, Surfen und den Strand drehten.
Drei Film/TV Momente mit den Beach Boys illustrieren diese Entwicklung, die 1965 begann und 1966 im Album “Pet Sounds” münden würde, inklusive der auf dieses Meisterwerk folgenden, für Brian Wilson mental überfordernden Zeit des gescheiterten “Smile” Albums. Wilson zahlte persönlich einen hohen Preis, schuf aber Musik, deren Horizont weiter gesteckt war als alles vorher für die Pop Charts Geschaffene.
Hier zunächst der Vorspann des 1965er Films “Girls On the Beach”, auf dessen Titelstück (bereist im Vorjahr eingespielt) die Beach Boys noch in ihrem seinerzeit extrem erfolgreichen balladesken Close-Harmony-Sound der Vokal-Gruppen der 1950er zu hören sind, auf einer Nummer, die Wilson selbst "our last real surf-type song" bezeichnet hat:

Den bis 1964 immens großen Erfolgen der Beach Boys stand nun die Welle der British Invasion der frühen Beatles&Co.-Hits in den USA entgegen, die die Chartlandschaft komplett umkrempelte. Parallel feierte der Produzent Phil Spector mit neuen Ideen für Studio-Prduktionen Erfolge, die Brian Wilson inspirierten. Schließlich erlitt Wilson kurz vor Weihnachten 1964, nach einem Jahr mit unzähligen Auftritten, Veröffentlichungen und Produktionen (drei Studio-Alben, ein Live Album und fünf Singles wurden von den Beach Boys 1964 veröffentlicht) eine schwere Panikattacke und verweigerte fortan, Teil der Live Shows der Band zu werden. Stattdessen konzentrierte er sich nun ganz auf die Studioproduktionen. Das erste Ergebnis war “The Beach Boys Today!”, eine Platte ohne Songs über Surfen und Autos, dafür mit der ersten Nummer, die Wilson unter dem Einfluss von Marijuana geschrieben haben soll: Hier ist “Let Me Wonder” in einer Fassung aus der “Shindig” TV-Show aus dem April 1965:

Der neue Sound der Beach Boys mit orchestralem Klang und Instrumenten wie Pauken, Cembalo, Vibraphon oder Horn, war zunächst nicht so erfolgreich wie von der Plattenfirma gewünscht (der “The Beach Boys Today"!” Song “Help Me Ronda” würde erst in einer neueingespielten Fassung als “Help Me Rhonda” zum Hit) und so entstand bereits zum Sommer 1965 das Album “Summer Days (And Summer Nights)”, das den neuen Wilson-Sound mit mehr Hit-Potential abbilden sollte. Darauf befindet sich einer der bekanntesten Beach-Boys-Hits, wiederum angeblich der erste unter LSD-Einfluss entstandene Song aus der Feder des genialen Pop-Künstlers Wilson, “California Girls”, hier im November 1965 im Rahmen der Jack Benny Show dargebracht, in der die Beach Boys dem Comedian Benny und Bob Hope, als dessen Sidekick Benny bekannt wurde, hinterher noch Comedy-Bälle zu werfen müssen:

Der 11.03. gehört dieses Jahr Kevin Godley und Lol Creme gewidmet. Zum einen erschien am 11.03.1975 das Album “The Original Soundtrack” ihrer damaligen Band 10cc mit dem experimentell produzierten Pop-Klassiker “I’m Not In Love”, dessen Aufnahme ein Meisterstück der kreativen Technik-Nutzung darstellt. Mit 12 selbstgebastelten, jeweils vier Meter langen Tonband-Schleifen, auf denen sie vorher alle Töne der chromatischen Tonleiter eingesungen hatten,machten 10cc (neben Godley und Creme noch Eric Stewart und Graham Gouldman) ihr Studio-Mischpult zum Instrument und erschufen den bis heutig einzigartig unwirklich-schön klingen Sound der Nummer.

Ebenfalls am 11.03. aber zehn Jahre später, 1985, erschien die von Trevor Horn produzierte Goldey&Creme Single “Cry”, deren Video damals wegen der für diese Zeit spektakulären Technik viel Aufsehen erzeugte.

Mit heutigen Augen ist der Effekt des “Cry“ Videos vielleicht schwer nachzuvollziehen, aber Godley&Creme, die sich 1976/1977 als musikalisches Duo von 10cc getrennt hatten und in der Folge diverse tolle Platten aufnahmen, waren in den 1980er Jahren gefragte und innovative Video-Regisseure, die für Bands wie Visage, Culture Club, The Police, Frankie Goes To Hollywood und natürlich “Rockit” von Herbie Hancock Clips produzierten, für die sie Anerkennung und Preise einheimsten. Zur Erinnerung an die technischen Gegebenheiten von 1985 hier der Godley&Creme-Clip zu Duran Durans James-Bond-Filmmusik “A View To A Kill”, in dem u.a. zeitgenössische Videokameras und Walkman-Kopfhörer die damaligen Hardware-Realitäten veranschaulichen

Vor einem Jahr, am 10.03.2024 verstarb der britische Musiker Karl Wallinger, der zunächst als Keyboarder der Band The Waterboys bekannt wurde, für deren Hit “The Whole Of The Moon” er maßgeblich Arrangement beisteuerte.

Nach seinem Ausstieg bei den Waterboys gründete Wallinger 1986 die Band World Party, mit der er vor allem von Ende der 1980er bis in die frühen 1990er Erfolg hatte. Hier die Single “Ship Of Fools” von 1987er World-Party-Debüt-Album “Private Revolution”

Und zuletzt noch RIP Roy Ayers: Am 04.03. verstarb der Vibrafonist, Sänger, Komponist und Arrangeur im Alter von 84 Jahren. Als Jazz-Funk Pionier wurde er zur Ikone der Acid-Jazz-Ära und zum Wegbereiter des Neo-Soul.
Hier der Titel “Vibrations” von 1976 in einer Live Fassung

Und hier der Ayers-Klassiker “Everybody Loves The Sunshine” in der TV Show Soul Train aus dem April 1977

Und mit diesen sonnigen Klängen von mir Bye Bye

Christian

PS : Falls Euch dieser Newsletter gefällt, empfehlt ihn gerne weiter. Ich freue mich immer über neue Subscriber*innen

"The wind in my heart, the wind in my heart
The dust in my head, the dust in my head
The wind in my heart, the wind in my heart
Come to drive them away
...
He dreams of days that he can still remember now"
("Listening Wind", Talking Heads 1980)

Hat schon jemand den Rolling Stones Titel „Angie“ auf irgendwas mit „NGO“ umgedichtet? Als ich diesen Newsletter konzipierte (sprich: überlegt habe, ihn aufzusetzen), hatte ich nicht im Sinn, jede Woche das politische Geschehen zu kommentieren. Und nun gibt es Dauerfeuer auf der kulturkriegerischen Seite und man ist als Teil der Zivilgesellschaft schneller in Zugzwang, als man denkt. Zumindest ist das wohl einer der beabsichtigten Effekte des konfrontativen Politikstils, der zur Zeit dies- und jenseits des Atlantik zum Einsatz kommt.

Aber so leicht lasse ich mir meine selbstgesetzte Agenda nicht nehmen.
Darum geht es in dieser Ausgabe des Newsletters wie geplant um Musik.

Musik, die ohne, dass man sie in ein Narrativ framen müsste, schon durch ihr Vorhandensein wirkt. Die in ihrer Vielfalt und in den einzelnen Positionen, die sie zu Gehör bringt, in den Empfindsamkeiten, die sie spürbar macht, in den Perspektiven, die durch sie sicht- bzw. hörbar werden, in den körperlichen Wahrnehmungen, die ihr zugrunde liegen, in der gesellschaftlichen Geschichte, die sie abbildet, viele der Wertigkeiten und Haltungen zum Ausdruck bringt, die sich in den letzten Jahrzehnten einer gelebten Utopie von Pop-Freiheit manifestieren konnten. Und die jetzt allesamt in Gefahr sind, im Rausch der Geschichtsfälscher, die gerade Oberwasser haben, als unwertes, überflüssiges Extra abgetan zu werden.

Und jetzt ist gut, weiter im Text, heute mit diesen Mitschnitten:

• Frisch und Fein im Februar: 24 neue tolle Alben

• Elected Works: Die Wochenkarte der Canteen

• Diverse Jubiläen, RIPs und derlei: Gene Hackman, Michaelangelo Antonionis “The Passsenger”, “Neu! 1975”, John Coltranes “A Love Supreme”, AGCGs “Black Secret Technology”, Jerry Butler, Gwen McCrae, Roberta Flack, der britische Bergarbeiterstreik 1984/1985.

Neue Musik aus dem Februar 2025:
24 Empfehlungen kürzlich veröffentlichter Alben (OK, zwei oder so davon sind noch aus dem Januar nachgerückt)

Scho wieder ganz viel Neues.
Im Folgenden eine Auswahl von Alben, die mir im Februar Freude gemacht.
Ich finde diese Alben alle toll, je nach Anlass, Stimmung und Umgebung.
Wenn Euch was anspricht: Gerne an die dahinterstehenden Menschen denken, die sich über möglichst direkte Unterstützung freuen / darauf angewiesen sind. Geht hin und kauft ihnen wasauchimmer ab, aber bitte nicht einfach irgendwo im Internet.
Vielleicht direkt bei den Künstlern, vielleicht auf ihrer Bandcamp-Seite oder im hoffentlich gepflegten Fachhandel in Eurer Nähe sind die besseren Optionen.

Alternative All Stars in einem Vanitas-Projekt:

Everything Is Recorded - Temporary (XL)
Eine großartige, übertrieben gut und prominent besetzte und mutmachende Platte über Vergänglichkeit. Dass Richard Russell sein A&R Handwerk versteht, ist kein Geheimnis: Auf seinem Label XL Recordings, dem er ein quasi anti-kapitalistisches nur-fünf-Alben-pro-Jahr Diktat verpasst hat, sind u.a. Künstler*innen wie Radiohead (und Thom Yorke), Adele, Vampire Weekend, The White Stripes sowie frühe Dizzee Rascal und Badly Drawn Boy Platten erschienen. Das XL-Partner-Label Young ist die Heimat von The xx, fka Twigs, der aktuell zurecht hoch gehandelten John Glacier und von zwei Musikern, die nun zum wiederholten Mal auf einer Everything Is Recorded Platte zu hören sind: Der kalifornische Jazz-Charismatiker Kamasi Washington und der britische Musiker Sampha, dessen Stimme, ob in Bariton-Lage oder im Falsett, wie kaum eine zweite seit Jahren Verletzlichkeit und Sehnsucht in elektronische Musikwelten bringt. Stimmen und Melodien wurden früh zu Schwerpunkten des neuen, dritten Everything Is Recorded Projekts erklärt (nach "Everything Is Recorded by Richard Russell" von 2018 und "Friday Forever" von 2020). So sind auf "Temporary" u.a. Florence Welch, Roses Gabor, Samantha Morton, Mileys jüngere Schwester Noah Cyrus und sowohl der sonore Bill Callahan (trauert u.a. dem 2021 verstorbenen kanadischen Comedian Norm Macdonald nach), als auch UK-Grime-Stimme Berwyn am Mikrophon zu hören, sowie der Bass von Jah Wobble und die sanften Klänge von Alabaster DePlume (dessen neues Album erscheint kommende Woche). Richard Russell in der Rolle des produzierenden und kuratierenden Labelchefs erinnert mich immer etwas an das 1983-1991 umtriebige This Mortal Coil Projekt von 4AD Records Betreiber Ivo Watts-Russell (keine Verwandtschaft). Vergänglichkeit auch dort zentrales Thema eines Musik-Kollektivs im Auftrag einer individuellen Vision. Richard Russell kennt sich zum Vergänglichen auch aus, schließlich hat er jeweils kurz vor deren Tod noch die letzten Alben von Gil Scott-Heron und Bobby Womack produziert und veröffentlicht. Mit "Temporary" ist ihm vielleicht sein bisher bestes Album gelungen.
Bandcamp Tags: electronic experimental London

Stilistische Grenzgängerin der Stunde:

Saya Gray - Saya (Dirty Hit)
Nahezu perfekte Pop-Platte, die folkige Elemente wie selbstverständlich mit elektronischer Produktion verbindet und eine Leinwand für Saya Grays eindrucksvoll ausgereifte Songs und ihre Vocals bietet. Die stellen die japanisch-kanadische Künstlerin gleichzeitig in Art-Pop- und Soft-Pop-Traditon. Oder wie es die Website Pitchfork befindet, in eine Linie, die Kate Bush und Fleetwood Mac ca. "Tusk" verbindet. Saya Gray malt Bilder, die auf den ersten Blick wie die unzähligen melancholischen, oft skandinavischen Songwriter-Pop-Tracks wirken, die als Netflix-Pop die Soundtracks prestige-trächtiger Serien bevölkern. Aber in gut, in nicht austauschbar, sozusagen in Autorenfassung. Das ist genauso zugänglich wie zeitgenössisch. Es darf Auto-Tune geben genauso wie es hier und da lagerfeuert. "Saya" ist wie Michis "Dirty Talk" (s.u.) eine Trennungsplatte. Bei Saya Gray hat dies dazu geführt, dass sie ihren bisher manchmal eher fragmentarische wirkenden Stilmix auf den Produktionen dieses zweiten Albums zu einer weiteren Vollendungsstufe gebracht zu haben scheint. Ein Werk, das in sich selbst ruht, in der eigenen, selbst geschaffenen Welt, wie das eben nahezu perfekte Pop-Platten und resiliente Menschen nach Trennungen tun.
Bandcamp Tags: alternative alternative indie r&b London

Klangreise in inneren Weiten und eine ferne Welt:

Le Motel - Odd Numbers / Só Lè (Balmat)
Es gibt mehrere Wege, sich Le Motels Album „Odd Numbers / Só Lè“ anzunähern. Da ist die Entstehungsgeschichte einer Reise nach Nord-Vietnam, die in den diversen Field Recordings (und Fotografien) mündete, die auf der Platte großen Raum einnehmen. Das gibt es die Methodik, mir der der Brüsseler Musiker, Visual Artist und Labelbetreiber Le Motel (tatsächlich kein „bürgerlicher“ Name bisher für mich zu ermitteln), die anschließend aus den Field Recordings erstellten Track-Skizzen wieder an verschiedene künstlerische Kooperations-Partner*innen in Vietnam zurückgeschickt hat und so nochmal in einen weiteren Bearbeitungsloop nahm. Da gibt es die tieferen inhaltlichen Ebenen, in denen es um die Menschen der indigenen Hmong Volksgruppe geht; um Zahlenmystik, um Poesie, um Ethnomusik-Forschung, Shamanismus und wohl auch bewußtseinserweiternde Dinge.
Ich muss gestehen, dass es vor allem das wunderschöne Sound-Design dieses Albums war, das mich zunächst angesprochen hat. In Zeiten von oft nur simulierter Räumlichkeit, die auf In-Ear Kopfhörer-Genuss zugeschnitten ist, wirkt „Odd Numbers / Só Lè“ wie ein in Hochauflösung aufbereitetes Stück analogen Klangs, der eher in einem Resonanzraum gehört werden sollte, wo es Weite, Luft oder sogar Open Air Charakteristik gibt. Vermutlich hören wir natürlich in Wirklichkeit genauso digital simulierte Klangkunst, aber so what.
Knapp 45 Minuten, die man als High-End Chill-Out Erlebnis wahrnehmen kann oder als musikalische Reise in eine fremde Welt, dabei auf zeitgemäße Art post-kolonial sensibilisiert, ohne Exotik-Flair und touristisch-fremdelnde Perspektive.
Bandcamp Tags: electronic ambient balearic electronica experrimental new age Brussels

Herzschmerz als Inspiration für leichtfüssigen Soul:

Michi - Dirty Talk (Stones Throw)
Fast schon klassisches Soul Album aus Los Angeles, zwischen Retro-Styles der 1970er und 1980er und aktuellem Indie/Neo-Soul, zwischen us-amerikanischem Soul-Sound-Standard und einer stilstischen Offenheit, die vermutlich auch dem Latino-Background von Michelle Guerrero geschuldet ist, die hier dann auf dem Track "Memmy (Recuedo)", begleitet vom portugiesisch singenden Brasilianer Gabriel da Rosa, auch mal auf Spanisch singt. Inhaltlich als Break-Up-Platte bezeichnet, sei "Dirty Talk" im Zuge einer schmerzhaften Trennung entstanden, nach der Michi von Los Angeles in ein kleines Küstenstädtchen in Kalifornien gezogen ist. Vor allem ist "Dirty Talk" aber eine die Self-Empowerment Qualitäten von Soul ausspielende Platte, die, um es plump zu sagen, "sexy" Songs aneinander reiht. Die Inspirationen weisen dabei von Sade bis Deep House, von Motown bis British Jazz Funk diverse Referenzen guten Geschmacks auf. Produziert von Durand-Jones-Gitarrist Blake Rhein und dem Chicagoer Musiker/Produzenten Paul Cherry ist "Dirty Talk" hoffentlich der Beginn einer langen Karriere für Michi, die sowohl Instagram-taugliche Wohlfühl-Soul-Hooks liefern, als auch deepere, leicht jazzy Register ziehen kann.
Bandcamp Tags: r&b/soul Los Angeles

Die uncanny Schönheit von Post-Brat Baroque-Pop:

Oklou - Choke Enough (Because)
Edel-futuristische Designer-Musik, die die introspektiven Seiten aus dem Hyperpop-Kosmos betont. Bevor Marylou Mayniel in Paris zu Oklou wurde, hat die inzwischen wohl auch in London lebende Künstlerin mal Klavier und Cello gespielt, aber elektronisch sollte ihre Musik schließlich werden. Mit Danny L. Harle und A.G. Cook hat sie zwei Co-Produzenten auf ihrem Album an Bord, die bei Caroline Polachek bzw. Charli XCX definiert haben, wie Avantgarde-Pop mit Charts-Qualitäten in den letzten zwei Jahren zu klingen hatte. Ganz so deutungshoheitlich dürfte "Choke Enough" nicht sein, aber Oklou hat ja auch noch Zeit für den Karriere-Aufbau. Offiziell ist dies ihr Debüt-Album, wobei 2020 mit "Galore" ein als Mixtape bezeichnetes Werk erschien, das genauso gut als Album durch gegangen wäre. Damals wie heute an oklous Seite der kanadische Produzent Casey MQ. Die feingliedrige Mischung aus Synth Pop, Klassik-Elementen und der künstlich-künstlerischen Persona von Oklou ist wunderbar austariert zwischen etwas unheimlicher Zukunftsvision und hedonistischer Gegenwartslust.
Bandcamp, Tags: 911 alternative ambient ambient electronic indie pop midi midi files oklou post tenebras lux post-club rnb alternativ soundtrack Paris

Immersive elektronische Rock-Referenzen:

Darkside - Nothing (Matador)
Vielleicht die bündigste Nicolás Jaar Platte seit seinem Solo-Album "Space Is Only Noise" von 2011. Darkside ist das Projekt, dass der experimentierfreudige chilenisch-amerikanische Elektronik-Musiker mit dem eher klassisch Blues/Psychedelic inspirierten Gitarristen Dave Harrington betreibt. Zunächst von 2011 bis 2014 vor allem mit dem Album "Psychic" zugange und dann 2020 zurückkehrend mit dem Album "Spiral". 2025 ist das bisherige Darkside-Duo um einen Mitstreiter erweitert nun zum fast regulären Trio herangewachsen: Der musikalische Weggefährte und Live-Drummer Tlacael Esparza ist auf "Nothing" offenbar das entscheidend verbindende Element, das den sich gerne in seinen Klangwelten verlierenden Jaar und den manchmal etwas schweinerockenden Harrington auf eine gemeinsame Flugbahn bringt, die genug Neutöne und ausreichend Herzblut hat, um für eine dreiviertel Stunde in der Luft zu bleiben. Das bedeutet hier ein basslastiges Tiefdruck-Gebiet, das zwischen faustreckendem, kopfschüttelndem Groove aus dem leicht dubbigen Off und cleverer-als-es-zunächst-den-Anschein-hat manipulierten Sounds (sogar diverse Male mit fast klassischen Song-Vocals in englisch und spanisch) aufgewirbelt wird. Düstere, bewegende, psychedelische Musik, oder wie es auf der Website Stereogum mal hieß: dubbed-out jazzbo junkyard fuzz.
Bandcamp tags: alternative electronic New York

Maria de Val - Mëda Medusa (Inselgruppe)
Toller, mehrsprachiger Indie-Folk/Art-Pop der ladinischen Musikerin mit Wohnsitz München. Auf dem Label und mit einigen Songwriter-Beteiligungen von Angela Aux.

