Der anklagende Finger eines Mannes zeigt immer auf eine Frau

Isabel Allende

🎨 Jeden Dienstag wird Kunst lebendig. Durch eine sorgfältige Auswahl der Werke lernst du, mit anderen Augen zu sehen. Kunst gehört dem, der sich traut, sie zu fühlen.

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Liebe Kunstfreundin, lieber Kunstfreund,

die Finger bilden die Grenze zwischen uns selbst und der Welt. Gleichzeitig sind sie Werkzeuge und Symbole. Vielleicht sind sie von allen Körperteilen am ehesten die unmittelbare Verlängerung des Geistes. Sie können Linien zeichnen, Saiten anschlagen, Waffen halten oder einen Faden einfädeln. Jede Geste der Finger hat eine Bedeutung, denn sie können zeigen, verbinden, segnen, verbieten oder streicheln.

Die Kunst hat sie genutzt, um von Macht und Hingabe, von Intimität und Begierde, vom Alltäglichen und Außergewöhnlichen zu erzählen. In jeder Epoche wurde dieser kleine Körperteil zu einem zentralen Thema. Finger sind also nicht nur einfache Gliedmaßen, sondern symbolträchtige Erzähler.

Heute lade ich dich ein, vier Werke zu entdecken, in denen die Finger die wahren Protagonisten sind, und ihre Geschichten zu erforschen.

Finger der mächtigen Hand

Mexikanische Kunst. Die mächtige Hand oder die Hand der fünf Personen. 35 × 26 cm, 19. Jahrhundert. Brooklyn Museum.

Unter den Andachtsbildern der mexikanischen Kunst sticht dieses Bild der „Mächtigen Hand” hervor. Darauf wird eine offene Hand zu einer heiligen Bühne. Auf den Fingerspitzen sitzt in der Mitte die Figur Christi, flankiert von seinen Eltern, dem Heiligen Josef und der Jungfrau Maria, sowie seinen Großeltern mütterlicherseits, dem Heiligen Joachim und der Heiligen Anna.

Die Hand erscheint wie ein einsames Wesen, das von seinem Körper getrennt ist. Sie trägt die Wunde der Kreuzigung, aus der ihr Blut in einen Kelch strömt, aus dem wiederum sieben Lämmer trinken. Diese stammen aus dem Buch der Offenbarung. Die Hand fungiert als Ikone und jeder Finger wird zum Sockel einer verehrten Figur.

Die ersten Bilder dieser verwundeten Hände tauchten im 15. Jahrhundert in Spanien auf und waren mit der Verehrung des heiligen Blutes verbunden. Bald darauf wurden sie um Figuren erweitert, die auf den Fingern sitzen. Diese Darstellung wird auch als „Die Hand der fünf Personen” bezeichnet.

Mit der Kolonialisierung Amerikas verbreitete sich dieses Motiv durch die Missionare, gewann an Popularität und es entstanden zahlreiche Varianten in verschiedenen Medien und Stilen. Das Motiv wurde als Schutzbild, aber auch als pädagogisches Bild verwendet, da es die katholische Religion sehr anschaulich zusammenfasste.

Aufgrund seiner symbolischen Wirksamkeit zählt dieses Bild zu den aussagekräftigsten Ausdrucksformen der mexikanischen Volksfrömmigkeit. Es wurde in den Häusern aufgestellt, um Schutz vor Krankheiten oder alltäglichen Gefahren zu bieten.

In den folgenden Werken kannst du sehen, wie die Finger die Skulpturen von Eduardo Chillida inspiriert haben oder wie sie in den Händen anderer Künstler zu Teil unmöglicher und suggestiver Welten werden. Ich lade dich ein, Mitglied zu werden und weiterzulesen.