The Young Mothers - Better If You Let It (Sonic Transmissions)
Ein irrer Mix aus Stilen, den diese unerwartete Verbindung von norwegischen und texanischen Musikern jetzt zum dritten Mal auf Albumlänge bietet: Improvisation und Jazz treffen auf Indie Rock, Beats and Afro-Beat Elemente

Traxman - Da Mind Of Traxman Vol.3 (Planet Mu)
Footwork bzw. Juke bleibt die schwerst-vermittelbare aber musikalisch eindrucksvollste Art von House-Stilistik, da hier die 4-to-the-Floor Rhythmik ausgelassen wird und stattdessen durch eine Art hypermotorische Offbeat-16tel konterkariert wird. Der pure Synkopen-Shuffle-Wahnsinn bei 160 Beats pro Minute und dabei die für mich bislang ausgereifteste Form der Breakbeat-Musik aus Chicago. Bei Altmeister Traxman in der aktuelle Form voller Spielfreude am Sampler und mit viel Humor. Eigentlich eben doch hitverdächtig.

Chris Imler - The Internet Will Break My Heart (Fun In The Church)
Edgy Synth-Pop in der Suicide-Tradition mit lakonisch politisierten Texten und der post-krautigen Motorik des vielbeschäftigten Musikers und "Drum Dandys" aus Berlin.

Optometry - Lemuria (Palette)
Smarter Indiepop aus L.A. mit dem Elektronik-Veteranen John Talabot und der DIY-Musikerin March Adstrum, die sich zusammen eine Summe aus Synth-Pop, Post Punk, Alt-Pop Songwriting und clubbig inspirierter Beat-Kultur teilen.

Pye Corner Audio - Where Things Are Hollow: No Tomorrow (Lapsus)
Martin Jenkins in eher straighter Form bei diesen alten und neuen Tracks in opulenter Packung vom Lapsus Label aus Barcelona. Dystopisch wie immer, aber weniger hauntologisch verrätselt als zeitlos analog-retro. Synthesizer Musik für Genießende, mal mehr, mal weniger getrieben

John Glacier - Like A Ribbon (Young)
Trip Hop Update der Londoner Künstlerin, die eine Brücke schlägt von Bristol-Downtempo-Sounds ca. 1995 zur Post-Grime Welt des UK Hip Hop 2025.(siehe auch Newsletter vom 30.01.2025)

Fadi Tabbal - I Recognize You From My Sketches (Ruptured)
Wunderschöne Ambient/Drone Musik aus Beirut. Melancholie und Trost nah beieinander auf dem sechsten Album des umtriebigen libanesischen Künstlers.

Tocotronic - Golden Years (Epic/Sony)
Souveränes Spätwerk und Statement der politisierten Hamburger-Schule-Poeten mit jeder Menge toller musikalischer Details.

Panda Bear - Sinister Grift (Domino)
Mein Lieblingstier aus dem Animal-Collective-Käfig mit seiner bisher vielleicht zugänglichsten Platte. Elektronisierter 1960er Spirit trifft auf 2000er Indie-Folk und findet sich als Indie-Pop Anti-Depressivum für 2025 wieder.

The Limiñanas - Faded (Because)
Makelloser französischer Psychedelic-Pop, der einen leckeren Serge-Gainsbourger mit French-Touch-Dressing serviert.

Barrington Levy - Prison Oval Rock (40th Anniversary Edition) (VP)
Dancehall-Nostalgie aus der Umbruch-Phase des jamaikanische Genres Mitte der 1980er. Album mit noch nicht durch-digitalisierte Riddims in der opulent vollständigen Version inkl. aller zugehörigen 12inch und Dub Mixe und der supernicen Stimme von Barrington Levy, die in den 1990ern vielgesampleter Sound in der Jungle/Drum&Bass Szene wurde.

David Grubbs - Whistle From Above (Drag City)
Minimalistische-meditative Musik des Gastr Del Sol und Bastro Musikers für Gitarre und andere Sounds zwischen Jazz und musique concrète.

Colin Self - Respite ∞ Levity For The Nameless Ghost In Crisis (RVNG Intl)
Genre- und Gender-fluide Musik von Colin Self, sonst auch schon mal mit Kompositionen und Arrangements für Chöre aufgefallen. Changiert zwischen schmeichelndem Pop mit ausgefeilten Streicher-Einlagen und stressend-belebendem Pop mit ASMR-Sound-Effekten bei gelegentlich fast clubtauglichen Beats für ein rundum gelungenes drittes Album.

The Devil Makes Three - Spirits (New West)
Drummerloses Alt-Country Trio zweier Gitarristen und einer Kontrabassistin mit so etwas wie einem Post Punk Zugang zu Prä-Rockabilly Sounds zwischen Bluegrass und Jug Band Tradition. Quasi Redneck-Musik in einer aufgeklärten Autorenfassung.

Impérieux - Rezil (Macro)
Wie auf seinen früheren Releases z.B. bei DJ Kozes Pampa Label serviert der bulgarische Produzent Alper Durmush alias Impérieux auch auf Albumlänge spannende Varianten von Musik die man bereits zu kennen meint (grobe Richtung: Leftfield Techno), die bei ihm aber immer wieder neu klingt. Jetzt beim Macro-Label des Avantgarde-Elektronik Musikers Stefan Goldmann und des DJs und Journalisten Finn Johannsen.

Damon Locks - List Of Demands (International Anthem)
Geradezu hypnotische Collage aus Spoken Word, Doku-Soundbytes, Sample-Loops und live eingespielten Instrumenten wie Streichern, Drums und Keyboards ergeben ein intensives Hörerlebnis, eine Art Post-Hip-Hop Beat-Poetry Abhandlung über afro-amerikanische Lebenswelten.

The Altons - Heartache in Room 14 (Daptone)
Die reine Retro-Soul-Freude: 1960er/1970er Jahre Nostalgie Sounds der kalifonischen Band mit einer Mischung aus Vocal Group Charme, Chicano Einfluss, "moody ballads" und makelloser Produktion durch Daptone Gründer und Labelboss Bosco Mann alias Gabriel Roth (Sharon Jones & The Dap Kings).

Elected Works: Die Wochenkarte der Canteen (ByteFM) vom 24.02.

Nach der Wahl ist vor der Wahl, zumindest hier in Hamburg. Die Playlist der Canteen muss ohnehin wöchentlich abgestimmt werden, damit die Mischung aus Elektronik, Alternative Pop, Psychedelic Sounds, Dub, Trip Hop, Dream Pop, so etwas wie Weltmusik, und Post Punk auch gut amalgamiert.
Diese Woche mit ein paar Wermutstropfen, da es Nachrufe gibt. Die schmecken allerdings gar nicht bitter, sondern ziemlich soulvoll.
Neue Musik u.a. von Obongjayar, Ife Ogunjobi, Hannah Cohen, Maria De Val, Impérieux, Peter Murphy und von Mark Pritchard & Thom Yorke.

Wiederholung „on air“ wie immer Sonntag um 15:00 Uhr und wie alle Sendungen bei ByteFM für „Freunde von ByteFM“ = Mitglieder im Förderverein des Senders dort im Archiv abrufbar.

Hier die Playlist vom 24.02.:

1. Pippa - Verstand ("Träume Auf Zement", Rain)

2. Obongjayar - Not In Surrender ("Not In Surrender", September)

3. Baths - Eden ("Gut", Basement’s Basement)

4. Hannah Cohen - Earthstar ("Earthstar Mountain", Bella Union)

5. The Limiñanas - Tu Viens Marie? ("Faded", Because)

6. Collignon - Under The Moon ("Bicicleta", Gris Gris)

7. Motherhood - Moat ("Thunder Perfect Mind", Forward)

8. Maria de Val - Ciao Ciao Bella Ciao ("Mëda Medusa", Inselgruppe)

9. Bobby Rausch - Twenty Years Of War ("Stones & Stars", Ninety Days)

10. Automat - Climb (feat. Barbie Williams) (Thomas Fehlmann Remix) ("Heat Remixes" Compost)

11. Greentea Peng - Green ("Tell Dem It’s Sunny", Greentea Peng)

12. Marie Davidson - Demolition ("City Of Clowns", Deewee)

13. Peter Murphy - Swoon ("Silver Shade", Metropolis)

14. Mark Pritchard & Thom Yorke - Back In The Game ("Back In The Game", Warp)

15. Impérieux - Young ("Rezil", Macro)

16. Diamond Day - Fiction Feel XR (Robin Guthrie) ("Fiction Feel XR (Robin Guthrie)", Diamond Day)

17. Céline Dessberg - Chintamani ("Selenge/Chintamani", That’s Love)

18. Esinam & Sibusile Xaba - Ready To Love ("Healing Voices", W.E.R.F.)

19. Ife Ogunjobi - Speak Low ("Chet Baker Re:Imagined", Decca)

20. Jerry Butler & The Impressions - For Your Precious Love ("The Iceman", Concord)

21. Jerry Butler - Only The Strong Survive ("The Ice Man Cometh", Mercury)

22. Gwen McCrae - 90% Of Me Is You ("Gwen McCrae", RCA Victor)

23. George & Gwen McCrae - Let Your Love Do The Talkin' ("Together", RCA Victor)

24. The Jam - Absolute Beginners ("Direction, Reaction, Creation", Polydor)

25. The Jam - Just Who Is The 5 O'Clock Hero? ("Direction, Reaction, Creation", Polydor)

26. The Jam - Tales From The Riverbank ("Direction, Reaction, Creation", Polydor)

Und sonst?

Am 26.2. verstarb der große Gene Hackman. In „French Connection“ und unzähligen anderen 1970er und 1980er Filmen prägender Typ und großartiger Schauspieler.  
Hier der Trailer für Arthur Penns „Target“ von 1985, in dem Hackman einen ehemaligen CIA-Agenten spielt, der seine in Europa entführte Ehefrau sucht. Nicht wirklich einer der relevantesten Filme Hackmnans, aber da teilweise an den Hamburger Landungsbrücken gedreht, darum hier natürlich kurz getrailert

Einer von Hackmans (und Francis Ford Coppolas) besten Filme ist „The Conversation“ von 1975.

„The Conversation“ ist ein Film, der für Soundfreunde eine besondere Ausstrahlung besitzt und z.B. 1997 den britischen Musiker Kevin Martin dazu inspirierte, ein Tribute-Album zu produzieren. 

In „The Conversation“ zollt Francis Ford Coppola dem italienischen Regisseur Michelangelo Antonioni Tribut. Dessen Film „The Passenger“ bzw.  „Professione: reporter“ feierte vor 50 jahren, am 28.02. 1975 Premiere. In dem Film ist Jack Nicholson in der Hauptrolle zu sehen, ein Jahr nach dem Erfolg in “Chinatown“ und in demselben Jahr, in dem Nicholson seine ersten Oscar für die Darstellung von „R.P. McMurphy“ in Milos Formans „One Flew Over The Cuckoo’s Nest“ erhielt. 

Antonionis Film, der dritte einer Trilogie englischsprachiger Filme nach “Blow Up“ (1966) und „Zabriskie Point“ (1970, zeigt Nicholson neben Maria Schneider (drei Jahre nach „Last Tango In Paris“) als ausgebrannten Journalisten „David Locke“ in einem quasi existentialistischen Film. Nicholson darf u.a. einen seiner legendären Wutausbrüche spielen, aber noch berühmter ist eine Szene, in der er sozusagen nur in Abwesenheit dominiert, die klassisch antonioni-eske Schlussszene des Films.

Ebenfalls im Februar 1975 erschien das passend betitelte dritte Album der Krautrocker Neu!, „Neu! 1975“
Hier ausschnittsweise der darauf enthaltene Titel „Hero“ in einer der wenigen Neu!-Fimaufnahmen, aufgezeichnet 1974.

Zehn Jahre vorher, im Februar 1965 erschien „A Love Supreme“, ein Meilenstein des spirituellen Jazz und der Jazz-Geschichte überhaupt von John Coltrane. 
Hier eine 1965er  Aufnahme von John Coltrane mit seinem damaligen Quartett (McCoy Tyner, Piano; Jimmy Garrison, Bass; Elvin Jones, Drums), aufgenommen  in Lüttich, Belgien, mit dem Coltrane-Klassiker (1958 erstmals veröffentlicht) „Naima“ 

Und hier dieselben Musiker, ebenfalls 1965, in Antibes, Frankreich, mit einem Titel vom „A Love Supreme“ Album, „Ascension“.

Vor 30 Jahren, im Februar 1995 erschien eines der besten Drum&Bass Alben aller Zeiten. Der notorisch zu unbekannt gebliebene Gerald Simpson alias A Guy Called Gerald, eigentlich schon mit seiner 1988er Single „Voodoo Ray“ als Veteran/Pionier der ersten Acid House Welle in Manchester bzw. Großbritannnien in den Musikgeschichtsbüchern, hat damals mit „Black Secret Technology“ ein Kopf und Körper vereinendes Langform-Format für Drum&Bass vorgelegt, wie es außer ihm nur noch Photek und Roni Size hinbekommen haben. 
Hier der Bandcamp Link zum Album, das Simpson nicht auf den Streaming-Plattformen verfügbar gemacht hat.

Und hier sein Essential Mix für BBC Radio aus dem Oktober 1995 mit dem Sound und vielen Hits, die damals Drum&Bass für einen kurzen popgeschichtlichen Moment zur besten Musik aller Zeiten machten

Ansonsten gab es gleich drei Trauermeldungen für die Soul-Gemeinde in der Letzte Woche.
Am 20.2. verstarb im Alter von 85 Jahren Jerry Butler, Curtis Mayfield-Jugendfreund und dessen Vorgänger bei den Impressions. 
Von 1985, nach dem Ende seiner aktiven Musikkarriere, bis 2018 war Butler Teil der 17köpfigen Bezirksregierung des Cook County, der mit fünf Millionen Einwohnern zweitgrößten als County organisierten Region der USA, in der Butlers Heimatstadt Chicago liegt. 
Hier der „Iceman“ genannte Soul-Gigant mit seinem 1958er Hit „For Your Precious Love“, aufgezeichnet 1971.

Am 21.2. verstarb in Alter von  81 Jahren Gwen McCrae, die sogenannte "Queen of Rare Groove", deren Songs zunächt in Florida bei dortigen Label TK Records erschienen. Dort sollten später auch KC & The Sunshine Band veröffentlichen, die dem Label seine größten Hits bescherten. Den ersten Hit von TK hatte jedoch  Gwen McCraes Ehemann Robert McCrae mit dem Früh-Disco Klassiker „Rock Your Baby“. Gwen McCrae nahm u.a. 1972 die erste Einspielung des späteren Elvis und Pet Shop Boys Hits „Always On My Mind“ auf und hatte ab 1975 und der damaligen Single „Rockin’ Chair“ eigene Hits wie 90% Of me Is You“ oder . 
Nachdem TK Records Anfang der 1980er geschäftlich gescheitert waren, zog McCrae nach New Jersey und veröffentlichte Anfang der 1980er noch zwei  Klassiker, „Funky Sensation“ und „Keep The Fire Burning“. Später hatte Gwen McCrae über die Verehrung in der britischen Rare Groove Szene eine zweite Karriere.
Hier ist sie in einer TV-Show von 1982 zu sehen:

Und am 24.2. verstarb 88jährig die große Roberta Flack. Von 1968 an eine der ganz großen Soul und Pop Stimmen, hatte sie ihren ersten Mega-Erfolg als Clint Eastwood Flacks 1968er Version des Folk-Songs  „The First Time Ever I Saw Your Face” für die zentrale romantische Montage in seinem 1971er  Psychothriller „Play Misty For Me“  einsetzte (auf deutsch wurde der Film warum auch immer „Sadistico“ betitelt). Hier die Filmszene mit dem Song:

Roberta Flack veröffentlichte  Hits wie „Killing Me Softly“ (1973) , nahm mit dem befreundeten Musik Donny Hathaway Duette auf und wurde führende Protagonistin des radiotauglichen „Quiet Storm“ Balladen-Formats. 
Hier eine TV Auftritt beim britischen „Old Grey Whistle Test“ aus dem Jahr 1973.

Und dies noch zum Schluss: Am 03.03.1985 endete der fast genau einjährige Streik der britischen Bergarbeiter, ein wesentlicher Umbruch der politischen Landschaft in Großbritannien, wo sich damit die Wirtschaftspolitik Maggie Thatchers und eine neoliberale Gesellschaftsordnung durchsetzte.
Vielleicht ein Grund, nochmal den David Peace Roman „GB1984“ (2004) zu lesen, der dieses Streikjahr ähnlich fieberhaft und detailgetreu durchmisst, wie seine „Red Riding Quartet“ Romanreihe die Jahre des „Yorkshire Rippers“. Hier ein relativ aktuelles Interview mit David Peace.

Und damit von mir Bye Bye

Christian

PS: Falls Ihr in Hamburg gemeldet seid, geht bitte nochmal wählen!
PPS : Falls Euch mein Newsletter gefällt, schickt ihn jemandem weiter. Ich freue mich immer über neue Subscriber*innen

Ups, da habe ich doch glatt letzte Woche keinen Newsletter verschickt. Ich bitte um Entschuldigung.
Entsprechend ist der Newsletter dieser Woche thematisch etwas überfüllt, also alles eher kurz abgehandelt. Vielleicht ja auch nicht schlecht.
Unter den Tisch fallen muss dabei u.a. eine längere Volte zum Thema deutsche Kulturpolitik. Da liesse sich derzeit einiges äußern. Über den hemdsärmelig Etats-kürzenden und Fördermittel-politisierenden Kulturmacher-Typen Joe Chialo und den hinterzimmernd Kolonialgeschichts-Aufarbeitung-dann-wohl-doch-nicht-so-zentral-angehenden Dr. Carsten Brosda zum Beispiel, beides mögliche Kandidaten für die zu erwartende Claudia Roth Nachfolge.
Aber der eine wurde ja kürzlich erstmal Hauptfigur im vermeintlichen Hofnarrengate, und die bekundete Begeisterung (und politische Weichenstellung) für die "Kühne-Oper", ein historisch-belastet finanziertes Projekt am historisch belasteten Ort, wird uns der andere ja vielleicht nochmal erklären.

Inzwischen drängt sich ein Tsunami des tiefgreifenden Kulturwandels fratzenhaft in den Vordergrund: Die US-Regierung und ihr Weltverständnis, die den direkten Übergang vom Pax Americana der Nachkriegszeit zu einer post-demokratischen Weltordnung anzustreben scheinen.
Das geht an die Grundbausteine und Überzeugungen meines bisherigen Lebensentwurfs.
Bevor ich etwas zu meinem amerikanisierten Selbstverständnis schreibe, allerdings noch kurz die Frage, die Bitte, der Hinweis, die Mahnung:
Ihr geht ja wohl alle wählen am Sonntag, oder?
Ich spar mir mal belehrende Begründungen, warum das wichtig ist, wir sind hier ja unter uns Demokrat*innen.

Johnny wants a brain, Johnny wants to suck on a coke
Johnny wants a woman, Johnny wants to think of a joke
Ah-ah-ah, ah-ah, ah-ah, ah-ah-ah
Johnny's in America (ah-ah-ah, ah-ah, ah-ah, ah-ah-ah)
I'm afraid of Americans
I'm afraid of the world
I'm afraid I can't help it

("I'm Afraid Of Americans", David Bowie 1995)

Es hätte so ein schöner Dreisprung des US-Popkultur High-Ends sein können: Grammys - Superbowl - SNL50. Aber die transatlantische Klimakatastrophe kam dazwischen.
Während mir die Grammys immer etwas egal waren – zu viel Mainstream, zu viele Medleys und diese oft jeweils schwer nachvollziehbaren Preise – hing mein Superbowl-Enthusiasmus in vielen Jahren genauso an den neuen, spektakulär unterhaltsamen Werbefilmen in den Commercial Breaks wie an der Halftime-Show.
Aber nicht einmal Kendrick Lamar, dessen Show ich mir natürlich angeguckt habe, hat mich dieses Jahr dazu bringen können, die nichtsportlichen Aspekte der Superbowl im privaten Stream-Nachvollzieh-Modus in den Tagen nach der Ausstrahlung so richtig abzufeiern. Too American gerade, zu selbstverliebt. Und Football interessiert mich eh nicht.
Doch „Saturday Night Live“, das hierzulande inzwischen zumindest häppchenweise über Videoplattformen einigermassen aktuell mitgeschnitten werden kann, ist für mich identitätsstiftend. Oder ist es das jetzt gewesen mit dieser Art American Way Of Life?

Als offizieller GenX Jahrgang bin ich im Sternzeichen John Belushi aufgewachsen. In der Ungnade der späten Geburt erst um 1980 richtig pop-sozialisiert, entsprechend zu spät für Originalkontakt mit Sex Pistols und der "echten" Punk-Generation, waren Belushi und der ganze SNL/National Lampoon-Kanon mein Ersatz, die Toga-Party aus dem Film „Animal House“ mein Pogo, die "Blues Brothers"-Gospel meine Befreiungstheologie.
Biertrinken und Hellraisen gegen „die Spießer“ und ihr obrigkeitshöriges Dasein. Deren Zeit schien längst abgelaufen, sie wussten es nur nicht.

Der damals galoppierende Bullyismus, der misogyne Grundtenor und oft rassistische Unterton, die ganze Problematik der vor allem sich selbst befreienden Bro-Kultur waren da noch kein bewusstes Thema. Von der tragischen, damals gerne glorifizierten Drogen-Seite bei Belushi mal ganz abgesehen.
Im x-ten Ensemble-Update ist SNL da 2025 natürlich längst weiter. Die vielen Sketche, Revue-Nummern etc., wie am vergangenen Wochenende zum 50. Geburtstag der Kult-Sendung „Saturday Night Live“ zu sehen, waren großes Entertainment, von Steve Martins Auftakt-Monologue (gerade noch rechtzeitig vom Bootstrip im "Gulf Of Steve Martin" angereist) bis zum großen dreistündigen Live-Musik Showfinale mit übertriebenem Staraufgebot.

Das Ganze ein Schaulaufen jener USA, auf deren Seite ich mich seit frühen Teenage-Tagen gefühlt habe: Smart, überlegen, liberal, etwas zynisch, multikulturell, perfekt getimed. Kapitalismus als gut aussehende Freiheit.
Das war natürlich schon immer eine Illusion und auch nur aus einer privilegierten Perspektive als „Kentucky Fried Movie“-Version eines postmodernen Wirklichkeits-Verständnis annehmbar.
Wer satt im Warmen sitzt, kann über den Rest der Welt und deren existentielle Probleme hinweglachen, statt an ihnen zu verzweifeln.

Für mich bedeutete es aber auch eine eigene Welt der ästhetischen Gegenkultur, einen Transgressions-Leitfaden, den jch den familiären Konstrukten aus Nachkriegswohlstand, Nazi-Vergangenheit, Betroffenheits-Gestus und westdeutscher Tristesse zwischen Helmut Schmidt/Deutscher Herbst, Kalter Krieg, "Vor 40 Jahren"-Wochenschau-Wiederholungen, Atomkraft und Samstag-Abend-Fernseh-Unterhaltung à la Rudi Carell, Wim Thoelke und "Aktenzeichen XY" entgegensetzen konnte.

Im Film "Blues Brothers" gibt es eine typisch klamaukige Szene, in der John Belushi und Dan Aykroyd in ihrem umgebauten Polizei-Auto in einen Aufmarsch der fiktiven "American Socialists White People's Party" fahren und damit die Hitler-verehrenden Nazis von einer Brücke in einen schlammigen Fluß befördern.
Momentan scheinen die Nachfahren dieser Nazis, die man damals als Karikatur wahrnahm und die jetzt entsetzlich real wirken (so wie auch die filmische mit einem Auto betriebene Gegenwehr ihre Unschulds-Klamottigkeit verloren hat), gerade die Lacher auf ihrer (und Putins) Seite zu haben.
Hoffen wir also, dass damit noch nicht zuletzt gelacht wird.

Wie sich das auf meine Amerikanisierung, meinen Deep State Of Mind auswirken wird? Keine Ahnung, noch lese ich Hardboiled-Detektiv-Geschichten, gucke Western, Mid- und Prestige-Serien, höre Americana und derlei. Aber schließlich liest man ja auch noch Dostojewski oder Robert Musil, andere Artefakte untergegangener Imperien und ihrer Kultur.
Abgesehen von realen Bedrohungen der eigenen Lebensart wird spannend zu sehen sein, wie sich die Kultur der USA angesichts des Regimewechsels, der scheinbar gerade stattfindet, entwickelt.
Einfach weitermachen mit den Grammys, Superbowls, SNLs, als wäre nichts oder kaum etwas geschehen? Mal sehen.

Aber jetzt erstmal weiter im Text, diesmal mit diesen Mitschnitten:

• Kennen Sie den PDSK?

• Eine Playlist mit aktuellen Club/Dance Titeln

• Die Wochenkarten der letzten beiden Canteens

• Diverse Jubiläen, Geburtstage und derlei

Kennen Sie den PDSK?

Allein der Name spricht Bände: Preis der deutschen Schallplattenkritik. Während es ja Kollegen gibt, die 2025 noch gerne von "der neuen CD" eines Künstler sprechen, ist man im werten Rund des Kritikervereins PDSK noch beim Urformat des Tonträgers-als-Kulturgut. In Zeiten des andauernden Vinyl-Liebhabertums-als-relevante-Einnahmequelle-für-Künstler*innen ein zeitlos guter Name.
Ich bin seit etlichen Jahren Mitglied im PDSK. Eigentlich ist meine sendungsbewusste Intention dabei vor allem, Menschen mit meinen Musikempfehlungen zu erreichen, die ich über andere mediale Plattformen, die mir zur Verfügung stehen, nicht erreichen würde. Denn der PDSK und seine Listen sind traditionell eher in der Welt der Klassik-Fans verankert und werden an etlichen entsprechenden Stellen wie in Tageszeitungen oder auch per Broschüre im Fachhandel verbreitet. Doch inzwischen ist der PDSK natürlich auch in sozialen Netzwerken direkt zugange und Ihr könnt dem folgen, wenn Ihr wollt (hier bei Facebook oder hier bei Instagram).

Ich vermelde das hier mal, weil es gerade wieder eine neue "Bestenliste" gibt.

So nennt sich das Kernprodukt dieses Vereins, der in derzeit 32 Jurys vierteljährlich Veröffentlichung prämiert, die den jeweiligen fünf Kritiker*innen der Fachjury als empfehlenswert erscheinen.

Das alles läuft bereits seit über 60 Jahren (in den mittleren 1970ern hatten hatten wir zuhause z.B. das "Weiße Album" des Beatles mit dem damals gängigen goldenen PDSK-Aufkleber) und neben den Bestenlisten gibt es nun seit über 10 Jahren auch die vor mir besonders geschätzten sogenannten Longlists, für die pro Jury bis zu 15 Vorschläge ausgesucht werden können, aus denen dann das "beste" Album letztendlich ausgewählt wird.

Ich kann nur empfehlen, sich diese Listen immer mal anzuschauen.

In den diversen Kategorien stoße auch ich zum einen immer wieder auf Dinge die mir sonst durch die Lappen gegangen wären, wie z.B. die Doku-Serie "DJ Mehdi: Made In France" (Arte Mediathek) über den früh vestorbenen Produzenten aus dem Ed Banger Umfeld in der Jury Musikfilm.

Und selbst, wenn es nur Erinnerungen sind, an Alben, die Ihr schon kennt, hilft der PDSK vielleicht gerade in Zeiten des Angebot-Überflusses mit ein bisschen Orientierung. Dabei liegt es in der Natur der abstimmenden Sache, dass das Ganze entschleunigt mit etwas zeitlichem Abstand ausgewertet wird. Auch nicht verkehrt in unserer Ära der täglichen Reizüberflutung.
Aktuell sind also z.B. viele schöne Alben prämiert worden, die zwischen Anfang September und Anfang Dezember letzten Jahres erschienen sind.

Hier eine Auswahl:

Die sanften Altmeister von den Tindersticks und ihr Album "Soft Tissue"
Hier das Video zur Single "Always A Stranger":

Der immer tolle Father John Misty und sein Album "Mahashmashana"
Hier mit einem Video zu "Josh Tillman & the Accidental Dose" (checkt auch die beiden kompletten Konzertmitschnitte aus 2024 auf seinem YouTube Kanal!).

Die irren Metaller Blood Incantation und ihr Album "Absolute Elsewhere"
Hier das 20 Minuten H.P.-Lovecraft-goes-Fantasy-Epos-Video für die erste Hälfte des Albums.

John Gürtler und Jan Miserres Original Motion Soundtrack zum Film "The Outrun".
Hier der Film-Trailer mit Saoirse Ronan.

Die australische Soul-Sängerin Allysha Joy und ihr Album "The Making Of Silk".
Hier das Video zur Single "David"

In "meiner" Jury, wo ich mit Laura Aha, Cristina Plett, Nastassja von der Weiden und Tim Caspar Boehme in der Kategorie "Club/Dance" bewerten darf, haben diesmal Two Shell mit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album gewonnen.
Hier das Video zu "Everybody Worldwide".

Mein Favorit in unserer Jury waren übrigens Ben Klock & Fadi Mohem und ihr Album "Layer One". Geniale Mischung aus dystopischem Konzeptalbum, skalpell-scharf geschnittenem Techno, UK-Grime-Einflüssen und Ambient.

Ansonsten Pro-Tipp: Wenn Ihr wie ich auch mal Interesse an Klassik habt, finden sich auf den PDSK Bestenlisten natürlich auch dazu sehr kompetent empfohlene Einspielungen. Aktuell zum Beispiel Franz Schuberts Kammermusik-Hit "Der Tod und das Mädchen" in der Einspielung des Kuss-Quartetts oder Chormusik von Samuel Barber, eingesungen vom Eric Ericson Kammarkör.

Eine Playlist mit aktuellen Club/Dance Titeln

Ich sitze also beim PDSK in der Jury Club/Dance. Warum eigentlich? Zum einen habe ich mich vor einige Jahre im Rahmen einer Jury-Reform des PDSK dafür eingesetzt, dass es diese Jury gibt und musste als Gründungsmitglied dann dort auch Einsatz zeigen. Bis dahin wurden Themen, die die Club- und DJ-Kultur der letzten 40 Jahre referenzierten in einen Topf geworfen mit anderer elektronischer Musik. Dabei gewann dann immer ausformuliertes Konzept, künstlerischer Kontext und Überbau gegen die vermeintlich schlichte Funktionalität und das Physische, das aber doch nunmal dazugehört zu Techno, House und Co. und aus dem heraus ebenso tolle Album-Veröffentlichungen kommen.
Zum anderen war ich früher selber mal DJ (vor allem in den 1990ern). Und so pflege ich nach wie vor eine Art DJ-Box, nur eben inzwischen virtuell. Wie es darin aussieht, habe ich in der hier verlinkten Playlist mal illustriert.
Das sind gesammelte Tracks aus den Promo-Zusendungen der letzten ca. 3 Monate, die bei mir Bewegungsdrang auslösen. Ob nun eher geeignet für den simulierten Tanz unterm Kopfhörer, als Home Dancing Soundtrack allein-daheim, ob als Vorwärtsdrang- und nächtlicher Vorbeifahr-Soundtrack im Auto, ob eher in einem Club, an einem Pool oder im Getümmel vor einem Sound System hängt vom jeweiligen Track und Euren Vorlieben ab.

Wenn ich irgendwann Zeit dafür finde, mache ich vielleicht auch nochmal richtige Mixe, die dann thematisch/stimmungsseitg tatsächlich DJ-Set/Mixtape Charakter haben.
Erstmal gibt es aber nur sozusagen Aktuelles aus dem Toolkit in beliebiger Reihenfolge.

Play loud & enjoy!
(Link für Tidal und Spotify)

Noise und Control & Maultrommeln für die Demokratie:
Die Wochenkarten der Canteen vom 10.02. und 17.02.

10.02.: Noise und Control

Alles im Griff: Neues aus der Tiefe des Basskultur, aus den Frequenzgängen, die 1980er New York mit 2020er Hier und Jetzt verbinden, die alten Dub Techno mit neuem Drum&Bass in Zusammenhang bringen, Italo-Discotheker, House-Afficionados, Acid-Veteranen und andere versammeln und sich sowieso nicht für Genre-Grenzen interessieren.

Happy 70. Bday Bill Laswell, Neues von Hans Nieswandt, Masha Qrella und DJ Koze, zum Schluss ein Rückgriff auf den tollen 2010er Mix "Radio Rothko" von Deadbeat (weil kurz vorher tollen Live Gig von Monolake gesehen).

1. Bicep - Glue ("Kneecap - Original Soundtrack", Heavenly)

2. Bicep - Tangz (feat. Eliza) ("Chroma 008", Chroma)

3. Canty - Mirrorball ("Dim Binge", Full Time Hobby)

4. Material - Reduction ("New York Noise Vol. 1: Dance Music From The New York Underground 1978-1982", Soul Jazz)

5. Brian Eno & David Byrne - America Is Waiting ("My Life In The Bush Of Ghosts", Editions EG)

6. Bill Laswell - Upright Man ("Baselines", Celluloid)

7. Rose Again - I Can't Lose You ("Into All Lands", Amity)

8. Decius - Birth Of A Smirk ("Decius Vol. II (Splendour & Obedience)", Leaf)

9. Hans Nieswandt - Hear The Voices ("Fluoreszent", Bureau B)

10. Kapote - Prana & Passione ("Para Mytho Disco", Toy Tonics)

11. Valentino Vivace - RGB ("Discoteca Vivace", Fluidostudio)

12. Arnaud Rebotini - Abnegation Électronique ("Winter Sequences", Blackstrobe)

13. Jamie xx - F.U. (feat. Erykah Badu) ("In Waves (Deluxe)", Young)

14. FKA Twigs - Childlike Things (feat. North West) ("Eusexua", Young)

15. Joy Orbison & Joe James - Bastard ("Bastard", Hinge/XL)

16. Joy Orbison - Flex FM (Freddit) (feat. Lil Yachty, Future, Playboi Carti) ("Flex FM (Freddit) (feat. Lil Yachty, Future, Playboi Carti)", Hinge/XL)

17. John Glacier - Ocean Steppin' (feat. Sampha) ("Like A Ribbon", Young)

18. Masha Qrella - Wut und Glück ("Songbook", Staatsakt)

19. DJ Koze - Brushcutter (feat. Marley Waters) ("Music Can Hear Us", Pampa)

20. Aitch & Bou - Raving In The Studio ("Raving In The Studio", NQ)

21. Max Cooper - The Sun In A Box ("On Being", Mesh)

22. 2562 - Redux ("Deadbeat: Radio Rothko", theAgriculture/Blkrtz)

23. Monolake - Sepia ("Deadbeat: Radio Rothko", theAgriculture/Blkrtz)

24. Rhythm And Sound - Mango Drive ("Deadbeat: Radio Rothko", theAgriculture/Blkrtz)

17.02.: Maultrommeln für die Demokratie

Musik u.a. inspiriert von Franz Kafka, Depressionen, Wien, Madchester, ungeraden Taktarten, Steve Reich, Art Punk, PJ Harvey ca. 1994, Beck ca. 1997, Trio, Hollywood, Frank Sinatras urspünglichem Grabstein, faschistoiden Diktatoren im Stil der 1930er, dem Leben mit der Klimakatastrophe und Sex.
Aus den Neuen von Tocotronic und Andreas Dorau, ein Allstar-Ensemble-Single um Albrecht Schrader, die beiden Wire Helden Colin Newman und (Edvard) Graham Lewis mit aktuellen Veröffentlichungen, Lola Young covert The Cure, Django Reinhardt erinnert an den Filmstart von "Brazil", Sébastien Tellier wird 50 und ganz viel spannende neue Musik.

1. Tocotronic - Niedrig ("Golden Years", Epic/Sony)

2. Albrecht Schrader - Ist Musik Noch Unser Ding (feat. Saskia Lavaux, Das Paradies, Resi Reiner, Rocko Schamoni, Malonda, Nicola Rost & Dirk von Lowtzow) ("Albrecht Schrader", Krokant)

3. Andreas Dorau - Alles Ist Gleich ("Wien", Tapete)

4. Panda Bear - Ends Meet ("Sinister Grift", Domino)

5. Toro y Moi - Daria (feat. Kenny Beats) ("Daria", Dead Oceans)

6. Andy Bell - Apple Green UFO ("Pinball Wanderer", Sonic Cathedral)

7. Prepared - Modul Eins II ("Module", Compost)

8. Immersion | SUSS - State Of Motion ("Nanocluster Vol. 3", Swim~)

9. Edvard Graham Lewis - Switch ("Alreet?", UPP)

10. Anika - Hearsay ("Abyss", Sacred Bones)

11. Claire My Flair - Newborn Baby ("Newborn Baby", Claire My Flair)

12. Biig Piig - Stay Home ("11:11", Sony)

13. Benjamin Booker - Show And Tell ("Lower", Fire Next Time)

14. The Concrete Boys - Uh Huh Yeah ("Everything’s Better Than You", Crunchy Frog)

15. Japanese Breakfast - Mega Circuit ("For Melancholy Brunettes (And Sad Women)", Dead Oceans

16. Alabaster DePlume - Invincibility ("A Blade Because A Blade Is Whole", International Anthem)

17. Lola Young - Close To Me (live at Triple J) ("Lola Young Covers The Cure’s ‘Close To Me’ For Like A Version", Triple J YouTube Channel)

18. Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra - The Best Is Yet To Come (feat. Scarlett Johansson) ("Still Blooming", Decca)

19. Django Reinhardt - Brazil ("The Great Artistry Of Django Reinhardt", Decca France)

20. Violeta Garcia - In 2 ("In / Out", Bongo Joe)

21. Rebekka Karijord - Sanctuary (feat. Roomful Of Teeth ("The Bell Tower", Bella Union)

22. Engin - Kırlangıçlar ("Kırlangıçlar", Engin)

23. Dekker - Not Feeling Up ("Not Feeling Up", Useful Fictions)

24. Kiran Kai - As God Was Speaking ("Ariel Blue", 30940)

25. Sébastien Tellier - Roche ("Sexuality", Record Makers)

26. Sébastien Tellier - Fanntino ("Lost In Translation (Music From The Motion Picture Soundtrack)" - Emperor Norton

Wiederholung der Sendung vom 17.02. „on air“ wie immer Sonntag um 15:00 Uhr und wie alle Sendungen bei ByteFM für „Freunde von ByteFM“ = Mitglieder im Förderverein des Senders beide Sendungen dort im Archiv abrufbar.

Außerdem mache ich morgen, am Freitag, den 21.02. um 12:00 nochmal das Neuland bei ByteFM (auch Samstag ab 07:00 Ur und Sonntag ab 20:00 Uhr). Tune in, wie gerne dazu facebooke!

Und sonst?

Habe ich durch den ausgefallenen Newsletter letzte Woche natürlich einige Daten verpasst. Darum hier alles im Schnelldurchlauf:

Gerade erst hatte u.a ich ihm hier zum 75. Geburtstag gratuliert (siehe Newsletter vom 08.01.), doch jetzt kamen schlechte Nachrichten: Der legendäre Musiker David Johansen (New York Dolls und Buster Pointdexter) ist schon länger schwer erkrankt. Seine Tochter ist nun erstmals damit an die Öffentlickeit gegangen, weil es ein Crowd-Funding zu seinen Gunsten gibt:

Bereits am 3.2. verstarb David Edward Byrd, legendärer Designer von Poster Art u.a. für die New Yorker Venue Fillmore East zwischen 1968 und 1973.
Hier ein Nachruf aus der New York Times

Am 11.02. verstarb Rodney Pryce alias Terror Danjah, einer der einflussreichsten Produzenten der britischen Grime Szene.
Hier ein Nachruf / Tribut von Musikjournalist Simon Reynolds.

Am 13.02. hieß es Happy 75. Geburtstag Peter Gabriel. Die frühen Solo-Jahre meine liebste Phase im Schaffen des Mannes, der schon politisch war, als das noch nicht wirklich zur Pop-Normailtät passte.
Hier der Anti-Apartheid Song "Biko" (ursprünglich von 1980) in der 1987er Live/Video Fassung (Regie: Lol Creme), damals als Single zum Film "Cry Freedom" (Regie: Richard Attenborough, mit Denzel Washington und Kevin Kline)

Am 15.02. war 60 Todestag von Nat King Cole, begnadeter Pianist und Sänger, der 1956 als erster männlicher Afroamerikaner seine eigene landesweit ausgestrahlte Fernsehshow in den USA hatte. Hier mit einer tolle Aufnahme des Stücks "Nature Boy" (eine eigene Geschichte: vom "ersten Hippie" Eden Ahbez für Cole geschrieben) in einer genialen Trio-Fassung mit toller Jazz-Gitarre (Irving Ashby) anstelle des üppigen Streicher-Arrangements

Am 17.02. verstarb Rick Buckler, der Drummer der Band The Jam.
Hier ihm zu Ehren The Jam, die bekanntlich nur Hits hatten, mit

"Strange Town", 1979

"Going Underground", 1980

"Absolute Beginners", 1981

Am 18.02. war der 75. Geburtstag von Cybill Shepherd. Unvergessen u.a. 1971 in ihrer frühen Rolle im New-Hollywood-Klassiker "The Last Picture Show" von Peter Bogdanovich neben dem ebenfalls noch sehr jungen Jeff Bridges.

Und natürlich 1986 als Robert De Niro/Travis Bickles Love-Interest Betsy in Martin Scorseses "Taxi Driver"

Am, 20.2. wäre der 75. Geburtstag von Walter Becker (†2017) gewesen.
Hier ein älterer Clip seiner Band Steely Dan von 1973 mit Becker beim Titel "Show Biz Kids" sehr diskret in Hintergrund am Bass zu sehen

Und hier Becker im Jahr 2000 bei Steely Dan live an der Gitarre beim Titel "Black Friday"

Ebenfalls am 20.02., allerdings im Jahr 1985 war die Welt-Premiere von Terry Gilliams "Brazil" im Rahmen der Berlinale, einer meienr All-Time Film-Favoriten

Am 22.02. wird der französische Musiker Sébastien Tellier 50 Jahre alt.
Hier das Jean-Baptiste Mondino Video zu "L'amour naissant" vom Album "Confection" (2013)

Und hier der Link zum NSFW Video von Sébastien Telliers "Cochon Ville" (aus dem Album "My God Is Blue", 2012) von Alex Courtes (wegen "Mature Content" ist ggf. Anmeldung bei Vimeo nötig).

Und zuletzt fast noch in eigener Sache: das Team der Reeperbahn Festival Conference hat kürzlich einen neuen Podcast gestartet, der so heißt wie das was dort zu verschiedenen aktuellen Themen im Musik-Business behandelt wird. "Reeperbahn Festival Deep Dive", moderiert von den geschätzten Kolleg*innen Lina Burghausen und Alex Barbian.
In einer der Folgen der ersten Staffel werde dann auch ich kurz zu hören sein, wenn es um das Thema "Der Musikjournalismus ist tot – lang lebe der Musikjournalismus " geht.

Und übrigens: am 26.02.1955 verkauften sich die sechs Jahre zuvor eingeführten 7-Zoll-(17,5 cm)-Schallplatten auf Vinyl, die mit 45 Umdrehungen pro Minute abgespielt wurden, in den USA erstmal besser als die bis dahin üblichen Schellackplatten, die mit 78 UpM liefen.

In diesem Sinne, sincerely yours

Christian

The McGuire Sisters mit ihrer Version von "Sincerely" , eigentlich von The Moonglows, geschrieben von Harvey Fuqua und Alan Freed. Die (weiße) Pop-Version des Doo-Wop Titels war die Nr. 1 der amerikanischen Charts im Februar 1955.

"Das ist ein altes Ding. Bertolt Brecht, der schreibt, wie kann ich über Bäume reden, wo doch draussen der Faschismus ist? Und es gibt ja immer irgendetwas, das so ernst ist, dass man sagen muss, wie kannst du dich denn hier mit solchen Luxusproblemen beschäftigen? Und der Faschismus steht tatsächlich vor der Tür. Deswegen das Ästhetische zu meiden, ist wie Selbstmord aus Angst vor dem Tod."

So Diedrich Diederichsen im März 2024 im Interview mit Tobi Müller für die Schweizer Wochenzeitung WOZ.

Ich nehme das Zitierte mal als OK, hier trotz der aktuell mir den Schlaf raubenden Entwicklungen in der amerikanischen Politik und trotz meine Nerven zermürbenden Wahlkampf-Dumpfheiten, Demokratie-Gefährdungen und medialen Begleiterscheinungen davon hierzulande, einen "normalen" Pop-Newsletter zu verschicken.

Etwas Politik dennoch zum Einstieg: Immerhin haben es ja einige, auffälligerweise allesamt weibliche amerikanische Pop-A-Lister (Chapell Roan, Shakira, Doechi, Lady Gaga, Alicia Keys und im Veranstaltungs-Umfeld Janelle Monae und Madonna geschafft, die jeweiligen Grammy-Plattformen für Statements zu nutzen, die ihre Ablehnung der aktuellen hochbeschleunigten Project25-Staatsstreich-Walze der Trump-Regierung bekundeten.
Ansonsten herrscht ja noch dröhnende Stille angesichts der sich überschlagenden Ereignisse.
Die unglaublich krassen Ein-, Über- und Fehlgriffe der bisherigen Maßnahmen dürften derart massive Auswirkungen auf den Alltag unzähliger Menschen in den USA, und wie sich zeigt natürlich auch im Rest der Welt, haben, dass sich da bald harte Fronten auftun werden.
Mal sehen, welche Künstler*innen mit wieviel und welcher Haltung in den USA dieser Next Level New World Order begegnen.
Hoffentlich schlägt sich die Kultur da besser als die Tech-Bros und ihre DEI-abschwörenden Firmen. Diversity, Equity und Inclusion soll man jetzt besser sagen, um deutlicher zu machen, was u.a. alles gerade so abgeschafft wird.

Und jetzt weiter im Text, diesmal mit diesen Mitschnitten:

• Der Januar im rückblickenden Reigen seiner Album Veröffentlichungen

• Die aktuelle Wochenkarte der Canteen

• Diverse Jubiläen, Geburtstage und derlei

Neue Musik aus dem Januar 2025 - Ungefähr 27 Empfehlungen kürzlich veröffentlichter Alben (ich hab aufgehört zu zählen)

Tja, es gibt viel zu hören. So viel, dass ich das mal für Euch übernommen habe.
Hier ein kurzer, alphabetischer Rundown der Alben, die mir im Januar dabei hängen geblieben sind.
Wie schön, dass ihr bei gewecktem Interesse dann unkompliziert selber reinhören könnt, Streaming macht's möglich.
Kurze Texte zur Einschätzung, ob Euch das auch interessiert, was mich da erfreut hat und dann ggf. ab zur Plattform Eurer Wahl.
Ich finde diese Alben alle toll.
Und wie gehabt, wenn was gefällt: Denkt an die dahinterstehenden Menschen, die sich über möglichst direkte Unterstützung freuen / darauf angewiesen sind. Geht hin und kauft ihnen wasauchimmer ab, aber bitte nicht einfach irgendwo im Internet.
Vielleicht direkt bei den Künstlern, vielleicht auf ihrer Bandcamp-Seite oder im hoffentlich gepflegten Fachhandel in Eurer Nähe sind bessere Optionen.

Brueder Selke & Midori Hirano - Split Scale (Thrill Jockey)
Entschleunigte Musik aus Berlin für Zeiten des angewandten Akzelerationismus (schlagt’s nach; oder lieber nicht): Klavier, Cello, Synthesizer und sonstige Elektronik in einem Ambient/Kammermusik Sound-Design zum Wirklichkeits-Entfliehen.

Canty - Dim Binge (Full Time Hobby)
Stimmungsvolle Indie-Klänge aus London. Wohlig-melancholische Bedroom-Produktion mit Sinn für Dreampop-Soundlandschaften und Late Night Blues.

Eddie Chacon - Lay Low (Stones Throw)
Extrem entspannter Neo-Soul auf dem dritten Album des wiedergekehrten Charles&Eddie Stars der 90er. Diesmal ist der New Yorker Nick Hakim statt John Carrol Kirby aus Los Angeles als Produzent dabei (Letzterer kriegt allerdings ein Feature). Der Vibe bleibt west-coasty.

Decius - Decius Vol.II (Splendour & Obedience) (Leaf Label)
Fat White Family trifft Paranoid London und Trashmouth Records für ein zwingend tanzbares, wenn auch ganz schön druffes Supergroup-Club-Album (was auch immer ein Club-Album ist).

Dina Summer - Girls Gang (Iptamenos Discos)
Retro-Synth Pop im schaurig-schön stumpfem Italo-Pop-EBM-Mix für die Indie-Disko. Irgendwie sich fast schon selbst zitierende Goth-Hymnen einer griechisch-bayrischen Supergeroup aus Berlin.

Ale Hop & Titi Bakorta - Mapambazuko (Nyege Nyege Tapes)
Now that’s what I call Weltmusik. Peruanisch-elektronische gute Laune trifft auf virtuose Gitarre aus dem Kongo und alle haben Spaß.

Early James - Medium Raw (Easy Eye)
Knarziger Alternative-Ansatz für Blues, Rockabilly und Roots Sounds aus den amerikanischen Südstaaten mit Spuren von Tom Waits und Produktion von Dan Auerbach (The Black Keys). (Siehe Newsletter vom 08.01.)

FKA twigs - Eusexua (Young)
Gefällt mir ggf. mit Videos besser als in Audio-only: Zwischen modern-edgy Elektronik-Soul und normalisiertem Sex-Fetisch-Pop ca. mittlere Madonna, zwischen großartig und banal.

Francois & The Atlas Mountains - Âge Fleuve (InFiné)
Sanfter Pop vom anglophilen Franzosen Francois Marry, der inzwischen seine Zelte in Bristol abgebrochen hat, aber weiterhin schöne Musik macht.

Fuffifufzich - Feel zu spät (Flirt 99)
Un-dummer Deutschpop mit der richtigen Portion elektronischer Sentimentalität und in überregionalem Mitte-Speak getextet. Aus Berlin. (Siehe Newsletter vom 23.01.)

Flora Hibberd - Swirl (22Twenty)
Arty Indie-Singer/Songwriter-Debüt einer Britin mit Wohnsitz Paris. Die Produktion der Platte in Eau Claire in Wisconsin erklärt die amerikanischen Untertöne.

Sophie Jamieson - I Still Want To Share (Bella Union)
Introvertierter Indie-Folk mit schönen Streichern aus London. Vor allem die ganz ruhigen Moment ihres zweiten Albums stehen Sophie Jamieson gut zu Gesicht.

Jeshi - Airbag Woke Me Up (Because)
Stilistisch vielseitiger UK Hip Hop aus London auf Höhe der u.a. 19990er TripHop und Drum&Bass referenzierenden Zeit. Dazu unfallfreier, klassischer UK Rap Sound. (Siehe Newsletter vom 30.01.)

Lambrini Girls - Who Let The Dogs Out (City Slang)
Ist das die einzige Platte, die es zur Zeit braucht? Ordentlich wütender Queerpunk der zum Duo geschrumpften Gruppe aus Brighton.

Later. - Golden Bay (Cookie)
Sozusagen cheesy aber gut, eben französischer Elektro-Pop mit Soul-Vorbildern. Indie-Style, dabei schön glatt poliert und großspurig genug für Olympia-Zeremonien und 1980er Supermodel-Videoclip-Fantasien.

Brian John McBrearty - Remembering Repeating (Love Beyond Measure)
Heilsame Musik eines (eigentlich) Gitarristen aus Philadelphia für Keyboards, Saxophon und Drums, nicht ganz unberechtigt auch als Spiritual Jazz einzuordnen. (Siehe Newsletter vom 15.01.)

Ela Minus - Día (Domino)
Hippe Kolumbianerin mit zumindest temporärer Homebase New York. Art/Electro/Synth Pop und Club-Sound vermengt zu einem irgendwie aufmunterndem Ganzen.

Mogwai - The Bad Fire (Rock Action)
Alles wie gehabt bei den Schotten: Wuchtiger Alternative/Post Rock in großformatigem Soundpanaorama, Neuerfindung so wenig gewollt und angeboten wie nötig.

Gisèle Pape - Disquette (Paule et Paule)
Chanson Électro, das ist doch mal ein griffiger Genrename. Zeitgenössisch auf alt getrimmter Synth-Pop zwischen Techno-Moderne, Trap und Telex-Tradition. Très agréable!

Prepared - Module (Compost)
Klavier, Klarinette, Schlagwerk - Mehr braucht es nicht für diese unterhaltsame, minimalistische Kammermusik aus München. Mit der richtigen Mischung aus Jazz-Feel und Klassik-Disziplin.

Rose City Band - Soy Y Sombra (Thrill Jockey)
Softer, mild psychedelischer bzw. leicht kosmischer Country Rock der aktuellen Band von Gitartrist und Sänger Ripley Johnson (Wooden Shijps, Moon Duo). Aus Portland.

Anna B Savage - You And I Are Earth (City Slang)
Liebevoll-intime Platte zwischen Londoner Singer/Songwriter-Glück vor irischer Landschaft und eindrucksvoll souveränen Kammermusik-Arrangments.

Joao Selva - Onda (Underdog)
Brasilien made in Lyon, wobei das stimmt so nicht. Joao Selva mag in Frankreich leben, seine Musik und er selber sind aber waschechte Brasilianer. Kann als Nu Tropicália Disco durchgehen.

Silvan Strauss - Flukin' (Kabul Fire)
Hamburger Schlagzeuger mit Musik zwischen frei-geistigem Fusion Jazz in der UK Tradition von Ezra Collective & Co. (inkl. Joe Armon-Jones-Feature) und Lo-Fo Hip Hop Schnörkelosigkeit wie von anderen Kabul Fire Releases gewohnt.

Television Personalities - Tune In, Turn On, Drop Out - Radio Sessions 1980-1993 (Fire)
Da jauchzen die Boomer und die Generation X freut sich. Alle anderen können hier bei Bedarf Bekanntschaft schließen mit der britischen Post-Punk Ikone Dan Treacy & Co..

Tunng - Love You All Over Again (Full Time Hobby)
20 Jahre nach ihrem Debüt-Album (wird auch gerade abgefeiert) laden die Engländer nochmal zum heidnisch-folkloristisch gestimmten Indietronica-Tanz rund um den musikalischen Fruchtbarkeits-Maibaum.

Various Artists - Ambientale (Compiled by Charles Bals) (Bureau B)
Zwischen Library Music und New Age changierende Zusammenstellung von retro-futuristischen Fundstücken der eher digitalen Synthetik aus den Jahren 1983-2000.

The Weather Station - Humanhood (Fat Possum)
Konzept-Folk, Indie-Folk, Singer/Songwriter Platte aus Toronto. Das dritte Album von Tamara Lindeman hat erneut das Zeug zum Kritiker-Liebling und schöne instrumentale Passagen.

Kein-Millimeter-Arbeit: Die Wochenkarte der Canteen (ByteFM) vom 03.02.

Das Wochenende wieder rumgekommen: Erst mit 80.000 Nachbarn unterwegs gewesen und dann die Musik-Welt bereist. Jamaika, Peru, Kongo, Uganda, Türkei, England, Spanien, Deutschland, Japan, Frankreich, Mongolei, USA, Schottland, Neuseeland, Schweiz, Kolumbien, Österreich. Die Künstler*innen und Labels dieser Sendung sind grenzüberschreitend verbunden und das hört man gerne.
Aston “Family Man” Barrett, Marianne Faithfull und Rainer Buchmüller erfahren posthume Ehrungen (aktuell oder zum ersten Todestag), mit David Sylvian (quasi Spoken Word Feature für Lucrecia Dalt) und Edwyn Collins sind zwei Helden der 1980er anwesend, dazu bevorstehende Neuerscheinungen von Nadia Reid, Güner Künier, Greentea Peng und Vorfreude auf neue Alben von zwei sehr unterschiedlichen Sophias - Sophia Blenda und Sophia Kennedy.

Wiederholung „on air“ wie immer Sonntag um 15:00 Uhr und wie alle Sendungen bei ByteFM für „Freunde von ByteFM“ = Mitglieder im Förderverein des Senders dort im Archiv abrufbar.

Hier die Playlist vom 03.02.:

1. Bob Marley & The Wailers - Exodus ("Exodus", Island)

2. Ale Hop & Titi Bakorta - Una Cumbia En Kinshasa ("Mapambazuko", Nyege Nyege Tapes)

3. Güner Künier - Sabahlar ("Yaramaz", Flirt 99)

4. Pye Corner Audio - Resist ("Where Things Are Hollow: No Tomorrow", Lapsus)

5. Fred Und Luna - Komm, Wir Fahrn Nach Wolperath ("Im Klanggarten", Bigame)

6. Akira Mitake - Modernism ("Ambientale - Compiled by Charles Bals", Bureau B)

7. Céline Dessberg - Selenge ("Selenge / Chintamani", That’s Love)

8. Alexander Kranich - Exotique ("Tribute To Coco Schumann", Personality)

9. Edwyn Collins - Knowledge ("Nation Shall Speak Unto Nation", Edwyn Collins)

10. Companion Songs - Up Your Sleeve ("The Time We Hold", Akkerbouw)

11. Julien Baker & Torres - Sylvia ("Send A Prayer My Way", Matador)

12. Rose City Band - Radio Song ("Sol Y Sombra", Thrill Jockey)

13. Nadia Reid - Hotel Santa Cruz ("Enter Now Brightness", Chrysalis)

14. Hilke - Slack ("Am I Angry Enough?", Red Brick)

15. Lucrecia Dalt - Cosa Rara (feat. David Sylvian) ("Cosa Rara", RVNG Intl.)

16. Eilis Frawley - Hallucinations ("Fall Foward", Sinnbus)

17. François & The Atlas Mountains - Où Mène La Nuit ("Âge Fleuve", InFiné)

18. Gisèle Pape - Le Bal Des Metamorphoses ("Disquette", Paule Et Paule)

19. Marianne Faithfull & Sly And Robbie - Lola R. For Ever ("Monsieur Gainsbourg Revisited", Barclay)

20. Jeshi - Stuck On Loop (feat. Leilah) ("Airbag Woke Me Up", Because)

21. Greentea Peng - Stones Throw ("Tell Dem It's Sunny", Greentea Peng)

22. Sophia Blenda - Sad Girl Summer ("Die Summe Der Vereinzelung", Siluh)

23. Sophia Kennedy - Rodeo ("Squeeze Me", City Slang)

24. Bob Marley & The Wailers - Small Axe ("I Am The Upsetter - The Story Of The Lee „Scratch“ Perry Golden Years", Trojan)

Und sonst:

Am 07.02.1975 erschien „Mr. Magic“, der erste große Erfolg von Saxophonist Grover Washington Jr., den meisten vor allem durch sein 1980er Schmuse-Duett „Just The Two Of Us“ mit Bill Withers bekannt. Die erfolgreichste LP des amerikanischen Musikers dürfte das diesem Hit zugehörige „Winelight“ Album sein. Hier ein 1981er Live-Take des legendären Titelstücks von „Mr. Magic“, mit einer Besetzung, die Freunden von Yacht Rock & Co. das exklusive Gletscher-Wasser im Munde zusammen laufen lässt: Gitarre Eric Gale, E-Piano Richard Tee, Synthesizer Paul Griffin, Bass Anthony Jackson, Drums Steve Gadd und Percussion Ralph MacDonald. Den Begriff Yacht Rock gab es damals noch nicht, dafür aber die Idee, ein Genre namens Brunch Jazz zu vermarkten. Hauptsache smooth und groovy.

Und wenn wir bei den Boogie Tagen und Nächten 1975 bleiben wollen, ist noch der Filmstart des Hal-Ashby-Klassikers "Shampo" am 11.02. erwähnenswert. Warren Beatty als, äh, umtriebiger Friseur in Beverly Hills. Hier in einer Filmszene aus "Shampoo" mit Carrie Fisher in einer frühen Rolle prä-Star Wars

Natürlich zugehörig: Die ebenfalls am 11.02.1975 veröffentlichte Single "Get Down Tonight" von KC & The Sunshine Band, kurze Zeit später damit zu Gast in der damaligen TV-Show von Dolly Parton

Happy 60. Geburtstag Stephin Merritt heißt es am 09.02. und es gibt nicht wenige, die in dem amerikanischen Musiker ein Genie der Gegenwart sehen. In diesem Tiny Desk Konzert seiner Band The Magnetic Fields aus dem letzen Jahr sehe ich eine Band, die man entsprechend verkleidet z.B. auch in ein Shapespeare-Ära Lustspiel am Hofe irgendeines Mittelalter-Königs oder ins Programm einer fahrenden Künstler-Truppe im Wilden Westen verpflanzen könnte. Wenn das nicht zeitlose Qualitäten sind

Auf der Höhe der 1980er zeigten sich Killing Joke mit ihrem am 11.02.1985 veröffentlichten fünften Album "Night Time". Auf dem neben befindet sich neben "Love Like Blood" mit "Eighties" noch ein zweiter Über-Hit, der bekanntlich eine gefühlte Epoche später (1991) als Riff-Vorlage die Nirvana-Nummer "Come As You Are" inspirierte oder auch nicht; ein Streit, der nie wirklich ausgefochten wurde, wie es scheint. Inzwischen (2003) hat Dave Grohl auf einer Killing Joke Platte die Drums bedient, Paul Raven (KJ-Bassist) und Geordie Walker (KJ-Gitarrist) sind verstorben (2007 bzw. 2023) und übrig bleiben zwei großartige Tracks

Bereits den 70. Geburtstag feiert am 12.02. der legendäre Bassist und Produzent Bill Laswell, leider seit einiger Zeit gesundheitlich schwer angeschlagen. Hier ein Link zu einer ihm gewidmeten GoFundMe Seite. Und hier ein Artikel der geschätzten Kollegen von The Quietus, der daran erinnert, wo Laswell überall seine Bass-Finger im Spiel hatte - von Brian Eno & David Byrnes epochalem "My Life In The Bush Of Ghosts" Projekt über Herbie Hancocks "Rockit" bis zu Painkiller, seiner Avantgarde-Jazz/Grindcore Band mit John Zorn und Mick Harris. Und natürlich sein eigens Projekt Material nicht zu vergessen.

Ebenfalls am 12.02. jährt sich der Filmstart von "The Stepford Wives" zum 50. Mal. Angesichts heutiger Trad-Wife-Trends und anderer zurück-in-die-1950er Ideen ein geradezu idiotisch zeitgemäßer Oldie, den ich mir mal wieder angucken könnte, zumal Katherine Ross immer toll ist.

Und jetzt ist Schluss bzw. mit The Supremes gesprochen: "Stop! In The Name Of Love!", am 08.02. dann auch schon 60 Jahre alt.

Nun aber wirklich Bye Bye.

Christian

Vonwegen wöchentlicher Newsletter: Ich hoffe, Ihr verzeiht mir, heute mal eine Zwischenmeldung zu versenden.
No Spam intendend, aber als ich gestern den Newsletter dieser Woche verschickte, erreichte mich erst direkt im Anschluß die Meldung vom Tod Marianne Faithfulls.
Als großer Bewunderer dieser Künstlerin nehme ich mir darum heute die Freiheit heraus, euch mit einem Extra-Aussand zu belästigen.
Da ich noch neu bin im Newsletter-Spiel, bitte gerne Feedback, ob ich das zukünftig lieber über eine eigene “Extra-Liste”, also mit zusätzlichem OK meiner Subscriber machen sollte.
Ich verspreche aber, so etwas nur im wirklich besonderen Ausnahme-Fall zu tun, also vermutlich vor allem, wenn jemand unbedingt Bemerkenswertes gestorben ist.

Wie Marianne Faithfull.

So sehr die Gegenwart von weiblichen Pop-Idolen geprägt sein mag, so wenig wurde deren Vorgängerinnen in den letzten Jahrzehnten der Respekt gezollt, der ihnen zusteht. Marianne Faithfull und ihr Schaffen sind jedenfalls nie genug zu würdigen. Zu ihre Tod darum also hier diese Erinnerung, zusammengesetzt aus einer Playlist, dem Text zu einer Sendung über ihre Karriere, die ich vor einigen Jahren gemacht habe und einer kleine nAuswahl an Videos.
Was fehlt ist eine Würdigung ihrer Karriere als Schauspielerin, von den Theater-Auftritten in den 1960ern und später bis zu den Filmen wie der Hanif Kureishi-Verfilmung “Intimacy” von 2001, Sofia Coppolas “Marie Antoinette” 2006 oder ihre Hauptrolle im Film “Irina Palm” von 2007.

Ich habe 2021 auf ByteFM zu ihrem 75. Geburtstag eine School of Rock über diese Lieblingskünstlerin produziert (Für Mitglieder des Fördervereins hier abrufbar).

Für diese Sendungen erstelle ich als Vorbereitung Playlisten mit einer Vorauswahl. Für Marianne Faithfull hatte die bereits viel zu bieten.
Hier ein Link für Spotify und Tidal (hört ihr eigentlich auf weiteren Streaming Plattformen?) zu Ehren dieser tollen Musikerin (chronologische Reihenfolge; leider fehlt auf den Streaming Plattformen die geniale 1976er Country-Nummer "Dreamin' My Dreams", damals Nr. 1 Hit in Irland).

Hier der Text zur Sendung:

Marianne Faithfull ist eine in bereits sechs Jahrzehnten aktive, andauernd relevante Veteranin der Popkultur, die als Interpretin musikalische Maßstäbe gesetzt, Stile geprägt und mit den spannendsten Musikern mehrerer Epochen gearbeitet hat.

In den 1960ern wurde sie zunächst ein Inbegriff der verführten blonden Unschuld aus besserem Hause und ein Pop-Hit des Swinging London. Sie verkehrte in Kunstkreisen, schauspielerte in Filmen und auf der Bühne, war Sixties-Sexsymbol und, wie man so sagte, Rock-Muse, vor allem während ihrer spektakulären, mehrjährigen Beziehung mit Rolling-Stones-Sänger Mick Jagger. Musikalisch stand sie für einen sehr englischen Pop/Folk-Crossover, der Teil der British Invasion wurde.

In den 1970ern war sie gebrochener Junkie, ein gefallener Engel, teilweise quasi obdachlos und erhob die inzwischen interessant ruinierte Stimme nur kurz für eine in Irland erstaunlich die Nummer 1 der Charts erreichende Country-Platte. Am Ende der Dekade erfand sich Marianne Faithfull als herbe Schönheit mit raubeinig-poetischen Texten und Post-Punk/Synth-Pop/Reggae-beeinflussten Tracks bei Island Records erfolgreich neu. Mit der Single „The Ballad Of Lucy Jordan“ und dem Album „Broken English“ landete sie einmalig auch in den Top 10 diverser kontinental-europäischer Charts.

In den 1980ern überwand sie ihre Heroinsucht und traf Hal Willner, mit dem sie kongeniale Kurt-Weill- oder Tom-Waits-Kathleen-Brennan-Interpretationen produzierte und ihre spezielle Art des Neo Noir Chansons begründete.

In den 1990ern arbeitete sie mit Musikern wie dem David-Lynch-Filmmusik-Komponisten Angelo Badalamenti und dem Produzenten Daniel Lanois, in den 2000ern mit alternativen Stars wie Beck, Blur, Jarvis Cocker, PJ Harvey und Billy Corgan.

Seither, in den 2010ern, gab es Platten mit Stücken u. a. von Nick Cave und Mark Lanegan sowie Produktionen mit Warren Ellis, zuletzt 2021 das rezitative Album „She Walks In Beauty“, auf dem Marianne Faithfull klassische Gedichte der englischen Literatur vorträgt.

In den 60 Minuten dieser Sendung versucht Christian Tjaben anhand einiger Höreindrücke dieser Künstlerin ihre Wandlungen zu zeigen, vor allem aber sich vor ihrer künstlerischen Leistung zu verbeugen, die zu oft nur als Reaktion, als kathartische Erwiderung auf die misogynen Epochen gedeutet wird, die Marianne Faithfull überlebt hat. Dabei hat sie eine Persona geschaffen, die weitaus interessanter und vielseitiger ist als die Stereotype, in denen sich ihre männlichen Zeitgenossen meist lebenslang eingenistet haben.

Und zum Schluß noch ein paar Videos und damit von mir Bye Bye - Christian

Something Better 1968 (Aus: The Rolling Stones Rock and Roll Circus) :

Dreaming My Dream 1976:

Broken English 1979 (Derek Jarman):

Sweetheart 1981:

Strange Weather 1989:

Working Class Hero 1995:

Down From Dover 2009:

„… Last May, in Addis Ababa, I convened a meeting of Heads of African States and Governments. In three days, the thirty-two nations represented at that Conference demonstrated to the world that when the will and the determination exist, nations and peoples of diverse backgrounds can and will work together. In unity, to the achievement of common goals and the assurance of that equality and brotherhood which we desire. On the question of racial discrimination, the Addis Ababa Conference taught, to those who will learn, this further lesson: That until the philosophy which holds one race superior and another inferior is finally and permanently discredited and abandoned; That until there are no longer first-class and second-class citizens of any nation; That until the color of a man's skin is of no more significance than the color of his eyes; That until the basic human rights are equally guaranteed to all without regard to race; That until that day, the dream of lasting peace and world citizenship and the rule of international morality will remain but a fleeting illusion, to be pursued but never attained…“

Aus einer Rede von Tafari Makonen, besser bekannt als Emperor Haile Selassie I, Regent (Enderase, 1916–1930) und letzter Negus Negesti (Kaiser) von Äthiopien (1930–1974) vor der UNO Hauptversammlung 1963

Zugegeben, dass ich 2025 eine Rede von Haile Selassie zitiere, die 1976 als Rohmaterial in den Bob Marley & The Wailers Titel „War“ eingeflossen ist, hätte ich mir bis vor Kurzem nicht denken können. Zu basic, zu selbstverständlich die Botschaft, zu vermeintlich banal das Politische, für das Selassie und Bob Marley, der große Pop-Populist der späten 1970er hier stehen.
Ähnlicher Grundsatz-Kanon wie ein unbedingter Anti-Faschismus, den ich bis vor nicht allzu langer Zeit auch für einen Konsens unserer Gesellschaft hielt, der zu den Mindestanforderungen eines Post-Nazi deutschen (und auch allgemein "westlichen") Selbstverständnisses gehört.

Wie man sich täuschen kann, war in den letzten Wochen erfahrbar.

Dunkle Zeiten, in denen Wille und Entschlossenheit vieler Politiker offenbar nicht mehr Träume dauerhaften Friedens, von Weltbürgertum und Regeln einer internationalen Moral beinhalten.

Darum also diese Newsletter Eröffnung. Aufhänger war ursprünglich nur der erste Todestag von Wailers-Musiker Aston "Family Man" Barrett am 03.02., um hier an diese von seinem Bassspiel mitbestimmte Nummer zu erinnern.

Ansonsten erstmal Happy Mond-Neujahr, willkommen im Jahr der Schlange und jetzt zu den weiteren "News", diesmal mit diesen Mitschnitten:

• Zwei Neuerscheinungen und ihr Genre: John Glaciers "Like A Ribbon", Jeshis "Airbag Woke Me Up" und eine Playlist mit UK Hip Hop Highlights der letzten Monate

• Zum 50. Todestag von Uum Kulthum

• Moat Music: Die aktuelle Wochenkarte der Canteen

• Live im Februar: Musik IRL - Touren/Live Show, die ihr im kommenden Monat besuchen könntet

• Und sonst: Happy Bdays Big Boi (Outkast) und Melody Gardot / Der 50. Todestag von Jump Blues Legende Louis Jordan

UK Hip Hop

UK-Rap begleitet mich nun seit weit über 30 Jahren und irgendetwas an den Akzenten der britischen Insel, irgendetwas an den musikalischen Einflüssen von Reggae, Dub und Drum&Bass, irgendwas an der Euro-Nähe von UK Hip Hop zieht mich immer wieder in seinen Bann.
Zeit für einen aktuellen Blick auf das Thema. Anlaß sind zwei Alben, die mir sehr gut gefallen. Das eine ist gerade erschienen, das andere kommt in Bälde.

Letzten Freitag erschien das Album "Airbag Woke Me Up" von Jeshi, das zweite Album des Londoner Rappers, der mit "Universal Credit" 2022 bereits punkten konnte und mit seinem neuen Werk einen weiteren Beitrag zur UK Rap Geschichte im Langspielformat vorlegt. UK Rap oder UK Hip Hop ist, wie Autor David Kane in "What Do You Call It? From Grassroots to The Golden Era of UK Rap" (2024, Velocity Press. Mit Cover-Design von Trevor "Underdog" Jackson) schreibt, "geprägt durch die Sound System Kultur, inspiriert von Punk, beschleunigt durch Rave und hat sich von Britcore Ende des letzten Jahrhunderts über UK Hip-Hop und Trip-Hop entwickelt zu Garage, Grime und Drill". Tatsächlich lassen sich die verschiedene, spezifisch britischen Einflüsse der UK Szene bei Jeshi bestens wiederfinden. Sogar eine Gothic/Bauhaus-artige Basssline hat im Track "Hurricane (feat. Leilah)" ihren Weg auf das Album gefunden. Das macht als Ganzes viel Spaß , was bei Hip Hop immer noch eine Kunst ist, die nicht viele beherrschen. Jeshi kommt im Februar auf Tour nach Hamburg, Berlin und Köln.

Während Jeshi mit seinem Album eher in klassischer UK-MC Tradition steht und seine Tracks diesmal überwiegend mit den Produzenten JD Reid und Dom Valentino realisiert hat, und bei allen Genre-Ausflügen im Kern Rap-Musik macht, lässt sich die als John Glacier auftretende Musikerin eher in ein Trip Hop Kontinuum einordnen, aber letztendlich nicht auf ein Genre festlegen. Auf ihrem Debut "Like A Ribbon" (erscheint am 14.02.) vermengt sich Spoken Word mit Elektronik, dichter Atmosphäre und toller Produktion von Kwes Darko (bekannt durch seine Tracks für Slowthai).

John Glacier betreibt neben der Musik eine erfolgreiche Karriere im Fashion-Umfeld und dürfte 2025 noch einige Aufmerksamkeit bekommen, die sie auch unbedingt verdient.

Inspiriert durch diese beiden Album Neuerscheinungen hab ich aus meinen UK Hip Hop Favoriten der letzten Monate eine Playlist zusammengestellt, die ihr hier finden könnt (Spotify und Tidal). Sortierung ist nach Album/EP alphabetisch, feel free zu shufflen.

Uum Kulthum † 03.02.1975

Es ist schwer, der ägyptischen Sängerin Uum Kulthum mehr Bedeutung für die Welt der arabischen Musik zuzumessen, als sie verdient. Zur Beerdigung der Über-Ikone gingen geschätzte vier Millionen Menschen in Kairo ihr zu Ehren auf die Strasse und noch heute ist ihre Musik omnipräsent. Sie war ein Symbol der neuen arabischen Welt, die nach dem Ende des Kolonialismus entstand und inzwischen bereits größtenteils wieder verschwunden ist.

Hier eine tolle Dokumentation aus dem Jahr 1996, erzählt von niemand geringerem als Omar Sharif.

Moat Music: Die Wochenkarte der Canteen (ByteFM) vom 27.01.

Geschmack als Burggraben oder Schlechte Zeiten, gute Musik: jede Menge gegenwärtige Tracks und eine Handvoll Jubiläums-Alben fügen sich in eine Playlist u.a. aus Sounds zwischen Pub Rock, Alternative, kolumbianischem Indie-Sound, Brit Pop, Jazz-Artigem, Folktronischem und etwas, das ein Info „introspektive Partymusik“ nennt.

60 Jahre Horace Silvers "Song For My Father", 50 Jahre Dr. Feelgoods "Down By The Jetty" und Gil Scott-Heron & Brian Jacksons "The First Minute Of A New Day" , 40 Jahre Yellos "Stella" und 30 Jahre Leftfields "Leftism" bringen Musikgeschichte ins Spiel, Tracks von Mess Esque, The Devil Makes Three, Los Pirañas, Damon Locks und Butcher Brown nehmen die nahe Zukunft schon mal in den Blick.

Wiederholung „on air“ wie immer Sonntag um 15:00 Uhr und wie alle Sendungen bei ByteFM für „Freunde von ByteFM“ = Mitglieder im Förderverein des Senders dort im Archiv abrufbar.

Hier die Playlist vom 27.01.:

1. Nilipek. - Sırf Kırabilmek İçin ("Uydurduğumuz Oyunlarla", Nilipek.)

2. Daughter - Party (Middle Farm Session) ("Middle Farm Session", 4AD)

3. Mess Esque - Take Me To Your Infinite Garden ("Jay Marie, Comfort Me", Drag City)

4. Throwing Muses - Drugstore Drastic ("Moonlight Concessions", Fire)

5. Dr. Feelgood - Roxette ("Down By The Jetty", United Artists)

6. The Devil Makes Three - Spirits ("Spirits", New West)

7. La Sonora Mazurén - Conciencia Al Escape ("Magnetismo Anímal", Barbes)

8. Los Pirañas - El Nuevo Prometeo ("Una Oportunidad Más De Triunfar En La Vida", Glitterbeat)

9. Black Flower - Synesthetic ("Kinetic", Sdban)

10. Juniore - Marche (Al Baabi Dub Remix) ("Dub Remixes & Instrumentals", Le Phonographe)

11. Rose City Band - La Mesa ("Sol Y Sombra", Thrill Jockey)

12. Butcher Brown - Ibiza ("Letters From The Atlantic", Concord Jazz)

13. The Sure Fire Soul Ensemble - Las Olas ("Gemini", Coalmine)

14. Benjamin Booker - Rebecca Latimer Felton Takes A BBC ("Lower", Fire Next Time)

15. Damon Locks - Reversed ("List Of Demands", International Anthem)

16. The Midnight Band: Gil Scott-Heron & Brian Jackson - Winter In America ("The First Minute Of A New Day", Arista)

17. The Horace Silver Quintet - Song For My Father ("Song For My Father (Cantiga Para Meu Pai)", Blue Note)

18. Big Boi - All Night ("Boomiverse", Epic)

19. Villagers - A Matter Of Taste ("Mountain Out Of A Molehill / A Matter Of Taste", Domino)

20. Tunng - Everything Else ("Love You All Over Again", Full Time Hobby)

21. Yello - Sometimes (Dr. Hirsch) ("Stella", Vertigo)

22. Leftfield - Original ("Leftism", Hard Hands)

Live im Februar: Musik IRL
Touren/Live Shows, die ihr im kommenden Monat besuchen könntet

Ein Hamburger Pflicht-Termin ist natürlich das Groove City Fest im Knust am 06.02. und 7.02, für das der Hamburger Plattenladen Top-Acts am Start hat: Kelly Finnigan & The Atonements und Bobby Oroza, sowie die Flammer Dance Band. Zeitgenössischer Retro-Soul und mehr.

Weitere Termine in Kürze:

Immersive Elektronik mit spektakulären Visuals.
Max Cooper
ab 06.02 in Berlin, Hamburg,München, Frankfurt

Alle Dates des „Romantic Soul/R&B musicians“
Bobby Oroza
ab 07.02. in Hamburg, Schorndorf, München, Berlin

Die Stereolab-Musikerin solo
Laetitia Sadier
ab 15.02. in Schorndorf, Frankfurt, Köln, Hamburg, Berlin

Aktueller UK Hip Hop (s.o.)
Jeshi
ab 21.02. Hamburg, Köln, Berlin

Der Low-Gründer solo, drei Jahre nach dem Tod seiner Partnerin Mimi Parker
Alan Sparhawk
ab 24.02. in München, Berlin

Der spät-erblühende Punk/Post-Punk/Psychedlic Rocker
Peter Perrett
am 24.02. in Berlin

Und sonst:

Zum 50. Geburtstag von Antwan André Patton alias Big Boi (Outkast) am 01.02. hier eine YouTube Playlist mit einigen der Videos aus seiner Solo-Karriere und aus dem Outkast Oeuvre: ATLiens 1996, Rosa Parks 1998, B.O.B. 2000, Bowtie und The Way You Move 2003 (alle Outkast), Kill Jill und All Night (Big Boi solo), 2017

Happy 40. Bday am 02.02. Melody Gardot: Same To You 2015

Am 04.02. jährt sich außerdem der 50. Todestag von Jump Blues Legende Louis Jordan, der schon gerockt hat, als die erste Generation der Rock'n Roller noch im Kindergarten war:
Caldonia 1946#

und I Know What You're Putting Down 1947

Und damit genug für die Woche. Bye Bye!

Christian

Red Lines und Blue Lines

“Totalitarianism demands, in fact, the continuous alteration of the past, and in the long run probably demands a disbelief in the very existence of objective truth.”

(George Orwell, "The Prevention Of Literature", 1946)

Wer will kann passend finden, dass in der Woche der zweiten Amtseinführung von Donald Trump sowohl George Orwell als auch Massive Attacks Robert Del Naja Anlaß zur Erwähnung bieten. Der anti-totalitäre Autor und der politisch aktive Künstler stehen für prinzipielle Haltungen, an die ich hier gerne erinnere.

Orwell, dessen Todestag sich am 21.01. zum 75. mal jährte, hat nicht nur in Schullektüren wie „Animal Farm“ (wird 2025 bereits 80 Jahre alt) und „1984“ (ist letztes Jahr 75 geworden) seine Erfahrungen mit den autoritären Regimes von Josef Stalin und Zeitgenossen verarbeitet, sondern auch in mehr oder weniger polemischen Essays.
Orwells Wortschöpfungen von “Doppeldenk” und “Neusprech”, wenn man will „Alternative Fakten“ und deren propagandistischer Verbreitung (im Englischen auch durch den Begriff „Doublespeak“ zusammen gefasst), wie er sie in der Dystopie „1984“ beschreibt, lassen sich mühelos auf die aktuelle Strategie der Desinformations-Flutung anweden, die mit der amerikanischen Politikwende einhergeht.

Popmusikalisch ist Orwell natürlich ein alter Hut, den beispielsweise David Bowie nach dem Ende der Ziggy-Stardust-Ära in ein nie realisiertes „1984“ Konzeptalbum tragen wollte. Von dem ist nur der Titeltrack übrig geblieben, den Bowie schließlich auf dem 1974er „Diamond Dogs“ Album unterbrachte. Hier ein Mitschnitt des Titels aus dem Oktober 1973, gefilmt beim dreitägigen "The 1980 Floor Show" Programm im Londoner Marquee Club, das dann in der „Midnight Special“-Reihe des amerikanischen Senders NBC ausgestrahlt wurde. Der zukünftige Thin White Duke ist hier noch in fast altem Vokuhila-Glam-Glamour aber musikalisch schon in neuer Richtung zu sehen und hören. Auf der Bühne mit dabei u.a. seine damalige Partnerin Ava Cherry, die Bowie auf den Soul/Funk Trip brachte, der im Album „Young Americans“ mündete.

Natürlich auch in diesem Kontext allein schon wegen Annie Lennox‘ ikonischen Stils verlinkenswert ist das „Sexcrime“ Video der Eurythmics aus dem Soundtrack zur, äh, 1984er Verfilmung von „1984“.

Und für die emotional derzeit eventuell gefragte Katharsis hilfreich und nochmal empfohlen, das orwell'sch „Doppeldenk“ genannte Gewalt-Album aus dem letzten Jahr mit so schönen Stücken wie „Ne Ne, alles gut". Auch schön darauf: Der Album-Opener „Schwarz Schwarz“, hier im Video.

Robert Del Naja , der am 21.01. seinen 60. Geburtstag feierte, ist sowohl auf der Bühne und im Studio als auch im direkten aktivistischen Sinne eine der ausdrücklich politischsten Stimmen in der britischen Musikwelt; jemand, der seine Plattform(en) nicht nur zur Förderung der eigenen Karriere nutzt.

Del Naja war zuletzt mit seiner Kritik am Coachella-Festival öffentlich geworden, wo Massive Attack dieses Jahr nicht auftreten werden, u.a. wegen dessen Ressourcen-Verschwendung. Ein Festival an einem künstlich bewässerten Ort mitten in der Wüste sei "the most ludicrous bit of human behaviour". Massive Attack engagieren sich seit langem bei der Entwicklung nachhaltiger Produktions-Konzepte für Live Events.

Hier der Mitschnitt eines Panels zum Thema mit Del Naja und anderen von Ende November letzten Jahres in Liverpool.

Und nun weiter im Text, diesmal mit diesen Mitschnitten:

• Neuerscheinung 1: Fuffifufzich - “Feel zu spät”

• Neuerscheinung 2: Benjamin Booker - “Lower”

• Doppelsprechstunden: Die aktuelle Wochenkarte der Canteen

• Und sonst: 40 Jahre Don DeLillos “White Noise” / Liz Pelly und “Mood Machine - The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist” /Der erste Todestag von Shigeichi Negishi, dem Erfinder von Karaoke / 50 Jahre Gloria Gaynors “Never Can Say Goodbye” Album /

Neue Musik

Fuffifufzich - Feel zu spät (Flirt 99)

Triggerwarnung: Fuffifuzich macht Popmusik mit deutschen Texten, zumindest für einige Generationen mit 20.Jahrhundert-Traumatisierungen ja kein unproblematisches Genre. Aber die Künstlerin, die als Schauspielerin am Theater und in Film- und Fernsehrollen auch unter dem Namen Vanessa Loibl bekannt ist, beherrscht die feine Kunst zeitgenössisch zu schlagern, ohne in die billige Ironiefalle zu geraten oder in mittelmäßigen Retro-Inszenierungen zu langweilen.
Und ohne in Realkitsch abzuglitschen. Zumindest Letzteres passiert manch jüngeren Acts der Post-Deutschrap-Indie-Popwelt gerne mal, wenn sie mit in Netz-Deutsch getexteten Songs und mehr oder weniger elegant die Musikgeschichte zitierendem Sound-Pathos gefühlvoll und glamourös zugleich sein wollen. Aus vermeintlich frischer Ästhetik wird dann klebrig-süßer Quark, der auch durch clever inszenierte Videos und Social Media Affinität wenig smarter wird.
Nicht so auf „Feel zu spät“, dem zweiten Album, das die ohnehin bereits erfolgreiche Fuffifufzich nochmal erfolgreicher machen dürfte. Das liegt an der kunstvoll dargebotenen Entertainment-Qualität, die eben die Pop-Noir-Waage hält zwischen Hitparade-Dramaturgie und performativer Sonderlichkeit. Oder nennen wir es Weirdness, um den sprachlichen Punkt nach Hause zu fahren, der bei Fuffifufzich ähnlich internationalisiert (sozusagen Deutsch mit fließendem Übergang ins Englische) umsungen wird wie bei der Band Ja, Panik, mit denen sie sich die Musikerin Laura Landergott teilt. Die heißt hier Lordi und ergänzt das kreative Duo von Loibl und Jung ChoCho alias Johannes Aue (u.a von der Band Milliarden). Bereits mit "Heartbreakerei", der Debütsingle von 2019, hat Fuffifuzzich ihre Marke gesetzt. Mit "Feel zu spät" legt sie 2025 nochmal ordentlich nach. Die Single "Ich liebe dich evtl. für immer" (inkl. Video feat. Katja Riemann) ist jedenfalls toller (leicht lynch-esker) Großstadtpop und "Navigator" (mit Alli Neumann) charmant-simpler Radio-Gute-Laune-Sound.

Benjamin Booker - Lower (Fire Next Time)

Acht Jahre hat es gebraucht, bis Benjamin Booker auf „Witness“, sein damals gefeiertes zweites Album, ein weiteres Werk folgen liess. Dafür erleben wir den amerikanischen Musiker jetzt entsprechend nochmal neu: Der vermeintliche Neo-Blues und Garage-Rock Künstler ist nun eher Alt-Rock Songwriter in einem Post-Hip Hop Sound.
So ganz genretreu war Booker auch auf seinen ersten Platten schon nicht, aber nach einer Umsiedlung weg aus den US-Südstaaten (Tampa, Florida und New Orleans, Louisiana) nach Australien (via Mexico), Familiengründung und eben langer Pause hat er sich mit Kenny Segal zusammen getan, der nun eher wenig Americana-Stallgeruch hat, dafür umso mehr Bass und Beat Kompetenz (und Sound Design) einbringt.
Ob mit Juke Joint Flavour oder elektronisch entfremdet, entscheidend bei Booker ist ohnehin die Qualität seiner Songs und die stimmt auf „Lower“ unbedingt. Bei Stücken wie „Rebecca Latimer Felton Takes A BBC“ oder „Slow Dance In A Gay Bar“ mischen sich Alltags-Beobachtung und Poesie zu post-dystopischen Balladen voller Nostalgie für eine Zeit als die Gegenwart auch schon kaputt war, aber wenigstens noch eine bessere Zukunft versprach.
Vom Album Opener über die Single „LWA In The Trailer Park“ bis zum Schlusspunkt „Hope For The Night“ mischen sich Folk-Punk Wurzeln und Mixtape-tauglicher Groove mit einer abgeklärten aber nicht unbeteiligten Perspektive und großartigen Vocals zu einem erwachsenen Realitätscheck. Musik, getaucht in eine Zwischenwelt aus urbanem Blau und sumpfigem Diesel-Dunst, Soul Food Häppchen und verzerrten Gitarren, die das schlechte WLAN nicht ganz richtig übertragen hat.

Die Wochenkarte der Canteen (ByteFM) vom 20.01.:

Neue US-Regierung, neue Musik - was kann als Intro passender sein als die in Moll gehaltene Single, die das Ambient Country Trio SUSS (u.a. mit Pat Irwin, ehem. Eight Eyed Spy, Raybeats, B-52s) aus diesem Anlaß veröffentlicht hat: Arlo Guthries "This Land Is Your Land" als Erinnerungshilfe, für das, was da gerade so alles mit Füßen getreten wird, bzw. mit Reitstiefeln, um ein symbolisch passenderes Bild zu nehmen.

Ansonsten aktuelle Tracks u.a. vom Hamburger Drummer Silvan Strauss und seinem Jazz-goes-Lo-Fi-Hip Hop Album "Flukin'" (31.01.), Darkside mit einer erstaunlich poppigen Single zum bevorstehenden Album "Nothing" (28.02.), Dan Bejars Destroyer und eine erster Vorbote von "Dan's Boogie" (28.03.), Sharon Van Etten & The Attachment Theory mit der letzten Single zum selbstbetitelten Album der neuen band-artigen Darreichungsform der New Yorker Musikerin (07.02.), die ebenfalls via Chicago aus New York kommenden Horsegirl mit einer Single zu ihrem Album "Phonetics On And On" (14.02.) und tatsächlich der letzte Woche noch nur erahnte Ankündigungsmove von Yukimi Naganos Solo-Album "For You", das nun also für den 28.02. ansteht.

Wiederholung „on air“ wie immer Sonntag um 15:00 Uhr und wie alle Sendungen bei ByteFM für „Freunde von ByteFM“ = Mitglieder im Förderverein des Senders dort im Archiv abrufbar.

Hier die Playlist vom 20.01.:

1. SUSS - This Land Is Your Land ("This Land Is Your Land", Northern Spy)

2. Ben L’Oncle Soul - I Gøt Home ("Sad Generation", Enchanté)

3. Dynas - The Future (feat. DJ Jazzy Jeff) ("The Apartment", BBE)

4. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince - Twinkle Twinkle ("Code Red", Zomba)

5. Silvan Strauss - Sudan (with Mehdi Qamoum) ("Flukin’", Kabul Fire)

6. Darkside - S.N.C ("Nothing", Matador)

7. Heartworms - Extraordinary Wings ("Glutton For Punishment", Speedy Wunderground)

8. H.L.M. - M ("Ruines, Béton & Industrie", Le Petit Signal)

9. Destroyer - Bologna (feat. Fiver) ("Dan's Boogie", Merge)

10. Gina Été - The Bet ("Prosopagnosia", Backseat)

11. Albert Af Ekenstam - Echoes From The Past ("Ghost In Us", Welfare Sounds & Records)

12. Rum Jungle - She Only Spoke Through Music ("Don't Be A Stranger / She Only Spoke Through Music", Rum Jungle)

13. Sleeper's Bell - Room ("Clover", Fire Talk)

14. Sharon Van Etten & The Attachment Theory - Trouble ("Sharon Van Etten & The Attachment Theory", Jagjaguwar)

15. Horsegirl - Switch Over ("Phonetics On And On", Matador)

16. Flora Hibberd - Lucky You ("Swirl", 22Twenty)

17. Yukimi - Winter Is Not Dead ("For You", Ninja Tune)

18. Julee Cruise - Kool Kat Walk ("The Voice Of Love", Warner)

19. Lydia Ainsworth - Wicked Game ("Darling Of The Afterglow", Arbutus)

20. Radiohead - 2+2=5 [Live] ("Com Lag (2Plus2IsFive)", XL)

21. Massive Attack - Future Proof ("100th Window", Virgin)

22. Massive Attack vs. Burial - Paradise Circus ("Four Walls / Paradise Circus", The Vinyl Factory)

Und sonst:

Und wie laufen die Dinge an der Westküste?

“It was the time of year, the time of day, for a small insistent sadness to pass into the texture of things. Dusk, silence, iron chill. Something lonely in the bone.”
(Aus "White Noise", Don DeLillo, 1985)
Am 21.01.1985 erschien der Roman "White Noise" von Don DeLillo, einer der einflussreichsten und wie ich finde lesenswertesten amerikanischen Romane der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Wie es sich gehört, gerne in Popkultur Kontexten zitiert und seit 2022 mit eigenem Netflix-Movie von Noah Baumbach mit Adam Driver und Greta Gerwig versehen.
Hier aus Anlaß der Jubiläums die auf eine Roman Figur eingehende Nummer von Interpol, "The Heinrich Maneuver", aufgenommen 2007 live im Londoner Astoria.

Und noch ein aktuell, da die Brände in Los Angeles weiter aufflammen, leider passendes Zitat aus "White Noise":
"Only a catastrophe gets our attention. We want them, we depend on them. As long as they happen somewhere else. This is where California comes in. Mud slides, brush fires, coastal erosion, mass killings, et cetera. We can relax and enjoy these disasters because in our hearts we feel that California deserves whatever it gets. Californians invented the concept of life-style. This alone warrants their doom.”
"White Noise" war der achte Roman von DeLillo und sozusagen sein Durchbruch. Das Buch gilt als essentielles Werk der Postmoderne und sollte eigentlich "Panasonic" heißen, was der gleichnamigen Corporation aber nicht gefiel.

Re: Plattformen bzw. De-Plattformen

Nicht nur die wenn-es-nicht-so-schlimm-wäre-wäre-es-lustig Selbst-Entblößung (gerne inkl. Glatzkopf-Bösewicht-Looks) großer Teile der US-Tech Branche bei der Inzenierung (und Finanzierung) des Kick-Offs von Trump 2.0 lässt über Neu-Orientierungen bzgl. der eigenen Website-, Services bzw. Social-Media-Nutzungen nachdenken.
Dank entsprechender Spenden und Prä-Inauguration-Event-Aktivitäten bietet auch die schwedische Streaming Plattform Spotify (Gründer/CEO Daniel Ek mit ohnehin passender Frisur) nochmal Grund zum Überdenken eigener Abos.
Wobei es dafür ja sowieso Gründe gab, nicht zuletzt die Rolle von Spotify-Podcast-Star und -Großverdiener Joe Rogan als Wahlhelfer der rechtsoffenen Art bei der Medienblitzerei des letzten US-Wahlkampfs.
Im Spiegel der letzten Woche erschien ein Interview mit der New Yorker Autorin Liz Pelly (Achtung: Paywalled), die gerade ihr Buch "Mood Machine - The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist" veröffentlicht hat.
Thema sind die sogenannten “Ghost Artists”, deren generische und zu günstigeren Konditionen lizensierte Musik beim Streaming-Riesen andere Künstler von populären Playlisten verdrängt.
Hier ein englischsprachiger Auszug daraus beim Harper's Magazine

Zum Abschluss noch Versöhnlicheres:

Am 26.01. jährt sich der Todestag von Shigeichi Negishi, des Mannes, der der Welt 1967 die erste Form von Karaoke beschert hatte.
Zu seinen Ehren hier der Link zu Elvis Costello & The Attractions und ihrer 1979er Version von "(What's So Funny About") Love Peace And Understanding", natürlich in Bezug zur ikonischen Karaoke-Szene in Sofia Coppolas Film "Lost In Translation".

(Und hier für die Nerds noch ein Link zu einer 1975er Live Version des eigentlichen Originals des Stücks von Nick Lowes damaliger Band Brinsley Schwartz, die das Stück 1974 zuerst veröffentlicht haben)

Und ganz zum Schluss, zum, haha, Abschied, die Erinnerung daran, dass Gloria Gaynors Album "Never Can Say Goodbye", ein essentieller Baustein der Disco-Ära, am 23.01.1975, also vor 50 Jahren erschien.

Auto-Tune hatende Authentizitäts-Verfechter seien hierbei daran erinnert, dass der Produzent und Remix-Pionier Tom Moulton schon damals die ersten drei Tracks des Albums nicht nur in einen kontinuierlichen "Medley Mix" packte, sondern dass dieser auch noch mit erhöhtem Tempo abgespielt auf die Platte kam. Mangels noch nicht verfügbarer Time-Stretching Optionen klingt Gloria Gaynor darum auf diesen Titeln höher in puncto Stimmlage als z.B. bei ihrem 1978er Hit "I Will Survive". Wie sie selber diese Nachbearbeitung z.B. bei ihrem unten als Video verlinkten 1975er Playback-Auftritt in der deutschen “Starparade” fand, ist nicht überliefert.

Und damit genug für die Woche. Bye Bye!

Christian

Überhaupt Rückmeldungen: Scheibt mir gerne, wie ihr diese wöchentliche Aussendung findet, was Ihr vermisst, was zu viel ist etc..
(Außerdem leitet diesen Newsletter gerne weiter, es gibt noch Plattz bei den Abos!)

Und nun weiter im Text, diesmal mit diesen Mitschnitten:

• Klimafolgen: Katastrophe in Echtzeit am Pop-Sehnsuchtsort Los Angeles inkl. Playlist

• He Can’t Always Get What He Wants: Eine School Of Rock mit Coverversionen von Songs, die Trump nicht zur Amtseinführung nutzen darf

• “Like a Sound You Hear / That Lingers in Your Ear / But You Can't Forget / From Sundown to Sunset” - Zum ersten Todestag von Marlena Shaw

• Neuerscheinung: Brian John McBrearty - “Remembering Repeating”

• Die aktuelle Wochenkarte der Canteen

• Diverse Jubiläen, Geburtstage und neue Videos der aktuellen Woche
  
  

Klimafolgen: Katastrophe in Echtzeit am Pop-Sehnsuchtsort Los Angeles

Angesichts der schrecklichen Berichte und Bilder aus der kalifornischen  Feuerhölle sind primär die humanitären Folgen zu beklagen.
Darum hier als erstes ein Link zu einer Spendenkampagne der MusicCares Foundation, einer Wohltätigkeits-Organisation für Musiker*innen von den Grammy-Ausrichtern The Recording Academy und für alle, die es etwas genauer haben wollen hier der Link zu einem permanent upgedateten Google Doc mit einer Übersicht individuell betroffener Musiker*innen und anderer Menschen aus der Musikwelt L.A.’s und zugehörigen Spendenoptionen.

Doch auch die kulturellen Folgen wiegen schwer, wenn auch nur auf symbolischen und/oder reproduzierten Ebenen.
Sehr viel weniger Menschen leben in Los Angeles oder waren zumindest schon mal selber dort, als sich mit dieser Stadt verbunden fühlen. Die Metropole an der us-amerikanischen Westküste ist neben New York der zweite ganz große Fixpunkt einer kulturellen Landkarte, die aus Filmen, TV-Serien, Fotos, Kunst und Musik virtuelle Orte zusammensetzt, die in den letzten 75-100 Jahren Sound, Look und Feel der (westlichen) Unterhaltungswelt geprägt haben.

Die derzeitigen verheerenden Brände in und um Los Angeles kommen zu einer Zeit, in der für mich die unabhängige Musikszene der Stadt, das kulturelle Öko-System von eher kleineren Clubs, Labels, Studios, (noch) nicht so bekannten Musiker*innen, Medien/Content Machern etc. ein bisher unbekanntes Maß an Qualität und Output angenommen hatte.
Natürlich war Los Angeles immer ein Musik-Mittelpunkt, aber, sieht man mal von punktuellen Blüten der HipHop, (Hair-)Metal und der top-equipten Studio-Szene ab, gemessen an der Größe der Stadt nie so ein Schmelztiegel der experimentierfreudigen Art wie New York.
Alles war hier eher verstreut und verteilt in diverse abgegrenzte Szenen (in entsprechenden Laurel Canyons, Sunset Strips etc. verortet), die immer wieder relevante Impulse hervorbrachten, aber keine solche Verdichtung wie sie in New York z.B. von Mitte der 1970er an die Musikwelt vor sich her trieb.

 Los Angeles im 20. Jahrhundert, das war gefühlt oft der Ort, an dem gute Musik (oder andere Kunst) vom bösen Geld mit gebräunter Haut und teuer frisierten Haaren verschlungen wurde, der Ort für brutal-marktwirtschaftlichen Talent-Darwinismus und geprägt von all den kalifornischen Hindernissen für Kreative, die in zahllosen Filmen und Serien von Woody Allen bis „Mad Men“ gerne thematisiert und karikiert wurden (Sonnenschein, Vegetarismus, Yoga, Sex).

Seit einiger Zeit gilt das Klischee so nicht mehr. Als einen relevanten Umbruch-Zeitpunkt könnte man z.B. den Beginn  der „Low End Theory“ Club-Nächte 2006 sehen, ein Taktgeber, der vor Ort und als global bekannt gewordene Eventreihe bis 2018 einige Bedeutung hatte. Frühere Veranstaltungsorte der Popkultur in Los Angeles vom „Whisky a Go Go“ bis zum “Viper Room“ waren zwar berühmt, aber die Ausbeutung der dort jeweils auf der Bühne stattfinden Musik blieb mehrheitlich musikwirtschaftlichen  Strukturen vorbehalten, die szenefern agierten und wenig zurückzahlten. Mit dem Internetzeitalter des 21. Jahrhunderts verschoben sich Verhältnisse. Die „Low End Theory“ Welt war Heimat und Botschafterin einer eng vernetzten Independent Szene mit viel Synergien der Beteiligten.

Die Verlagerung des öffentlichen und vor allem medialen Raumes in virtuelle Orte der Social Media Plattformen hat die Regeln verändert und die Übermacht der Major Labels (und Hollywoods) hat längst Risse bekommen, in denen sich stabile Independent-Strukturen bilden konnten. Unabhängig agierende Labels wie Stones Throw, Brainfeeder oder (noch älter) Epitaph und sein arty Ableger Anti und andere haben sich in L.A. nachhaltig etabliert und profitieren nicht zuletzt von einer lokalen Szene, die immer wieder neue spannende Menschen und ihre Ideen hervorbringt oder anzieht, ohne, dass es immer nur um das nächste ganz dicke Ding gehen muss.

In den 2020er Jahren kommt aus Los Angeles Musik in einer Vielfalt und Zeitgeistigkeit, die dem Sprawl der Stadt entspricht: Von freaky Funk- und Jazz-Kram über Gothic Pop zu subbassigen Stoner Beats und zurück, die ganze Skater-Indie-Dream Pop Welt dazu und ein gutes Maß an Singer/Songwriterei, die wahlweise Folk-Intimität oder den dekadenten Chateau Marmont Spirit Revue passieren lässt. Oben drauf New Age Spinnereien, Modular-Synthetisches, Retro-Sounds zwischen Sixties Soul, Rocksteady und Garage Rock, psychedelischer Pop, Emo, Post Punk, Shoegaze, Jazz und Jazz Fusion/Crossover, CalArts-Prog-Rock, das ganze Hauntology, Hypnagogic und Chill Wave Zeug, Yacht Rock Revival, Daytime Disco, edgy Elektronik- Sounds, Chicano und Latin Stile und natürlich HipHop in den verschiedensten Spielarten; alles, was das Pop-Herz begehrt.

Hier also eine Playlist (Smart Link für Spotify und Tidal) mit Musik bzw. von Künstlerinnen , die ich in den letzten Monaten in meinen Sendungen gespielt habe:

Ich empfehle hierfür Shuffle-Modus, da die Liste eine Sammlung von Tracks ist, bei der es nicht um ein ideale Abfolge ging, die aber als Ganzes hoffentlich so etwas wie ein musikalisches Stadtbild abliefert.

Wie sich die derzeitigen Brandkatrasrophen auf die Indie-Musikwelt und den Rest von Los Angeles auswirken werden, ist nicht absehbar, so wenig wie ein Ende der Brände zum Zeitpunkt der Entstehung diese Textes.
Die oben verlinkte Playlist soll jedenfalls die Bandbreite aufzeigen, in der allein in meinem bescheidenen stilistischen Spektrum innerhalb der letzten ein bis zwei Jahre tolle neue Musik aus L.A. ihren Platz eingenommen hatte.

Und eh klar: Wenn Ihr Musiker*innen etwas Gutes tun wollt, sind sicherlich direkte Spendenkampagnen wie die oben verlinkten ein guter Weg. Insgesamt ist aber noch wichtiger,  sich und sein Geld immer wieder auf den Weg zu machen und Konzerte etc. zu besuchen, Merchandise zu kaufen und/oder vor allem Tonträger zu erwerben. Am Besten da, wo die Acts direkt an den Verkäufen beteiligt sind (Bandcamp, am Merch-Stand bei Konzerten und ähnliches) oder im lokalen Handel, dessen Strukturen wichtige Bausteine auch für eine internationale Musikszene sind. 
Aber das wisst Ihr ja sicher eh schon längst.

Add On: Noch bevor ich für diesen Text entsprechend schlaue Zitate aus meinem Buchregal raussuchen konnte, hat dies Adrian Daub bereits im Guardian getan. Hier die natürlich passenden Verweise auf Joan Didion und Mike Davis und deren Auseinandersetzung mit Los Angeles als Ort der permanenten Klima/Umwelt Katastrophen. 

He Can’t Always Get What He Wants

Eine School Of Rock mit Coverversionen von Songs, die Trump nicht zur Amtseinführung nutzen darf

Am 16.01. um 17:00 Uhr läuft die erste Ausgabe der School Of Rock im jahr 2025 (60 minütiges Format alle 4 Wochen bei ByteFM).  Ausnahmeweise mal nicht einer Künstlerin, Band o.ä. und auch nicht einem historischen Blick auf spezifische Momente/Sounds der Popgeschichte gewidmet, sondern der anstehenden „Inauguration“ des 47. Präsidenten der USA, der auch schon der 45. war.

Anläßlich dieses einschneidenden Ereignisses läuft Musik, die Trump und sein Wahlkampfteam in den vergangenen Jahren ungefragt eingesetzt haben oder einsetzen wollten, nur um sich Unterlassungsklagen und anderen Widerstand der jeweiligen Urheber'*innen bzw. ihrer Nachlassverwaltungen einzufangen.

Damit die natürlich streng populistische Musikauswahl der MAGA-Macher nicht mit dem intendierten Parteitags-Pathos auf das Programm und die Hörer*innen von ByteFM durchschlägt, erklingen die Songs (durchweg tolle Hits der Musikgeschichte, die natürlich nichts für ihren Missbrauch können) jeweils in etwas weniger geläufigen Coverversionen.

Entsprechend also diese Woche Musik von und ohne Phil Collins, Prince, R.E.M., ABBA, Tom Petty, Leonard Cohen, The Beatles, The Rolling Stones, The White Stripes, Sam&Dave (bzw. David Porter und Isaac Hayes) sowie The Animals. Nach dem Motto: He Can’t Always Get What He Wants.

Wobei, während ich diesen Newsletter entwerfe, eine Meldung die Runde macht, die leider zu dieser Sendung passt: Liessen sich bei der ersten Amtseinführung von Donald Trump 2016 noch keine wirklich hochkarätigen Musik-Acts buchen, hat sein Team diesmal einen veritablen A-Lister für einen Auftritt inklusive Absingen der National-Hymne gewinnen können: Carrie Underwood, Größe der Country-Szene, hat, neben einer aktuellen Fassung der Showgruppe The Village People, am 20. Januar die zweifelhafte Ehre, eine erste Brandmauer der Musikszene (die Handvoll Trump-Fans aus der Ted Nugent/Kid Rock Ecke ausgenommen)  gegenüber Trumps-MAGA-Vereinnahmung  zu durchstoßen.

Es ist zu befürchten, das dies nicht die letzte sein wird.  So wie der Geist der Anpassung bereits durch die Tech-Welt der Finanzmarkt-abhängigen Big Player weht, scheint ein Kurs zwischen Buckelei und kuschelnder Anbiederung vorgegeben, mit dem Normalisierung und ein gewisser Burgfrieden erzeugt werden sollen, wo nicht sowieso Übereinstimmung mit der Trump’schen Idee von Amerika (und dem Rest der Welt) besteht. 

Ein Schelm, wer „Appeasement“ dabei denkt und dass diese Strategie noch nie gegenüber Faschisten funktioniert hat und sicher auch nicht einen Donald Trump und sein Netzwerk davon abhalten wird, ihre Interessen und Ideologien zu verfolgen.

Like a Sound You Hear / That Lingers in Your Ear / But You Can't Forget / From Sundown to Sunset (“California Soul”) - Zum ersten Todestag von Marlena Shaw

Am 19. Januar jährt sich der Todestag von Marlena Shaw zum ersten Mal.
In den 1990er-Jahren tauchte ihr Name zunächst in den Sample-Credits diverser angesagter Produktionen auf, bevor die zughehörigen, umso gefragteren Original-Tracks vor allem auf auf Compilations zu finden waren und die Musik der Soul-Jazz-Vokalistin einem neuen Publikum nahebrachten. Seit den 1960er-Jahren hatte Marlena Shaw da bereits eine erfolgreiche Karriere als Musikerin absolviert, mit unzähligen Live Aufritten und 15 Alben unter ihrem Namen. Die New Yorkerin veröffentlichte Ende der 1960er zunächst auf Cadet Records aus Chicago, dem Jazz-Label der Blues- und Rhythm&Blues-Schmiede Chess Records, dann für fünf Alben auf dem legendären Jazz-Label Blue Note Records, wo sie 1972 die erste weibliche Künstlerin mit eigenem Plattenvertrag war. Dazwischen absolvierte sie fünf Jahre als Sängerin im Count Basie Orchestra Live-Shows.

Die 2024 im Alter von 84 Jahren verstorbene Sängerin ist eine unterbewertete Legende des Jazz, Blues und Soul. Nach einer kommerziell erfolgreichen Phase in der Disco-Ära wurde sie insbesondere durch die Begeisterung der britischen Rare-Groove-Szene zur Ikone für Retro-Fans. Gesampelt von u. a. St. Germain, Blue Boy, DJ Premier, DJ Shadow, Nightmares On Wax, No I.D., Dan The Automator, Stereo MCs, Coldcut, DJ Food, Jan Jelinek, 9th Wonder, The Avalanches, Pizzicato Five und Fantastic Plastic Machine sind insbesondere ihre von Richard Evans und Charles Stepney arrangierten Aufnahmen von "Woman Of The Ghetto" und "California Soul" inzwischen Meilensteine der Popgeschichte.

Dieser Text ist 2022 entstanden anläßlich einer School Of Rock über Marlena Shaw mit Musik aus der Zeit zwischen 1966 und 1996. Im Archiv von ByteFM nachzuhören für alle Mitglieder des Sender-Förderveins “Freunde von ByteFM”. Zusätzlich gibt es hier noch ein Video-Link zu einem Song aus ihren 1968er Live Shows mit Count Basie.

Neue Musik

Brian John McBrearty - Remembering Repeating (Love Beyond Measure)

Eine Platte zum Runterkommen, für heilsame Momente, für die Introspektion. Das kann man Ambient Jazz, Post-Rock oder spirituelle Musik nennen, ist aber auf jeden Fall Musik für Erwachsene, deren Aufmerksamkeitsspanne z.B. an Platten von Mark Hollis, David Sylvian oder Alice Coltrane gewohnt ist.

Eigentlich ist Brian John McBrearty geläufig als Gitarrist und Composer aus der Musikszene Philadelphias, bekannt für offene Tunings und improvisierte Sounds, für "folky dream pop, jazzy psychedelia, and soundscapes of improvised textures and layers" (Website "Everything Is Noise"), gerne in der American Primitive Guitar Tradition. Wenn nun ein Album von ihm, wie das am 17.01. veröffentlichte „Remembering Repeating“ (Love Beyond Measure Records, hier der Bandcamp Link) erscheint, auf dem er nur mit Synthesizer und Bass gecredited ist, liegt die Vermutung nahe, McBrearty könnt sich dem Trend der letzten Jahre zur Modular-Synthese gewidmet haben und an archaischen Steckfeldern und anders händisch zu manipulierenden Synthesizer Modellen hantieren, doch dem ist nicht so.

Stattdessen ist ein vor Jahren gekauftes Update des Roland Juno 106 Synthesizers sein Gerät der Wahl und damit ein zwar ein analoge Klänge erzeugendes Gerät, aber eines, das bei Erscheinen 1984 die damals neuen digitalen Mittel von Midi und Sequencer-steuerbaren Parametern aufwies: Eingabe mit Tasten und über Display statt Knöpfchen, Kabel und Gelöt. Alter Klang in einem damals neuen Schlauch, der auch 40 Jahre später auf "Remembering Repeating" noch wunderbar warme Musik hervorbringt, die McBrearty mit zwei Mitmusikern realisiert hat. Dominant neben den formgebenden Keyboard-Klängen das Saxophon (und manchmal andere Holzblas-Sounds) von Matt Douglas, sonst bei The Mountain Goats zu hören. Genauso präsent und substantiell die sehr zurückhaltenden, überwiegend erst im Nachgang, nach den Keyboards und Bass-Sounds aufgenommenen Drums von Richard Jewell (zuletzt auf Platten von The Folk Implosion, Eamon Fogerty, Psychic Temple, Adam Lytle und Brigid Mae Power zu hören). In sieben Tracks verhandeln McBrearty und Co. auf seinem neuen Album unter anderm Trauer und den Sound seines Tee-Kessels. Eine musikalische Wohltat.

Die Wochenkarte der Canteen (ByteFM) vom 13.01.:

Verliebt in einen deutschen Filmstar? Das waren The Passions 1981 mit ihrem wunderbaren One-Hit, den Andy Bell (Ride) jetzt nochmal gecovert hat, spektakulärerweise unter Beteiligung von Krautrock-Legende Michael Rother (Neu!, Harmonia). Ansonsten gibt es in dieser Sendung nochmal Rückgriffe auf 2024er Highlights, die bei mir bisher aus unerklärlichen Gründen vernachlässigt wurden, namentlich das „Forgive Too Slow“ Album der franco-englischen Musikerin Julia-Sophie aus dem Sommer und die Single, mit der Little Dragon Sängerin Yukimi Nagano im letzten Herbst eine Solo-Kampagne eingeläutet hat, die vermutlich 2025 noch mehr liefern wird. Selbstverständlich weitere Vorboten bevorstehender Album-Releases, wie Eddie Chacons „Lay Low“ Album (31.01.), DJ Kozes „Music Can Hear Us“ (04.04.), XL-Recordings Macher und Produzent Richard Russells Everything Is Recorded Projekt in der dritten Ausgabe „Temporary“ (28.02.), Anna B. Savages zweites Album „You & I Are Earth“ (24.01.), Derya Yıldırım & Grup Şımşeks „Yarın Yoksa“ (14.03.), Panda Bears „Sinister Grift“ (28.02.), Dean Warehams „That’s The Price Of Loving Me“ (28.03.) und The Burning Hells „Ghost Palace“ (07.03.).

Inhaltlich kein wirklicher Schwerpunkt, eher so eine etwas surreal-bedröhnte Grundstimmung. Vielleicht lag die wegen der Rauschwaden aus Kalifornien oder den düsteren Ahnungen bzgl. des bevorstehenden Regierungswechsels in den USA in der Luft.
Wiederholung „on air“ wie immer Sonntag von 15:00 bis 17:00 Uhr und wie alle Sendungen bei ByteFM für „Freunde von ByteFM“ = Mitglieder im Förderverein des Senders dort im Archiv zugreifbar.

Hier die Playlist vom 13.01.:

1. The Roots - Distortion To Static ("Do You Want More?!!!??!", Geffen/Universal)

2. Organi - Babylonia ("Babylonia", Alien Transistor)

3. Eddie Chacon - Let The Devil In ("Lay Low", Stones Throw)

4. DJ Koze - Pure Love (feat. Damon Albarn) (Day Version) ("Pure Love EP", Pampa)

5. Andy Bell - I'm In Love With A German Film Star (feat. Dot Allison & Michael Rother) ("Pinball Wanderer", Sonic Cathedral)

6. Julia-Sophie - Telephone ("Forgive Too Slow", Ba Da Bing!)

7. Marissa Nadler And Stephen Brodsky - In The Air Tonight ("In The Air Tonight / More Than Words", Sacred Bones)

8. Everything Is Recorded - Swamp Dream #3 (feat. Mary In The Junkyard) ("Temporary", XL)

9. Anna B Savage - Lighthouse ("You & I Are Earth", City Slang)

10. Marlena Shaw - Ahmad's Blues ("Out Of Different Bags", Cadet/Chess)

11. Early James - Tinfoil Hat ("Rag Doll", Easy Eye)

12. Zzzahara - Ghosts ("Spiral Your Way Out", Lex)

13. Yukimi - "Break Me Down" ("Break Me Down", Ninja Tune)

14. Hiroshi Takano - Scattered ("Modern Vintage Future", U/M/A/A)

15. Marie Davidson - Sexy Clown ("City Of Clowns", DeeWee)

16. Dina Summer - Zombie ("Girls Gang", Iptamenos Discos)

17. Sinem - Dem Dem ("Köşk", Fun In The Church) 

18. Derya Yıldırım & Grup Şimşek - Hop Bico ("Yarın Yoksa", Big Crown)

19. Panda Bear - Ferry Lady ("Sinister Grift", Domino)

20. Dean Wareham - You Were The Ones I Had To Betray ("That's The Price Of Loving Me", Carpark)

21. The Burning Hell - Bottle of Chianti, Cheese and Charcuterie Board ("Ghost Palace", BB_Island)

22. Squarepusher - My Red Hot Car ("Go Plastic", Warp)

23. Squarepusher - Dedicated Loop ("Selection Sixteen", Warp)

24. Squarepusher - Venus No. 17 ("Venus No. 17", Warp)
    

Und sonst:

Am 14.01. feierte Richard Martin Lloyd Walters alias Slick Rick seinen 60. Geburtstag. Mit Doug E Fresh & The Get Fresh Crew und seinem Solo-Debüt „The Great Adventures Of Slick, Rick“ ist er einer der meistgesampleten Rap-Musiker des Genres und als Raps erster Storyteller quasi Teil der DNS von Hip Hop. Songs wie „Children’s Story“ sind zeitlose Klassiker.

Am 17.01.1975 wurde der entsprechend nun 50 jährige Tom Jenkinson geboren. Als Squarepusher ist und bleibt er König des Drill’n’Bass und anders halsbrecherischer Eskapaden zwischen Breabeats und Jazzrock. Jenkinson liefert seit 1995 konstant Musik auf höchstem Niveau und ohne Kompromisse. Zum Vergleich hier „Come On My Selector” mit dem legendären Chris Cunningham Video von 1997 und der Titel „Terminal Slam“ mit einem Video von Daito Manabe aus dem 2020er Squarepusher Album „Be Up A Hello“.

Auch schon wieder 30 Jahre ist es her, dass The Roots aus Philadelphia vom Geheimtipp mit Indie-Status zum major-gesignten Act mit Weltruhm wurden. Das zweite Album,der besten Hip Hop Band der Welt, „Do You Want More?!!!??!“ erschien am 17.01.1995. Hier das Video zur damaligen Single „Prooceed“ mit den noch recht jugendlichen Roots-Members Questlove, Black Thought, Malik B & Co.

Noch mehr Video gefällig? Bitte sehr: Noch ganz frisch für dein I-Wish-This-Was-MTV-Today-Feeling sind die Clips zu Zzzaharas „In Your Head“, Mogwais „Fanzine Made Of Flesh“, Panda Bears „“Ferry Lady“, Blondshells „T&A“, Tokimonstas „Feel It (feat. groutherapy.)“, The Burning Hells „Bottle Of Chianti, Cheese and Charcuteri Board“, Japanese Breakfasts „Orlando In Love“ und CocoRosies „Cut Stitch Scar“.

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Und damit genug für die Woche. Bye Bye!

Christian

Na gut, ich wollte hier jetzt weder in meine Seele noch in meine Wohnung einladen. Aber zu diesem Newsletter schon, aufgeräumt oder nicht.
Willkommen bei Pause-Record-Play, ein Name, den ich schon länger nutzen will und der nun also für diesen Output passen soll.
Die Idee: Ein wöchentlicher Newsletter als Mix aus aktuellen Musik-Empfehlungen, Gedanken zu anstehenden Jahrestagen und derlei, etwas Background zu meinen Sendungen bei ByteFM, und dann mal sehen, was noch so kommt.

Ich veröffentliche seit Anfang/Mitte der 1990er über Musik, zunächst Print-Texte, seit 2009 Radiosendungen als freier Autor beim Musikradio ByteFM. Außerdem kuratiere ich Teile der Reeperbahn Festival Conference, beschäftige mich entprechend auch mit Themen der geschäftlichen Seite der Musikwelt.
In den 1990ern war ich DJ, Party- und sogar Tournee-Veranstalter.

In den letzten Jahren habe ich kaum noch Texte veröffentlicht und trotzdem (oder vielleicht deswegen?) zumindest gefühlt mehr Reichweite als in früheren Tagen. (Vonwegen frühere Tage hier ein Artikel dazu)
Danke Internet.

Diese Reichweite basiert nicht nur aufgrund der stetig steigenden Hörerzahlen von ByteFM (seit 2025 ist die Zahl der "Freunde von ByteFM" auf über 10.000 angewachsen und das sind "nur" die freiwillig zahlenden Unterstützer*innen mit Archivzugang; die tatsächlichen Hörer*innenzahlen bzw. die der Unique User des linear gesendeten Programms sind entsprechend nochmal höher, zusätzlich ergänzt durch die UKW Ausstrahlung in Hamburg und die DAB+ Versendung in Hamburg und Berlin), sondern auch über die private Nutzung von Social Media Plattformen.

Aber jetzt scheint mir Zeit für eine neue Work/Timeline Balance. Zwar war ich nie wirklich Teil der Twitterwelt (und habe im Sommer 2022 mein Profil dort ganz gelöscht), aber den Alternativen und Konkurrenz-Plattformen traue ich eigentlich auch nicht (mehr) über den medialen Weg.

Also Newsletter, das neue alte Ding. Seit geraumer Zeit klares Medium der Wahl vieler Schreibenden, deren Veröffentlichungen ich nicht missen mag. Im Grunde scheint mir das wie eine neue Blog-Ära, aber was weiss ich schon von den Digitalen Medien, ich bin Musikjournalist und das von der Sorte Autodidakt; mehr Pop-Prosumer als Profi-Rechercheur, eher Trüffelschwein als Datenanalyst, aber dafür eben schon lange und dabei versuchsweise so rational und skeptisch wie angebracht in einem Umfeld, das von Haus aus populistisch, emotional, intuitiv, subjektiv, poetisch etc., also eher nicht-rational und naiv ist.

Wie schon zu sehen, gendere ich gerne in öffentlicher Rede, benutze reichlich Fremdwörter, englische Ausdrücke und Phrasen und bilde zu lange Sätze.
Please deal with it.

“There is a shabby nobility in failing all by yourself.”
Jay McInerney, Bright Lights, Big City (1984).

Na dann los:

Die Wochenkarte der Canteen (ByteFM) vom 06.01.:

Die erste Sendung des neuen Jahres und es geht ganz regulär weiter, als wäre kein Jahreswechsel gewesen. Die Idee, es gäbe einen Break über die Feiertage, der das Veröffentlichen neuer Musik beträfe, ist in Zeiten der permanenten Content-Überproduktion offenbar obsolet.

Diese Woche u.a. im Programm ein Track der „Six Songs“ EP von UK-Jazz/Neo Soul-Liebling Tom Misch, die verspätete Entdeckung der äthiopisch-amerikanischen Gitarristin Esy Tadesse (Album „Ahadu“ aus dem Sommer letzten Jahres) und das sich entspannt durch Soul-Klassiker vibraphonierende Nikara presents Black Wall Street Album „The Queen Of Kings County“.

Außerdem Vorboten neuer Platten von Tunng („Love You All Over Again“, 24.01.), C.A.R. („Valonia“, 07.03.), Charlie Cunningham („In Light“, 14.03.), Arny Margret („I Miss You, I Do“, 07.03.), Sunny War („Armageddon In A Summer Dress“, 21.02.) und Denison Witmer („Anything At All“, 14.02.).

Wenn es einen musikalischen Schwerpunkt der Sendung zu benennen gäbe, wäre der am ehesten „Großartige Gitarren“. Die Wiederholung läuft am Sonntag, 12.01. von 15:00 bis 17:00 Uhr. "Freunde von ByteFM" können natürlich jederzeit im Archiv auf diese und alle älteren Ausgaben zugreifen.
Die nächste Canteen wie immer am kommenden Montag um 12:00 Uhr.

Hier die Playlist vom 06.01.:

1. Buster Poindexter - Hot Hot Hot ("Buster Poindexter" / RCA Victor)

2. Chris Isaak - Dancin' ("Silvertone", Warner)

3. Oscar Jerome - Desert Belly ("Desert Belly", New Soul)

4. Tom Misch - Colourblind (feat. Loyle Carner) ("Six Songs EP", Beyond The Groove)

5. Lawne - The Huge Balloon ("Attic", Wah Wah 45s)

6. Esy Tadesse - Egzio ("Ahadu", FPE)

7. Tunng - Didn’t Know Why ("Love You All Over Again", Full Time Hobby)

8. C.A.R. - Debo-See ("Valonia", Bimba)

9. Be Bop Deluxe - Jean Cocteau ("Various Artists - Lazy Days: The British Progressive Pop Sounds Of 1975", Cherry Red)

10. Fabiano Do Nascimento & Shin Sasakubo - Após A Tempestade ("Harmônicos", Diskunion)

11. Charlie Cunningham - Best Part ("In Light", Humming)

12. Arny Margret - Day Old Thoughts ("I Miss You, I Do", One Little Independent)

13. Angel Olsen - Swimming ("Cosmic Waves Volume 1", Somethingscosmic)

14. Astral Bakers - Within A Heartbeat ("Within A Heartbeat", Sage)

15. Sunny War - Scornful Heart (feat. Tré Burt) ("Armageddon In A Summer Dress", New West)

16. M. Byrd - One Way Or The Other ("In Breech", Nettwerk)

17. Sgt. Papers - Ya No Hay Papel ("FUGA!", In The Red)

18. Ekkstacy - She Will Be Missed ("She Will Be Missed", UnitedMasters)

19. The Vices - Before It Might Be Gone ("Before It Might Be Gone", V2)

20. Rum Jungle - Don't Be A Stranger ("Recency Bias", Rum Jungle)

21. Denison Witmer - Focus Ring (feat. Sufjan Stevens) ("Anything At All", Asthmatic Kitty)

22. Nikara Presents Black Wall Street - Move On Up ("The Queen Of Kings County", Switch Hit)

23. Sault - I Look For You / Clean Soul ("Acts Of Faith", Forever Living Originals)

24. dialE - Mafone ("Mafone", Little Trumpet)

25. Blanco - Sombrero ("Gilberto's Son", Blanco)

26. Nicola Siciliano - Trap ("Skugnizzo", Columbia/Sony)

27. Kate Bush - Experiment IV (12 Inch Mix) ("This Woman's Work: Anthology 1978-1990", EMI)

Diese Woche vor 40 Jahren

Am 10.01.1985 erscheint das Debut-Album von Chris Isaak, „Silvertone“. Benannt (wie seine Live-Band) nach einer Handelsmarke des Konzerns Sears, unter der von 1916-1972 Unterhaltungs-Elektronik des us-amerikanischen Handelsriesen verkauft wurde, vor allem Plattenspieler, Radios oder TV Geräte. Und E-Gitarren.

Sound und Look von Chris Isaak stellen einen aufregenden neuen Stil dar, eine amerikanische Form der Retro-Kultur, die Mitte der 1980er noch ganz frisch und bis dahin vor allem in der britischen Szene angesagt ist.

Zu Beginn der zweiten Amtszeit von US-Präsident Ronald Reagan verkörpert Isaak eine gewisse Subversion der ur-amerikanischen Ästhetiken von Rockabilly und 1950er Jahre Maskulinität zwischen Elvis, Marlon Brando in „The Wild One“ und James Dean. Spätestens mit seinem zweiten selbstbetitelten Album von 1987 (inkl. des Hits „Blue Hotel“) und den zugehörigen  Schwarz-Weiß-Bildern von Mode-Fotograf Bruce Weber (Calvin Klein u.a.)  wird Isaak zu einem Protagonisten der Resexualisierung von Stereotypen (Jeans, T-Shirt, Lederjacke, Tolle, sturer Blick usw.), die zu diesem Zeitpunkt eigentlich komplett in die Post-„Grease“-Kitsch-Klischees der Vorabend-Serien-Welten eingezäunt sind und nun auf einmal wieder aufregend werden.

In der Werbung verschwindet allmählich das männliche Brusthaar und gefeierte Kino- und TV-Spots wie die von Levi’s (Model-Schrägstrich-Sänger Nick Kamen zieht beinahe blank im Waschsalon zu den Klängen einer Session-Version von Marvin Gayes „I Heard It Through The Grapevine“ und derlei) propagieren ein neues, irgendwie gleichzeitig androgyneres und perfekteres Bild von „echten Kerlen“. 1991 wird Brad Pitt mit einer verwandten Figur in Ridley Scotts Film „Thelma & Louise“ zum neuen Star und der (weiße) männliche Körper abseits der Testosteron-Überfrachtung herkömmlicher Body-Building-Typen endgültig als fett-freies Objekt der six-packenden Begierde umdefiniert. 

Die schmachtende Musik von Chris Isaaks Debutalbum mit ihrer in authentischen Old-School-Hallräumen beheimateten Klangwelt findet den Weg ins Ohr von Regisseur David Lynch, der sie in seine Variation des amerikanischen (Alb-)Traums, „Blue Velvet“ einbaut. Der Song „Wicked Game“ von Chris Isaaks drittem Album wird 1990 im Soundtrack zu Lynchs „Wild At Heart“ und dank des Videos von Herb Ritts, eines weiteren Modefotografen, sein größter Hit werden.

„Silvertone“ und der ganze frühe Chris Isaak ergänzen den amerikanischen Pop-Soundtrack der zweiten Hälfte der 1980er, der oft nur anhand der bunten Looks und überlebensgroßen Images von Madonna, Prince, Michael Jackson etc. beschrieben wird. Die erotisierte Verfremdung von Rock’n Roll Sentimentalität und 1950er Teenage Nostalgie steht dabei als gefühlt unangepasstes Motiv zunächst vermeintlich gegen den konservativen Zeitgeist, der sich erst daran gewöhnen musste, seine Ikonografie in Pop-Werbewelten wiederzufinden. Ein Sprung ins „Cool Water“ sozusagen.

Neue Musik

Early James - Medium Raw (Easy Eye)

Wenn du deine Musik wie dein Steak magst: Das dritte Album des Südstaaten-Troubadours und Gitarristen knarzt sich souverän unblutig durch ein ordentlich weichgeklopftes Electric Blues Schema, das den korrekten Garpunkt zwischen mit Kontrabass-und-Drums ausreichend fett beschichtetem Swing-Grill, Tom-Waits-Salz in der Songwriter-Suppe, etwas Redneck-Shuffle-Pfeffer und bestem Muddy-Waters-Dry-Age-Filet zusammen brät. Produziert von Dan Auerbach (The Black Keys) und für die richtigen Röst-Aromen diesmal nicht in dessen Easy Eye Studio aufgenommen, sondern in einer noch authentisch-brutzeligeren Kaschemme namens Honky Chateau, natürlich auch in Nashville, Tennessee. Tatsächlich auf dem Punkt und sehr lecker, wenn man es dann so traditionell-with-a-light-modern-twist mag. Hier ein Probierstück im Hochofen-in-Birmingham-Alamaba-Video Häppchen-Format.

Und sonst:

Begann das Jahr am 03.01. mit dem 75. Jubiläum der Gründung des Memphis Recording Service, also des Studios, von dem aus der DiscJockey, Songschreiber und Produzent Sam Philips ab 1952 sein legendäres Label Sun Records betrieb. Mit Aufnahmen u.a. von Elvis Presley, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash und Howlin' Wolf schrieb Philips einen über-relevanten Teil der frühen Rock'n Roll Geschichte. Hier eine britische Dokumentation über Sam Philips (Teil 1 und Teil 2)

Auch am 03.01. feierte Thomas Bangalter seinen 50. Geburtstag. Der Sohn von Daniel Bangalter (als Daniel Vangarde Produzent solcher French-Disco Klassiker wie "D.I.S.C.O" von Ottawan und "Cuba" von den Gibson Brothers) ist bekannt als eine Hälfte von Daft Punk (1993-2021). Das Buch "Daft Punk: We Were The Robots" (2023) aus dem Hause Disco Pogo (die aktuelle Inkarnation der ehemaligen Jockey Slut Redaktion) ist ein feines Stück Post-Coffeetable-Buch-Ära-Verlagsarbeit . Der aktuelle "A Disco Pogo Tribute" Nachfolger über Aphex Twin ist ebenfalls empfehlenswert.

Am 04.01. hätte Mark Hollis seinen 70. Geburtstag feiern können, wenn er nicht im Februar 2019 verstorben wäre. Im August 2018 habe ich eine "School Of Rock"-Sendung anläßlich des 30. Jubiläum der Platte "Spirit Of Eden" seiner Band Talk Talk aufgenommen. "Freunde von ByteFM" können die Sendung dort im Archiv abrufen.

Ebenfalls am 04.01. beging Beth Gibbons ihren 60. Geburtstag. Mit dem Solo-Album "Lives Outgrown" war die Portishead-Musikerin gerade erst in vielen Jahresbestenlisten für 2024 zu finden, u.a. in meiner. Hier das Video eines Kurzkonzerts für eine niederländische Radiosendung aus dem letzten Mai.

Am 05.01. war der 75. Geburtstag von Chris Stein, Bandgründer, Gitarrist und Haupt-Songschreiber der Band Blondie. Neben seinem Einfluss als Musiker ist Stein auch als Fotoraf von Bedeutung . Mit der Co-Produktion von Film und Soundtrack des 1982er Klassikers "Wild Style" hat Stein außerdem seine Spur im frühen Hip Hop hinterlassen. (Der Film streamt derzeit in Gänze auf dem YouTube Kanal von Regisseur Charlie Ahearn.)

Ebenfalls am 05.01. jährte sich erstmalig der Todestag von Del Palmer. Der Bassist, Arrangeur und Produzent war von Ende der 1970er bis Anfang der 1990er musikalischer und Lebenspartner von Kate Bush. Als Folteropfer von "Experiment IV" ist er neben Dawn French, Hugh Laurie, Richard Vernon, Peter Vaughan und Bush selber in diesem cineastischen Videoclip aus dem Jahr 1986 zu sehen, der der BBC damals für die "Top Of The Pops" Sendung zu shocking war.

Am 08.01. ist der erste Todestag des Avantgarde-Künstlers und Komponisten Phill Niblock, Multimedia-Pionier und Minimalist. Hier ein kurzes Video zu Niblock von den geschätzen Kollegen des englischen Magazins The Wire aus dem Jahr 2013.

Am 09.01. hat David Johansen seinen 75. Geburtstag. Als Frontfigur der New York Dolls wurde er Anfang der 1970er in Travestie-artiger Kostümierung mit den Shows seiner Band im Mercer Arts Center und Max's Kansas City bekannt und gilt als Punk-Vorbote. Die New York Dolls und Johansen schrieben einen zwar nicht überaus populären = chart-tauglichen aber umso inspirierenderen Teil der Musikgeschichte. Nach dem Ende der Band 1977 folgte eine einigermassen erfolgreiche Solo-Karriere und dann 1987 mit seinem Lounge-Act-Alter Ego Buster Poindexter der größte kommerzielle Erfolg durch den ewigen Party-Kracher "Hot Hot Hot". 2022 erschien ein u.a. von Martin Scorsese gedrehter Konzert/Doku-Film über Johansen namens "Personality Crisis: One Night Only", von dem ich auch nur den Trailer kenne, aber den Rest unbedingt noch sehen will.

Am 13.01. feiert der amerikanische Autor Jay McInerney seinen 70. Geburtstag. Mit seinem Roman "Bright Light, Big Cities" (der deutsche Titel, "Ein starker Abgang", verschweigt den Bezug zum Blues Song von Jimmy Reed) begann der literarische Hype um das "Brat Pack", aus dem dann vor allem Bret Easton Ellis hervor stach. McInerneys stilistisch ambitionierter Debüt-Roman über junge Menschen, die nach der Devise "live to spend, dress to kill, shop and fuck your way to happiness" leben, ist einerseits 1980er Jahre Popkultur-Zeitgeist in seiner ganzen clubtauglichen, konsumierenden, durch-designten und zugekoksten Selbstverliebtheit, andererseits bei McInerney der Beginn einer langen Reihe von Romanen, die einen letztlich moralisch interessierten Blick auf Wohlstand und dessen Verwahrlosung in den kultivierten gehobenen Kreisen der amerikanischen Ostküste werfen.

Ein neuer Input: Als Moderator eigener Sendungen bei ByteFM und als Programm-Gestalter der Reeperbahn Festival Conference verbringe ich viel Zeit mit dem Auffinden und Anhören neuer Musik und in der Welt der Musikwirtschaft.
Dabei entdecke ich vieles, was spannend, begeisternd oder anders empfehlenswert ist, aber nicht unbedingt immer Platz in meinen Sendungen findet. Außerdem gibt es neben aktueller Musik noch mehr Dinge, Überlegungen und Hintergünde, für die ich bisher keine richtige Plattform hatte, die es aber wert wären zu teilen.
Dies hier soll der Ort dafür sein.

Wir kennen uns (sag’ ich jetzt mal). Aus einem meiner beruflichen oder privaten Kontexte und/oder weil uns Interesse für Musik verbindet; via Email, Social Media, vom Sehen und Hören oder per Du.
Ich möchte mich neu vernetzen.
Die Idee: Ein wöchentlicher Newsletter als Mix aus aktuellen Musik-Empfehlungen, Gedanken zu anstehenden Jahrestagen und derlei, etwas Background zu meinen Sendungen (Canteen, School of Rock) bei ByteFM, und dann mal sehen, was noch so kommt.

Mir scheint Zeit für eine neue Work/Timeline Balance. Zwar war ich nie wirklich Teil der Twitterwelt (und habe im Sommer 2022 mein Profil dort ganz gelöscht), aber den Alternativen und Konkurrenz-Plattformen traue ich auch nicht (mehr) über den medialen Weg.

Also Newsletter, das neue alte Ding. Seit geraumer Zeit klares Medium der Wahl vieler Schreibenden, deren Veröffentlichungen ich nicht missen mag.

Kurzum: Wenn du Interesse an meinen Musik&Co. Updates hast, dann los!

Im Prinzip ganz einfach:

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Christian